‘Instinto básico’ es uno de los grandes éxitos de Paul Verhoeven, y también una de sus mejores películas. A lo primero ayudó bastante el contener escenas de sexo bastante subidas de tono para un film supuestamente comercial. Ahora, el director podría regresar al género del thriller, con carga erótica, con un proyecto que narraría la historia de un estudiante que vive un tórrido romance con la mujer de su jefe. Algunos han definido la historia como un cruce entre ‘Risky Bussiness’ y ‘Atracción fatal’, lo cual no la convierte en muy prometedora, la verdad.

Recordemos que los últimos escarceos de Verhoeven con escenas sexuales de alto voltaje, aunque en sus películas nunca se ha cortado un pelo, fueron en la desastrosa ‘Showgirls’, probablemente y sin ningún tipo de duda, su peor película. Sea como fuere, el director de ‘Desafío total’ es uno de los mejores de la actualidad, aunque últimamente se hace de rogar bastante; entre ‘El hombre sin sombra’ (mucho mejor película de lo que aparenta) y ‘El libro negro’ (también de sus mejores trabajos), transcurrieron seis años. Ahora, dos años después de la última, parece estar inmerso en ‘Azazel’, que protagoniza Milla Jovovich, y que supone su regreso a suelo americano.

Vía | JoBlo

El director holandés Paul Verhoeven es un director del que se ha escrito tanto, y mal, que recuperar ‘Starship Troopers’ se me antojaba una opción muy a tener en cuenta. Vi ‘Starship Troopers’ prácticamente cuando salió en vídeo, y me pareció horrenda. Años después me topé con la novela de ciencia-ficción ‘Tropas del Espacio’, del indiscutible Robert A. Heinlein, y me indigné al no ver relación con la intrascendente película que había visto. Ha sido ahora, tras mucho tiempo desde la mala impresión que me dejó, ha merecido un revisionado, en un intento de sentirme libre de prejuicios, como si no la hubiera visto nunca.

Conclusión: Verhoeven los tiene bien puestos. Es un tipo con el que me tomaría un café sin dudarlo, algo que no puedo decir de muchos directores “parecidos” a él, que trata en sus películas lo que el público quiere ver. Se dio a conocer con ‘Robocop’, adaptó (bien) a Philip K. Dick en ‘Desafío Total’, hizo pasar a la historia a Sharon Stone (y no precisamente por sus cualidades actorales) en ‘Instinto Básico’, y luego vino un declive bastante exagerado. Pero volvió a su país de origen, y filmó un peliculón sobre la II Guerra Mundial titulado ‘El Libro Negro’. Volviendo ya a ‘Starship Troopers’, comprendo muy bien porque la odié la primera vez que la vi, y entiendo que la crítica y la taquilla mostrasen abiertamente su rechazo a esta infravalorada película de ciencia-ficción, que traspasa los límites reflexivos de la novela en la que se basa.

Es curioso que se diga que ‘Starship Troopers’ es una indignante apología del fascismo, cuando en realidad es una clarísima sátira que desmenuza el espíritu imperialista de los EEUU. En el siglo 23, sólo se puede ser ciudadano, y por tanto tener derecho a votar, si se cumple un servicio militar de 2 años como mínimo. Entre los aspirantes, se encuentra Johnny Rico (Casper van Dien), procedente de Buenos Aires, que quiere ingresar en la Flota de pilotos, para no separarse de su novia Carmen Ibanez (Denise Richards). Como sus calificaciones son muy bajas, ha de entrar en la Infantería Móvil, de casta menor y de mayor riesgo y dureza. Durante el periodo de instrucción, que bebe (y mucho) de ‘La Chaqueta Metálica’, y es lo más fiel con diferencia a la obra de Heinlein, un ataque a Buenos Aires es el detonante para una guerra entre los terrícolas y una raza de insectos que habita en el otro extremo del a galaxia. Así que la segunda mitad de la película, que se desmarca totalmente de la primera, es una sucesión de batallas entre los humanos y los insectos (principalmente arañas, aunque también abejas y escarabajos), con unos efectos especiales increíbles.

Lo curioso es que ‘Starship Troopers’ está disfrazada de una película de acción intrascendente, cuando tiene un cachondeíto omnipresente y unos mensajes insinuados que enriquecen, que matizan la propuesta (más simplona) del libro. Si de verdad la película fuera lo que todo el mundo dice, resultarían sobrantes esas secuencias en las que, de una forma mórbida, se retrata el tratamiento de los medios de comunicación acerca de la guerra. La risa histérica de una madre al comprobar cómo sus hijos se educan en el odio hacia los insectos, es realmente escalofriante.

