El film combina imagen real, suitmation (técnica japonesa por la que un actor con un traje de monstruo, de ahí lo de “suit”, simula un monstruo gigante), animatrónica e imágenes generadas por ordenador (CGI).

Carter Burwell está colaborando en la banda sonora. En el reparto están incluidos Catherine Keener, Max Records, James Gandolfini, Angus Sampson, Forest Whitaker, Michelle Williams, Catherine O’Hara, Rachel Rivera, Melissa Davis y Paul Dano. Recientemente, Lauren Ambrose ha sido elegida para sustituir a Williams como la voz de los monstruos porque la voz de Williams no encajaba con la idea que tenía Jonze de cómo hablarían los monstruos.

Se suponía que esta película la estrenaría Universal ya en 2000, cuando apareció un teaser acompañando la película ‘The Grinch’. Pero la productora y Jonze tuvieron desacuerdos y el director se llevó el film a Warner Bros.

El rodaje comenzó en abril de 2006 en Melbourne, Australia y ahora está en postproducción. En febrero de 2008 se llegó a decir que Warner Brothers había considerado rerrodar toda la película. En estos momentos, Spike Jonze y Dave Eggers están volviendo a rodar algunas de las tomas, por lo que el film aún tardará en llegar a las pantallas. La fecha que se ha dado es 16 de octubre de 2009. De momento, se puede ver esta primera imagen. Adam Keenan y John Nolan son los responsables de los animatrónics.

Fuente | MTV.

Escrita por Aselton y Adam Nagata, la película gira en torno a un vendedor de colchones y a una joven que conoce en su tienda. La chica estará interpretada por Zooey Deschanel, otra que poco a poco se va haciendo un hueco en nuestras pantallas. El rodaje debería comenzar el próximo mes de marzo en Nueva York.

Cuando termine su trabajo ahí, Dano se incorporará al reparto de ‘The Good Heart’, cuyo argumento se centra en un mordaz barman y en un joven sin hogar que se convierte en su protegido. Brian Cox será el primero y Dano el segundo. Las cámaras se pondrán en marcha a finales de abril en Nueva York e Islandia.

El pasado viernes fue un día de estrenos fuertes en España. De una vez nos llegó lo último de dos de los mejores directores actuales, ‘Sweeney Todd’, de Tim Burton, y ‘There Will be Blood’, de Paul Thomas Anderson. De la primera ya di mi opinión hace un par de días y ahora paso a la segunda. Con 8 nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película, director y actor principal), lo nuevo de P.T. Anderson, con el gran Daniel Day-Lewis al frente del reparto, prometía ser una de las mejores películas del año. Así me lo pareció, y así lo dije, cuando vi su primer trailer. Sin embargo, como pasó con la del barbero asesino, el producto final no ha llegado al nivel de las (altísimas) expectativas. No es esa obra maestra que esperaba; “sólo” es una buena película, interesante, con momentos brillantes y otros muy prescindibles.

Basada en ‘Oil!’, la novela de Upton Sinclair, ‘There Will Be Blood: Pozos de Ambición’ gira en torno a Daniel Plainview, un prospector de Texas de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. Un magnate hecho a sí mismo que va acompañado de su hijo adoptivo, H.W. en busca de nuevos territorios donde obtener el preciado oro negro. Un misterioso joven, que luego resulta ser el líder de una secta religiosa, le pondrá sobre la pista de Little Boston, un pueblo con abundante petróleo aún por extraer…

La película comienza de forma muy significativa, con un plano de un paisaje desértico, unas montañas, y un extracto musical que va subiendo de intensidad, encogiendo el corazón. Automáticamente, me vino a la mente la idea de que el lugar estaba a punto de presenciar algo oscuro, tenebroso, diabólico. Da la impresión de que hay algo que nos amenaza y que está a punto de explotar (explotará, por supuesto). A continuación, se nos muestra al protagonista, a Daniel (Day-Lewis) Plainview, trabajando obsesivamente, excavando en el suelo. Su esfuerzo dará resultado y encontrará un yacimiento de petróleo. Con un grupo de trabajadores termina su primer pozo productivo. El comienzo de un negocio y de una fortuna. Malditos ambos.

