Como era de esperar, la nueva entrega de las aventuras de Sherlock Holmes dirigidas por Guy Ritchie ha logrado situarse en lo más alto de la taquilla española, desbancando a los guerreros inmortales de Tarsem Singh. ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’) logra unas cifras estupendas en su estreno superando ya la barrera de los 3 millones de euros. La sorpresa de la semana la protagoniza el biopic de Margaret Thatcher con Meryl Streep, ‘La dama de hierro’ (‘The Iron Lady’), que consigue la segunda plaza con una recaudación de más de un millón de euros en su primer fin de semana, pese a contar con 250 pantallas menos que la superproducción con Robert Downey Jr. y Jude Law.

Solo encontramos otra novedad entre los diez títulos más taquilleros de esta semana, la comedia ‘Atraco por duplicado’ (ejem, ‘Flypaper’) con Patrick Dempsey y Ashley Judd como protagonistas; Aurum la estrenó en más de 200 salas pero se ha estrellado contra la lógica indiferencia del público y apenas consigue 400.000 euros. Tras liderar la taquilla durante dos semanas, ‘Immortals’ cae hasta el tercer puesto pero todavía está lejos de desplomarse y recauda más de 600.000 euros (quizá gracias al timo del 3D). Por lo demás, cabe destacar la excelente carrera comercial de ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’), que se resiste a abandonar el “top ten” pese a llevar ya siete semanas en cartelera, y la sorprendente recaudación de la española ‘XP3D’, que tenía pinta de caer en picado tras su estreno. Sin embargo, el producto de terror protagonizado por Amaia Salamanca y Úrsula Corberó (muy buenas actrices para vender zapatos y colonias) logra aumentar su recaudación en un 7% respecto al anterior fin de semana y se acerca a los 2 millones de euros. ¿Quién demonios estará pagando para verla?

PD: Este viernes se estrena la nueva versión de ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The Girl with the Dragon Tattoo’). ¿Pensáis que llegará al número uno?

Datos | Eleconomista

‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’

Título original, nacionalidad, año: ‘Sherlock Holmes: A game of shadows’, EE. UU., 2011. También conocida como ‘Sherlock Holmes 2’.

Dirigida por: Guy Ritchie.

Intérpretes: Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), Jude Law (Dr. Watson), Noomi Rapace (Sim), Stephen Fry (Mycroft Holmes), Jared Harris (profesor James Moriarty), Rachel McAdams (Irene Adler), Eddie Marsan (inspector Lestrade), Kelly Reilly (Mary).

Sinopsis: Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen suelta, el profesor Moriarty, quien no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que posee también una capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, que bien podrían darle una ventaja sobre el afamado investigador. Así, la investigación se torna aún más peligrosa cuando lleva a Holmes y Watson a recorrer el continente desde Inglaterra hasta Francia y posteriormente a Alemania para terminar finalmente en Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre va un paso por delante y va tejiendo una red de muertes y destrucción, todo ello dentro de un plan más grande que, de tener éxito, cambiará el curso de la Historia.

Qué podemos esperar: Con lo que me gusta este personaje y ya que la primera entrega me pareció sumamente entretenida, seguro que no me perderé la secuela. Esperemos que las nuevas incorporaciones mejoren el resultado original, en lugar de estropear la química que se producía en un Holmes y un Watson que Ritchie había sabido combinar muy bien. Aunque la parte investigativa quede algo desdibujada, si funcionan de esa manera, me daré por contenta.

Trailers de ‘Sherlock Holmes 2’ (y otra información).

‘La Dama de Hierro’

Título original, nacionalidad, año: ‘The Iron Lady’. Reino Unido, 2011

Dirigida por: Phyllida Lloyd.

Intérpretes: Meryl Streep (Margaret Thatcher), Jim Broadbent (Denis Thatcher), Richard E. Grant (Michael Heseltine), Iain Glen (Alfred Roberts), Anthony Head (Geoffrey Howe), Roger Allam (Gordon Reece), Alexandra Roach (Margaret Thatcher joven), Harry Lloyd (Denis Thatcher joven).

