Si vine al Festival de Sitges fue, entre otras importantes razones, para ver cuanto antes la nueva película de Park Chan-wook, y tener la oportunidad de entrevistarle. El gran problema fue que el director sólo habló en coreano, y como podéis suponer, ese idioma no es precisamente uno de mis puntos fuertes. Así que resultaba imprescindible la participación de una intérprete, que aunque hizo estupendamente su trabajo, alteró bastante el encuentro; yo pregunto, luego ella debe traducir lo que he dicho, de forma que el director lo entienda, y luego toca explicarme a mí su respuesta, lo más fielmente posible. Pasaron volando los quince minutos.

‘Thirst’ fue la primera película que vi aquí, y por ahora sigue siendo una de las mejores, con diferencia, siendo muy improbable que la supere alguna otra de las que me quedan (mañana domingo se acaba el Festival). Me citaron para la entrevista por la tarde, a las cinco y cuarto, pero tuve que esperar hasta las seis, hasta que por fin pude saludar al director de la impresionante ‘Old Boy’. Cuando preguntaba, en español, él me miraba fijamente, como si tratara de entenderme; luego, cuando le tocaba responder, se giraba un poco, sin mirar a ningún sitio en concreto. Habla lentamente, en voz baja, y da la impresión de que reflexiona cada frase, cada palabra, aun cuando no me van a llegar directamente. En la rueda de prensa de por la mañana hacía lo mismo, y aunque me consta que entiende el inglés, sólo respondía en su idioma.

• La historia de ‘Thirst’ es muy retorcida, el protagonista es un sacerdote que se transforma en un vampiro, y entonces todo en lo que cree se derrumba. ¿Por qué pensó en un sacerdote?

-En primer lugar, debo decir que mi familia es católica. Crecí en un entorno católico, así que siempre me ha interesado el pecado, el sentimiento y el sufrimiento que podría vivir un sacerdote. Pero hay una cosa con la que tenéis que tener mucho cuidado, la gente de la prensa. El sentimiento que llevamos dentro los católicos surcoreanos no tiene nada que ver con el que se tiene aquí. En Corea, el catolicismo es muy distinto, desde la dictadura los católicos han estado siempre en primera línea, para luchar. Entonces, yo diría que el catolicismo de Corea es progresista. El sentimiento allí es muy diferente al de otros lugares.

• Es un progresismo ambiguo, en todo caso, ya que en su película muestra cómo el protagonista se golpea a sí mismo, cuando ve que tiene pensamientos impuros, porque desea a una mujer.

-Sí, puede interpretarse como usted ha dicho. Pero yo creo que la tentación que él siente es muy grande, y muy creíble, muy posible. En realidad, la cuestión del autocastigo viene de otra idea. Yo quería mostrar que el instrumento que usa, una flauta, también podía ser empleada como un arma de castigo. Y también hay una escena al principio, en la que se derrama y se salpica sangre a través de los agujeros de esa flauta, que quise incluir para mostrar que el instrumento se podía utilizar de varias maneras.

-La música tiene mucha importancia en sus películas, creando una atmósfera concreta que ayuda a sentir lo que viven los personajes. ‘Thirst’ comienza con la música de la flauta del protagonista, y parece evocar algo antiguo, sonidos del pasado. ¿Incluyó esta música para relacionarla con las raíces de la religión, o fue más bien para caracterizar al personaje?

-La flauta que aparece aquí se utiliza, en primer lugar en la película, para tranquilizar a los enfermos del hospital, y también para meditar, le sirve al sacerdote para rezar. Pero además también suenan cantatas de Bach, así que podría ser interpretado como ha dicho. Puede verse desde diferentes puntos de vista. Por otra parte, la flauta también simboliza el pene del protagonista, tiene la forma [risas]. Incluso, de la flauta se expulsa sangre, por lo que también puede simbolizar el órgano sexual femenino. También, la sangre está infectada por un virus, entonces cuando la cara del protagonista llega al extremo de la enfermedad, se ve llena de sangre, por lo que también se puede relacionar la flauta con esto que aparece en el rostro del protagonista.

• Los vampiros de su película son muy particulares, tienen sus propias reglas. ¿Se inspiró en alguna película para crearlos?

-Mi idea era no repetir los clichés. Hay muchos tópicos alrededor de los vampiros, y yo quise buscar algo nuevo. El crucifijo, por ejemplo, no podía usarlo como arma, porque el protagonista es católico. Leí mucho, hice mucha investigación, pero finalmente me puse a cuestionar cada uno de esos tópicos, hasta llegar a un tipo de vampiro que me resultara creíble y apropiado para lo que quería contar. Por otro lado, debo decir que mi película favorita de vampiros es ‘Martin’, de George A. Romero, pero no sé hasta qué punto ha podido influir en mi historia. Intenté hacer algo nuevo, nunca visto.

• ‘Thirst’ está llena de giros. Cuando parece que todo se va a acabar, aparece un nuevo conflicto y se toma una nueva dirección, y luego vuelve a pasar lo mismo. Me pregunto si todo estaba cerrado desde el principio, o si quiso extender la historia durante el rodaje.

-No, todos esos giros estaban en el guión, desde el principio. Cuando ruedo, todo está previsto por escirto. No se improvisa y no se añade nada.

• Ha contado con el actor Song Kang-ho en tres de sus películas [en cuatro, si tenemos en cuenta su cameo en ‘Sympathy for Lady Vengeance’], ¿qué busca en él?

-Yo lo considero el mejor actor de Asia. Creo que es el mejor de toda la Historia de Corea. Y además es mi mejor amigo. Lo interesante de él es que no es guapo, su cara es muy normal, corriente, por lo que puede interpretar a cualquier persona. Puede ser cualquier cara. Aparte de eso, a mí me gusta mucho su estilo de interpretación. Es muy seco y frío. A mí me gusta.

• Kim Ok-vin es una actriz muy diferente a Song, ¿la eligió por eso?