Y es que si algo me queda tras ver ‘There Will be Blood’ es la inquietante sensación que me duró durante casi todo el extenso metraje, de que ese petróleo, ese oro negro, es una maldición que corrompe al que lo desea con todo su alma, transformando al ser humano en un ser artificial, un adicto a ese negro producto del fondo de la tierra. La interpretación de Daniel Day-Lewis, la fotografía (maravillosa) de Robert Elswit, y como he señalado, la composición musical de Jonny Greenwood, orquestados por la mano de Thomas Anderson, forman una aterradora visión del lado oscuro de un hombre que sólo vive para enriquecerse y para odiar a los demás. Definitivamente, la película consigue transmitir la idea de un infierno desatado, de un aplastante y tentador poder que destroza el alma de los hombres.

En este sentido, destaca por méritos propios un impresionante Daniel Day-Lewis, al que parece que van a dar todos los premios existentes por su trabajo en este film. No creo que se los merezca, a lo largo del año hemos visto interpretaciones excepcionales que están siendo injustamente olvidadas por el efecto recencia (lo último que ves, te parece más importante; lo que viste hace tiempo pierde valor). Day-Lewis se mete en la piel del despreciable (pero fascinante) magnate Plainview y nos ofrece una composición perfecta. En su rostro se dibujan todo tipo de expresiones y emociones, pero especialmente le domina el espíritu del personaje: Plainview no soporta nada, odia a todos, sólo quiere triunfar con sus propias ideas y aislarse, vivir solo. Como muestra de la falta de humanidad del personaje, citar dos momentos relacionados con su hijo; el primero es cuando lo abandona para reírse por la suerte de haber encontrado un gran pozo de petróleo, de haber triunfado; el segundo acontece cuando vuelve a ver a unos empresarios en un restaurante y no soporta la idea de que estén ahí delante de él sonriendo y charlando animadamente.

Es cierto que hay un problema con el personaje hacia el final de la película. Day-Lewis exagera mucho en su interpetación y hay momentos en los que parece que estemos viendo una comedia absurda. Sin embargo, creo que no existe otra opción. Plainview está donde quería estar pero su alma está podrida a causa de ese oro negro maldito. Nada tiene sentido y esto tiene que mostrarse de alguna forma. Como lo hace el actor creo que es totalmente válido; llama la atención, desde luego, pero es que el personaje está fuera de sí, ha dejado atrás toda su humanidad para convertirse definitivamente en una sombra monstruosa.

Pero que este grandísimo actor esté tan bien no es de extrañar. Lo que sí sorprende es el fantástico trabajo del joven Paul Dano, nombre al que todos asociamos (normal, su carrera acaba de empezar) con la refrescante ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Juno’ ha ocupado el puesto de este film en los Oscar). Dano tiene delante a uno de los mejores actores del planeta, con un personaje que le viene como anillo al dedo, y no sólo resiste el duelo, sino que logra, por momentos, que nos fijemos más en él. El personaje de Dano, ese odioso predicador con ansias de poder, de alma tan sucia como la del magnate, es uno de los grandes aciertos de ‘There Will be Blood’. Resulta escandaloso que los miembros de la Academia no hayan premiado al joven actor con una nominación, se la merece tanto como Day-Lewis.

Del resto del reparto, mencionar brevemente el (buen) trabajo de dos actores que tienen menos relevancia de la que, a priori, parece que debieran tener. Me refiero al jovencísimo Dillon Freasier (su personaje va de menos a más) y a Kevin J. O’Connor (no se aprovecha del todo su presencia, ralentizando el relato). El primero interpreta al hijo (adoptado) de Daniel Plainview y el segundo al (falso) hermano de éste. No es casualidad que ambos personajes no sean realmente lo que pretenden ser y comiencen siendo fundamentales en la vida del protagonista, que los necesita para seguir con su vida tal como la quiere vivir, para acabar de forma totalmente opuesta; Plainview llega a la conclusión de que está solo, que nadie puede estar a su altura y que nadie merece su confianza.

‘There Will Be Blood. Pozos de Ambición’ se nos queda como una fascinante pero también fallida propuesta; con un arranque brillante, un desarrollo con altibajos, donde el espectador puede sentirse pegado a la pantalla tan fácilmente como descubrirse sentado en el sillón mirando con indiferencia, aburrido; y un desenlace muy irregular, tan genial como ridículo. P.T. Anderson logra parte de su cometido, gracias sobre todo a los dos actores principales, lo envuelve todo de forma preciosa, pero se deja llevar, abusa del metraje, y no consigue centrar el relato, escapándosele de las manos. No están justificados en absoluto esos 158 minutos, para nada. Hay un buen puñado de secuencias excesivamente lentas, donde se puede cortar y ganar mucho en agilidad narrativa.

