¡Más Brendan Fraser! ‘La Momia y la Tumba del Emperador Idiota’, ‘Viaje al Centro de la Tierra’, ‘Cuatro Vidas’ (que se estrena hoy en España) y ahora ésta. Pero bueno, va a ser cierto, en Hollywood tienen ya una máquina para clonar actores… y para colmo, ¡están clonando a los malos! ¿Qué les pasa?

Ya habíamos visto un primer trailer (en diciembre de 2007) de ‘Inkheart’, por lo que con este segundo ya podemos hacernos una idea bastante aproximada de qué podemos encontrarnos si decidimos darle una oportunidad a otra historia con personajes fantásticos, mundos paralelos y niños lelos (aunque no tanto como los adultos que les acompañan, pretendiendo que no están haciendo el ridículo, cierto es). El reparto protagonista está encabezado por Fraser, Paul Bettany, Helen Mirren, Jim Broadbent y Andy Serkis, que parece que repite su papel de Gollum pero en carne y hueso.

Basada en el best-seller de Cornelia Funke, ‘Inkheart’ ha sido dirigida por Iain Softley y el próximo 9 de enero estará en los cines, después de un retraso de bastantes meses.

Vía | Impawards

Tras verle en el trailer de ‘The Secret Life of the Bees’, seguimos con Paul Bettany, uno de esos actores que son capaces de trabajar en cualquier película, lo cual no suele ser un impedimento para que su interpretación esté casi siempre entre lo más destacado del film.

Como sabéis, Paul Bettany y Jennifer Connelly (¿oigo largos suspiros?) son pareja desde que coincidieron en el rodaje de ‘Una Mente Maravillosa’, la no maravillosa pero sí más que interesante película de Ron Howard. Pues bien, ambos volverán a compartir proyecto, aunque esta vez lo harán interpretando a un matrimonio, por lo que ninguno tendrá que ver cómo su amorcito se lía con otra persona en sus mismas narices. ‘Creation’ es el título de la película, donde Bettany y Connelly encarnarán nada más y nada menos que a Charles Darwin y su mujer, Emma.

‘Creation’ es un biopic sobre el padre de la teoría de la evolución, una cuestión que, por cierto, parece que no coincide con los esquemas del presidente de los Estados Unidos, seguidor de los sorprendentes creacionistas. En fin, la película, basada en el libro ‘Annie´s Box’ de Randal Keynes (al parecer, tataranieto de Darwin), nos mostrará a un hombre dividido entre el amor que siente por su esposa, una mujer profundamente religiosa, y su creciente creencia en un mundo donde no hay lugar para Dios. El rodaje comenzará a finales de este mes en Inglaterra, bajo la dirección de Jon Amiel, como nos informó mi compañera Beatriz. Por último, destacar que en el reparto también están Jeremy Northam y Tobin Bell… digooo Toby Jones.

Vía | Estrenos de cine

Hace tiempo hablamos de ‘The Secret Life of Bees’, basada en la novela de Sue Monk Kidd, cuando el rodaje estaba a punto de comenzar. Aquí os traigo el póster y el trailer de la película, que se estrena en Estados Unidos el próximo 17 de octubre; por el momento, no hay fecha de estreno para España.

‘The Secret Life of Bees’ (“la vida secreta de las abejas”) nos sitúa en Carolina del Sur, en 1964, y nos presenta a Lily Owens, una adolescente que huye de casa con su ciudadora y única amiga, escapando de su severo padre. Sus pasos las llevan hasta un pequeño pueblo que guarda un secreto sobre el pasado de su madre, muerta en un trágico accidente. Allí serán acogidas por tres hermanas muy particulares…

Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Sophie Okonedo, Alicia Keys y Paul Bettany, cuyo nombre no aparece sorprendentemente ni en el póster ni el trailer, protagonizan esta dramática historia que ha sido dirigida por Gina Prince-Bythewood, quien también se ha encargado del guión.

Vía | Impawards y Mycine

Dennis Quaid, que parece que vive una segunda juventud, Tyrese Gibson y Jon Tenney son los últimos actores en subirse a bordo del thriller fantástico ‘Legion’, actualmente en fase de rodaje. El trío se une a un reparto que ya contaba con Paul Bettany, Charles S. Dutton, Lucas Black, Kate Walsh, Adrianne Palicki, Kevin Durand y Willa Holland.

