El archiconocido ‘Bolero’, un tema de música clásica compuesto por Maurice Ravel (1875-1937), dio lugar a uno de mis cortometrajes preferidos de todos los tiempos. Se titula ‘El Tamborilero del Bolero’, y data de 1992. Dura 8 minutos, lo que dura la canción que sirve de eje temático al corto, y está dirigido e ideado por Patrice Leconte, un cineasta francés que años más tarde antes se hizo famoso a escala internacional por la ingeniosa comedia ‘La cena de los idiotas’ la conmovedora ‘El Marido de la Peluquera’.

Este cortometraje es un homenaje al Bolero, pero también a Jacques Villeret, protagonista único de la historia, y un actorazo que deja con la boca abierta. Es un impresionante plano secuencia donde una orquesta ejecuta el susodicho tema, pero no sale en el plano. Villeret interpreta al tamborilero de la orquesta, al que desempeña el rol más monótono pero a la vez fundamental. Los demás instrumentistas van a seguir su ritmo, pero van a destacar más.

Se muestra una creación del arte de una forma rutinaria, pasiva, falta de ganas o de una especial motivación. Villeret actúa magistralmente para que veamos cómo piensa en otras cosas, se cansa, se resigna, y observa con desdén cómo él está en un segundo plano, falto de fuerzas (sobretodo psicológicas) para resistir la lucha que es aguantar el tema hasta el final. Es curioso cómo mira de soslayo a la chica del bombo como buscando su aprobación y/o interés, o cómo hace guiños a la cámara, consciente de que le están filmando. Al término del tema, el director de orquesta se llevará los aplausos y él, que ha manejado el ritmo de principio a fin, es un simple ejecutor, como un obrero que cumple a la perfección su trabajo pero sin demostrarle nada a nadie.

‘El tamborilero del Bolero’ es pura sugerencia, es una brillante alegoría de nuestro lugar en el mundo, de la sociedad jerarquizada en la que vivimos. El tamborilero es un hormiga que lleva comida al hormiguero y desempeña su función en la humanidad, pero también es el oficinista que hace horas extras para que los dueños de la empresa puedan ganar cada vez más dinero y tumbarse en el sofá. Consigue además que el tema de Ravel, que a mí personalmente me encanta, nos parezca de repente algo estruendoso y reiterativo, una obra de arte a duras penas y a costa de intérpretes como Villeret, cuyo tambor es indispensable pero con la falsa apariencia de intrascendente. Impactante cortometraje, que refuerza la afirmación de que el cine puede calar hondo en el espectador sean cuales sean los recursos de expresión.

ACTUALIZACIÓN: Gracias chicos. Lapsus que tiene uno…

Otro cortometraje recomendado en Blogdecine | ‘10 minutos’, de Ahmed Imamovic

La película ‘Ein Freund von mir’ (‘Un amigo mío’), será la que dé comienzo a este certamen el viernes, 13 de abril. La actriz española Assumpta Serna hará los honores de presentar a su director, Sebastián Schipper, con quien a continuación, se realizará coloquio con público. La proyección tendrá lugar a las diez y media de la noche en el cine ROXY B.

El sábado, 14 de abril, se podrá ver el film polaco ‘El coleccionista’ (Komornik’, 2005), dirigido por Feliks Falk, a las 19:30. A las 22:00 se proyectará ‘Nynne’, de Jonas Elmer (Dinamarca).

El programa el domingo 15 de abril comenzará a las 19:30 visitando Bulgaria, con la proyección de ‘La revuelta de L’ (‘Бунтът на Л’), dirigida por Kiran Kolarov. ‘La noche anterior a los exámenes’ (‘Notte prima degli Esami’), de Fausto Brizzi (Italia) vendrá a las 22:00 horas.

Grecia y Luxemburgo son los países invitados el martes 17 de abril. El primero presentará, a las 19:30, ‘Sirenas en el Egeo’ (‘Loufa kai parallagi: Sirines sto Egeo’), dirigida por Nikos Perakis; y el segundo, ‘Little Secrets’, de Pol Cruchten.

El miércoles 18 de abril, a las 19:30, la película francesa ‘S. O. S. Llegaron mis amigos’ (‘Les Bronzés 3- Amis pour la Vie’), del célebre Patrice Leconte, clausurará el evento.

Exceptuando la sesión inaugural, el resto de las películas se proyectarán en los cines Princesa. Y en todas ellas habrá coloquio con los directores y/o actores.