Sinopsis: Margaret Thatcher, ex primera ministra británica, a sus 80 años de edad, reflexiona sobre los sacrificios personales que hizo para alcanzar sus objetivos profesionales. Al día siguiente, Carol convence a su madre para ver a un doctor. Margaret insiste en que no le ocurre nada. Al doctor no le revela los intensos recuerdos de su pasado, que ahora invaden sus días. En Chester Square, Margaret lucha contra la marea de recuerdos que le asolan. Termina de guardar las pertenencias de Denis, su marido fallecido, y reafirma su independencia. Seguirá viviendo con sus memorias, pero se da cuenta de que tiene una vida en el presente. Una vida más sencilla pero que merece la pena seguir viviendo.

Qué podemos esperar: No niego que la película revestirá un interés y contará con una excelente recreación, a juzgar por la acertada caracterización que hemos visto de Meryl Streep como Margaret Thatcher en los profusos carteles. Sin embargo, una película que al parecer obvia los aspectos del mandato político de la Dama de Hierro para centrarse en su figura personal me parece casi irresponsable. No digamos ya si la trata con cariño o se pone a su favor. Así son los ingleses, siempre reflejando su historia en el cine y la televisión con una pasmosa benevolencia. Y lo peor es que el resto del mundo nos lo creamos. Míkel Zorrilla nos da su opinión y en ella se confirma mi temor de que el aspecto político se trata con poco lugar a la reflexión. Normal, era de esperar que pasasen por ahí como pisando huevos.

Trailer de ‘La dama de hierro’.

‘The yellow sea’

Título original, nacionalidad, año: ‘Hwanghae’, Corea del Sur, 2010.

Dirigida por: Na Hong-jin.

Interpretada por: Ha Jung-woo, Kim Yun-seok, Cho Seong-ha, Lee Chul-min.

Sinopsis: En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista debe pagar la deuda que contrajo con la mafia y que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor. Consciente de que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone el jefe mafioso Myun: cruzar la frontera de Corea del Sur para asesinar a una persona. No obstante, lo que parecía un plan sencillo pronto se complicará hasta límites insospechados.

Qué podemos esperar: Juan Luis Caviaro, en su crítica, nos dice que este drama criminal, pleno de acción y violencia, no aporta nada nuevo al género, además de ser confuso y excesivamente extenso. Si le hacemos caso, cosa que haré, parece que de este título también podemos prescindir.

‘Una boda de muerte’

Título original, nacionalidad, año: ‘A Few Best Men’, Australia y Reino Unido, 2012.

Dirigida por: Stephan Elliott.

Interpretada por: Xavier Samuel, Kris Marshall, Rebel Wilson, Olivia Newton-John, Kevin Bishop, Elizabeth Debicki, Laura Brent, Tim Draxl.

Sinopsis: David viaja a Australia para casarse con Mia, el amor de su vida. En el viaje le acompañan sus tres padrinos: Luke, que acaba de perder a su novia, Tom, que es el típico pasota y Graham, que es un auténtico hipocondríaco. Los padres de la novia reciben cordialmente a su futuro yerno y a sus amigos, lo que no imaginan es que estos últimos vayan a hacer de la boda un auténtico desastre, comenzando por la despedida de soltero.

Qué podemos esperar: El propio cartel – y la traducción al español de su título– nos deja muy claro a lo que esta película aspira: al humor de ‘Un funeral de muerte’ y al vitalismo de ‘Priscilla: reina del desierto’. O lo que es lo mismo: un intento de unir el humor inglés con el australiano. Por las imágenes del tráiler, la sensación es que, en el caso de ‘Una boda de muerte’, el todo termina siendo menos que la suma de las partes. Sin embargo, es más que probable que las aspiraciones del filme sean tan modestas como sinceras las risas que produzca. La primera me gustó mucho, pero son pocos los de allí que repiten aquí.

