Hace poco leía algo gracioso sobre ‘El Caballero Oscuro’. Muchos estamos ansiosos por el estreno, y ante la masiva aparición de trailers e imágenes, casi queremos cerrar los ojos, pero por otro lado, no podemos evitar querer ver y saber más. Tanto es así que ya se está hablando de la siguiente película de Batman, la tercera con Christopher Nolan y Christian Bale al frente. En una web, cuyo nombre no recuerdo, se decía que todo esto implicaba un gran spoiler… que Batman gana al final de ‘The Dark Knight’. Más o menos, lo mismo podemos decir de ‘El Ultimátum de Bourne’. ¿Alguien esperaba que Jason Bourne no triunfara al final de la tercera parte?

Pues eso, aunque no la hayas visto, no creo que te extrañe que Matt Damon siga encarnando a este personaje en el futuro más próximo, ¿verdad? Bueno, la cuestión es que ya se está preparando la cuarta película. No es de extrañar, como digo. Con el dineral recaudado por las anteriores, un trato muy favorable por la crítica (faltaría más), y un desenlace abierto a la posibilidad de más aventuras, así como más material literario sobre la creación de Robert Ludlum aún por explotar, era cuestión de tiempo que se planteara la posibilidad de una continuación. Y el tiempo ha transcurrido.

Recientemente, el director y brillante productor Frank Marshall (coleguita de Steven Spielberg y nominado al Oscar en cuatro ocasiones), declaró que el proyecto está en marcha. De hecho, tiene esperanzas de poder empezar el rodaje de la cuarta película sobre Bourne en el verano del año que viene. Y poder estrenarla así en 2010. Poco más ha revelado. Que tienen planes para situar mucha parte de la acción en Sudamérica. Y punto. No hay prisa. Pronto sabremos quién será el director (¿seguirá el señor Hierbaverde?) y no me cabe duda que no habrá problemas para implicar otra vez a Damon, ya ha declarado en varias ocasiones que no le importaría repetir el papel en otra entrega.

Sobre la historia que se trasladaría a la gran pantalla, por tanto, no sabemos nada aún. Quizá lo lógico es pensar que se debe adaptar el cuarto libro de la serie, ‘The Bourne Legacy’, escrito por Eric Van Lustbader. Pero hay que tener en cuenta que la tercera película usaba el argumento del tercer libro como si fuera papel higiénico. En la obra de Ludlum, Jason, retirado, tenía que volver a asumir su rol de super agente mortal e invencible para enfrentarse, ni más ni menos, que a El Chacal, otro brillante asesino más que conocido por el público, llegando a protagonizar varias películas; la mejor, en mi opinión, la que dirigió Fred Zinnemann en 1973. Podrían usar este argumento del que hablamos para la nueva película, ¿no os parece? Creo que sería un duelo muy interesante.

Sobre la necesidad o no de una película sobre Bourne, al margen de las señaladas, y mirando sobre todo a lo que quiere el público, creo que debemos traer a debate otra serie de películas. Hace poco veíamos el primer trailer de ‘Quantum of Solace’, la nueva entrega de la saga de 007, y en él pudo comprobarse de nuevo algo que ya quedó patente en la anterior, ‘Casino Royale’ (2006). Daniel Craig como James Bond, saltando, corriendo y repartiendo galletas, parece Matt Damon como Jason Bourne. No en vano, para la película de Marc Foster se contrató a Dan Bradley, coordinador de las escenas de riesgo para las dos que Paul Greengrass dirigió con Damon.

• Trailer español de ‘El Ultimátum de Bourne’:

• Trailer español de ‘Quantum of Solace’:

Recuerdo cuando discutimos aquí cuál de los dos era mejor personaje, Bond o Bourne... En cualquier caso, creo que lo que importa es la película, y ahí, personalmente, no tengo ninguna duda. Prefiero volver a ver cualquiera de Bourne a cualquiera de Bond estrenada en los últimos 25 años. Y parece que los responsables de esta longeva serie también, a tenor de lo visto en ese último trailer al que he hecho mención. De hecho, diría que sólo la nostálgica magia pop de algunos títulos clásicos (y el sano espectáculo de, entre otras, la reciente ‘Casino Royale’) salvarían la saga de la quema, bajo mi personal e intransferible punto de vista.

