Martin Frost es un escritor de éxito que acaba de publicar un libro y decide retirarse una temporada a una casa de campo que le prestan unos amigos. Al despertarse la primera mañana, Frost descubre sorprendido a una mujer tumbada a su lado. Ella dice ser la sobrina de la amiga de Martin y tener como apellido el nombre de pila del escritor. Aunque en un principio a Frost le cuesta aceptar la compañía, pues había acudido al campo para estar solo, pronto comenzará un romance con la misteriosa mujer. Y cuando todo comienza a marchar bien, una llamada de los dueños de la casa le descubrirá que no existe tal sobrina.

‘La vida interior de Martin Frost’ cuenta como únicos intérpretes a David Thewlis, Irène Jacob, Michael Imperioli y Sophie Auster.

La fotografía de la película, así como las decisiones de montaje —entre las que se incluirían los mencionados flashbacks— resultan sumamente antiestéticas. Incluso con un presupuesto limitado, se podría haber optado por una iluminación más acorde con la intimidad de lo narrado. Una atmósfera más onírica podría haber contribuido a la sensación de ausencia de realidad de lo que plantea el autor. Sin embargo, la luz es cruda y digna de una película ibérica de hace unas décadas.

Los actores están correctos, pero no transmiten más allá de lo que se les exige. La pasión tenemos que creernos que existe porque se nos habla de ella, pero no la adivinamos en las actuaciones de Irène Jacob o de David Thewlis, intérprete que, por su aspecto, me hacía creer que estaba volviendo a ver de joven al recientemente desaparecido Fernando Fernán Gómez. Michael Imperioli es, sin duda, el mejor de todo el reparto, no sólo por su interpretación, sino también porque se le ha escrito un personaje más interesante. Y lo de Sophie Auster es de chiste, supongo que está ahí porque el padre quería promocionar los discos de su hija, pues apenas balbucea un par de frases y su personaje tiene la utilidad de un terrible deus ex machina.

A quien no conozca la obra de Paul Auster, probablemente le aportará ver las reflexiones que propone en ‘La vida interior de Martin Frost’. Sin embargo, el film no aguanta la comparación con obras anteriores del escritor y director en las que aparecen las mismas constantes: la identidad, la inspiración, la creación, el retrato de sí mismo gracias a un trasunto. Auster es un magnífico creador de alter egos, de situaciones en las que se confunden las identidades, de juegos metalingüísticos entre la narración y lo narrado. Pero en esta ocasión no ha sabido explorar más esa temática que tiene quizá ya demasiad exprimida y, al igual que sus últimas dos novelas no están ni mucho menos a la altura de la anterior, tampoco este film se sostiene ante los precedentes.

No voy a desvelar cuál es el final del film, pero no puedo cerrar sin decir que ocurre de manera excesivamente repentina. El conflicto se resuelve con un truco de guión demasiado simplón. Tanto es así que habría sido preferible un fin abierto que resultase más evocador e hiciese pensar en todas las nociones que se han suscitado.

A pesar de tanta crítica negativa, no podemos obviar que estamos hablando de Paul Auster y que, por supuesto, la cinta tiene valores.

En blogdecine | Tráiler de ‘La vida interior de Martin Frost’.

El protagonista está interpretado por el inglés David Thewlis, que daba vida al profesor Lupin de ‘Harry Potter y el prisionero de Azkabán’. Completan el reparto Irene Jacob, Sophie Auster y Michael Imperiali.

Se trata de una comedia que surge del inicio de la novela ‘El libro de las ilusiones’, la última gran obra de Paul Auster como escritor, ya que sus dos publicaciones más recientes, ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, son más flojas. Sus mejores obras quizá son las que componen ‘La trilogía de Nueva York’, adaptada al cómic por David Mazzuchelli.

Aquí tenéis el tráiler, con subtítulos en nuestro idioma.

En una entrevista, Paul Auster declaraba que ‘La vida interior de Martin Frost’ (‘The inner life of Martin Frost’) “es una historia que me ha rondado mucho tiempo. Tiene amor y un misterio que se revela poco a poco”. Añade que “siempre fue una historia tirando a corta y, por más señas, reciclada”, y cuenta que “la primera versión la escribí en 1999. Empezó siendo un guión para una película de 30 minutos que me pidió una productora alemana. Pagaban mal y de forma extraña y un amigo me dijo que no la hiciera. Así que lo dejé en el cajón. Pero luego me puse a pensar y dije: “Es un largometraje”.