‘Atraco por duplicado’

Título original, nacionalidad, año: ‘Flypaper’, EE. UU., 2011

Dirigida por: Rob Minkoff.

Intérpretes: Patrick Dempsey (Tripp), Ashley Judd (Kaitlin), Jeffrey Tambor (Gordon), Mekhi Phifer (Darrien), Tim Blake Nelson (Mantequilla), Pruitt Taylor Vince (Mermelada), Octavia Spencer (Madge), John Ventimiglia (Weinstein), Matt Ryan (Gates).

Sinopsis: Tripp Kennedy entra tranquilamente en una sucursal bancaria poco antes de la hora de cierre, justo en el momento en que dos bandas distintas coinciden por casualidad con intención cada una de realizar un atraco. Se produce un tiroteo y Tripp se abalanza sobre una guapa cajera, Kaitlin, para protegerla. Las dos bandas, una compuesta claramente por profesionales y la otra formada por un par de aficionados, se encuentran estancadas en un punto muerto. El sistema de seguridad del banco inicia su procedimiento de cierre habitual al final de cada día y deja a todo el mundo atrapado dentro del edificio. A medida que avanza la noche, Tripp y Kaitlin intentarán salvar la situación, eludir la muerte y evitar enamorarse… o casi.

Qué podemos esperar: Otra comedieta romántica que probablemente no tenga muchos argumentos para defenderse a sí misma. Sinceramente, no diré que no me importaría verla, pero lo que está claro es que no la encuentro lo bastante atrayente como para justificar acudir a las salas y efectuar el pago de una entrada. Cuando esté disponible en versión casera, quizá, si no me he olvidado ya de que existe, le eche un vistazo.

La saga de ‘Transformers’ es un claro ejemplo de lo que un director como Michael Bay es capaz de hacer con una cantidad insultante de dinero. Cada vez que veo una de sus películas pienso en lo bien que se utilizarían 300 millones de dólares en otras cosas mucho mejores que el cine, y si nos quedamos dentro del séptimo arte, lo cierto es que tanto dinero da para hacer muchas buenas películas, creo yo. No obstante, Bay —de quien aquí un servidor, salva dos de sus películas, digamos que son placeres culpables— tiene su legión interminable de fans, si no es evidente que sus películas no recaudarían tanto. Cine de consumo rápido acorde con los tiempos que vivimos en los que el montaje caótico, la aparatosidad y el nerviosismo fílmico están a la orden del día. Por supuesto, que no falten una buena ración de efectos visuales y una gran cantidad de destrozos, cuanto más mejor.

Con Bay el dicho “menos es más” se invierte de forma radical. El ejemplo lo tenemos en esta saga en la que en cada nueva entrega se intenta el más difícil todavía a todos los niveles. Y siendo coherente, al menos eso no se lo podemos negar, el director de ‘Armageddon’ (id, 1998) convierte sus productos en juguetes con los que disfrutar en cierta medida. El problema es que el disfrute en un film de Bay se reduce a lo dicho anteriormente, la exigencia es mínima, y lo ofrecido no cubre ninguna expectativa. No obstante, y después de la lamentable segunda entrega, que prácticamente era un insulto a la inteligencia del espectador, esta tercera muestra del hacer de Bay en la saga es mejor de lo esperado. No digo buena, digo mejor, y estoy de acuerdo con mi compañero Pablo Muñoz en alguna de las observaciones vertidas en su crítica.