Matt Damon y Paul Greengrass habían declarado que la tercera entrega de Jason Bourne, la estupenda ‘El Ultimátum de Bourne’, sería la última. Pero ahora parece que han cambiado las tornas. Según declaraciones de uno de los dirigentes de la Universal, tanto como Damon y Greengrass estarán en una cuarta parte. Desde luego no seré yo el que se queje porque continúen las andanzas de uno de los mejores personajes de acción de los últimos años. Y si además, en la silla de director se sienta el enérgico Greengrass, pues mejor que mejor. Ahora a esperar que lo guionistas se curren algo digno, y enfrenten a Bourne con alguien que esté a su altura, para darle emoción al asunto.

Gran noticia, desde luego, aunque creo que no pilla a casi nadie por sorpresa, porque entra dentro de lo esperable. ¿o no?

Vía | JoBlo

El director inglés Paul Greengrass y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en un thriller bélico que aún no se sabe si se llamará ‘The Green Zone’ o ‘Imperial Life In The Emerald City’ u otra cosa. La película se basa en el libro de no ficción ‘Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’, de Rajiv Chandrasekaran. El propio Greengrass se ha ocupado de convertir esta crónica en ficción, junto con Brian Helgeland, guionista de ‘LA Confidential’ y ‘A Knight´s Tale’.

Ni es raro que hoy en día comuniquemos que se está preparando una adaptación de una obra literaria ni tampoco el tema del que tratará el film: la guerra de Irak. Como no resultará sorpresivo que os diga que, desde ayer, el rodaje se está llevando a cabo en España, en Murcia para más señas.

Damon hará de oficial que buscará, junto a un agente de la CIA, armas de destrucción masiva en los meses siguientes al fin de la guerra. Desde ayer se han unido al reparto Greg Kinnear, quien será otro agente de la CIA, y Amy Ryan (‘Adiós, pequeña, adiós’, ‘La guerra de los mundos’, ‘The Changeling’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’), que hará de una corresponsal del New York Times. Otro de los intérpretes será Antoni Corone (‘We Own The Night’ y ‘Reservation Road’), que dará vida a un coronel del ejército. Jason Isaacs será el Mayor Briggs.

La zona verde es un área fortificada donde las tropas de Estados Unidos permanecían durante la ocupación de Irak. La parte crítica de mostrar esta zona reside en que se especula que los líderes no tenían una noción real de la vida en un país destrozado por el conflicto armado. Es una denuncia sobre el Gobierno provisional dispuesto por George W. Bush, en el que pesaba más el “amiguismo” que la eficiencia a la hora de reconstruir Irak tras la caída del régimen de Saddam Hussein.

Actualización 11 marzo: Damon y Greengrass hablan sobre el proyecto.

Fuente | Variety.

Ya llevamos diez días con el estreno de ‘El Ultimátum de Bourne’, y las reacciones son prácticamente las mismas en todos los lados, estamos ante la mejor película de la saga Bourne, y ante el mejor film de acción en lo que va de año. Yo incluso me atrevería a decir que estamos ante una de las mejores cintas de acción de toda la historia de este género, porque lo que ha hecho aquí el más que inteligente Paul Greengrass es simplemente deslumbrante, sirviéndonos un film que no ofrece ningún respiro al espectador, al que por cierto se trata con sumo respeto, algo difícil de ver en los tiempos que corren dentro de este tipo de películas.

El argumento de esta tercera entrega enlaza directamente con el de la segunda, produciéndose una especie de montaje paralelo con aquélla, mostrándonos las cosas que no vimos al final de la anterior película, e incluso repitiendo alguna de las secuencias. Bourne prosigue su escapatoria de aquellos que quieren eliminarle e intenta por todo los medios decubrir todo el tinglado que se ha formado alrededor de su persona. Contactará con un periodista que está publicando cosas al respecto que son ciertas, sacadas de una fuente secreta que conoce todo acerca de Bourne. Pero nuestro carismático agente amnésico no tendrá las cosas fáciles, aunque tampoco aquellos que osan cruzarse en su camino.

Se podría decir de ‘El Ultimátum de Bourne’ que es igual que ‘El Mito de Bourne’ pero elevado a la enésima potencia. Sin embargo, y al contrario de lo que sucede en ‘La Jungla 4.0’, que es un exceso (eso sí, entretenido) a todos los niveles, bajando con ello la calidad, aquí ocurre todo lo contrario: no sólo es más, sino mejor. Greengrass demuestra ser otra vez un perfecto conocedor de la palabra ritmo, y ofrece CINE con mayúsculas de primerísima calidad. Y preguntarán algunos: ¿y esto puede ser posible tratándose de una cinta de acción?, y sin contestar pregunto yo como buen gallego que soy: ¿por qué esa manía de subvalorar el cine de acción?