-Sí. Pero también porque Kim no es una cara conocida en Corea. Al menos, no lo era antes de esta película. Quería esto porque no es un personaje familiar, parece que salió de repente de algún sitio, e incluso que su interpretación es un poco improvisada, cuando no es así. También tiene un toque extranjero, al menos en Corea lo pueden ver así. Busqué a alguien que no se conociera, para que no se supiera en absoluto cómo se iba a comportar su personaje, y también que su interpretación no fuera muy racional.

Y se acabó. Me quedé con varias preguntas por hacer, por lo que comenté más arriba y también por no ser más concreto. Pero bueno, no todos los días se tiene la oportunidad de hacer preguntas a uno de los mejores directores del planeta. Me quedo con la experiencia, que me ayudó para las siguientes entrevistas, y con la foto que os he dejado arriba.

Fotos | Kitty´s y La web oficial de Sitges 09

Arrancó Sitges. ¡Y menuda jornada! La 42ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya se inauguró el jueves 1 de octubre, para presentar ‘[Rec] 2’ un día antes de que llegara a los cines de toda España, pero realmente el primer día del certamen ha sido hoy (viernes 2), mostrando ya una ración de lo mejor y lo peor de la programación de este año. Sólo he visto dos películas (aunque una de ellas vale al menos por cien) en esta primera jornada, pero llevo en pie desde las ocho de la mañana, y son ya las tres de la madrugada cuando os estoy escribiendo esto; mañana tengo que levantarme a las siete, así que además, qué gran alegría, voy a dormir muy poco.

¿En qué se ha consumido el día? Bueno, Sitges es un sitio especial, y su Festival también, claro. El Hotel Meliá, que es donde ocurre casi todo (los pases de prensa, las entrevistas, etc.), está en las afueras, y a menos que tengas suficiente pasta como para buscarte allí una habitación, amigo, aquí hay que andar; hay otros dos cines situados en el centro, pero hay que ir al Meliá. Si es tu primer día, y estás en un sitio que no conoces, la cosa es más complicada; por fortuna esto es un pueblo, aunque seas un desastre y odies los mapas pero aún así prefieres encontrar los sitios por tu cuenta (mi mano está alzada), al final llegas a donde sea. Asfixiado, maldiciendo, pero llegas.

Estoy en Sitges desde el jueves por la noche (después de un viaje de ocho horicas en tren), y hoy (viernes) tuve que ir a la sala de prensa a recoger la acreditación, la mochililla oficial y el material publicitario correspondiente; la chica que me atendió fue muy simpática, por cierto, pero no todos son así aquí, uno de los tipos que entregan los “tickets” para prensa estuvo a punto de saltarme al cuello y escupirme cuando pensó que le iba a pedir más de los que me tocaban (no te dejan sacar más de tres “invitaciones”, al menos, oficialmente). Os aclaro que estos “tickets” tienen que pedirse el día antes de las proyecciones a las que se desea asistir, son limitados y sólo pueden recogerse a partir de las cuatro de la tarde; un sistema extraño, que más que nada sirve para que los que estamos acreditados acumulemos estrés, y compremos entradas si no llegamos a tiempo (esto me ha pasado ya hoy con ‘Hierro’).

Así que he ido de un sitio para otro, y he visto dos films, ¿qué más? He estado en una rueda de prensa (mañana os cuento), y realizado tres entrevistas (ídem); creedme, aquí no funciona esa cosa llamada puntualidad. Tenía apalabradas tres citas en el Meliá a lo largo del día, y en las tres ocasiones tuve que esperar, en torno a media hora cada vez. Pero bueno, gracias al primer retraso pude por fin beber algo; un café con leche, de dos euros con treinta céntimos, en la cafetería del hotel. Eso fue a la una, más o menos, y hasta las tres no pude por fin comer algo (croquetas, olivas y una ensalada, prefiero no deciros cuánto me costó). Mi estómago me insultaba, mientras mi espalda empezaba a lanzarme mensajes de dolor, harta de tener que soportar el peso del inútil portátil (mañana lo dejo en el apartamento, o mi espalda se pone en huelga, me ha avisado formalmente).

La puntualidad también falla en las proyecciones, no empiezan a su hora, pero siempre hay gente que llega aún más tarde y a pesar de la amenaza de no dejar entrar a nadie una vez iniciada la película, se pasa la mano y se permite, lo cual no veo mal, siempre y cuando no sean justo unas personas que quieren sentarse a tu lado. Nada, nada, uno se pierde unos segundos hasta que pasan por delante, con las piernas encogidas porque no hay sitio, y listo. Ah, no, que además el que ahora está a tu lado te pregunta si se han perdido mucho… ehm, no, bueno, sólo los siete primeros minutos, poca cosa…

Y ya voy a por lo que más os interesa. Las películas. He visto lo nuevo de Park Chan-wook, ‘Thirst’, y el primer largometraje del debutante Gabe Ibáñez, ‘Hierro’. La coreana es, en pocas palabras, una de las películas más sorprendentes, fascinantes, provocadoras y divertidas que he visto en mucho tiempo; una auténtica joya con la que el director de ‘Old Boy’ demuestra que aún sigue teniendo gran cine en las venas, que todavía tiene mucho que aportar, después de un pequeño bache con esa comedia “ameliana” sobre la chica que creía ser un cyborg. ‘Thirst’ narra la historia de un sacerdote que, por accidente, se transforma en un vampiro, por lo que su mundo y sus creencias comienzan a derrumbarse. Los protagonistas están impresionantes, y el único defecto que le encuentro a la película es que quiere contar tanto, que se hace un poco pesada.