El tiempo ha pasado en la vida de Sam —un Shia LaBeouf visiblemente cansado de su personaje—, y ahora pasa la mayor parte del día buscando trabajo para poder satisfacer a su novia, la espectacular Carly —Rosie Huntington-Whiteley sustituyendo a Megan Fox, a la que yo particularmente echo de menos, por increíble que parezca—, que posee un trabajo de cierta relevancia, y en el que su jefe —el televisivo Patrick Dempsey en un papel demasiado grande para él, a no ser que no te lo tomes en serio desde el principio— no le quita los ojos de encima. Así pues, el pobre Sam, mientras se mide sus atributos —él salvó al mundo dos veces— con su competidor, los Deception y los Autobots entrarán de nuevo en guerra. El mundo estará de nuevo en peligro, y el famoso viaje a la luna de 1969 revelará curiosas verdades. El resto nos lo imaginamos, y sin duda con poco margen de error.

Que el argumento sea de una simpleza que asusta es algo que no debería cogernos por sorpresa a nadie. Es como si fuéramos a ver una película de Terrence Malick esperando explicaciones —incluso esperando cine—, y saliésemos cabreados por lo contrario. De todos modos, que el cine de acción, enormemente infravalorado tanto por la crítica como por el público, no ha de rebajarse tanto. Ahí tenemos muestras perfectas de John McTiernan, Richard Donner o Walter Hill para entender de lo que hablo. Con todo, en un film de Bay el guión hay que dejarlo a un lado, y entrar dentro de lo posible en su arrolladora maquinaria destroza cosas, si es que el aluvión de imágenes grandilocuentes nos deja. Lo que verdaderamente importa en una cinta del señor Bahía es su presunta espectacularidad. Si en las dos entregas anteriores ésta era confundida con aparatosidad, y la palabra emoción —indispensable en una buena cinta de acción— brillaba por su ausencia, en la tercera entrega ocurre más o menos lo mismo, con una pequeña diferencia: el montaje. Y cómo no, la aceptación del propio Bay de sus limitaciones.

Si con anterioridad no nos enterábamos absolutamente de nada a la hora de disfrutar de la pelea entre dos robots gigantes, en ‘Transformers: El lado oscuro de la luna’ al menos sí nos enteramos. Bay parece haber aprendido la lección —o eso, o por fin ha entendido lo que más se le suele criticar— y el corte de plano tarda más en llegar. Ya no tenemos dos millones de plano por segundo, ahora ha bajado a un millón. Con esa contención en el montaje, las escenas de acción ganan, y aunque el vacío es enorme, al menos el mareo ha desaparecido. Sólo ese pequeño cambio me ha hecho disfrutar más de esta entrega de lo que esperaba, pero no se confundan, ni siquiera hablo de un placer culpable como para mí lo son ‘Armageddon’ o ‘La roca’ (‘The Rock’, 1996), simplemente no me ha parecido el bodriaco que me esperaba. Set pieces como la del edificio de Chicago son dignas de citarse, y en la que Bay no esconde sus intenciones, destrozo mayúsculo, intentado superar las entregas anteriores.

Personajes secundarios presumiblemente chistosos sin llegar a serlo jamás. Una rubia tonta que se queda quieta como una estatua mientras una ciudad explota literalmente detrás de ella. Un pardillo que por supuesto tiene el corazón de la chica. Unos soldados que tratarán de proteger a la tierra por honor. Unos robotejos graciosos cuyo germen están en R2D2 y C3PO. Y los granes y únicos protagonistas de la historia: los imponentes robots, que en esta película son revelados como los artífices de acontecimientos importantes en la historia del ser humano. Ese ejercicio de cambiar el curso de la historia, tan de moda últimamente en el cine de evasión, tiene cierta chispa, pero se acaba en el planteamiento. Las posibilidades de una idea de Steven Spielberg, productor del evento, se pierden en la pirotecnia que Bay ofrece una vez más. Y no será la última.

Estaba claro que después de dos entregas a cada cual más aburrida y soporífera, sobre todo la segunda, reventando taquillas en todas partes del mundo, íbamos a tener una tercera entrega de los robots más famosos del cine reciente. ‘Transformers: Dark of the Moon’ es su título y aquí tenéis su teaser tráiler, que sorprende por la tranquilidad que desprenden sus imágenes. No tengo la más mínima duda de que los movimientos epilépticos del señor Michael Bay cuando mueve una cámara seguirán siendo la principal marca de la casa, apadrinada de nuevo por Steven Spielberg. Nada me dice este avance, así que el interés en esta nueva entrega es el mismo que ayer, cero.