Entonces empecé a escribir ‘El libro de las ilusiones’ y pensé en poner allí toda la historia. Pero al final opté por usar sólo la primera parte. Después escribí ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, pero Martin Frost seguía en mi cabeza. Así que decidí acabar el guión y hacer la película. No fue fácil porque en Estados Unidos es difícil encontrar dinero para hacer cine independiente. Pero apareció Paulo… Martin Frost no está bien. Es excéntrico y muy raro. Probablemente necesita ayuda médica, un poco de terapia”.

Fuente | Alta Films

Seguimos destripando ‘Smoke’, la película de Wayne Wang y Paul Auster. El día de los inocentes, y como una celebración de la pasada Navidad, os colgamos en imágenes ‘El cuento de Navidad de Auggie Wren’. La historia que le cuenta Auggie a Paul Benjamin (deciros que este nombre es el alter ego que utiliza Paul Auster para meterse a sí mismo como personaje), para que salga de su atasco creador.

El origen de esta secuencia final, inventada o no inventada por Auggie, arranca de esta otra secuencia que hoy os traemos, tan grande como la del final. En ella Auggie le enseña a Paul en qué consiste el proyecto que está realizando con su cámara fotográfica, y el motivo por el que siempre fotografía esa esquina del mundo. Estas imágenes, que van ganando potencia según avanza la secuencia, me parecen una de las mejores metáforas para explicar el paso del tiempo, sobre todo con las palabras de Harvey Keitel. Imagen y palabra en todo su esplendor.

En Blogdecine | Paul Auster, Smoke y la celebración del buen cine
En Blogdecine | Paul Auster rueda en Portugal ‘La vida interior de Martin Frost’

Agradable sorpresa me he llevado con esta entrada que ha colgado Casiopea y El cuento de Navidad de Auggie Wren. En el vídeo podemos ver la secuencia final de Smoke, con el largo plano secuencia de Harvey Keitel (Auggie Wren) contando a William Hurt (Paul Benjamin) el cuento de Navidad que éste tanto necesita.

Nosotros os colgamos otro vídeo que incluye los títulos de crédito, donde se puede ver en imágenes todo el cuento de Auggie Wren. Cuenta Paul Auster, en el libro que editaron sobre el guión de esta película y la de ‘Blue in the face’, que en principio tenían previsto poner las imágenes en blanco y negro, mientras Auggie iba contando el cuento. Sin embargo, tanto Paul Auster como el director Wayne Wang, se dieron cuenta que algo no funcionaba. Que la escena de esa forma se quedaba sin fuerza. Finalmente, decidieron hacer la secuencia, tal y como aparece en la película, con la imagen de Harvey Keitel contando el cuento y la cámara acercándose a su cara según va terminando la historia. Sin duda, la escena queda mejor así, independientemente que la historia me parezca una maravilla.

Disfrutar de la secuencia, es cine con mayúsculas, sólo con palabras, y un actor en estado de gracia.

Leer todo El cuento de Navidad de Auggie Wren

Vía | El rincón de Alvy Singer
En Blogdecine | Paul Auster, Smoke y la celebración del buen cine
En Blogdecine | El arte de contar historias

El escritor y director de cine Paul Auster (‘Smoke’) ya ha sido noticia en otras ocasiones, como el rodaje que llevaba a cabo este mismo año en Portugal de la adaptación de ‘La vida interior de Martin Frost’ o la obtención del Premio Príncipe de Asturias, junto con Pedro Almodóvar. Ahora vuelve a los titulares porque se planea adaptar otra de sus obras: ‘En el país de las últimas cosas’ ‘In The Country Of Last Things’.

Por su parte, Eva Green (‘Soñadores’, ‘El Reino de los Cielos’), que acaba de estrenar ‘Casino Royale’ y que está rodando en estos momentos ‘La brújula dorada’ (‘The Golden Compass’), ha anunciado que interpretará Anne Blume, la protagonista de la novela del neoyorquino.

Dirige el argentino Alejandro Chomski, quien también ha llevado a cabo el guión, con la colaboración de Auster. El rodaje comenzará en Argentina en enero. La película estará hablada en inglés y en español.