Por el contrario, ‘Hierro’ fue una completa decepción, la primera del Festival (no obstante, es cierto que hubo aplausos al final, seguramente porque el director y la protagonista estaban en la sala). Esperaba bastante de este thriller de terror psicológico, presentado antes en Cannes, sobre una joven madre (Elena Anaya) que pierde a su hijo, y empieza a volverse loca buscándolo. La opera prima de Ibáñez, premiado técnico de efectos especiales, aburre, no engancha en ningún momento y está llena de situaciones inverosímiles. No se sabe cómo explotar la idea principal, rellenando tiempo con escenas superfluas. Anaya está correcta, sin más, con un personaje visto miles de veces, pero los secundarios están mal, parecen robots. Y el final es lamentable, subrayando varias veces la supuesta sorpresa, como si el público fuera idiota. Mucho mejor estuvo el corto que se proyectó antes, titulado ‘Alma’.

Prometo contaros más de estas dos películas en futuras críticas. Y ahora sí. Cierro el chiringuito. Mañana (en unas horas) más. Bona nit.

PD: Ése soy yo, sí, en la sala de prensa, a eso de las nueve de la mañana, pensando en positivo, en desayunar y dormir la siesta. Qué ingenuo…

Hay dos clases de personas. Los cabrones comunistas y los enemigos de los cabrones comunistas.

Recientemente os hablé de dos películas coreanas que partían del mismo núcleo argumental, la división y el conflicto entre las naciones del Sur y del Norte, pero con tratamientos muy diferentes, siendo una un thriller de acción (la mediocre ‘Typhoon’) y la otra un drama de intriga (la estupenda ‘Doble agente’). Os decía que es un punto de partida muy recurrente del cine de allí, ha dado mucho dinero, más aún cuando los norcoreanos (comunistas) se están convirtiendo cada vez más claramente en uno de los enemigos más peligrosos del llamado “mundo civilizado” (o capitalista), al que por supuesto pertenecen los surcoreanos, sus vecinos, sus hermanos. Hoy voy a cerrar este tema, por el momento, con la película que mejor lo ha plasmado, mezclando géneros de una forma ejemplar.

Hace diez años, ‘Shiri’ (1999) reventó las taquillas de Corea, eclipsando incluso a ‘Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma’; la película gira en torno a unos terroristas del Norte que amenazan con atentar en el Sur. Fue el principio de una nueva era cinematográfica en el país, que empezó a sentirse más interesado por lo que hacían sus compatriotas que por lo que llegaba de Hollywood, un comportamiento impensable en otros lugares. Sólo un año después se estrenó ‘JSA: Joint Security Area’ (2000), sobre el misterioso crimen de dos soldados norcoreanos, el público volvió a responder, con mayor entusiasmo aún, y la película desbancó a ‘Shiri’ como la más vista hasta entonces. Gracias a este éxito su realizador, Park Chan-wook pudo recuperar su carrera y emprender la famosa “trilogía de la venganza”.

La “Joint Security Area”, o “Área de seguridad compartida”, a la que hace referencia el título, es el lugar donde se produce el tiroteo sobre el que va a girar la trama; se trata de una zona que separa las fronteras de las dos naciones coreanas, con un puente al que llaman “el de no retorno”. Al parecer, un soldado surcoreano traspasó la frontera y asesinó a dos miembros del ejército norcoreano, que estaban de guardia; es la versión del Norte, mientras que el Sur, por el contrario, defiende que su soldado fue secuestrado, se liberó y disparó para salvar su vida. Lo único que está claro, a ciencia cierta, es que hay dos muertos y un autor que ha confesado. La delicada situación política podría verse agravada dependiendo de cómo se resuelva el caso, así que se hace llamar a una tercera parte, neutral, para que investigue los hechos y decida qué ocurrió realmente.

Así es como entra en escena la oficial del ejército suizo Sophie E. Jean (una impecable Lee Young-ae, por cierto, la futura “lady vengeance”), nacida y criada en Ginebra pero de padre coreano (más adelante se explicará su situación personal, por qué no tuvo a su hija en su país), lo que parece facultarla para entender la problemática situación, la tensión entre ambas naciones, sin sentirse implicada, ni favorecer a ninguna de las dos partes. Ella, que no había pisado suelo coreano en su vida, va a representar al público (más aún al internacional, que no conoce el país), siendo sus ojos, sus oídos y su lógica; ha llegado allí para descubrir lo que ha ocurrido realmente. Y la verdad es que al menos una de las dos versiones no es correcta. ¿Lo será la otra? Podría ser, pero hay un pequeño gran problema: en los cuerpos hay evidencias de dieciséis balas, pero del arma del soldado, que se ha declarado culpable de los disparos, sólo pueden haber salido quince. Falta una bala. Es decir, falta la verdad.

Nada más llegar, a Sophie le aclaran dónde se está metiendo. Por un lado le sueltan que debe ser neutral, y por otro, que debe elegir un bando (uno de los dos que señala la cita que he copiado arriba). Sin embargo, lo más importante es que tenga plena consciencia de la gravedad de las consecuencias que pueden derivarse, tanto del incidente como de la resolución del caso. Está jugando con fuego. Eso se desprende de la metáfora con la que se le retrata a la actual Corea: “Es como un bosque seco. Una pequeña chispa puede hacer arder el bosque entero“. A la mujer no le tiembla el pulso, e incluso bromea ante la seriedad de lo que tiene entre manos (sello del director, siempre hay humor, especialmente en las situaciones más inusuales). Tiene tres testigos, entre los que está el supuesto autor de los hechos, para intentar destapar todas las mentiras y dar con la solución.

Lo que comienza como un thriller detectivesco convencional, sobre un crimen a resolver, con un personaje atando cabos y tratando de descubrir la verdad, destinado a resolverse en el último momento, da un giro completo y se transforma en una comedia dramática que critica la situación política y militar de las dos Coreas. Así, tal cual, como si nada. Park Chan-wook separa al público de Sophie y lo mete en la cabeza de Lee Soo-hyeok (un convincente Lee Byung-hun, antes de convertirse en estrella), el soldado acusado de asesinar a los dos norcoreanos y herir a un tercero. Entonces empezamos a ver lo que ha ocurrido realmente, mientras la oficial continúa con sus propias (y certeras) averiguaciones. Y resulta nada es lo que parecía a simple vista. Lejos de lo que mantienen las autoridades de ambos países, separados y enfrentados desde hace más de medio siglo, lo cierto es que los soldados implicados no eran rivales, sino amigos.