Cierto es que el guión es casi esquemático, estamos ante una superpersecución que dura prácticamente toda la película, moviéndose ésta por distintos países, otra vez en la mejor tradición del género de cine de espías. Pero el director aprovecha al máximo todos sus elementos, construyendio el film a base de varias set pieces, algunas de las cuales alcanzan niveles magistrales. Sería injusto no señalar la extraordinaria secuencia de la estación, al inicio del film, cuando un periodista se pone en contacto con Bourne (más bien, a la inversa), toda una lección de montaje y suspense; o como no, esa persecución por encima de los edificios de Tánger que culmina en una impactante pelea cuerpo a cuerpo de cierta dureza. Y qué decir de la impresionante persecución de coches del final del film, resuelta de maravilla con algún que otro pequeño detalle que ayuda a su credibilidad.

Porque una vez más estamos ante una película de acción donde todo es creíble. Y esto sucede gracias a la impecable labor de Greengrass y también de todo un elenco de actores entregados a sus roles. Matt Damon es el único Bourne posible, el agente perfecto que no tiene rival y que pasará por encima de quien sea para averiguar la verdad. Joan Allen repite su personaje de la anterior entrega, esa superior que cree en Bourne sobre todas las cosas. Por cierto, qué bien se conserva esta mujer a sus recién cumplidos 50 años. Julia Stiles vuelve a salir bastante poco como para que no nos cabreemos con ella (muy bien, chica, sigue así), y las novedades en el reparto cumplen a la perfección: Paddy Considine como un asustadizo periodista; David Strathairn como el que quiere dar caza a Bourne para que no desenmascare a quien no tiene que desenmascarar, y que además protagoniza un momento muy bueno, tal vez algo previsible, pero altamente disfrutable. Albert Finney en un rol parecido al de Brian Cox de las anteriores; Scott Glenn simplemente para mostrar al público otra cara conocida, y un Daniel Brühl en un cameo que parece responder a que debe ser coleguita de Damon o de Greengrass, o del que llevaba los cafés en el rodaje, vete tú a saber.

Una película estupenda, que junto con ‘Ratatouille’, se convierte en el film del verano por excelencia. No busquéis más. Si deseáis pasar un rato entretenidísimo, servido con inteligencia y buen hacer, ‘El Ultimátum de Bourne’ es vuestra película. Una gozada de principio a fin, y que me hace intuir que sus ventas en dvd van a ser estratosféricas. El film termina argumentalmente lo iniciado en la primera entrega, pero no sería de extrañar que la saga continuase con el personaje metido en nuevas aventuras. Eso sí, que se lo den a Greengrass.

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Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.

‘El Mito de Bourne’ continúa argumentalmente los hechos narrados en la primera entrega. Bourne sigue totalmente inactivo y viviendo su vida al lado de la mujer que ama. Pero pronto se verá envuelto en una trama de espionaje en la que será acusado de asesinato. Una vez más, y a pesar de su amnesia, tendrá que poner en práctica todos sus conocimientos para intentar sobrevivir y desmontar todo el plan de los malos de la función.

El primer cambio en esta secuela es su director. Al correcto Doug Liman le sustituye el más eficiente Paul Greengrass quien parece pasárselo como un enano tomando las riendas de la película, que supera a la primera en todo lo referente a puesta en escena. Greengrass demuestra ser muy bueno en el uso del montaje acelerado aplicado prácticamente a todo tipo de escenas, no sólo las de acción. Esto le infiere al film un ritmo perfecto que no ofrece el más mínimo respiro al espectador, el cual está con un corazón en el puño durante toda la proyección. La diferencia entre el rápido montaje de esta película y el rápido montaje de los films de Michael Bay, por poner un ejemplo que conozcáis todos, es que Greengrass no se para en detalles inútiles ni realiza efectismos baratos, concentrándose únicamente en lo que se está narrando, ya sea una conversación entre dos personajes, una persecución, o el seguimiento de un personaje a través de monitores.