El reparto está encabezado por Shia LaBeouf, al que acompañan Josh Duhamel, John Malkovich, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Turturro y Megan… perdón, Rosie Huntington-Whiteley, supermodelo y novia de Jason Statham, que debuta en el cine con esta película. Su misión: hacernos olvidar a la señorita Fox, que muy pronto se arrepentirá de haber hecho enfadar al señor Bay.

‘Transformers: Dark of the Moon’ se estrena en los USA el 1 de julio del 2011. Su argumento gira en torno a… lo de siempre, robots gigantes dándose de leches.

Vía | Trailer Addict

No había visto ‘Encantada’ (‘Enchanted’) cuando se estrenó y la he recuperado recientemente. Kevin Lima dirige a Amy Adams, Patrick Dempsey, James Marsden, Timothy Spall y Susan Sarandon en una película que comienza contando un cuento de hadas para enseguida trastocarlo todo. La madrastra malvada Narissa, que posee el trono mientras su hijo Edward permanezca soltero, hará todo lo posible para evitar el matrimonio entre su retoño y Giselle. Engañando a su posible nuera con suma facilidad, le hace asomarse a un pozo por el que la joven cae a una dimensión donde el “vivieron felices y comieron perdices” se supone que nunca se podrá realizar.

En un primer momento, cuando ya se han pasado los aburridos fragmentos de animación y Giselle es expulsada a Broadway, ‘Encantada’ nos ofrece unos minutos muy divertidos gracias a este choque de culturas que se produce entre el mundo real y el fantástico, pero que también se ha dado en otros films entre la civilización y el mundo primitivo o entre unos extremos y otros del planeta. Gracias a las sorpresas que recibe Giselle y a las que ella misma produce en los demás, el humor está asegurado. Hay detalles realmente buenos en esta parte del film.

Sin embargo, como ya me ha pasado últimamente con varias películas, encuentro que ‘Encantada’ parte de una premisa muy prometedora y que no cumple con las expectativas o no sabe aprovechar lo que el punto de partida le ofrece. La idea de mujer caída de un guindo no sólo es buena porque brinda la posibilidad de parodiar las historias fantásticas que la propia productora Disney ha realizado desde siempre. Además, la princesa de cuento que se enfrenta al mundo real se podría considerar como una metáfora de una niña bien y mimada que debe desenvolverse por sí sola por primera vez y no es capaz de hacer nada sin la protección de sus familiares, un tema muy de actualidad. Por otro lado, podría haber un mensaje que concluyese que ese “happily ever after” (lo de las perdices en cristiano) en realidad es más posible en un mundo imperfecto como el real porque, si no se conoce la desgracia, no se reconoce la felicidad.

Mi compañero Antonio Toca en su crítica ya señalaba que no se había aprovechado la idea. También mencionaba que el personaje de James Marsden es el más gracioso y tenía mucha razón. Por ese motivo, el film debería haberle dado mucho más protagonismo y haber sacado más partido de esa actitud tan chulesca, pero no antipática, del príncipe. Susan Sarandon se apunta otra muesca para completar su carnet de icono gay que ya se había plastificado con ‘The Rocky Horror Picture Show’. Con una interpretación muy breve, pero correcta, le da el toque de dignidad a la película con su célebre nombre, sin embargo, no destaca especialmente y tiene el que quizá sea el peor momento de la cinta cuando se transforma en dragón y la película imita la archiconocida secuencia de ‘King Kong’. Tanto el papel de ella como el de Timothy Spall tienen como mayor valor la sorpresa de encontrártelos cuando el dibujo se convierte en ellos, pero si habéis leído esto, ya no os sorprenderéis.

