Después de disfrutar de los primeros 10 minutos de ‘The Walker’ que mi compañero Chico Viejo puso a parir sin piedad, nos llega el trailer de la penúltima película dirigida por Paul Schrader, excelente guionista que como director resulta bastante irregular, y es que no se explica que este tío sea capaz de hacer excelentes films como ‘Blue Collar’, o banalidades como ‘El Beso de la Pantera’. ‘The Walker’ narra la historia de un acompañante de mujeres de alta sociedad, conocedor de todos sus secretos, y que un día se ve envuelto en un caso de asesinato.

El reparto está encabezado por Woody Harrelson, de quien se ha dicho que ésta es su mejor interpretación, al que acompañan Lauren Bacall, Kristin Scott Thomas, Lily Tomlin y Willem Dafoe, actor habitual en el cine de Schrader. La película se estrena el 10 de Agosto en Gran Bretaña, el único lugar que de momento la distribuye como Dios Manda.

‘The Walker’ (trailer en la web, Flash)

Vía | The Movie Box

En lugar de trailer, breve y sugerente, los responsables de la promoción de ‘The Walker’ nos ofrecen los diez primeros minutos de la película, para que nos hagamos una idea de lo que nos espera a continuación y, suponen ellos, nos entren ganas de pasar por taquilla para ver el resto. Personalmente, creo que la han pifiado pero bien. En lugar de un arranque que atrape al espectador (para algo están vendiendo la película, ¿no?), nos muestran un comienzo bastante lento y poco atractivo, por decirlo de alguna forma suave. Igual vosotros pensáis otra cosa muy diferente, pero los minutos que he visto no me han interesado en absoluto. Aún así, es posible que acabe viéndola, igual luego mejora. Y Paul Schrader es un director a seguir. En Estados Unidos se estrena en noviembre (aquí, a saber).

‘The Walker’ está protagonizada por Woody Harrelson, Kristin Scott Thomas, Lauren Bacall, Lily Tomlin y Willem Dafoe. El argumento gira en torno a un “acompañante” (escort en inglés) de señoras de la alta sociedad que se ve envuelto en un caso de asesinato. Lo dicho, igual la película se pone interesante a los 20 minutos. Es posible…

‘The Walker’ | Ver los primeros 10 minutos

‘El matrimonio de Tuya’ (‘TuYa Dan Hun Shi’), dirigida por Wang Quan’an (en la foto junto a la actriz protagonista: Nan Yu), logró el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale. El Gran Premio del Jurado fue para la argentina ‘El otro’, de Ariel Rotter.

Los osos de plata a las mejores interpretaciones recayeron en el actor argentino Julio Chávez (‘El otro’) y en la alemana Nina Hoss por ‘Yella’. El premio al mejor director fue para Joseph Cedar por ‘Beaufort’. El elenco de ‘El buen pastor’ (‘The Good Shepherd’, 2006), de Robert de Niro, obtuvo el Oso de Plata a la mejor contribución artística. El premio Alfred Bauer fue para el coreano Park Chan-Wook, por ‘I`m a cyborg, but that`s ok’.

El jurado estaba presidido por el guionista y director estadounidense Paul Schrader.

‘El otro’ es la intensa historia de un hombre en busca de sí mismo. Es una reflexión sobre el tiempo y la muerte, en la que un hombre se enfrentar a la enfermedad de su padre y el nacimiento un hijo. Se caracteriza por sus breves diálogos y por la actuación de Chávez, que no pudo recoger su premio, pues estaba en Buenos Aires interpretando la obra ‘Yo soy mi propia mujer’. Quien sí estuvo fue el director de la película, Ariel Rotter, que recogió su premio enmudecido por los nervios.

Nina Hoss recogió su premio a la mejor actriz por ‘Yella’, con palabras de incredulidad: “¡Pensaba que ganaría Marianne Faithfull!”. Esta actriz y cantante estaba preseleccionada por ‘Irina Palm’.

El festival acabó con la última película del francés François Ozon, ‘Ángel’, que trata sobre una ambiciosa escritora de novelas románticas.

Vía: El País

Schrader, que vivía en Los Angeles, murió a causa de paro cardíaco en el Centro Médico Cedars-Sinai, informó el sábado día 4 su hermano menor Paul Schrader, el escritor de ‘Taxi Driver’, quien se encontraba en Nueva York. Leonard Schrader había estado aquejado por varios padecimientos, incluyendo cáncer, según dijo su hermano.