Una vez más, la acción de la película se traslada a Europa, dándole así ese carácter de thriller de los 70, y que algunas pelíuclas actuales han recuperado felizmente, como es el caso de la estupenda ‘Ronin’ de John Frankenheimer. Un simple cambio de las calles de Los Ángeles, Chicago o Nueva York a las calles de Paris, Moscú o Madrid, y la cosa cambia pero mucho. Y es que los lugares comunes en el cine de acción actual hay que empezar a cambiarlos para no saturar al espectador, a no ser que te apellides McTiernan o Cameron, por supuesto. No obstante, un film de las características de ‘El Mito de Bourne’ siempre se ha movido mejor en terreno internacional, llevando al personaje por varios países. Algo así como en la saga de James Bond, pero sin tanta superespectacularidad.

Eso sí, la película ofrece espectáculo y del bueno, del creíble. Las escenas de acción están impecablemente filmadas, y la secuencia estrella del film es una persecución por las calles de Moscú que quita el hipo, superando con creces lo visto en la primera entrega. Lamentablemente todo lo superior que esta entrega pueda tener en la parte técnica y artística del director, lo tiene de inferior en la parte argumental que es mucho más sencilla que en la película anterior. Se podría decir que en la que nos ocupa todo se reduce a una persecución del personaje de Bourne. No hay mucho más.

Los actores siguen siendo una de las mejores bazas de la saga. Matt Damon repite evidentemente, al igual que Brian Cox, que aquí adquiere mayor importancia, Franka Potente, que la adquiere menor, y Julia Stiles que vuelve a salir lo suficientemente poco como para no molestar. Se les une Joan Allen, como la encargada, por parte de los buenos, de dar con Bourne, y cuyo personaje establece una curiosa, y muy efectiva argumentalmente hablando, relación con el personaje central. También se suma el inexpresivo Karl Urban, un asesino que le tocará las narices, y mucho a Bourne; su “duelo” por calles rusas es antológico. Salvo éste último, que tampoco es para echarse las manos a la cabeza, todos los demás actores están bastante bien.

Una buena película que mantiene a buen nivel el sabor de boca dejado por ‘El Caso Bourne’, y que nos deja ansiosos de presenciar la tercera entrega, otra vez en manos de Greengrass. Ojalá todos los films de acción actuales ofrecieran el entretenimiento y calidad de éste. Otro gallo cantaría, y mucho más contento.

Interesante movimiento el realizado con Paul Greengrass, porque se debe tener ya un nombre para que en la promoción de la película te incluyan en la lista de entrevistas, y uno lo entiende porque ‘El mito de Bourne’ fue una gran película de acción. Lo de Joan Allen es caso aparte. Haga la película que haga, esta actriz nunca suele defraudar, y eso que su nombre no es muy conocido para el gran público. Además, resulta muy interesante lo que comentan.

Entrevista a Paul Greengrass

Entrevista a Joan Allen

Qué se puede decir de las secuencias que nos han subido, pues que podemos ver un poco más de todo lo que se podía intuir en los trailers, sobre todo la parte rodadas con los coches, que vuelven a ser sorprendentes.

Por cierto, que grandísima voz tiene Julia Stiles en V.O., y qué poca justicia le hacen a ella y a Matt Damon con el doblaje. ¿Quién iba a imaginar que la Stiles tuviera ese vozarrón? Si alguien me pregunta que es para mi una película de entretemiento, le diré que se vaya a ver las entregas de Bourne, y no el soporífero ladrillo con los camiones mecano. Todas siguen el mismo orden, y sin embargo la fórmula no aburre nada. Y ahora a darme el gustazo con la persecución de ‘El mito de Bourne’, mientras mato la espera.

Ver secuencias de ‘The Bourne Ultimatum’ en Yahoo movies

Visitando The Movie Box me encuentro con el vídeo que os comento a continuación. Se trata de una mezcla entre un trailer y un making of de ‘El Ultimatum de Bourne’, la tercera entrega de las aventuras del misterioso Jason Bourne, magníficamente encarnado por el cada vez mejor actor Matt Damon.

El vídeo se llama ‘A look inside’ y lo podéis encontrar entrando en la web oficial del film; luego pincháis en “Enter the site”, después en “Intel” y por último en “Media”. Quizá penséis que no merece la pena verlo, ya queda poco para el estreno (17 14 de agosto). Pero estoy seguro que más de uno (¿verdad, Red?) estaba como loco por saber cómo habían filmado la escena del salto que aparece en la imagen que os he puesto arriba. Yo ya he salido de dudas y debo decir que me quedé sorprendido.

Por mucho que no soporte ese aburrido vídeo educativo para controladores aéreos llamado ‘United 93’, tengo que reconocer que Paul Greengrass logró con ‘El Mito de Bourne’ una excelente película de acción y estoy deseando comprobar si, efectivamente, con ‘El Ultimátum de Bourne’ ha vuelto a conseguirlo.