El problema del final no lo veo tanto en que ‘Encantada’ se convierta en aquello que parodia que, como decía Teresa en su crítica, es lógico porque, como hizo ‘Scream’ –salvando las distancias—, este film trata de sacar a la luz los tópicos de los cuentos de hadas siendo, a su vez, otro cuento de hadas. Si fuese así y estuviese conseguido, quizá yo me habría emocionado como ella, a pesar de lo previsible que pueda resultar. Sin embargo, hay algo que falla, que está en la falta de química entre Adams y Dempsey. SPOILER Cuando se supone que ella se enamora de él, yo no me lo creo. Cuando él siente cosas por ella, puedo comprenderlo un poco más, pero simplemente porque Giselle gana en la comparación con la prometida de Dempsey, pero no por nada más. Ni se ven como pareja que se complemente ni como medias naranjas. Al final de la película, parece que él, en lugar de haberse echado una novia, hubiese adoptado a otra hija. Quizá no era necesario que Giselle conociese a un hombre de la vida real y se enamorase de él. La historia podría haber ido por otro lado, centrándose más en esa idea de partida de personas sacadas de su entorno habitual. FIN DEL SPOILER Por lo tanto, no es sólo que el final se endulce y se quede con el romanticismo por encima de la comedia, sino que las decisiones –de reparto y de guión— tomadas para crear la trama amorosa no son correctas.

‘Encantada’ es una película que tiene sus buenos momentos, aunque no es ni mucho menos perfecta y se hace pesada en algunas zonas. El balance, a pesar de todo, podría ser positivo y la conclusión quizá sea que merece la pena verla en DVD, a una hora de ésas tontas de la tarde en uno de estos tontos días de verano.

Creedme si os digo que intento ver este tipo de películas absolutamente libre de prejuicios, con la mente en blanco justo antes de los créditos iniciales. A pesar de que no soy muy amigo de las comedias románticas, películas como ‘Notting Hill’ se han visionado decenas de veces en mi casa, y es por eso que me encuentro con criterio a pesar de no ser mi género preferido.

Así puestos, ‘La Boda de mi Novia’, con los cada vez más conocidos Patrick Dempsey y Michelle Monaghan como protagonistas, se presenta como la principal representante del género en este 2008, al menos por ahora. Se trata de la enésima versión de una situación tensa (dentro de lo afectivo-sexual) entre dos personajes tan estereotipados, que no me extrañaría que existiera un molde para definirlos.

Tenemos a Tom (Dempsey), un casanova del tres al cuarto, que tiene como mejor amiga a Hannah (Monaghan), la única chica que según parece le rechazó en la universidad. Mientras él sigue ligoteando con toda fémina que se pone por delante, ella ha de viajar a Escocia durante seis semanas. Vuelve con un prometido de la tierra y Tom se da cuenta de que se ha enamorado de ella. Para colmo, Hannah toma la surrealista decisión de nombrar a Tom “dama de honor” de la boda. Si el argumento es risible (y no por que haga gracia precisamente), el desarrollo argumental lo es más por ser previsible desde el primer minuto de metraje.

Por supuesto, el título original (‘Made of Honor’, haciendo alusión al esperpéntico cargo de Tom para la boda) se ha traducido como ‘La Boda de mi Novia’ para no convertirla en ‘La Boda de mi Mejor Amiga’, que sería ya de cachondeíto. Por supuesto, la película bebe mucho de, precisamente, ‘La Boda de mi Mejor Amigo’, saliendo peor parada que ésta, que ya es decir.

La evidente química entre Dempsey y Monaghan está más que desaprovechada. Los actores principales están mucho mejor en ‘Encantada’ y ‘Misión Imposible III’, respectivamente, donde su interpretación tampoco era para ponerse a aplaudir. La música, de Rupert Gregson-Williams (sí, es el hermano de Harry) parece hecha para una película épica que para una de este tipo.