Una buena película que da la impresión que no ha ofrecido todo el potencial que llevaba dentro. Desde luego, lo de los Oscar de este año es de traca. Como están haciendo dos de mis compañeros, daré mi particular punto de vista sobre la ceremonia de los premios más lujosos e importantes del séptimo arte, donde, irónicamente, el mejor cine parece que no tiene lugar.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, todo es excesivo (por Beatriz Maldivia)

‘There Will Be Blood’, la avaricia de Paul Thomas Anderson (por Alberto Abuín)

Cuenta Paul Thomas Anderson, genial director con serios problemas de egocentrismo, que antes de enfrascarse en el rodaje de ‘There Will Be Blood’, se estuvo viendo durante todas las noches ‘El Tesoro de Sierra Madre’, la excelente película de John Huston, en la que el personaje al que dio vida un inmenso Humphrey Bogart guarda evidentes paralelismos con el que interpreta Daniel Day-Lewis en la presente película. Una película que está obteniendo unas críticas extraordinarias y ocho nominaciones a los Oscars en la edición que se celebra el próximo domingo.

No me canso de leer por ahí que el film es una mezcla de ‘Gigante’ y ‘Ciudadano Kane’, y lo cierto es que elementos comunes con esas películas las contiene esta mastodóntica obra de Anderson. Pero las hay más con el film de Huston, y también con la obra maestra de Erich Von Stroheim, ‘Avaricia’, de la cual el joven realizador ha parecido apropiarse del título para consumo personal y mostrarnos todo lo que él siente por el cine. El resultado podría considerarse elogioso, si no fuera por un pequeño detalle, y que era una de las máximas de directores como Billy Wilder: No aburrirás.

‘There Will Be Blood’ narra la historia de Daniel Plainview, un minero pobre que a principios del siglo XX se convirtió en todo un magnate del petróleo. En Little Boston, una comunidad organizada en cierta medida por la Iglesia, comandada por un predicador avaricioso y tramposo, se sospecha que bajo la tierra hay un mar de petróleo esperando a que alguien con agallas lo extraiga. Plainview, más su hijo, se dirigirán hacia allí para aprovecharse de la situación. Pero cuanto más petróleo extraen, más corruptos se vuelven todos. Una historia con tintes bíblicos nada disimulados, aunque más que hablar de Dios, hablan del Diablo, de la maldad que existe en las personas, las fuertes y las débiles.

Pero da igual lo que Anderson nos cuenta, y que supongo también narra la novela en la que está basada (‘Oil’), si Anderson lo hace para él solo, para su propio disfrute, en una operación más o menos parecida a la de su anterior película, ‘Punch-Drunk Love’. ‘There Will Be Blood’ empieza inmejorablemente, unos diez o quince minutos sin diálogo alguno, con una sobriedad en su puesta en escena difícil de ver en estos días. Una mezcla de cine clásico, concretamente mudo, y modernidad, única, que merece el más vigoroso de los aplausos, porque nos hace sentir como pocas veces lo hemos hecho en el cine reciente: de maravilla y con la sensación de que asistiremos en las próximas dos horas a cine de altura.

Y eso es lo que ocurre en la primera hora más o menos, para luego volverse absolutamente tediosa, reiterativa, y con una tendencia al exceso, sobre todo en lo que respecta a la interpretación de Daniel Day-Lewis, que no es que se pase tres pueblos en su composición, se pasa tres países el tío, en un papel que parece una extensión del que realizó en la infravalorada ‘Gangs of New York’ en la que sí estaba perfecto. Puede que como su personaje va cayendo cada vez más en una espiral de corrupción e inhumanidad, el actor acompañe dicho descenso con una exageración interpretativa de las que hacen historia. No hay más que ver la secuencia final del film, que tiene lugar en la bolera personal del personaje; éste anda encorvado poniendo más caretas que Jim Carrey en una de sus payasadas, pero resulta excesivo a todas luces, desaprovechando así una de las premisas más interesantes del guión: el enfrentamiento titánico entre los personajes de Plainview y el predicador, dos hombres de distintos métodos pero con un mismo interés, son codiciosos, sólo piensan en sí mismo, odian a todo el mundo, y en cierto modo, ambos se necesitan. Creo que Paul Dano le gana la partida, por así decirlo a Day-Lewis, y me extraña muchísimo que si éste último esté nominado al Oscar, Dano no lo esté porque se lo merece mucho más que el actor de origen londinense. Aún así, creo que Day-Lewis tiene las de ganar con respecto a sus compañeros de nominación.