Una vez vista la última película del palomitero Michael Bay, y a la espera de ver que ha hecho Len Wiseman con la franquicia de ‘Jungla de Cristal’, sólo me queda rezar y comprobar que efectivamente ‘El Ultimátum de Bourne’ puede ser la cinta de acción del año. Después de su extraodinario trailer que te deja con la miel en los labios, aquí tenemos un nuevo póster de la película en cuestión. Dirigida de nuevo por el frenético Paul Greengrass, se estrena en España el próximo 17 de Agosto. Ya queda poco, nenes.

Vía | Impawards

‘El Ultimátum de Bourne’ es una de las películas del verano (en nuestro país se estrena el 17 de Agosto), y desde luego espero que sea tan entretenida como las otras dos entregas, que para un servidor figuran entre lo mejor del cine de acción de los últimos años, un feliz retorno a los mejores thrillers de los 70.

Estos dos nuevos posters en blanco y negro son bastante buenos, y Matt Damon tiene una cara de cabreo que no se aguanta. En esta tercera entrega terminará de descubrir toda la verdad sobre su pasado y mucho me temo que no le va a gustar. De nuevo vuelve a mover la cámara Paul Greengrass, y a Damon le acompañan Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Considine, Edgar Ramirez, Chris Cooper, Brian Cox y David Strathairn.

Vía | Impawards

Todo parece indicar que en esta tercera entrega Jason Bourne terminará de descubrir toda la verdad sobre su pasado, mientras se verá perseguido por todo Dios, tal y como mandan los cánones en el buen cine de espías. ‘The Bourne Ultimatum’ se estrena entre nosotros el próximo 16 de Agosto, y un servidor espera pasárselo pipa, de idéntica forma que en sus dos entregas anteriores. Precisamente, el director de la segunda, el excelente Paul Greengrass, repite labores en esta nueva entrega, en la que veremos a Matt Damon, Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Consindine y David Strathairn, entre otros.

‘The Bourne Ultimatum’ (teaser trailer, Quicktime)

Vía | The Movie Box

La cámara la vuelve a mover Paul Greengrass, quien esperemos que lo vuelva a hacer tan dinámicamente como en la segunda entrega, o en la magnífica ‘United 93’. La película se estrena entre nosotros el próximo 17 de Agosto, en pleno verano, época fuerte para muchos estrenos importantes.

‘The Bourne Ultimatum’ (teaser trailer internacional, Windows Media)

Vía | The Movie Box

Después de pasármelo pipa en sus dos primeras entregas, una clara revisión de los mejores thrillers de los años 70, el próximo 24 de Agosto nos llega la tercera entrega de las aventuras de Jason Bourne, interpretado de nuevo por Matt Damon. ‘The Bourne Ultimatum’ ha vuelto a ser dirigida por el excelente Paul Greengrass, director de la segunda entrega, y esperemos que vuelva a deleitarnos con su excepcional dominio de narración y ritmo.

Éste es el primer póster que nos llega de la película, y lo cierto es que me parece estupendo. Claro y directo, sin necesidad de recurrir a lo de siempre. A Damon le acompañan en el reparto Julia Stiles, Joan Allen, Paddy Considine y David Strathairn entre otros. Esperemos que la acción no decaiga y volvamos a disfrutar de lo lindo en esta nueva entrega.

Vía | Film Ick

En aquel momento afectó negativamente a las películas. Muchas tuvieron que retocarse o recortarse para no mostrar las torres y no herir sensibilidades, caso más evidente el de ‘Spiderman’. Pero cinco años después ya parece que se han cerrado las heridas y los films que reproducen los hechos se nos agolpan en las carteleras. Esta noche, rara será la cadena de televisión que no emita un programa que reproduzca o estudio aquellos momentos. Entre medias se hizo el trabajo conjunto ‘11’09’‘01 – September 11’, con más cortos malos que buenos, pero que trataba de forma muy delicada el tema o incluso se alejaba completamente del conflicto concreto para mostrar otras vivencias ocurridas ese mismo día. Hasta ahora no se ha tocado de verdad lo más truculento de los choques de los aviones. Este año, el cine de catástrofes tiene un argumento jugoso por lo real para atraer a los espectadores.