Pronto descubrimos que bajo esa fachada de hostilidad, reglas y frialdad, de unos contra otros, en realidad se ocultan personas que, en otras circunstancias, podrían ser grandes amigos. ‘JSA: Joint Security Area’ apuesta por desvelar la estupidez del enfrentamiento y la división de las dos naciones hermanas, forzada, antinatural. La película trata sobre la propia situación que viven los coreanos pero su mensaje va más allá, pues en el fondo es un canto al entendimiento y la amistad de los hombres, al abandono de las armas y los conflictos bélicos. Hay una escena muy representativa, y muy divertida (la comedia puede ser en el fondo más efectiva como crítica que un drama), sobre el absurdo que mantienen las dos Coreas en torno a la vigilancia de las fronteras, cuando uno de los soldados (un sensacional, como de costumbre, Song Kang-ho) se hace el sorprendido y avisa con aparente seriedad a Lee: “Tu sombra ha cruzado la línea. Ten cuidado“.

Aunque la película se basa en una novela escrita por Park Sang-yeon, y tiene elementos del cine comercial, buscando la satisfacción del gran público (pero tratándolo de forma inteligente, no como se suele hacer cada vez más en los productos norteamericanos), se nota la particular visión y el inconfundible estilo visual del director de ‘Old Boy’, muy dado a componer planos atípicos, cargados de información, raramente gratuitos. Su mano en el guión también es evidente, ya que aparte del señalado humor negro, hay en la historia de ‘Joint Security Area’ similitudes con otros de sus trabajos, como el presentar a personajes que se ven envueltos, por el azar, en una situación de la que no pueden escapar, condenados de antemano a un destino trágico, e injusto. En definitiva, sólo me queda, me parece, recomendar a todos los que no la hayan visto que no esperen más, que la película se puede adquirir en DVD y es una joya, divertida, intensa, emocionante. Y con uno de los mejores finales que he visto nunca.

Park Chan-wook y Bong Joon-ho son dos de los directores coreanos más interesantes (algo que siempre se dice de todos los directores orientales actuales, ¿nunca os habéis fijado?). Aquí tenemos los tráileres de sus dos últimas películas. Por un lado, ‘Thirst’, que fue exhibida en Cannes, donde no fue muy bien recibida por la crítica en general, aunque la película se llevó el premio del jurado por el trabajo de Chan-wook. Sea como fuere, el avance es de los que prometen, una historia de vampiros dispuesta revolucionar el género, en la misma medida en la que lo consiguió la magistral ‘Dejame entrar’.

Chan-wook, que tiene en su haber films como ‘Oldboy’, por el que siempre será recordado, cuenta en su película con el actor fetiche de Bong Joon-ho, Song Kang-ho, excelente intérprete visto recientemente en ‘Secret Sunshine’ (ya os hablaré del sufrimiento de su visionado). Chan-wook, Kang-ho y el vampirismo, esto no hay que perdérselo, aunque como siempre no hay fecha de estreno en nuestro país.

‘Mother’, que tampoco conoce fecha de estreno en nuestras salas (ya sabéis qué quiero decir con esto), narra la historia de una madre que ve como a su hijo retrasado lo meten en la cárcel acusado de asesinato. Como cree que es inocente, se las ingenia para buscar al verdadero responsable del crimen y sacar a la luz la verdad. Interesante premisa que muy probablemente tenga más de fondo de lo que parece. El tráiler es simplemente genial.

Bong Joon-ho, que ya nos maravilló con las magníficas ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’, no cuenta precisamente con Song Kang-ho para este film (se fue a protagonizar ‘Thirst’), sus intérpretes son Bin Won, Ku Jin y Kim Hye-ja. ‘Mother’ promete ser un drama por todo lo alto, con algunas dosis de suspense, de ésas que le salen tan bien al director. Ya veremos si los distribuidores de nuestro querido país toman la inteligente decisión de traernos pronto esta película.

¿Qué nos apostamos a que cuando ‘Thirst’ o ‘Mother’ se estrenen en los cines españoles, muchos ya las habrán visto hace tiempo?

Vía | The Movie Box

Los vampiros siguen más vivos que nunca. Ahora, a la excelente serie ‘True Blood’, creada por el insigne Alan Ball, y que propone una vuelta de tuerca en tan manido tema, hay que sumar el nuevo trabajo del siempre interesante Park Chan-wook, director entre otras de la magistral ‘Oldboy’, y que lleva por título ‘Thirst’. En ella un cura se torna vampiro tras un experimento médico fallido.

El protagonista es Song Kang-ho, a quien podréis recordar por sus inolvidables interpretaciones en las maravillosas ‘Memories of Murder’ y ‘The Host’. El trailer me ha parecido excelente, y creo que nos encontraremos a un Chan-wook en plena forma, tras el descalabro de ‘Soy un cyborg’. Al menos eso es lo que las imágenes me han sugerido. La película se estrenará en Junio en Corea, y por estos lares tendremos que lloriquear un poco para que se dignen a estrenarla.

Vía | Trailer Addict

Park Chan-wook no necesita presentación para ningún aficionado al cine asiático. Su conocida trilogía de la venganza, sobre todo ‘Oldboy’ por la que recibió numerosos premios y elogios de todas partes del mundo. Ahora, y con el típico retraso que es el pan de cada día en nuestra país a la hora de estrenar películas no-bluckbusters, nos llega su última película hasta el momento (filma otra en la actualidad): ‘Soy un cyborg’, una comedia de corte surrealista, y que abraza a ratos el realismo mágico, en la que se nos narra la historia de una chica, anoréxica perdida, que cree que es un robot. En el manicomio en el que es internada conocerá a un montón de personajes de lo más peculiar, mientras da rienda suelta a su imaginación.