Cuando las proyecciones terminen en Madrid, pasarán a Berlín y, a continuación, a Londres.

Fuente: Alta Films.

Se trata del remake de Confidencias muy íntimas de Patrice Leconte. La deliciosa historia de una mujer que accidentalmente confunde la consulta de un psicólogo con la de un asesor financiero, al que acaba visitando regularmente para contarle sus problemas. Él, fascinado, no se atreve a sacarla de su error, y se crea entre los dos una relación muy especial.

Confidencias muy íntimas se estrenó en Estados Unidos el 30 de junio de 2004, consiguiendo una buena acogida entre crítica y público y recaudando unos dos millones de dólares. Seguramente la nueva versión ingresará muchos más, pero difícilmente conseguirá reflejar las emociones humanas, de la manera tan especial como lo hace Leconte, en esta y otras muchas de sus películas.

Todavía falta conocer quien dirigirá el proyecto, y quien sustituirá al magnífico Fabrice Luchini en el papel de terapeuta improvisado, para albergar más o menos fe en su resultado. Aunque en cualquier caso, que Hilary Swank pueda tener una nueva oportunidad para dar lo mejor de si misma, no deja de ser una buena noticia.

Vía | Comme au Cinéma

Nos informaba Teresa hace más de un año de que John Malkovich estaba interpretando al pintor romántico Gustav Klimt. El director encargado de llevar a la gran pantalla la vida del artista de principios de siglo pasado, en el film ‘Klimt’, es Raúl o Raoul Ruiz, cineasta chileno que reside en Francia y que recientemente ha comenzado la preproducción de ‘Love and Virtue’, en la que repiten Malkovich y Burrows y de la que también os informamos recientemente.

El trailer de ‘Klimt’, que se estrenará el 26 de enero, se puede ver aquí y ésta es la página oficial.

La película nos transporta a principios de s. XX, en concreto al año 1918 cuando el pintor Gustav Klimt (John Malkovich) yace en su lecho de muerte. A partir de ahí, le acompañaremos a través de sus visiones febriles hasta el pabellón austriaco de la Exposición Internacional, celebrada el año 1900 en París. Allí recibirá la medalla de oro por su obra y presenciaremos su eterna, pero platónica relación con Emilie Flöge (Verónica Ferres), así como sus encuentros con el mago del cine Méliès, con el Secretario de Estado, una opresiva figura paterna que persigue al artista como una inquietante sombra durante toda la película, y con la misteriosa bailarina francesa Lea de Castro (Saffron Burrows), con la que el pintor mantiene una apasionada relación.

La obra de Gustav Klimt revela una expresividad, pasión y sensualidad fascinantes, y, como su propia vida, están consagrados a las mujeres. El pintor tuvo romances con casi todas sus modelos y musas, relaciones de las cuales nacieron 30 hijos aproximadamente. En sus cuadros y dibujos, Klimt creó una imagen de la feminidad completamente nueva, un canon de belleza incomprensible para la época basado en el erotismo, la sensualidad, la palidez y una delgadez extrema que ha llegado con total vigencia a nuestros días. Sin duda, Gustav Klimt era un artista adelantado a su tiempo, lo que le reportó un importante reconocimiento en París, pero el rechazo y la censura en su ciudad natal, Viena. El director Raoul Ruiz no se reprime al reflejar el enfrentamiento de Klimt con las autoridades austríacas y la alta sociedad vienesa, que desembocó en un dramático incidente: el robo por parte del artista de sus propios cuadros que le había incautado el Estado y que finalmente se verá obligado a comprar para evitar el encarcelamiento.

Raúl Ruiz se sirve de hechos, citas y conversaciones del entorno cercano a Klimt para dotar de autenticidad a la acción. La amistad íntima que unió a Klimt con el pintor Egon Schiele compone la voz narrativa de la película. Además, en la película se hace constante alusión a figuras artísticas de la talla de Wedekind, Altenberg o Bahr, personalidades que junto a Klimt labraron el tejido cultural de la Viena del cambio de siglo. Tanto la obra de Gustav Klimt, como la propia película de Ruiz, son una magistral lección de historia, una extraordinaria evocación visual y musical de la agitación que vivió Viena con la llegada del siglo XX, el declive del Imperio de los Habsburgo y la Belle Époque como sugerente telón de fondo, con su repertorio de mentes brillantes, intrigas y tensión sexual. Según el propio Ruiz, “esta película es, en muchos sentidos, un vals. Da vueltas y más vueltas, se acelera, marea y llena de júbilo. Al fin y al cabo, incluso el vals vienés era chocante en aquel entonces”.