‘World Trade Center’, de Oliver Stone, se estrenará el 29 de septiembre. Protagonizada por Maria Bello y Nicolas Cage, muestra las labores de rescate que se llevaron a cabo en la Zona Cero. Bomberos, familiares de desaparecidos y personas que ofrecían su ayuda, excavan sin perder la esperanza. Es la historia real de John McLoughlin y William J. Jimeno, dos de los últimos supervivientes que se rescataron gracias a que nadie se rindió.

El 23 de agosto se estrenó ‘United 93’ (2006), de Paul Greengrass, que se centra en el cuarto de los aviones que fueron secuestrados ese día, aquel que no alcanzó el objetivo de los terroristas. Con el mismo argumento existe un telefilm de Peter Markle titulado ‘Flight 93’ (2006).

Lo que en realidad me pareció es una película muy tramposa. Efectivamente, el director consigue emocionarnos y transmitirnos un montón de sentimientos, pero es que parte de unos acontecimientos que ya nos estremecen sólo con que los veamos en el telediario o se recuerden de pasada en una conversación o en un periódico. En mi opinión, ha aprovechado todo lo que esto lleva detrás para hacer una película que aparentemente es muy respetuosa, pero que en realidad explota la desgracia de los demás.

Además, Greengrass pone todos los elementos cinematográficos a favor de crear una sensación que le beneficia. Desde el principio utiliza el estilo de cámara en mano con movimientos tan exagerados que causan mareo físico (me pasó igual en ‘Maridos y mujeres’ de Woody Allen). Es más que probable que esto esté hecho a propósito para provocar un malestar inconsciente que ayuda a que todo lo que se contempla posteriormente emocione mucho más, toque más, llegue más.

Como ya se ha dicho, el film tiene dos partes diferenciadas. Pero hay que recalcar que demasiado diferenciadas, es decir, que no es una sola película, sino una especie de unión falsa de dos. La primera es interesante durante un rato porque nos descubre lo poco que sabían entonces de lo que ocurría. Pero al cuarto de hora está todo dicho y a partir de ahí, ya es aburrido ver más, por mucho que algunos de los intérpretes sean las personas que estuvieron ahí de verdad. Eso se puede vender como curiosidad, no como virtud del film. Con esta primera parte podría parecer que el autor quiere transmitir una idea: los mandos aéreos ni se estaban enterando de lo que se les venía encima y no se hizo nada para frenar, al menos, al segundo o tercer avión. Pero esto está sólo apuntado. Ni siquiera con todo el tiempo que se dedica a los controladores aéreos, Greengrass trata seriamente ese tema, que sí podría haber dado para mucho. En realidad, al director sólo le sirve de relleno para complementar las escenas del avión, pues parece que para él eso es lo principal.

La segunda parte es la mejor, ya que logra un realismo como nunca se ha visto. Sin embargo, en cuanto empieza lo bueno, en cuanto estás empezando a disfrutar de verdad la película, se acaba. Además, aquí es donde me surge el problema de si tiene sentido hacerse esta película. ¿Para qué contar esta historia? ¿Para qué hacernos ver esto? Realmente, no consiste en otra cosa que en explotar el morbo de los acontecimientos. No hay un mensaje detrás de esta segunda parte. Si no lo hay, ¿cuál es entonces el sentido de recrear esta historia en una película de ficción, no en un documental? ¿Convertir en héroes a los que estrellaron el avión? No, porque no se centra en eso, le dedica apenas unos minutos. ¿Hacernos pasar un momento entretenido? ¿Hacernos sufrir? Como reportaje para televisión, podría estar bien ver la recreación de lo que ocurrió en ese avión, al igual que hay bastante curiosidad por ver los que reproducen lo que ocurrió en las torres. Pero como película, me parece que no tiene razón de ser, a pesar de lograr grandes interpretaciones y momentos de tremendo realismo.

No me estoy quejando de la falta de respeto hacia las víctimas y sus familiares, que es lo que levantó polémica. Hablo de manipulación, de trampas hechas a los espectadores, pues se apoya en unos cuantos escalones —como son los trucos de cámara en mano y la forma en la que está rodada en general, así como el hecho de partir de una historia real— para llegar a un estadio muy superior del que en realidad le corresponde. Los méritos de la película no son tantos. Los trucos para hacernos sentir y así hacernos creer que la película es una gran obra cinematográfica, son abundantes.