Anne llega a una ciudad sin nombre buscando a su hermano. El lugar está en ruinas, el robo es tan común que ya no supone un delito, pues millones mueren de hambre y los edificios se derrumban. Extrañas sectas suicidas surgen de cualquier parte y los rateros buscan basura servible o desechos humanos con valor. En este mundo post-apocalíptico, Anne encontrará el amor.

Alejandro Chomski cuenta cómo Paul Auster se involucró en la escritura del guión: “Me puse a trabajar en la primera versión, se la mandé a Paul y me hizo comentarios muy buenos. Luego le envié una segunda versión, de la cual me hizo una devolución muy interesante. Y conversando por teléfono me sugirió pulir algunos diálogos y me ofreció trabajarlos juntos. Me fui a Nueva York a comienzos de este año y estuvimos varias noches escribiendo juntos: fue una experiencia inolvidable. Ahora seguimos hablando y le voy comentando como sigue. El guión se trabaja todo el tiempo pero la estructura final ya la hicimos entre los dos. Es muy bueno tener a un autor tan interesante, con personajes tan humanos, como aliado para hacer una película tan compleja. […]”

El resto de la entrevista, sin cortes, se puede leer aquí.

Filmografía seleccionada de Alejandro Chomski:

‘Hoy y mañana’ (2002) – Largometraje
‘Dry Martini’ (1999) – 16mm – 25’
‘A moment of silence’ (1998) – Digital betacam – 17’
‘Alexander and the terrible, horrible, no good, very bad day’ (1997) – Digital betacam – 10’
‘A day in the life of an artist’ (1997) – Betacam – 10’
‘Any questions’ (1996) – Betacam – 7’
‘Escape to the other side’ (1993) – 16mm – 23’
‘What if’ (1992) – 16mm – 5’
‘Julia always wants to make time’ (1992) – 16mm – 3’
‘Wrinkles’ (1992) – 16mm – 4’

Vía: Movie News, Cómo Hacer Cine

Ayer el escritor, guionista y director Paul Auster y Pedro Almodóvar recogieron sendos Premios Príncipe Asturias de las Artes y de las Letras.

Además, el teatro Jovellanos de Gijón, acogió otros actos con la presencia de los dos galardonados que hablaron el uno del otro: “Nos gustamos mucho, pero apenas nos conocemos”, aseguró Almodóvar. “Nos parecemos, él tiene pretensiones como cineasta y yo como novelista”, decía el director español antes de meter la pata y ganarse algún pitido que le perdonaron pronto: “Aquí en Oviedo…”. ¡¡¡Buuu!!! “Perdón, Gijón…”.

“Las novelas conviven conmigo entre ocho y diez años, me acompañan”, decía Auster. “Pero ya no me pasa como cuando me moría de miedo ante el atasco, ahora me relajo y sé que si una novela debe terminarse no tengo que hacer más que seguir buscando”, agregaba el escritor. “Tampoco tengo miedo ya”, respondía Almodóvar. “Tengo varias historias en mi escritorio y si una me falla, le soy infiel con otra”, aseguraba.

Almodóvar y Auster parece que se sienten unidos por haber sufrido rechazos debidos a su raza o tendencias sexuales: Auster recuerda que su “padre me contó una vez una historia que cambió mi vida. Consiguió un empleo en el Laboratorio Edison y, a las dos semanas, Thomas Edison le despidió al enterarse de que era judío”. Ante esos desprecios se sintieron siempre fuera del mundo. Les salvó la imaginación, pero también han sido conscientes de que esta virtud también es peligrosa. “Cuando hay personajes que bullen en tu cabeza y quieres saber más de lo necesario sobre ellos, te despistas, pierdes el hilo. Puedo despistarme con un camarero que sólo tiene que ofrecer agua, enseguida quiero saber cosas de él y me pierdo, ¿a ti te pasa, Paul?”. “Temo al desvarío”, respondió Auster. “Cuando era joven iba de una historia a otra, perdido en un laberinto, y tuve que obligarme a centrarme en una línea, me gusta configurar historias, lo hago como un collage…”.

Pero para ambos es difícil el control por las propias apuestas que hacen. Los dos suelen aceptar el reto de organizar sus historias en cajas chinas, con regalos dentro para lectores y espectadores. Aunque confiesan que precisamente por eso buscan la transparencia. “Lo mismo que Fellini”, aseguraba Almodóvar. “Mi reto y mi lucha como narrador es armonizar dos ideas opuestas y poder manejarlas, ser lo más transparente y claro posible frente al espectador, y pretendo que no me vea, que tenga la impresión de ver una historia en apariencia sencilla”.