Es un film maníqueo, desafortunado y poco inteligente, con una dirección impersonal de Paul Weiland y lleno de situaciones superficiales, con gags vistos mil veces antes, y en ocasiones tiene la osadía de tomar como referencia a ‘Cuando Harry encontró a Sally’. Por supuesto, sale perdiendo por goleada. Aunque parezca mentira, en la primera mitad de la película no se adivina tanto el desastre en el que se transforma luego, pero es que a partir de ahí, la sensación de deja-vu es permanente no sólo con las películas ya mencionadas, sino también con ‘Cuatro bodas y un funeral’ o incluso ‘Serendipity’.

Lo que podría haber sido una interesante reflexión sobre la manida cuestión de la amistad entre hombres y mujeres, se convierte en una comedieta como las que salen a la luz ahora, en el siglo XXI: más inverosímil que una película de ciencia-ficción. Los protagonistas no trabajan, y sufren tontos obstáculos hasta el clásico happy ending in extremis de siempre. Para colmo, la puesta en escena de lo acontecido en Escocia es suficientemente vergonzosa como para que todo espectador escocés tuviera derecho a sentirse indignado. Las conversaciones de Tom con sus amigos mientras juegan al baloncesto son para salir corriendo, con ese supuestamente divertido pardillo que les pide sitio en el equipo. Kevin McKidd (hay que ver lo que se parece a James Woods), que interpreta al nuevo novio de Hannah, sufre el lastre de un doblaje espantoso, realizado para darle un ridículo acento escocés. Como curiosidad, podemos ver la corta aparición de Sydney Pollack, como padre de Tom, justificando así su actitud con las mujeres.

Así que, ‘La Boda de mi Novia’ es una película antipática, con una sorprendente falta de humor, con circunstancias que hemos visto en numerosas comedias antes, y que carece del más mínimo encanto o de momentos logrados. A Patrick Dempsey se le ha encasillado en este tipo de papeles tras triunfar en la mediocre serie ‘Anatomía de Grey’, y Michelle Monaghan está eligiendo fatal sus papeles a pesar del potencial que se le adivina. Desaconsejable.

Más información en Blogdecine sobre ‘La Boda de mi Novia’, Patrick Dempsey y Michelle Monaghan.

‘Iron Man’ ha superado todas las expectativas, pasando a formar parte del privilegiado grupo de películas que han pasado de los 100 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana. Ahora habrá que comprobar si sigue manteniendo el tipo en semanas venideras (en las que nos esperen un buen número de blockbusters), y no se viene abajo como les ha pasado a muchas. La película de Jon Favreau está gustando a público y a crítica a partes iguales. Pocas veces pasa eso con un producto de estas características.

En segundo lugar, con unas cifras muy alejada del hombre de hierro, tenemos ‘La Boda de mi Novia’, la comedia romántica número 67874645362524 que nos llega de suelo yanqui. Protagonizada por los flojeras Patrick Dempsey y Michelle Monaghan como principal reclamo, parece que no gusta demasiado, y la crítica no ha tenido piedad con ella.

La próxima semana le toca el turno a los Hermanos Wachowski y su retorno a la dirección tras cinco años de inactividad.

Vía | Imdb

No sé si os sonará a algo. Vamos, que supongo que si la distribuidora no ha elegido como título español ‘La boda de mi mejor amiga’ es porque ya habría demasiado cachondeo. Y eso que el guión lo firman tres personas: Adam Sztykiel, Deborah Kaplan y Harry Elfont. La dirección es de Paul Weiland, director británico de algunos episodios de ‘Mr. Bean’ y de la cuarta temporada de ‘La víbora negra’ (‘Blackadder Back & Forth’).

Más abajo se puede ver el trailer doblado y en la continuación se incluyen el tráiler en v. o. y el póster:

Página web oficial de ‘La boda de mi novia’.