Gustav Klimt nació en Baumgarten, cerca de Viena, el año 1862 y falleció a la edad de 56 años. Klimt no tardó en desarrollar su interés artístico, gracias a la pronta influencia de su padre, grabador de oro y plata. En 1897, Klimt fundó la Secesión de Viena, grupo de pintores que se rebelaron contra el arte académico en favor de un estilo decorativo similar al Art Nouveau. Poco después pintó tres murales alegóricos para el techo del auditorio de la Universidad de Viena, que fueron objeto de airadas críticas: el simbolismo erótico y el pesimismo de estas tres obras originaron tal escándalo que los murales fueron rechazados. Sus posteriores obras, el Friso de Beethoven y los murales del Palacio Stoclet se caracterizan por un trazo preciso y lineal, y por el uso decorativo de figuras planas de diversos colores y de láminas doradas. Algunas de las obras más celebradas de Klimt son El beso y los retratos que hizo de damas de la alta sociedad vienesa, como el de Fritza Riedler y el de Adele Bloch-Bauer, que ejercieron una gran influencia en el movimiento Art Nouveau. Precisamente este último retrato batió todos los récords al alcanzar durante mucho tiempo la suma más alta jamás pagada por una pintura (más de 107 millones de euros según informó The New York Times).

Pero, tal y como aclara el director, “esta película no es una biografía lineal de la vida y la época de Gustav Klimt. Es más bien una fantasía o, si lo prefieren, una fantasmagoría, como si fuera uno más de sus cuadros, donde se funden figuras materiales e imaginarias que revolotean en torno a un punto central: el pintor Klimt. Mi intención es servirme de las características estilísticas únicas de la obra de Klimt, la preponderancia de la belleza, el exceso de color, la distorsión espacial y los ángulos complejos, para dotar de vida e iluminar una de las épocas más ricas, contradictorias y extravagantes de la historia moderna”.

El cineasta chileno Raúl Ruiz goza de reconocimiento internacional desde principios de la década de 1980, ya que se le ha considerado uno de los directores más innovadores de los últimos años, habiendo aportado mayores dosis experimentación artística que cualquier otro cineasta desde Jean-Luc Godard. Este prolífico creador (con un currículo de más de 50 películas realizadas en veinte años) inició su carrera escribiendo obras de teatro de vanguardia, y a continuación hizo sus pinitos en la dirección cinematográfica en 1968, con el estreno de su película ‘Tres tristes tigres’ (1968). Ruiz, junto con Miguel Littin y Aldo Francia, se situó así en la cresta de la ola del cine chileno. Siendo un activista de izquierdas que apoyó el gobierno de Salvador Allende, Ruiz se vio obligado a huir de su país tras el golpe fascista de 1973. Exiliado en París desde entonces, en Europa le llegaría su primer gran éxito con ‘La hipótesis del cuadro robado’ (1978), una intrincada adaptación de la novela de Pierre Klossowski.

Ricardo Aronovich, uno de los directores de fotografía de mayor reconocimiento internacional, es el que ha retratado las imágenes de este film. Aronovich inició su carrera hace casi 40 años, junto al brasileño Ruy Guerra y, desde entonces, ha colaborado con directores de la talla de Alain Resnais, Ettore Scola, Constantin Costa Gavras, Patrice Leconte o Andrzej Zulawski, entre otros.

Vía: EUROCINE

El próximo mes de diciembre Patrice Leconte estrena Mon Meilleur Ami en Francia. La historia de un marchante de arte que apostará que en diez días es capaz de encontrar un “mejor amigo”

Laconte vuelve a contar con Daniel Auteuil como protagonista, y con Dany Boon en el papel de taxista bonachón, que le enseñará los valores de la amistad.

Un argumento de lo más típico, al que este magnífico director seguro que sabrá encontrarle una esencia distinta, como ya ha demostrado en tantas ocasiones.

En España todavía no tiene fecha de estreno asignada, así que de momento tendremos que conformarnos con disfrutar del trailer disponible en su web oficial, aunque me da la impresión de que es de esos que desvela más de lo que debe.

En Blogdecine | La chica del puente, llegó esta noche