Van aceptando la edad a duras penas. “Cuando me miro al espejo por la mañana no me siento un referente intelectual, ni ético, ni que mi apellido se ha convertido en adjetivo, soy una persona normal, con sus manías, que a veces se enfada y que tiene que hacer régimen…”. Auster, que cumplirá 60 años en febrero, está contento con esa fecha porque será cuando su nueva novela, ‘Viaje en el Scriptorium’, aparezca en Europa y se estrene su nueva película, que acaba de rodar en Portugal, ‘The inner life of Martin Frost’.

Por la mañana, en la Universidad de Oviedo, Auster convenció con su discurso sobre el poder de la literatura: “Hay personajes literarios sin los que el mundo no sería igual, como Don Quijote o Hamlet”, dijo.

Hace poco os habíamos anunciado que Paul Auster estaba rodando en Portugal ‘La vida interior de Martin Frost’.

Vía: El País

No voy a negar que siento completa admiración por un escritor al que descubrí de casualidad, y por un regalo que le quería hacer a mi padre. El libro, El palacio de la luna (de una grandisíma complejidad si alguien se atreve a llevarlo al cine), ni que decir tiene que me lo leí yo antes que él. Ese momento especial, casi una rebelación, lo uno a otros dos momentos inolvidables: el ejemplar firmado de su puño y letra, en una visita que realizó a Madrid (estaba hasta arriba de trabajo y lo dejé todo por verle, ese día entendí a los mitómanos), curiosamente El libro de las ilusiones, y el posterior apretón de manos (Thank you, Mr Auster, fue lo único que pude articular), tras más de una hora firmando ejemplares; el otro, fue la visión de su película ‘Smoke’. En ese guión, cuyo resumen se encuentra en esta magnífica frase al final de la película, se encierra todo Auster en esencia: el azar como elemento aglutinador de todo lo que nos va suciendo en la vida, la ausencia de la figura paterna y la búsqueda de la misma (que está en toda su obra), y la amistad y el amor como solución o vía de escape a todos tus problemas, con Brooklyn al fondo.

No sólo esta entrada sirve para rendir mi admiración a este escritor, sino que también sirve para recomendaros dos lecturas imprescindibles. La primera se trata de Esto es Brooklyn, un gran blog en torno a la figura de Paul Auster, escrito, en un claro homenaje a ‘Smoke’, por Auggie, y que tiene entradas tan buenas como ésta que os recomiendo.

Por esa maravillosa red de conexiones cerebrales, la cerveza de Brooklyn me hace recordar una película que volví a ver el otro día, Smoke. Al vídeo de Smoke le han incorporado comentarios de Harvey Keitel: “Esta película”, dice, “habla de la esquina que cada ser humano tiene en el mundo”. La voz cálida de Keitel nos cuenta cómo interpretó a Auggie, ese tendero que todos quisiéramos tener en nuestra esquina para disfrutar de ese tipo de amistad que surge del trato casual. La amistad que no buscas, pero encuentras, la felicidad del azar. Es por azar por lo que de pronto recuerdo la escena final de Smoke, esa en la que Keitel le cuenta una historia navideña al escritor interpretado por Willian Hurt. Están sentados en una vieja cafetería. Siempre había pensado que como la película estaba rodada en los escenarios reales, la cafetería estaría en el Brooklyn de Paul Auster. Apurando mi último bocado de felicidad, le pregunto al dueño: ¿Fue rodada aquí una escena de Smoke?, y me dice con orgullo: “La última, justo en ese rincón”. Y aunque no soy propensa a la mitomanía, ese pequeño hallazgo me dibuja una sonrisa en la cara.

La película maravilló en el festival de Berlín en el que se exhibió por primera vez. Y hacía tiempo que Harvey Keitel, William Hurt y Forrest Whitacker, no se encontraban tan a gusto en un papel. La película la habré visto sus diez veces, y la misma no deja de sorprenderme en cada una de sus revisiones. No estuve en la cafetería de la que habla Elvira Lindo, pero esa misma sonrisa que se le dibujó en la cara, la tuve yo tras recoger mi ejemplar firmado. Y es que el azar, tan visible en la obra austeriana, sucedió aquella tarde, justo dos años después de que una antigua novia intentó traerme un ejemplar firmado por él de USA.

