Patrick Swayze

El oro no permanece. La naturaleza verde es como el oro. Es difícil retener su color. Su primer brote es una flor. Pero sólo dura un instante. Luego una hoja sustituye a otra. Y el Edén se torna melancólico. Así le ocurre al amanecer. El oro no permanece.

- Ponyboy Curtis

Con la preciosa canción escrita por Carmine Coppola y cuyas letras y voz pertenecen al inigualable Stevie Wonder, comienza la décimo primera película de Coppola como realizador, filmada inmediatamente después del desastre que supuso ‘Corazonada’. Anteriormente hemos dicho que los años ochenta significaron, para este director y después del batacazo económico de su romántico musical, una travesía en el desierto con el objetivo de pagar deudas. Pero esta condición no puede aplicarse a ‘Rebeldes’ y ‘La ley de la calle’, filmadas el mismo año y que son absolutamente personales y libérrimas.

Huyendo de los interiores falsarios de ‘Corazonada’, de su ligereza y voluntaria artificialidad, Coppola filma un relato que rebosa aire libre y luz natural, regalando un filme completamente hermoso y emocionante, una elegía en torno a la fugacidad y el carácter doloroso de la juventud, entendida esta no como una de las etapas más memorables de la vida, sino como el inicio del dolor y de la lucidez, el primer acercamiento a un mundo cruel y gélido. Coppola en el abismo.

Estoy convencido de que si el cine norteamericano de género se hubiese limitado a repetir, sin más, las viejas fórmulas consideradas clásicas, no hubieran hecho otra cosa que reducirlo a un mero “cuento de la vieja”, con distintos elementos pero el mismo esquema. Es fascinante hablar y estudiar el trabajo de aquellos cineastas valerosos que, con una sensibilidad fuera de toda norma, transforman la apariencia de un arquetipo (en este caso, el policíaco) y le dan un ímpetu y una óptica que antes de ellos hubiera resultado impensable.

Y la prueba de que es cine personalísimo es que, a la hora de copiarlo, otros cineastas fracasan miserablemente. Son muestras de género que se sale del género. Un género en sí mismas. Creo que ‘Point Break’ (sugerente título para que luego nos lo traduzcan con el horroroso ‘Le llaman Bodhi’, que no pienso volver a emplear, queda avisado el lector) es una de esas muestras. Una extraña película de acción que se alza muy por encima de sus tópicos, para convertirse en una experiencia sensorial, cuyas no pocas virtudes se alzan muy por encima de sus numerosos defectos estructurales. Y todo gracias a su directora. Y es que lo más importante, siempre, acaba siendo la aportación del director.

¡Ya han pasado 20 años desde que se estrenó Dirty Dancing! Estos aniversarios cada vez me resultan más preocupantes, pero mejor olvidemos el paso del tiempo. La película protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey está de cumpleaños, y para celebrarlo va a proyectarse de nuevo en la gran pantalla, exclusivamente los próximos 1 y 2 de mayo.

Eso sí, únicamente en Estados Unidos. Los que tengáis la suerte de andar por allí en esas fechas podéis consultar las salas concertadas en Fathom Events.

Para el resto de los mortales Lionsgate prepara una edición especial del 20 Aniversario de Dirty Dancing en DVD. La ocasión sin duda lo merece, hasta el Tribeca Film Festival ha incluido una fiesta en honor del film en su programación de ayer.

Yo por mi parte os dejo a continuación con dos escenas de baile de esta (para mí) fantástica película, que me cautivó de tal forma cuando sólo tenía 10 años, que fui a verla casi todos los fines de semana que duró en cartelera. Por no decir que desde ese momento dejé para siempre de soñar con príncipes azules, para cambiarlos por macarras de buen corazón y mejor movimiento de caderas.