Algunos han visto en esta película una crítica a la sociedad de hoy día, robotizada hasta límites insospechados. O la búsqueda de la identidad. O una original historia de amor. O una ida de olla total y absoluta, que es lo que he visto yo.

A Park Chan-wook no se le puede negar su endiablada habilidad y talento para crear escenas con una fuerza visual arrolladora, y que casi siempre están acompañadas de una impecable banda sonora que refuerza lo que se ve, o mejor dicho lo complementa. Pero en ‘Soy un cyborg’ esto sólo se aprecia en sus minutos iniciales, en los que con un cuidado montaje se nos presenta la premisa. Chan-wook acostumbra a coger al espectador en los comienzos de sus películas, a enamorarlo literalmente con sus imágenes, y no soltarlo hasta que ésta termina (más el añadido de que se suele quedar en nuestra cabeza durante días rondando y rondando). Pero esta vez, y por culpa de un guión demasiado extravagante, y que por momentos se presenta confuso en intenciones, el director coreano pierda la partida.

La mezcla de realidad y fantasía, el equilibrio entre comedia y drama, son cosas que no están logradas en la película. Ninguno de sus personajes, por muy originales que resulten ser, logra la empatía con el espectador, muy pocos resultan interesantes, y los que lo son no permanecen mucho tiempo en pantalla. De todo el universo que en el interior del manicomio se presenta, y que por supuesto hace recordar a films como ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’, sólo un personaje con un sentimiento de culpabilidad enorme y que siempre se disculpa con todo el mundo, logró conectar con un servidor. Pero la mayoría del resto de la galería se me antoja hasta caprichosa, con la única defensa de que están locos. Pero ni la película es un estudio sobre la locura, ni creo que lo pretenda, ni se pueden extrapolar sus situaciones al mundo real, más cuerdo. Y eso que algunos apuntes, como el personaje que al igual que Pícara de los X-Men, roba las cualidades de sus compañeros, tienen su interés, pero están totalmente desaprovechados.

Lim Su-jeong, quien se sometió a una dieta brutal para el papel, llegando a alcanzar los 39 kilos de peso, por momentos logra transmitir el hecho de que su personaje se cree un robot y hasta comportarse como cual. Podría considerarse éste uno de los pocos aciertos de la película, aunque todo queda en nada, cuando el personaje en sí es de lo más repelente, y las causas de su locura algo tan ridículo que todo se torna inverosímil, forzado y poco creíble. Una pena que el film se centre sobre todo en dicho personaje, ya que creo que alguno de los secundarios, como el antes mencionado, tenían muchas más posibilidades.

‘Soy un cyborg’ es una película muy mala, pretenciosamente aburrida que solo araña sus posibilidades. Una especie de Amelie, pero como una regadera, sin ton ni son, no hay sentido y tiene que haberlo incluso dentro del sinsentido. Por cierto, ¿por qué la distribuidora española ha relegado este film a una época en la que sólo triunfan los blockbusters y encima en muy pocas salas?

Bueno, una pequeña alegría; aunque con mucho retraso, este próximo viernes se estrena en España la última película de Park Chan-Wook. ‘Soy un Cyborg’ es el título que tendrá el film en nuestro país, recortando el título internacional, en inglés, que era ‘I´m a Cyborg But That´s OK’.

Aquí os traigo el póster y el trailer español, para que os hagáis una idea de lo os podéis encontrar si os acercáis al cine a partir de mañana. Lo que me sorprende, y mucho, es que el trailer no está doblado, sino subtitulado… En fin, como sabéis, el director coreano es responsable de la famosa “trilogía de la venganza”, de cuyos tres títulos hay que destacar especialmente ‘Old Boy’, imprescindible película, tan impactante por su belleza como por su violencia. ‘Soy un Cyborg’ fue premiada en la pasada edición del festival de Sitges en el apartado de mejor guión. Tomando eso como un premio merecido, y viendo la estética de la película, podemos estar ante un título más que recomendable. Pronto lo descubriremos si es así o la prueba definitiva de que Chan-wook tocó techo y no sabe cómo continuar.

Vía | Tgusta.com

Park Chan-wook se ha labrado un nombre a raíz de su magistral ‘Oldboy’, y ahora es un director en boca de todo aquel al que le interese el cine, ya sea para bien o para mal. Servidor reconoce que en un principio este señor me causó más bien repelús precisamente por el visionado de su segunda entrega de la llamada trilogía de la venganza. Afortunadamente, alguna de sus cautivadoras imágenes me rondaron la cabeza lo suficiente como para revisar el mencionado título, descubriendo sus virtudes por primera vez. El primer título de esta trilogía es la también exitosa ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, para mí la más floja de las tres, seguida de su punto álgido y que contiene el más complicado y mejor desarrollado de los tres guiones, y finaliza en ‘Sympathy for Lady Vengeance’, de resultados algo inferiores a la anterior, pero estimable en muchos aspectos.

‘Sympathy for Lady Venegance’ narra la historia de una mujer, que cuando tenía 20 años, fue expuesta ante la opinión pública por el secuestro y asesinato de un niño, algo que conmocionó a todo el mundo. Durante sus años de cautiverio, trece en concreto, se convirtió en la reclusa más trabajadora y responsable. Pero esos años le han servidor realmente par ir trazando un plan de venganza contra el verdadero causante de su encarcelamiento.