La entrada no habla propiamente de cine, habla de la admiración que a veces una película provoca… porque cuando un amigo me pregunta, ¿qué tipo de cine te gusta? Yo respondo siempre… Smoke.

Es justo lo que le dice William Hurt (Paul Benjamin) a Harvey Keitel (Auggie Wren) después de escuchar la historia de cómo consiguió su cámara de fotos. Es una refelexión extraordinaria sobre el arte de contar historias. Tan solo es tocar los botones adecuados, como hacían los maestros del cine.

Si habéis visto la película, os recomiendo leer el guión. Es Auster en estado puro.

‘El libro de las ilusiones’ es la última gran obra de Paul Auster como escritor, ya que sus dos publicaciones más recientes, ‘La noche del oráculo’, y ‘Brooklyn Follies’, son más flojitas y especialmente la última más aún que la anterior. Sus mejores obras quizá son ‘La trilogía de Nueva York’, adaptada al cómic por David Mazzuchelli, cuyo apellido utiliza en ‘Brooklyn Follies’ para un personaje a quien llaman BPM (beautiful perfect mother). Y es que esta interrelación entre la realidad y la ficción, este empleo de historias dentro de las historias, esta confusión de identidades, son los atributos más destacables del gran escritor de Nueva Jersey. Muchas veces los protagonistas son escritores que sirven de alter ego del propio autor. Precisamente es a Nueva Jersey a donde se va un escritor de la edad de Auster a pasar sus últimos años mientras escribe el ‘Book of human follies’ (‘El libro del desvarío humano’).

En una entrevista a El País ha declarado que le “viene muy bien salir de vez en cuando de la soledad del cuarto donde escribo, tomo el aire, veo gente que me inspira…”. ‘The inner life of Martin Frost’ “Es una historia que me ha rondado mucho tiempo. Tiene amor y un misterio que se revela poco a poco”.

“Estamos a mitad del rodaje y está yendo muy, muy suave. Anoche se quemaron unas cortinas con unas velas, pero no fue grave. El sitio es maravilloso, el equipo es excelente, los actores están soberbios y ni siquiera hemos tenido el típico avión que se cuela en el sonido, o el gallo que cacarea en la casa de al lado. Demasiado bueno para durar, pero en fin”.

El equipo técnico es, sobre todo, mínimo: menos de 20 personas, lo que sumado al elenco raquítico de actores, cuatro, lleva a Auster a definir la película como “un haiku”. “No será tan corta, seguro, pero todo es minimalista. Tenemos dos eléctricos, la maquilladora es a la vez la peluquera, el operador tiene un ayudante mexicano, hay dos técnicos de sonido, un solo escenario…”. “Puedo pensar en imágenes, y aunque las palabras son importantes también, y escribir un guión es un acto literario, he aprendido a hacerlo más breve para no tener que cortar luego 45 minutos de rodaje. Esta vez hemos ensayado dos semanas y eso me ha permitido ir quitando frases, lo que también ayuda a ir en busca del haiku”.

O sea, que Auster se las ha ingeniado para rodar con el mínimo dinero posible. Y con gente, también lo más cercana posible, parecería. De los cuatro actores, tres son amigos y una de la familia: su hija Sophie, que fue Lulú cuando tenía 10 años, en el debut de Auster como director, y que ya tiene 18: “Ahora es una maravillosa actriz y cantante”, dice su padre sin asomo de rubor.

David Thewlis no lo dudó. “Siempre fui fan de Paul”, comenta. “Es en el rodaje que mejor lo he pasado en mi vida. Es una historia de amor con risas”. Tras hacerle una prueba para ‘Smoke’ y descartarlo, Auster declara que “Me quedé con muchas ganas de trabajar más con Michael Imperiali. Y está impresionante; esta vez, por contraste, es el elemento cómico de la película”.

Se supone que la acción transcurre en California, pero Auster tenía varias razones para venir a rodar a Portugal. “Primero, soy amigo del productor portugués Paulo Branco, y él quiso hacer la película; luego, porque rodar aquí es mucho más barato que en América. Y, además, el campo aquí es tan espectacular como en el norte de California”. “Hemos cambiado los tiradores de las puertas, el papel de escribir… En el fondo, el paisaje da igual: la historia no transcurre en ningún sitio, salvo en la casa”.