Paul Thomas Anderson ha hecho una película para él solito, se ha olvidado del público, y ha tenido la osadía de aburrir a las piedras con un film de impecable factura (por ejemplo el uso de la música es extraordinario) pero de nulo interés. Todo técnicamente en ella es perfecto, pero la historia no termina de enganchar, con lo que ésta se termina resintiendo en pos de una envoltura de marcado carácter pretencioso. Con esto, un servidor ya ha cumplido con las cinco nominada a mejor película, y sinceramente no recuerdo un año más endeble que éste desde 1982, que es desde cuando yo sigo los premios más famosos del celuloide. Mientras tanto, volveré a recrearme con esa absoluta obra maestra que es ‘Magnolia’ en la que todo funcionaba a la perfección.

En Blogdecine:

• ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, todo es excesivo

El día 15 se estrena ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, la adaptación de Paul Thomas Anderson de la novela ‘Oil!’ (¡petróleo!), de Upton Sinclair. La película nos habla de Daniel Plainview, un magnate del petróleo hecho a sí mismo que se dirige con su hijo H. W. (Dillon Freasier) a Little Boston, un pueblo del Oeste sobre el que le han dado el soplo de que en el subsuelo encontrará oro negro. En la localidad se topará con el sacerdote Eli Sunday (Paul Dano), que le pondrá dificultades.

El comienzo de ‘Pozos de ambición’ es sumamente interesante y está llevado con gran acierto en el tono, de manera lenta, pero que mantiene la atención. La narración de los comienzos de Plainview como petrolero, la llegada al pueblo, el hallazgo del petróleo, la construcción del pozo… contituye material suficiente para crear una película. El retrato de un personaje hecho a sí mismo, que es ambicioso, pero –al menos hasta ese momento— no es mala persona merece nuestra atención y se puede ver con interés.

Desde los primeros momentos, Paul Dano, en el papel del predicador, se marca unos numeritos tan exagerados que una no sabe si hay que reírse, aunque supone que no por el enfoque grave hacia todo lo demás. Pero a esas alturas, la interpretación de Dano es lo único que se sale de tono. Más adelante, Daniel Day-Lewis quiere no ser menos y decide sobreactuar también. Como ya demostró en ‘Magnolia’, dirigir a sus intérpretes para que se excedan es lo que mejor sabe hacer Anderson, así que Day-Lewis se arranca a chillar, moverse y destrozar atrezzo como un descosido en escenas largas sin necesidad y que no se sabe muy bien a cuento de qué vienen. ¿Qué tendrá de malo algo de sobriedad, de comedimiento?

Por supuesto, como siempre digo, esto es sólo mi opinión. Parece que lo que yo considero sobreactuar, para muchos otros es interpretación merecedora de premios, pues Day-Lewis ha ganado el BAFTA al mejor actor principal y está nominado al Oscar, que no me extrañaría que se llevase.

Los demás actores sí hacen un buen trabajo y por ello, sigue habiendo destellos de cine de calidad incluso aunque avance el film más allá de lo que habría sido necesario.

Se dice que en la película los valores como el amor, la esperanza, la comunidad, las creencias e incluso la unión entre un padre y un hijo se tambalearán a medida que el pozo comienza a dar su fruto y aparecen la corrupción, la ambición y la decepción. No percibo nada de esto. En realidad, si envía al hijo a la ciudad es por su bien. La corrupción que demuestra no es mayor que la de cualquier otro despiadado empresario mostrado en una película y los valores de la comunidad no parecen romperse, más bien el petrolero va en contra de un cura que engaña a los ciudadanos. Así que, además de excederse en todos los aspectos, Anderson no ha sido capaz de transmitir lo que quería… o al menos a mí no me lo ha sabido hacer llegar.

Resumiendo: una película larguísima, pretenciosa y, sobre todo, sobreactuada. Es decir, excesiva en todo. Salvaría el primer tercio, mientras ‘Pozos de ambición’ está centrada en una historia y todo está tratado con sobriedad.