Siendo una trilogía de carácter temático, resultan muy interesantes los distintos tratamientos que de la venganza da Chan-wook al tema en sí, proporcionado evidentemente por las distintas historias, las cuales poseen distintos enfoques. En ‘Sympathy for Lady Vengeance’ añadió además el hecho de que su protagonista es una mujer, lo cual le da una dimensión distinta al relato. En ese aspecto, el trabajo de la actriz, Lee Yeong-ae, resulta ejemplar por cuanto consigue transmitir a la perfección los sentimientos encontrados que su personaje desarrolla a lo largo del film. Un film que presenta dos partes bien diferenciadas (algo que no es nuevo en la filmografía de su director). Durante la primera, el director junto con su guionista de moda, Jeong Seo-Gyeong, muestra al espectador los hechos sin darnos una sola pista de por qué ocurre todo, algo que se va reservando para otro momento, más avanzada la película. Mientras tanto, con un laborioso montaje y un uso de la música excepcional, vemos la vida de la protagonista tanto en la cárcel, como fuera de ella, buscando a sus antiguas compañeras de celda, conscientes del plan de su amiga en los años de cautiverio. Inteligente Chan-wook, ya que consigue enganchar al espectador, provocándole una profunda fascinación tanto en lo formal como en lo que se narra, un sabio resumen de varias historias entremezcladas, que apoyan la trama central, que no es tan complicada como pueda parecer a simple vista.

De hecho, si hay algo que se le puede reprochar a ‘Sympathy for Lady Vengeance’, es que después de ese literal torbellino de imágenes y tramas entremezcladas, el film pasa a centrarse únicamente en el personaje central, y la relación de éste con su hija y con su víctima (entendiendo por víctima, el objetivo de cualquier venganza justificada o no). Ese despojo de personajes y tramas deja al film algo desnudo por momentos. No alcanza niveles preocupantes, pero el nervio de la primera mitad simula desaparecer en la segunda, en la que un descubrimiento por parte del personaje central hace derivar sus planes hacia algo mucho más macabro y terrorífico de lo que tenía pensado en un principio y que es precisamente lo que “llena” esa segunda mitad. Además, está el añadido de que, a diferencia de las otras dos películas, en ésta se invita, por así decirlo, al espectador a formar parte de la llamada venganza, haciendo que éste recapacite sobre lo visto en la parte en la que un número de personajes deciden “hacer justicia”.

Aunque el film se centra en el personaje central femenino, el objetivo de la venganza de éste, un maduro profesor, tiene no pocos puntos de interés, marcados sobre todo por la portentosa creación de Choi Min-sik, que había sido uno de los vértices de ‘Oldboy’ y aquí se coloca en el lado puesto, con resultados no menos magníficos. Curiosamente no conocemos sus motivaciones, salvo por cierto detalle que nombran de pasada, pero sus miradas, sus gestos o poses, llegan para transmitirnos la no-humanidad de alguien que en vez de enseñar, o educar, mata sin compasión ni remordimiento alguno.

‘Sympathy for Lady Vengeance’ está editada en dvd en nuestro país desde hace poco. La excelente edición de dos discos incluye el director´s cut, que consiste únicamente en cambiar el color del film. Éste, en su estreno comercial, fue enteramente en color, y esta versión se ve como el mismo va despareciendo poco a poco hasta quedar en blanco y negro. Según Park Chan-wook, lo hizo para que al final del “viaje” de la protagonista quedaran unas imágenes bien claras con el nítido blanco y negro. Suena un poco a capricho estético, y lo cierto es que se pueden buscar más interpretaciones, pero no creo que cambie demasiado la perspectiva de la película. En cualquier caso, en ambas versiones, puede apreciarse un nada disimulado aire poético acorde con la historia, conseguido gracias a su poderosa puesta en escena. Una excelente película, que cierra de forma ejemplar esa trilogía sobre la venganza. Ahora habrá que esperar a que su último film, en fase de rodaje, ‘Thirst’ (un drama de corte vampírico) esté a la altura de ésta o la archifamosa ‘Oldboy’, porque el anterior, ‘Soy un cyborg’, es una vergüenza mayúscula, pero de eso hablaremos en breve.

Éste es un post que tenía en borradores desde hacía bastante tiempo. Se trata de una lista de títulos con la que considero que un aficionado al séptimo arte puede comenzar a internarse en la apasionante cinematografía procedente de las lejanas y particulares tierras asiáticas. Mi selección, con toda probabilidad, no coincidirá con la de nadie más. Es inevitable. Entre los criterios que he tenido en cuenta para confeccionar esta lista, por si os interesa, se encuentran la disponibilidad de los títulos en DVD (así podéis alquilar o comprar la película), la variedad de géneros, que dentro de lo posible sean de fácil digestión (con lo subjetivo que es este tema), y, por supuesto, la calidad o importancia de los directores y el reparto protagonista. En fin, tras meditarlo mucho, dolorosamente, os dejo a continuación con diez películas cuyo visionado considero obligatorio y recomendable para ir empezando a devorar cine asiático.

• ‘Audition’

‘Ôdishon’. Japón, 1999. Drama, terror. Director: Takashi Miike. Protagonistas: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina, Tetsu Sawaki. Comentario: Fascinante y complejo film sobre un hombre que busca el amor en una joven que parece esconder más de un secreto. Un drama realista que se va transformando en una terrorífica pesadilla. Con este título descubrí a Miike y es por eso que prefiero citarlo, en lugar de algún otro más famoso y, quizá, más cómodo de ver. Una obra inclasificable de un cineasta inclasificable y, cuando quiere, extremadamente violento. Tened paciencia porque no es fácil de consumir, fundamentalmente por la lentitud con la que se avanza. Sin embargo, os quedará en la memoria, sobre todo el final, y nunca olvidaréis eso de “kiri-kiri-kiri”.

• ‘Deseando Amar’

‘Dut yeung nin wa’. Hong-Kong, 2000. Drama. Director: Wong Kar-Wai. Protagonistas: Tony Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan. Comentario: Bellísima historia de amor firmada por un cineasta que, automáticamente, se convirtió en ídolo para muchos y en un habitual en todo análisis cinematográfico moderno, se centre en el cine asiático o no. La pareja formada por Leung y Cheung está impecable y uno no puede dejar de apasionarse con su complicada e imposible relación. Imagino que diciendo que ésta es una de mis diez películas favoritas, os hacéis una idea bastante acertada de cuánto valoro este film. El Yumeji´s Theme se os quedará grabado sin remedio. Aquí mi crítica.