Escrita por Scott Stewart y Peter Schink, la película parte del personaje de Bettany, el arcángel Miguel, el único capaz de detener la llegada del apocalipsis a nuestro mundo, después de que Dios pierda la fe en la humanidad. La última esperanza de la raza humana recae en un grupo de personas que deben ocuparse de un recién nacido, el cual descubren que es, ni más ni menos, que Jesucristo resucitado… ‘Legion’ supone el debut de Scott Stewart tras las cámaras. Aquí uno que, con ese argumento y Bettany al frente, no se la pierde.

Vía | Dark Horizons

Situada en los años 60, la película se centra en Lily Owens (Fanning) y su amiga Rosaleen (Hudson), que huyen del pequeño pueblo donde viven para escapar de su severa educación y resolver los misterios de la fallecida madre de Lily. Durante su travesía, son acogidas por tres hermanas (Latifah, Okonedo y Keys) que les enseñarán el arte de la apicultura.

Bettany interpretará al viudo T. Ray Owens, el padre de Lily. A su esposa (Burton) la veremos a través de flashbacks. ‘The Secret Life of Bees’ está basada en la novela de Sue Monk Kidd; Gina Prince-Bythewood se ha encargado del guión y también estará tras las cámaras.

Aquí tenemos las primeras fotos de ‘The Young Victoria’, la nueva película de Jean-Marc Vallée, de quien hace más de un año pudimos ver ‘C.R.A.Z.Y.’, que tuvo cierta repercusión entre los ambientes más cinéfilos. La presente película narra los primeros años de la Reina Victoria, y su romance con el príncipe Alberto.

El personaje central está interpretado por la preciosa Emily Blunt, a quien acompañan Jim Broadbent, Paul Bettany, Miranda Richardson y Rupert Friend en el rol de príncipe Alberto. El guión es obra de Julian Fellowes, ganador del Oscar por el libreto de la aburrida ‘Gosford Park’. Aún no hay fecha de estreno.

Galería de fotos

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Vía | Worstpreviews

La historia gira en torno a un matrimonio que se desplaza a un idílico pueblo inglés para formar una familia. Su perfecta vida se rompe cuando el marido, un artista, descubre que los personajes de arcilla que ha creado están actuando en la vida real, tranformándola en una pesadilla.

‘Born’ ha sido escrita por Daniel Simpson, Clive Barker y Paul Kaye; Simpson se encargará de dirigirla y en labores de producción encontramos al mexicano Guillermo del Toro. El rodaje debería comenzar a mediados de agosto en Reino Unido. Muy buena pinta tiene este proyecto.

Vía | DarkHorizons

El pasado 8 de noviembre ha comenzado en Liguria (Italia) el rodaje de ‘Inkheart’, basada en el best-beller de Cornelia Funke. El rodaje se trasladará a los estudios ingleses de Shepperton el 1 de diciembre.

La película, dirigida por Iain Softley, está interpretada en sus principales papeles por Brendan Fraser (‘George of the Jungle’), Paul Bettany (‘El código Da Vinci’), Andy Serkis (Gollum), Jim Broadbent (‘Bridget Jones’, ‘Narnia’) y la actriz Helen Mirren (‘The Queen’), que interpreta a Elinor Loredan, tía abuela de la joven protagonista. Meggie será Eliza Bennett, actriz que ha aparecido en ‘La niñera mágica’ (‘Nanny Mcphee’).

’Inkheart’ tiene como protagonista a una niña, Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche desafortunadamente da vida a un villano y a su panda de secuaces. El padre de la joven es secuestrado y trasladado a los dominios de estos malvados seres irreales. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

Iain Softley es el director de ‘La llave del mal’ (The Skeleton Key, 2005), que está protagonizada por la hija de Goldie Hawn, Kate Hudson, que guarda un sorprendente parecido con su madre. Una enfermera que ha conseguido un trabajo en una mansión de Nueva Orleáns, descubre que hay una habitación cerrada en el ático. Allí encontrará instrumentos de magia negra y Hoodoo. La película tiene un nivel bastante mayor al de otros filmes de terror que hemos podido ver en los últimos tiempos, está rodada con elegancia y presenta unos giros de guión menos predecibles que los habituales. ´

Softley también cuenta en su haber con ‘K-Pax’ que, además del título del film, era el nombre del planeta del que supuestamente venía el protagonista de la película, interpretado por Kevin Spacey. Personaje que acaba en un psiquiátrico, donde recibe tratamiento por parte de Jeff Bridges, que al principio no cree ni palabra de lo que dice su paciente pero que más adelante empieza a tener sus dudas. Este planteamiento se había dado ya en otras películas, en particular la argentina ‘Hombre mirando al sudeste’ (Eliseo Subiela, 1986).