En Blogdecine | Noticias sobre ‘Pozos de ambición’.

Los premios son estupendas formas de promocionar una película. Eso sí, aquí van a tener que actualizar el letrero y quitar lo de nominación a mejor película para dejar sólo “mejor actor” (el gran Daniel Day-Lewis). Si no me falla el monóculo de oro que me han regalado los reyes magos, aquí tenemos el póster francés de ‘There Will Be Blood’, que en España se ha traducido tontamente como ‘Pozos de Ambición’.

Como bien sabéis, la película supone la vuelta del director Paul Thomas Anderson y está protagonizada por Daniel Day-Lewis, otro que vuelve tras unos años alejado del cine, Paul Dano, Ciaran Hinds, Kevin J. O’Connor y Dillon Freasier, entre otros. ‘There Will Be Blood’ se estrenará en los cines españoles el próximo 8 de febrero.

Vía | Impawards

Como sabéis, ‘Pozos de ambición’ (‘There Will Be Blood’) supone la vuelta después de cinco años de Paul Thomas Anderson. Está protagonizada por Daniel Day-Lewis —que también regresa, después de dos años—, Paul Dano, Ciaran Hinds, Kevin J. O’Connor y Dillon Freasier. Se estrenará el 26 de diciembre en EE. UU. y en España el 8 de febrero de 2008.

Basada en la novela de 1927 de Upton Sinclair, ‘¡Petróleo!’ (‘Oil!’), se centra en el boom petrolero que se produjo a principios de siglo XX en California. Day Lewis interpreta a Daniel Plainview, un magnate del petróleo hecho a sí mismo que se dirige con su hijo H. W. (Dillon Freasier) a Little Boston, un pueblo del Oeste sobre el que le han dado el soplo de que en el subsuelo encontrará oro negro. En la localidad se topará con una población demasiado religiosa que hace su vida en torno a su sacerdote Eli Sunday (Paul Dano). Los valores como el amor, la esperanza, la comunidad, las creencias e incluso la unión entre un padre y un hijo se tambalearán a medida que el pozo comienza a dar su fruto y aparecen la corrupción, la ambición y la decepción.

Nuevo tráiler de ‘There Will Be Blood’, que también puede verse aquí.

Otros tráilers de la película, carteles y más noticias.

Fuente | Apple

Personalmente, prefiero el anterior cartel de ‘There Will Be Blood’, la nueva película de Paul Thomas Anderson (‘Magnolia’), pero es normal que quieran poner bien a la vista el rostro de un tenebroso Daniel Day Lewis, protagonista de este drama alrededor del petróleo y la ambición. Junto a Lewis, en el reparto veremos a Paul Dano (‘Pequeña Miss Sunshine’), Russell Harvard, Ciarán Hinds y Kevin J. O’Connory. ‘There Will Be Blood’ se estrenará en Estados Unidos el próximo 26 de diciembre, fecha un poco rara para un film de estas características. En España tendremos que esperar poco más de un mes, hasta el 9 de febrero.

Vía | Worstpreviews

Y si creéis que me he pasado incluyendo esa pregunta, sólo os diré dos nombres: Paul Thomas Anderson y Daniel Day-Lewis. Director y protagonista de ‘There Will Be Blood’. Sobran las palabras.

Gracias por el póster a Las Horas Perdidas, donde también se están relamiendo con este proyecto, y a The Movie Box por el trailer que os pongo a continuación. Un trailer de los que te dejan la piel de gallina. Y dura lo justo. No os lo podéis perder.

¡Actualización! Han retirado el trailer de dónde lo había enlazado; ahora podéis verlo haciendo click aquí.

Ya podéis respirar. Se estrena en Estados Unidos el próximo 21 de noviembre.

Hay un dicho muy popular que dice “somos lo que comemos”. Por nuestro bien, espero que no sea del todo cierto. Recientemente, como os adelanté cuando puse el póster, se estrenó en España ‘Fast Food Nation’, del realizador Richard Linklater, inspirada en el libro homónimo de Eric Schlosser. Ver el nombre de Linklater en los créditos ya consiguió que me interesara por este título, y es que el director tiene en su filmografía algunas películas que considero auténticas joyas; sin embargo, es bastante irregular y tiene también otras muy decepcionantes. ‘Fast Food Nation’ no se encuentra en ninguno de los dos extremos, para bien y para mal; pretende ser una ácida comedia muy crítica con la industria de la comida rápida, la cual se expande triunfalmente por todo el mundo, con peores consecuencias de las que piensa el ciudadano de a pie. La máquina, como dicen en el film, es imparable y sólo le interesa el dinero. Los individuos somos números y se nos alimenta en serie.