• ‘Duelo de Dragones’

‘SPL: Sha po lang’. Hong-Kong, 2005. Acción, thriller. Director: Wilson Yip. Protagonistas: Donnie Yen, Sammo Hung, Simon Yam. Comentario: Un oscuro y elegante drama policiaco con espectaculares escenas de acción. El reparto es otro de sus puntos fuertes y es que hay un enfrentamiento entre Yen y Hung que es sencillamente impresionante. Sé que las artes marciales son para muchos como los crucifijos para los vampiros, pero, como os dije en mi crítica, aquí no se pasan de la raya y están integradas perfectamente en la historia. Yip es uno de esos directores a seguir, muy hábil mezclando acción con romanticismo, aunque también bastante irregular, llegando incluso a filmar una “frikada” con zombies que puede hacerte maldecir su nombre, con toda la razón.

• ‘El Verano de Kikujiro’

‘Kikujiro no natsu’. Japón, 1998. Comedia, drama. Director: Takeshi Kitano. Protagonistas: Beat Takeshi, Yusuke Sekiguchi, Kayoko Kishimoto. Comentario: Un chico solitario busca a su madre, desaparecida hace tiempo, con la ayuda de un patético yakuza ocioso; un verano inolvidable para el muchacho y una película inolvidable para el público. Muy posiblemente, Joe Hisaishi deje de ser un desconocido tras paladear la banda sonora. Kitano se parodia a sí mismo componiendo un personaje desternillante. Para un servidor, la mejor película del prestigioso director japonés.

• ‘Hierro 3’

‘Bin-jip’. Corea del Sur, 2004. Drama. Director: Kim Ki-Duk. Protagonistas: Seoung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho. Comentario: La mejor película realizada por este poeta visual es sencillamente imprescindible para cualquier aficionado al séptimo arte. Ki-Duk se atreve a dejar mudos a los protagonistas durante la mitad del metraje para luego arrojar al espectador a una fascinante segunda parte donde la fantasía permite que el amor pueda romper barreras de todo tipo. Cuidado, no consumir de forma apresurada, o podrías perderte a un cineasta particularísimo que gusta de componer todo tipo de interesantes rarezas.

• ‘Juego Sucio’ (‘Infernal Affairs’)

‘Wu jian dao’. Hong-Kong, 2002. Acción, thriller. Directores: Wai Keung Lau y Alan Mak. Protagonistas: Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong. Comentario: Uno de los títulos asiáticos más conocidos en todo el planeta (lo mejor es que no sólo es famoso, también es bueno). Especialmente, porque fue la base que proporcionó al mítico Martin Scorsese su primer Oscar. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades. Un reparto impresionante para un título que tenéis que ver, sin excusas, sí o sí. El duelo de Lau contra Leung es comparable, en muchos sentidos, a aquel otro que dio fama a ‘Heat’.

• ‘La Casa de las Dagas Voladoras’

‘Shi mian mai fu’. Hong-Kong, 2004. Acción, drama. Director: Zhang Yimou. Protagonistas: Andy Lau, Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro. Comentario: Yimou es otro de esos directores imprescindibles que tenéis que memorizar. Su recomendable filmografía, con algún que otro disculpable tropiezo, oscila entre el drama intimista y, últimamente, la acción más espectacular. Aprovechando el resurgir comercial del wuxia, este hermoso film recibió aplausos en casi todas partes. Reparto de lujo para una dramática historia de amor a tres bandas.

• ‘Old Boy’

‘Oldeuboi’. Corea del Sur, 2003. Acción, thriller. Director: Park Chan-Wook. Protagonistas: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Gang Hye-jung. Comentario: Una de las películas más fascinantes que nos han llegado desde tierras orientales. Alternando la violencia más brutal con el preciosismo visual y musical, esta obra contiene un buen número de momentos que pasarán a la Historia, incluyendo un plano secuencia de lucha en un pasillo, al protagonista comiendo un pulpo vivo o un final de auténtico infarto. Poética, retorcida y negrísima, estamos ante el mejor trabajo, el más completo, del perfeccionista Chan-Wook. Podéis leer mi crítica pinchando aquí.

• ‘The Host’

‘Gwoemul’. Corea del Sur, 2006. Terror, drama, comedia. Director: Bong Joon-ho. Protagonistas: Song Kang-ho, Byeon Heui-bong, Park Hae-il. Comentario: Como dije en mi crítica, estamos ante una emocionante película que es mucho más de lo que parece a primera vista (más aún considerando como fue vendida). Terror con monstruo, drama familiar, eficaz comedia e incluso evidente carga crítica. Para el recuerdo, el apabullante comienzo, una secuencia a plena luz del día que quita el aliento y en la que Joon-Ho demuestra que se atreve con todo. Mención especial para un actorazo como Kang-ho, completo como muy pocos.

• ‘The Ring’

‘Ringu’. Japón, 1998. Terror. Director: Hideo Nakata. Protagonistas: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada. Comentario: Posiblemente, la película asiática moderna más famosa. Nakata proporcionó el punto de partida de una infinidad de películas cortadas por el mismo patrón: fantasma con forma femenina, pelo negro que cubre el rostro, uñas gastadísimas y la tecnología como forma más útil para extender el horror. Como suele ocurrir, las “hijas” no tienen ni punto de comparación con la “madre”. Ella, aterradora como pocas, no tiene la culpa. En pocas palabras, considero éste un título imprescindible.

Sólo alguien que ha intentado un ejercicio semejante sabe lo difícil que resulta. Lógicamente, hay muchos más cineastas absolutamente recomendables e injustamente no mencionados en este artículo. Desde luego, falta gente como el palomitero John Woo, el elegante Johnnie To, o gigantes como Akira Kurosawa. Ya lo sé, ya. El propósito del artículo es el de ofrecer una pequeña guía para el aficionado al cine que quiera buscar nuevos horizontes, nuevos sabores, nuevo arte. Espero que esto le sirva para que, una vez agotada la selección, continúe la búsqueda por su cuenta. Aunque también puede esperar a que publique la siguiente. Tengo otra en la recámara.

‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’

Dirigida por Tim Story, e interpretada por Jessica Alba, Chris Evans y Ioan Gruffudd. Sinopsis: Los 4 Fantásticos se enfrentan a su mayor reto hasta la fecha cuando Silver Surfer llega a la Tierra para preparar su destrucción. Mientras recorre el mundo sembrando el terror, Reed (Ioan Gruffud), Sue (Jessica Alba), Johnny (Chris Evans) y Ben (Michael Chiklis) deben desentrañar el misterio antes de que llegue el fin.

Qué es: pronto tendréis la crítica de mi compañero Chico Viejo, y luego la mía. De momento sólo diré que es mejor que la primera.

‘2 Días en París’

Dirigida por Julie Delpy, e interpretada por ella misma, Danie Brühl y Albert Delpy. Sinopsis: Esta es la historia de una pareja afincada en Nueva York que realiza una estancia de dos días en París. Ella es Marion, una fotógrafa francesa, y él es Jack, un decorador estadounidense. En un intento de volver a infundir romanticismo a su relación, acaban de pasar varios días en Venecia, pero el viaje no ha tenido el efecto deseado ya que Jack ha pillado una gastroenteritis.

Qué será será: no lo sé, pero estando dirigida por la bella Julie Delpy un servidor ya piensa verla simple y llanamente por eso. No sé lo que opina mi compañera Beatriz en su crítica, pero creo que le gusta.

‘Sympathy for Lady Vengeance’

Dirigida por Park Chan-wook, e interpretada por Lee Young-ae, Choi Min-sik y Oh Kwang-rok. Sinopsis: Lee Geum-ja (Lee Yeong-ae) es una bella muchacha que fue presentada ante la opinión pública como la responsable del secuestro y muerte de un niño cuando tenía veinte años. Debido a su juventud y belleza, su horrible crimen atrajo la atención de todos los medios de comunicación. Pero ahora, han pasado trece años y en ese tiempo se ha convertido en la reclusa más ejemplar y trabajadora. Sin embargo, Geum-ja ha estado planeando la venganza contra su antiguo maestro, el señor Baek (Choi Min-sik), y ahora que va a salir de presidio, está preparada para poner en práctica su plan tan cuidadosamente concebido.

Qué será será: probablemente un fantástico cierre a la trilogía de la venganza del director, y que completan ‘Sympathy for Mr. Vengeance’ y ‘Oldboy’. No pienso perdérmela.

‘A Way of Life (Un Modo de Vida)’

Dirigida por Amma Asante, e interpretada por Brenda Blethyn, Michael Conway y Marged Esli. Sinopsis: En un pequeño pueblo portuario del Sur de Gales, golpeado por la crisis económica, una madre adolescente y sus tres amigos se mueven en los márgenes de la sociedad hasta que un día la paranoia, el aburrimiento, la frustración y la rabia forman una combinación letal. Cuando el futuro de la hija de Leigh-Anne se ve amenazado, su vecino turco se convertirá en el blanco de toda su rabia y humillación. Se comete un asesinato, aparentemente de motivación racial, y en un instante los cuatro adolescentes marcarán su destino.

Qué será será: un durísimo drama difícil de olvidar, en el que muy probablemente las actrices estén geniales. La película ya tiene unos pocos añitos y sabiendo lo bien que distribuyen el cine por estos lares, es fácil pensar que muchos nos quedaremos sin verla.

‘Election 2’

Dirigida por Johnnie To, e interpretada por Simon Yam, Louis Koo y Nick Cheung. Sinopsis: Election 2 se desarrolla dos años después de la original. El mandato de Lok, como presidente de la Wo Shing, está a punto de concluir y los principales aspirantes a reemplazarle se disputan el liderazgo. Wo Sing es la Tríada más antigua de Hong Kong. Bajo el mando de Lok, ha crecido hasta convertirse en la organización criminal más temida de la ciudad. Jimmy, un gángster culto, quiere levantar un imperio que tenga como base un negocio limpio y legítimo. Los suculentos beneficios de sus empresas sitúan a Jimmy como el favorito para convertirse en el nuevo líder de la Triada. Su popularidad también llama la atención de las autoridades chinas, quienes le ven como el candidato perfecto para limar asperezas entre las triadas y el gobierno central y que ambos órganos convivan en paz

Qué es: mi crítica aquí.

‘Hasta que el Cura nos Separe’

Dirigida por Ken Kwapis, e interpretada por Robin Williams, Mandy Moore y John Krasinski. Sinopsis: Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore), que se han prometido recientemente, están deseosos de empezar su vida juntos y vivir felices para siempre. El problema es que la iglesia de la familia de Sadie, St. Augustine, está a cargo del reverendo Frank (Robin Williams), que no bendecirá la unión de Ben y Sadie hasta que superen su patentado e “infalible” curso de preparación al matrimonio. El riguroso método del reverendo Frank, que consiste en extravagantes clases, descabellados deberes para hacer en casa y una cierta y descarada invasión de la privacidad, pone a prueba la relación de Ben y Sadie.

Qué será será: una demostración más de que Robin Williams haciendo comedia puede ser verdaderamente insoportable.

‘Un Buen Día lo Tiene Cualquiera’

Dirigida por Santiago Lorenzo, e interpretada por Diego Martín, Juan Antonio Quintana y Roberto Álamo. Sinopsis: Tras perder su empresa, su dinero y su casa, Arturo (Diego Martín) decide aprovecharse de un programa social en el que ancianos solitarios acogen en sus casas a estudiantes jóvenes sin recursos por un alquiler ínfimo. Arturo, que ni es estudiante y hace tiempo que dejó de ser joven, falsifica la solicitud y entra a vivir con Onofre (Juan Antonio Quintana), un encantador abuelito bajo cuya apariencia afable se esconde un auténtico Mr. Hyde.

Qué será será: enfrentamiento generacional con toques nostálgicos y búsqueda de la identidad, todo a la española. Cuidado.

Vía | Linkara