‘Inkheart’ (corazón de tinta) es el primer libro de la trilogía creada por la autora alemana, quien ha sido incluida en la lista de las personas más influyentes del año de la revista Time. Los otros dos títulos son ‘Inkspell’ (hechizo de tinta), publicado en 2005, e ‘Inkdawn’ (amanecer de tinta) de próxima aparición. Hace poco se estrenó sin pena ni gloria otra adaptación de Funke. Se trataba de una película muy aburrida y que no conseguía emocionar ni entretener, ‘El príncipe de los ladrones’. Aquí podéis leer una crítica del film.

’Inkheart’ tiene previsto su estreno en 2008.

Vía: Tripictures

El hecho de que ‘El código da Vinci’ fuera un best-seller puede confundir y llevar a pensar que necesariamente se trata de una obra de acción y aventura, pero no es así. Uno de los aspectos más destacables del libro es, como ya comentamos, que introduce una serie de teorías que Dan Brown ha extraído de tratados anteriores. La parte de thriller con la que Brown ha adornado las teorías es mínima. En el ritmo de la novela, toda esta explicación y verborrea queda insertada sin hacer especial daño al interés, pues en un libro todo son palabras. Esto llevado al cine, tiene otro efecto. No es lo mismo que los personajes estén hablando continuamente a que haya acción. Y lo que ocurre aquí es que en la película todo es bla, bla, bla y, por tanto, se hace aburrida. Quien no haya leído el libro y no haya oído hablar anteriormente de todas estas teorías, se entretendrá escuchándolas, pero quien espere acción constante, se encontrará con que únicamente la hay en unas pocas escenas.

Incluso aunque lo mejor del libro fueran las teorías, éstas no resultan cinematográficas o al menos no en la forma en la que se han presentado. Por lo tanto, habría sido preferible arriesgarse a quitarlas o reducirlas para aligerar la película. Y, claro, al mismo tiempo, los guionistas tendrían que haber reescrito la parte de aventura para mejorarla y convertirla en trepidante. Si no querían perder las teorías, podrían haber mostrado como acción lo que se cuenta en palabras. Es decir, ver a Jesús, a María Magdalena, escuchar sus voces, etc… y no limitarse a mostrar destellos rápidos de imágenes que ilustran las explicaciones a modo de flash-back, pero que no dejan de ser eso, imágenes ilustrativas, como las fotografías de un documental.

Los personajes no estaban particularmente bien diseñados en el libro. Y era especialmente curioso ver cómo Brown, en otras de sus obras, reproducía exactamente los mismos tipos humanos, pero con otros nombres y otras nacionalidades. A pesar de que partían con un listón muy bajo, en la película los personajes se quedan aún más desdibujados y faltos de personalidad. Audrey Tautou y Tom Hanks no aportan nada, resultan blandones y acrecientan la sensación de que se van dejando llevar por los demás en lugar de investigar por sí mismos.

Como mejoría con respecto al libro hay que apreciar que ha paliado el que quizás es el defecto más grave de la novela: el que un semiólogo y una criptóloga tarden en descifrar mensajes en clave, acertijos y anagramas veinte páginas más que el lector. En el film, al no darle tanta coba a estos enigmas, no se hace tan larga esa espera y los personajes no quedan como tontos. No voy a entrar en otros defectos del libro como la mala documentación ejemplificada en el apellido supuestamente español, Aringarosa (Alfred Molina), pues son temas que ya se han hablado mucho y el artículo se haría eterno. En general, casi ninguno de estos defectos ha sido reparado en la versión fílmica.

Para que esta crítica no sea únicamente una comparación con el libro y una valoración de cómo ha sido adaptado al cine, diré que la forma en la que está rodada, como mucho, llega a ser correcta. Ron Howard no es un director que merezca mucho encomio crítico y aquí consigue no quedar del todo mal para el gran proyecto que tiene entre manos, pero tampoco da el do de pecho. La forma en la que están rodadas las persecuciones y las pocas secuencias de acción que hay, es un tanto confusa. Howard abusa de los destellos de luces y de las transparencias. La fotografía de los flash-backs, lavada y descolorida, resulta un poco rancia. Utiliza en exceso los primeros planos y no hace una puesta en escena brillante.