La historia de ‘Fast Food Nation’ está dividida en tres, relacionadas todas con una empresa ficticia llamada Mickey´s, pero que bien podría ser McDonald´s o Burger King. A un ejecutivo de esta Mickey´s le aseguran que en una universidad han descubierto que la carne de las hamburguesas de su negocio está contaminada con desechos fecales (con mierda); este ejecutivo emprenderá entonces una investigación para descubrir qué falla en el sistema que proporciona esas hamburguesas. Por otra parte, tenemos a una cajera de uno de los locales de Mickey´s, quien no tiene claro su futuro hasta que decide luchar contra esa misma empresa. Y por último, a una inmigrante ilegal mexicana que trabaja para el matadero que proporciona la carne a Mickey´s para sus famosas hamburguesas.

Pero Linklater no se queda ahí. No se conforma con “abrirnos los ojos” (a quien tenga que abrírselos). También apunta a los consumidores y a los que mantienen la industria, culpándolos de ser responsables, al menos en parte, del triunfo de estas empresas de “alimentación”. Critica al país rico por su trato tan hipócrita hacia los inmigrantes, a los directivos que se enriquecen a costa de la salud del pueblo, pero también el conformismo y la vagancia de éste. Incluso plantea que ya son sólo los jóvenes los únicos capaces de poder hacer algo, por poco que sea, contra este auténtico imperio que da basura comestible a cambio de dinero. Desgraciadamente, una buena película no se hace con buenas intenciones, como señalaba acertadamente mi compañera Beatriz hace poco. De hecho, esa intención crítica queda un tanto desdibujada por un conjunto que, hablando en términos cinematográficos, es poca cosa, flojo. No hay intensidad y sí mucho convencionalismo en lo que ha rodado Linklater; a veces da la impresión de estar viendo un telefilme de tres al cuarto. Y ojo. Como he dicho, ‘Fast Food Nation’ es una película, es ficción, por mucho que lo que veamos en pantalla se parezca terriblemente a la cruda realidad. Así que no esperéis algo como ‘Super Size Me’, el exitoso documental de Morgan Spurlock, que, por cierto, aun estando lejos de ser una obra magnífica, creo que su visionado es muy recomendable; sobre todo, para los que aún creen que ir a un “restaurante” de comida rápida es una buena opción.

Resulta bastante evidente la mano de Linklater en el guión cuando aparece el personaje que interpreta Ethan Hawke, quien ha sido una especie de alter ego del realizador en más de una ocasión. Linklater habla a través de este estupendo actor y aprovecha para lanzar dardos envenenados contra todos los que considera responsables de la situación, de que la simbólica Mickey´s se esté forrando vendiendo basura. Su discurso puede resultar cargante porque la gran parte del mismo es simple y llanamente palabrería barata que suena muy bien. Sin embargo, no deja de tener bastante razón en el fondo. Y tampoco es que se considere “un Michael Moore”, poseedor de la única razón verdadera y capaz de solucionar problemas con sus vídeos. Expone la situación, explica su punto de vista, y anima a actuar. Aunque sólo sea no entrando en esos locales y animando a los más jóvenes a hacer lo mismo. Directamente a ellos, les dice “es vuestro turno”. El problema es el mismo que la propia película te viene a confirmar, los grandes y poderosos siempre ganan; los débiles, los ciudadanos comprometidos, lo tienen bien jodido. Quizá lo único que podamos hacer, cada uno de nosotros, es lo que he comentado: no entrar, no comprar, no consumir, no seguir el juego de estas compañías. Quizá...