Desde el clásico ‘Semilla de Maldad’ hasta la espantosamente soporífera ‘Mentes Peligrosas’, hay una interminable lista de títulos cuyo argumento sigue a un profesor, o profesora, que llega a una escuela para dar clases a un grupo de alumnos problemáticos que no lo han tenido fácil en la vida, pero que las clases podrían ser su válvula de escape, y la posibilidad de dejar huella en este mundo. Películas, la mayoría de ellas, que siguen el mismo patrón sin dejar paso ni a la más mínima originalidad, y encima si están basadas en hechos reales, la cosa suele ser de lo más previsible. Un servidor siempre ha preferido películas que narren hechos totalmente ficticios, aunque ni lo uno ni lo otro sean excusas o razones para hacer una buena o mala película. Curiosamente ‘Diarios de la Calle’ no es buena, pero tampoco (para mi sorpresa) es mala.

Su argumento es lo de siempre. Dos años después de las revueltas de Los Ángeles por el caso de Rodney King, algo que subyace en el ambiente de la película de forma un tanto maniquea, una joven profesora llega a una escuela para hacerse cargo de una serie de alumnos considerados “especiales”. Chavales que apenan tienen 15 años, y en los que nadie confía y a los que ni siquera se les ha concedido una oportunidad. Nuestra Million Dollar Baby favorita cambiará las cosas.

Para todos aquellos que hayáis visto ese engendro titulado ‘Mentes Peligrosas’, en lo que lo único salvable era la preciosa Michelle Pfeiffer (actriz que por cierto, regresa a nuestras carteleras el próximo viernes, junto a esta película, y yo pienso estar ahí para verla), decir que argumentalmente ‘Diarios de la Calle’ no se aparta mucho de aquélla, a pesar del interés y empeño de la propia Hilary Swank, una de las productoras del evento, en alejarse totalmente de ese film, algo que consigue en determinados momentos.

Y es que se nota que detrás de la cámara está un buen guionista, Richard LaGravenese, quien escribió los libretos de films como ‘El Rey Pescador’, ‘Los Puentes de Madison’ o ‘El Hombre que Susurraba a los Caballos’. Como director hace un trabajo simplemente correcto, con una puesta en escena totalmente funcional (qué raro suena eso), sin demasiadas estridencias, pero con unas resoluciones visuales, en algunos instantes, ciertamente interesantes, que desde luego son aciertos de un guión bastante bien preparado, y que consciente de que la historia es totalmente previsible, se permite el lujo de adornarlo con escenas como todas aquellas en las que se visualiza lo que hay escrito en los diarios, nada recargadas, nada forzadas y muy bien montadas.

En el trabajo actoral hay de todo, y curiosamente los que más destacan son algunos de los actores que interpretan a alguno de los alumnos, como por ejemplo April Lee Hernandez o el cantante Mario, éste último sorprendiendo muy gratamente con su rol. La Swank podría haberse esforzado un poco más, y es que parece que esta chica sólo está bien cuando tiene posibilidad de ganar un Oscar, o cuando el papel está bien dibujado. Scott Glenn interpreta a su padre, y lo cierto es que está bastante desaprovechado, como lo está Patrick Dempsey, cuyo personaje está puesto en el guión simple y llanamente para ponerle un problema serio a la protagonista, sin dar demasiadas explicaciones por ello. Algo parecido le ocurre a los personajes interpretados por Imelda Staunton y John Benjamin Hinckey, que hacen de dos profesores que no parecen tener la más mínima fe en la educación, resultando bastante falsos y manipuladores.

Lo demás es lo de siempre, todo muy visto ya, a pesar de algunas sorpresas como intentar comparar el Holocausto con las diferencias raciales de hoy día, o alguna escena emotiva bien metida, como la de cierto juego realizado con una línea en el suelo, y que sin pensarlo sirve para que todos se conozcan un poco mejor. Cierto que la película es un poco larga, que es previsible, y que no cuenta nada nuevo bajo el sol, pero por lo menos no trata al espectador como si fuera imbécil, o como algunos profesores tratan a esos alumnos perdidos y sin rumbo, sin poner interés en ellos.