El fallecido autor nació en Grand Rapids, Michigan, en el seno de una familia de calvinistas holandeses que prohibían a los hermanos ver películas. “Ese era un edicto de la iglesia”, dijo Paul Schrader. “Lo que ellos llamaban diversiones mundanas estaban prohibidas”. Leonard no vio su primer filme hasta que estuvo en la universidad en la década de 1960. “Venimos de una tradición de narradores de historias y somos muy buenos en eso”, dijo Paul Schrader.

Schrader tomó clases en la Universidad Calvinista local y obtuvo una maestría en el Taller de Escritores en la Universidad de Iowa, donde según su página de Internet estudió con luminarias como Kurt Vonnegut y Jorge Luis Borges. Tras estudiar en la Universidad Calvinista local, obtuvo una plaza en el Taller de Escritores en la Universidad de Iowa, donde desarrolló su talento creativo.

En l969 y a principios de los 1970, Leonard Schrader vivió en Japón, donde enseñó literatura estadounidense en universidades y se interesó en la cultura gangsteril Yakuza. Sobre este tema escibió ‘Yakuza’ (‘The Yakuza’, 1974), protagonizada por uno de los actores emblemáticos del género, el japonés Ken Takakura.

En 1978 escribió el libreto del debut de Paul como cineasta, ‘Blue collar’, una descarnada mirada al interior de los sindicatos en las fábricas norteamericanas. Un año más tarde, trabajaría como guionista en dos películas japonesas, ‘Taiyo o nusunda otoko’ y ‘Otoko wa tsurai yo: torajiro haru no yume’, que le permitirían desarrollar su amor hacia el país nipón.

Leonard Schrader coescribió, en japonés, junto con su esposa, Chieko, y su hermano, el argumento de ‘Mishima: Una Vida en Cuatro Actos’ (‘Mishima: A Life in Four Chapters’), de 1985, basada en la vida del famoso novelista Yukio Mishima, a quien Schrader conoció antes de su suicidio ritual. Paul Schrader dirigió la cinta, mientras que George Lucas y Francis Ford Coppola fueron productores ejecutivos.

En 1991, Leonard Schrader dirigió su único film como director: la cinta independiente ‘Naked Tango’, filmada en Argentina y protagonizada por Vincent D’Onofrio.

El guionista enseñó cinematografía y redacción de libretos en las universidades USC y Chapman College. En el 2003 se convirtió en cineasta emérito en residencia del Instituto Estadounidense de Artes Cinematográficas, donde presidió el Departamento de Redacción de Libretos y enseñó a estudiantes de postgrado.

Leonard Schrader casi siempre permaneció a la sombra de su hermano Paul, valorado guionista y director, aunque éste reconociese a menudo la influencia de Leonard en algunos de sus mejores éxitos. “Creo sinceramente que era un maestro”, dijo su hermano. “Era muy bueno para inspirar a la gente, incluyéndome a mí, cuando estábamos creciendo… Su mayor placer era enseñar”.

Mientras Paul Schrader dirige ‘Adam Resurrected’, con Jeff Goldblum

Vía: La Vanguardia, Miami, El País

‘Adán resucitado’ nos cuenta la historia de Adam Stein, un payaso encerrado en un campo de concentración que logra sobrevivir llegando a un macabro acuerdo con los oficiales nazis: su vida a cambio de entretener a los prisioneros judíos antes de su inminente entrada en las cámaras de gas y hornos crematorios. Ni que decir tiene que las secuelas psicológicas del personaje serán de un importante calibre. Es por ello por lo que, una vez terminada la guerra, Adam ingresa en un centro de rehabilitación en el desierto de Israel, donde presidirá un reino de dementes que incluyen a Sally, que le ofrece todo tipo de favores sexuales y al “perro” que, gradualmente, comenzará a portarse como un hombre.

El referente fundamental de este supuesto género de “comedia en campo de concentración” es, evidentemente, ‘La vida es bella’ de Roberto Benigni, aclamada mundialmente y ganadora del Oscar. La película en cuestión resultó ser una grata sorpresa para mí. No tanto por resultarme extraordinaria como por no resultar ofensiva. Era un tema que se prestaba a caer en la infamia cinematográfica y Benigni, sorprendentemente, salió airoso del envite.

No pudo decir lo mismo, sin embargo, Robin Williams que, con ‘Jacob el mentiroso’ logró el desprecio incondicional de la pírrica audiencia que obtuvo ese fracaso cinematográfico. Y es que, pese a que títulos como ‘Insomnio’ o ‘Retratos de una obsesión’ demuestran que el mayoritariamente odiado Robin Williams aún tiene mucho buen cine que ofrecer, parece que las peores tendencias tipo ‘Patch Adams’ o ‘Vaya vacaciones’ todavía hacen acto de presencia.