Habría que preguntarse si es legítimo para un director plantear cosas que saben que van a tocar la sensibilidad (sean o no basadas en hechos reales) de sus espectadores con el objetivo de lograr su propósito. Es lo mismo que el chantaje emocional que utilizan muchas personas en la vida cotidiana. No estoy diciendo que el cine sólo deba retratar mundos idílicos y maravillosos, sino que quizá no esté bien provocar intencionadamente una sensación de malestar en los espectadores para fomentar la idea de que lo que han visto es buen cine.

No era tanto mi intención suscitar otra reflexión más genérica: si está bien hacer o no películas acerca de este tipo de desgracias. Pero parece que al plantear el tema de cómo está reflejando el cine el 11 de septiembre, no queda más remedio que dejar también esa cuestión sobre el tapete.

‘United 93’ trata de narrar lo ocurrido con el vuelo (casi) homónimo, que salió con un retraso de 45 minutos del aeropuerto y donde iban cuatro terroristas de Al-Qaeda (supuestamente). Mientras espera y vuela a su (primer) destino, los otros aviones secuestrados por los terroristas se estrellan contra el World Trade Center y (supuestamente) el Pentágono. Queda uno. El vuelo 93 de United Airlines. Los secuestradores, por fin, entran en acción en pleno vuelo, pero antes de la cuenta. Los pasajeros sabrán lo ocurrido con los otros aviones y no dejarán que les ocurra lo mismo. La lucha en el aire sólo es cuestión de tiempo.

Paul Greengrass, director de la cochambrosa ‘The Theory of Flight’, la fallida ‘Bloody Sunday’ y la pasable ‘El Mito de Bourne’ (su mejor película hasta la fecha pero muy inferior a la primera, que dirigió Doug Liman), dijo, al respecto de ‘United 93’, que ‘las películas necesitan mostrar el mundo como es’. Ya está, ahí lo tenéis. El tipo se considera un filósofo del cine. Pues la ha pifiado pero bien. No sólo ha dicho una gran tontería (que explica mucho de su tonta película) sino que demuestra, una vez más, lo que ha pretendido hacer con ‘United 93’. Realismo. Realismo puro y duro, aunque aburra, ¿qué es eso de aburrir? El cine no aburre. El cine refleja la realidad y la realidad no aburre, porque es real… Bueno, bueno, lo dejo que me están entrando náuseas. Greengrass ha confeccionado un (plomizo) retrato de lo que se supone que ocurrió ese importantísimo 11 de septiembre de 2001 (ya ha llovido y por eso que ya haya películas), según una versión de los hechos (porque hay más ‘teorías’, como que los cazas del ejército sí que salieron y derribaron el avión… y paranoias varias), pero lo ha hecho arriesgando (y perdiendo) el propio cine. En ‘United 93’ hay una carencia absoluta de emoción, intriga, suspense, ritmo, humor, etc. Una carencia absoluta de TODO. Es una película hueca con el llamativo recurso de tratar el suceso de los aviones y las torres gemelas. Resulta lamentable la forma en que está construida la película, aburriendo al espectador constantemente con frases repetitivas hasta alcanzar el nivel de la subnormalidad. Greengrass, sin sentido alguno del ritmo, que lo confunde con marear mucho la cámara, ha debido creer que un guión no es necesario, que con enfocar a los profesionales, ellos ya saben qué decir. O ha debido pensar que somos idiotas y que necesitamos que nos repitan las mismas frases cien veces. O es que, simplemente, no tenía película para 90 minutos, que, bien pensado, no es nada descabellado. Porque más de uno se habría planteado cómo iba a hacerse para narrarse una película de hora y media en la que unos secuestradores sembraban el terror en un avión y luego lo estrellaban. Pues la respuesta es sencilla. La película dura 30 minutos (más o menos). Es un mediometraje. Lo demás es la mayor estupidez y la mayor tomadura de pelo del año. Todo un logro, Hierbaverde.