La forma en la que la trama está planteada parece que diera por hecho que los espectadores se han leído el libro, pero no deberían contar con ello. Por otro lado, si confían en que sea así, se podrían haber ahorrado todo lo que es hablar. Pero volviendo a la cuestión de que hay situaciones planteadas muy por encima porque se supone que ya se conocen, el principio especialmente me da la sensación de que quedaría muy poco claro para quien no conozca el material de partida. En los primeros minutos se produce un asesinato y el protagonista es acusado de él. Pero no hay nada que indique por qué lo culpan a él. Tampoco queda nada claro por qué Sophie se une a Robert para huir. Todo el planteamiento podría resultar confuso o, al menos, absurdo, pues ni él tiene móvil para el crimen ni ella pinta nada en la escena.

Es difícil no hablar del final de una película o de un libro en su crítica cuando la forma de acabar es uno de los aspectos que más lo estropean. Procuraré decir lo que viene a continuación sin desvelar nada clave, pero por si acaso, aviso de posibles spoilers en este párrafo y en los dos siguientes. El final de la obra literaria y de la fílmica es muy cobarde, los autores se echan atrás. En la novela, al menos, se buscaban justificaciones algo más válidas. En el film se hace en una escena bastante afectada que desdibuja más aún al personaje de Hanks, pues, como científico, debería haberse comportado de otra manera. La historia del pozo y la claustrofobia de Robert Langdon, aportación del guión, es lamentable. El giro de guión que atañe al personaje de Ian McKellen en realidad es un giro de los protagonistas. Son ellos y no McKellen los que se van al otro lado, los que cambian de intención. Y esto es así tanto en la novela como en la película.

Lo peor de todo, sin duda, es la explicación del cuadro de la última cena. En el libro, ambos estudiosos – McKellen y Hanks – coincidían en ubicar a María Magdalena en la pintura y defender, a la par, la “polémica” tesis central de la novela. En el film, Hanks se dedica a disentir: McKellen defiende la tesis de la novela y Hanks, por oposición, casi termina en el bando de los fundamentalistas cristianos que, a la salida de la sala de proyección repartían panfletos que satanizaban la película. Si la hubiesen visto, quedarían sumamente contentos al ver cómo los guionistas han quitado hierro a la obra. Tanto hierro que casi parece publicidad del Vaticano. En definitiva, la mejor baza del libro, la transgresora, apenas existe. Lo que sí han mantenido son los actos de autosacrificio de un miembro del Opus Dei, que también levantaron tantas críticas. En la foto del final de este artículo, se ven las heridas del personaje de Paul Bettany.

Lamentando también poder desvelar cosas, creo necesario señalar que han eliminado la relación romántica entre los protagonistas que sí existía en el libro. Por un lado, se agradece, pues el Langdon de la novela era un hombre mayor pero atractivo y Tom Hanks resulta más bien grimosillo y asqueroso; pero probablemente los motivos han sido otros y se deben a un tema de la trama que no puedo comentar porque desvelaría el final, pero que vuelve a tener que ver con la cuestión católica. Se agradece también porque la parte amorosa quedaría forzada y tópica y de esta forma, al menos, podemos ver cómo acontece todo sin tener que presenciar una escena de amor poco agradecida.

La película de Jon Turteltaub, producida por Jerry Bruckheimer e interpretada por Nicholas Cage y Diane Kruger, ‘La búsqueda’ (‘National Treasure’, 2004) se parece más a una adaptación de ‘El código da Vinci’ a película de acción que ésta. Por lo menos sí era entretenida.

Si con ‘El código da Vinci’ no hubieran sido tan fieles, probablemente habrían obtenido un film más entretenido y de mayor calidad. En general se podría decir que es una adaptación facilona. Han recurrido siempre a lo más sencillo: plasmarlo todo casi tal como es; trasladar los diálogos, por largos que sean, a diálogo, en lugar de plantearse convertirlos en acción, y echar mano de recursos que facilitan la comprensión sin comerse mucho el tarro, como los flash-backs y las imágenes ilustrativas. No se han molestado en enriquecer la historia ni dotando de mayores matices a los personajes ni tampoco aumentando la aventura y el thriller. Por lo tanto, nada nuevo, ninguna aportación reseñable y ninguna sorpresa. La película sale con récord de copias, 750, o sea que hará mucha taquilla, pero por la fama que le precede del libro y no por méritos propios.

La película se estrena mañana, 19 de mayo. En su web se pueden encontrar los trailers y fragmentos de vídeo, anécdotas, juegos, literatura, etc….