Lo que es indudable es que Linklater tiene amigos famosos. Sólo así se explica que en el reparto de esta ‘Fast Food Nation’ encontremos a actores de renombre como el mencionado Hawke, Greg Kinnear, Kris Kristofferson, Patricia Arquette o Bruce Willis. Como se trata simplemente de hacer el favor para que la cinta se pueda comercializar mejor, algunos como Willis apenas tienen unos minutos en pantalla. Por otra parte, sinceramente, esto debe importarnos muy poco. Los principales protagonistas son Kinnear, que está muy acertado en la composición de su personaje, el ejecutivo inocente lleno de dudas, confirmando de nuevo que es un buen actor, a tener muy en cuenta; Ashley Johnson, que cumple a la perfección con su papel de joven aplicada pero llena de dudas, modificando su actitud y comportamiento hacia Mickey´s tras la charla de su tío; y, por último, Catalina Sandino Moreno, la inmigrante de la historia, quien también está estupenda (en su caso, física e interpretativamente hablando), protagonizando uno de los momentos más desagradables de la película, ya por el final. En papeles de menor importancia también podemos encontrar a Wilmer Valderrama, Luis Guzmán, Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’) o incluso la popular Avril Lavigne.

No es ‘Fast Food Nation’ una gran película, ni mucho menos, pero es entretenida, es crítica y tiene algunos momentos muy buenos, aparte de que puede resultar tremendamente educativa y convincente para muchos espectadores. Por otra parte, considerando como está la cartelera, este título es una opción más que recomendable. Si tenéis la suerte de que la estén proyectando en vuestra ciudad, no la dejéis escapar.

Gracias al aviso de un lector, me entero que ‘Fast Food Nation’, de Richard Linklater, se estrena por fin en España el día 13 de julio. No sé para vosotros, pero esto para mí es una muy buena noticia.

Primero, porque Linklater es un director al que estoy siguiendo (para bien y para mal) desde que me dejara alucinado con su extraña y compleja ‘Waking Life’. Y segundo, porque… ¿habéis visto el reparto? Ethan Hawke, Greg Kinnear, Bruce Willis, Patricia Arquette, Kris Kristofferson, Luis Guzmán, Catalina Sandino Moreno y Paul Dano (el chico “mudo” de ‘Pequeña Miss Sunshine’). Y bueno, también sale Avril Lavigne, por si hay algún fan por ahí suelto.

Hace más de un año que mi compañero Antonio Toca nos dejó el trailer de la película, con motivo de su presentación en el festival de Cannes. Aquí os dejo otro enlace para ver el mismo trailer, en mejor calidad.

‘Fast Food Nation’ no es un documental (al estilo de la entretenida ‘Super Size Me’), sino un film de ficción que denuncia la cómida basura.

Trata sobre tres historias relacionadas con ese mundo, pero muy alejadas entre sí: un ejecutivo de una importante empresa investiga los rumores de filtración de estiércol en la carne de sus hamburguesas, mientras una cajera de un “restaurante” de la misma compañía decide luchar contra el sistema, y un grupo de inmigrantes ilegales son transportados para trabajar en un matadero.

En realidad se trata de un primer montaje para un posible trailer de ‘There Will be Blood’, la nueva y esperada película de Paul Thomas Anderson, autor, entre otras, de esa obra maestra titulada ‘Magnolia’, y que últimamente se estaba empezado a hacer de rogar, ya que llevaba cinco años sin dirigir una película. ‘There Will be Blood’ está basada en la novela de Upton Sinclair, y narra la obra y vida de un magnate del petróleo en los primeros años de su negocio, todo esto durante el cambio de siglo (del XIX al XX, evidentemente). Una historia acerca de la familia, de la avaricia y la religión, o sea, Paul Thomas Anderson en su salsa.

Hay que reconocer que este amago de trailer tiene muy buena pinta, y nos hace prever que estamos ante una de las películas del año que viene, ya que su estreno americano es en Noviembre de este 2007 y de forma muy limitada, justo a punto para las nominaciones a los Oscars. La película está protagonizada por Daniel Day-Lewis y Paul Dano, entre otros. Sinceramente, yo no puedo esperar.

Vía | The Movie Box

Sinceramente, esperaba muy poco de ‘Pequeña Miss Sunshine’. Me había alcanzado la habitual desgana tan típica y lógica que se produce cuando ves una serie de películas con rasgos similares que resultan ser tan aburridas como tópicas y, lo peor, pretenciosas. Sin embargo, a la salida de la sala, tras disfrutar inesperadamente con esta adorable ‘Pequeña Miss Sunshine’, me inundaba esa sensación tan extraña que te hace respirar de otra forma, contemplar las cosas desde otro enfoque, me sentía tan entusiasmado como los protagonistas de la película. No dura mucho, desgraciadamente, pero eso ya es otra cuestión. Lo que importa es que ‘Pequeña Miss Sunshine’ es una comedia vitalista contagiosa, con un estupendo guión que intenta alejarse de lo que se ha hecho últimamente, y eso es muy de agradecer.

‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Little Miss Sunshine’) se centra en los Hoover, una familia de lo más particular compuesta por el abuelo drogadicto, el padre que ha creado un curso sobre cómo tener éxito y no ser un fracasado, la madre que hace de “puente” de todos, el tío (hermano de ella) que se recupera de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta que no sea piloto (pero escribe mensajes en una libreta), y la hija pequeña Olive, gafotas y con barriguita, que quiere ser una joven belleza. Un golpe de fortuna hace que Olive sea invitada a participar en el concurso de ‘Pequeña Miss Sunshine’ en California, por lo que toda la familia Hoover, por diferentes razones, tendrán que acompañarla, subidos a una destartalada furgoneta que sólo causará problemas.

No me extraña en absoluto (ahora, claro) los premios recibidos en Sundance y San Sebastián. Partiendo de un magnífico guión de Michael Arndt, al que sólo se me ocurre criticarle un desenlace un tanto brusco (que, bien pensado, puede ser culpa del montaje) y un escaso desarrollo de algunas situaciones puntuales (que, de nuevo, pueden ser culpa del montaje), los directores, Jonathan Dayton y Valerie Faris, despliegan una envidiable historia, emocionante, trágica, divertida, como la vida misma. Todo ello gracias a un ritmo sensacional, que nunca decae, tranquilo pero nunca lento, rápido cuando es necesario y pausado cuando toca. La música siempre tiene un papel fundamental en este sentido y sólo cabe aplaudir, al igual que en el apartado del montaje, que, salvo las dudas planteadas más arriba, ayuda mucho a contar una película que, en manos equivocadas, podía haber resultado lentísima y soporífera.

Pero si algo destaca por encima de todo en ‘Pequeña Miss Sunshine’ es su reparto y lo extraordinariamente bien que están todos. La familia Hoover está interpretada por Alan Arkin, en el papel del abuelo drogadicto que se encarga de enseñar a la pequeña el baile que debe realizar en el concurso que da título a la película (un baile, por cierto, impagable que provoca incluso ganas de unirte a la fiesta); Greg Kinnear, como el padre de la familia, el único que se engaña a sí mismo pensando que aún está del bando de los ganadores, de los triunfadores, tratando de ‘contagiar’ al resto de su familia, pero rindiéndose, poco a poco, inevitablemente, a su verdadera realidad; Toni Collete, como la madre de la familia, el polo opuesto al personaje de Kinnear, y el verdadero soporte donde se apoyan los demás, es el pegamento que une la familia; Steve Carell, que hace del hermano gay del personaje de Collete, que se recupera de un intento de suicido en el seno de esta familia tan particular, aportando sus rarezas individuales pero, sobre todo, un punto sarcástico sensacional (de hecho, este personaje es uno de los que más carcajadas provoca, por la extrema facilidad de Carrell para la comedia, como ya ha venido demostrando anteriormente); Paul Dano, en un papel que podía caer muy mal, por ser uno de esos adolescentes cabreados que no quieren relacionarse con nadie, pero que cae muy bien, por esa cercanía que emite el guión, a la que me he referido antes, y que hace que todos los personajes nos parezcan casi como sacados de nuestra propia familia, llegando, en el caso de Dano, a un punto cumbre en la escena en que sale de la furgoneta y… vale, vale, me callo; y, por último, la pequeña Abigail Breslin, una niña tremendamente encantadora, todo un acierto de casting (todos los actores son un acierto, pero en este caso aún más) que provoca la sonrisa en el espectador cada vez que aparece en escena, resulta imposible no querer darle el premio del concurso final, más aún cuando se ve lo que tiene preparado. Si hubiera un Oscar al mejor reparto, en conjunto, se lo tendrían que dar, sin discusión, a ‘Pequeña Miss Sunshine’.

En resumen, ‘Pequeña Miss Sunshine’ es un alegre y divertido cuento sobre un grupo de inadaptados que focalizan sus esperanzas en la participación de la más pequeña en un concurso de belleza y talento infantil, todo un símbolo de lo más repugnante de esa sociedad tan perfecta y maravillosa a la que todos “debemos” pertenecer si no queremos ser etiquetados como fracasados. Una película ejemplar que no debería perderse nadie. Si no puede ser en un cine, siempre está el DVD.