Como dije al principio, la película está dividida en dos partes. Una parte que dura casi una hora en la que los protagonistas son los controladores aéreos, miembros del ejército al teléfono, pendientes del radar, la torre de control y el centro nacional de tráfico aéreo (ni los he contado ni me interesa mencionar sus verdaderos nombres). Este grupo de personajes se llevan todo el metraje que les toca (¡demasiado!) hablando. Pero hablando sin orden, coherencia o algún tipo de importancia. Hablan y hablan. Repiten y repiten. Balbucean y tartamudean. Dan al traste con el amago de película. Sueltan datos a chorros, como si fueran mangueras descontroladas y, sobre todo, abusan hasta la saciedad de frases repetitivas. ‘American 175, responda… American 175, responda… American 175, responda… American 175, responda… American 175, responda…’ Y así, cambiando un poco el ‘diálogo’, todos los malditos personajes del maldito vídeo de formación profesional. Lo dicho: insoportable. ¡No te responden, idiota! ¡¿No lo te das cuenta?! Los ‘actores’ (porque muchos no lo son) se dedican a poner cara de circunstancias y a repetir esas frases que el guionista ha escrito a base de un ‘copia y pega’ insultante. Han pretendido darle una vuelta de tuerca más a eso tan maravilloso del realismo y se han pasado de pedantes. La repetición de diálogos no se acaba en el vídeo educativo de las narices, también infecta al escaso metraje de (mal) cine que hay en ‘United 93’. Casi todos los pasajeros repitiendo: ‘Te quiero’. ‘Te quiero, cariño’; ‘Te quiero, amor’; ‘Cielo, te quiero’ ; ‘Hijo, te quiero’ ; Papi, te quiero’; ‘Compi, te quiero’; ‘Te quiero, abuelita’; ‘Terrorista, te quiero’; ‘Azafata, te quiero’; etcétera. Esto, que parece coña, pero es tan real como que me acordé de toda la familia apellidada Greengrass, sólo conduce a la desesperación y, si no fuera porque va en contra de uno de mis principios fundamentales, me habría largado del cine sin dudarlo a los 20 minutos. No diré que es una tortura, porque sonaría tremendamente irrespetuoso hacia mucha gente que lo pasa mal de verdad en este loco mundo. Pero, en el terreno cinematográfico, es lo más parecido a una tortura desde que se estrenara la apestosa basura de ‘Hard Candy’.

Aún así, la parte de verdadera película que hay en ‘United 93’ es la que mantiene un poco el interés, reproduciendo el peor cine de catástrofes que haya dado el séptimo arte e, incluso, la pequeña pantalla. Lo mejor, el segundo y último acierto de toda la película, llega al final, con la sobrecogedora actuación de los pasajeros, violentos y salvajes, destrozando los cuerpos de los terroristas, abatidos y sin vida. En definitiva, cuando todo lo que han temido los protagonistas (y deseado los espectadores desde que decidieron quedarse) se cumple y el avión se estrella sin remedio contra el suelo. Al final le acompañan una serie de datos más, para que los más entusiasmados amantes de estos sucesos tan bonitos se dediquen a soltar ese: ‘hay que ver’. Sí, señores, hay que ver. ¡Criticar la torpeza de la reacción cuando los propios responsables de la película demuestran ser igual de torpes! Afortunadamente, la película no mata a miles de personas, sino que sólo aburre y desespera. Imperdonable. ¡Si hasta cuando se muestra cómo se estrella el segundo avión contra el World Trade Center se queda uno impasible! ¡Como si viéramos las noticias deportivas en un telediario! En serio, Greengrass debería volver a la escuela (si es que ha ido) y ponerse a ver (y estudiar) películas de contemporáneos suyos como Atom Egoyan, Wong Kar-Wai o Paul Thomas Anderson. Ya podrían haberle dado el proyecto a uno de estos auténticos cineastas, capaces de crear y mantener emociones con extrema y sorprendente facilidad.

Nos queda, por tanto, una basura cinematográfica pedante y absurda, con un reclamo comercial tan poderoso que arrastrará a muchos a las salas de cine, engañados y timados por unos señores que ha dado todo por las víctimas y se han olvidado de los espectadores. Habrá quien defienda el realismo del film, pero no se equivoquen, las mayores obras maestras del Cine no son realistas, son mágicas. Las películas grandes transmiten emoción y dejan la sensación de haber contemplado algo más grande que una simple sucesión de fotogramas. En ‘United 93’ no hay nada salvo datos, llamadas telefónicas, radares y personas inútiles con problemas para decir una mínima frase coherente. Es la torpeza vestida de gala, de cine. Pero no, el realismo por encima de todo. ¡Para eso hay otros medios! El telediario está ahí para algo, lo mismo que la prensa o el género documental. El cine no tiene nada que ver. No nos jodan el espectáculo. No nos destrocen el circo. No nos tiren por tierra la preciosa ficción. En fin, hay esperanza, nos toca esperar la obra de un tipo que sí hace cine de verdad, un artista llamado Oliver Stone. La espera por contemplar ‘World Trade Center’ se hace ahora más larga. No nos decepciones, cineasta, te necesitamos.

En Blogdecine | Crítica de Red Stovall sobre esta misma ‘película’