Dice Javier Ocaña (crítico de Cinemanía): “los actores no sé sabe si es que son así de malos o es a posta”. Casper van Dien es uno de esos actores que sólo sabe poner dos caras, como muchos hoy en día. Y de Denise Richards, Dina Meyer, Jake Busey o Neil Patrick Harris, más de lo mismo. Lo que creo es que era un propósito de Verhoeven: rebosar de clichés a sus protagonistas, estereotiparlos. Sólo así se logra ese aire tan autoparódico, tan burlón con el cine de acción de serie B. La presencia de Clancy Brown y Michael Ironside, cuasidesconocidos pese a su obvio talento, aporta mucho en las pocas escenas que protagonizan. El estilo visual, limpísimo, y con ciertas reminiscencias a ‘Desafío Total’, son muy impactantes y dignifican el universo de la novela de Heinlein. Y no voy a tardar más en mencionar la banda sonora de Basil Poledouris, de lo mejorcito de la película. Los personajes son estúpidos, pero no más que los que vemos en una película palomitera. Está el guapito honorable, la maciza superficial, el amigo chulo aunque patético, la sensual pero machorra compañera, el jefe duro pero paternal… el partido de fútbol americano, los dormitorios de la nave en plan fraternidad alfa-beta-gamma, la fiesta tras la batalla ganada… A propósito: el trío protagonista es de origen latino, ¿un guiño a lo que se avecina en EEUU?

La pregunta es: ¿es tan mala ‘Starship Troopers’? Ni de broma, y de ahí este artículo. Pero claro, es un film que arremete contra las bases sociales de EEUU, que las humilla, y por tanto el único fin posible de la cinta era el desdén y el olvido. El maltrato, en definitiva. Pasó también con ‘La puerta al cielo’, hermosísimo western que destrozaba ese tópico del “sueño americano”, de la universalidad de un país que trata a las demás naciones como inferiores en los conflictos bélicos. La película arruinó en su momento a la United Artists, y en este caso, Verhoeven salió lapidado de esta prueba. Hizo ‘El Hombre sin sombra’, y se tuvo que largar.

Verhoeven, demuestra, en resumidas cuentas, que es posible contar lo mismo que cuenta Michael Bay en su deplorable ‘Pearl Harbor’ con mucha más inteligente y con una mala leche descomunal. No en vano, es del todo profética. Se dice que los insectos han arrasado Buenos Aires sin que se aclare del todo, y esto es la excusa para asolar sin piedad su planeta. Los insectos son expuestos como monstruos crueles, pero en realidad sólo se están defendiendo de un colonialismo sin escrúpulos. Tres años después del estreno de la película, vino el 11-S y esto fue la justificación para destruir Afganistán e Irak, e imponerles una guerra interminable, con armas de destrucción masiva inexistentes y muchísimas preguntas sin resolver. La Infantería Móvil es una jerarquía fascista, que excusa la violencia para imponer una forzada prosperidad. Una reinvención del ejército nazi que incluso se uniforma de una manera parecida, con corbatas negras, polos grises, y unas poses y unos planos como los que filmaba la cineasta pro-nazi Leni Riefenstahl.

Incluso sin ver más allá de su fina ironía, estamos ante un film de gloriosos efectos especiales, batallas excitantes, entretenimiento sin tregua. Eso sí, con algunas escenas algo chocantes (la ducha mixta) y previsibilidad por un tubo. Pero de cualquier manera, de eso es de lo que se trata: de mostrar lo que ya hemos visto mil veces, pero con un cinismo que se siente, que se percibe a medida que avanza la historia. Los méritos son, por supuesto, del lúcido guión de Edward Neumeier.

‘Starship Troopers’ es un producto muy entrañable, una maravilla visual sin duda incomprendida. Recomiendo a todo el mundo un revisionado, un redescubrimiento. A lo mejor esa apología del fascismo que en su vida se nos transmitió, resulta que es todo lo contrario. Eso sí: hay que entrar en el juego de Verhoeven desde el principio, y tener en cuenta que es una inspirada vuelta de tuerca en el ya de por sí clásico de la ciencia-ficción del siglo XX. De lo contrario, nos parecerá un subproducto mediocre, con estética y desarrollo de videojuego, sin ningún tipo de interés.

Más información | Reseña de ‘Tropas del Espacio’, de Robert A. Heinlein

¿Y estará McTiernan tras las cámaras para dirigirlo? No señores, no. En su lugar tendremos a Paul Verhoeven, que parece dispuesto a volver a dar guerra después de su magnífica ‘El Libro Negro’. ‘The Topkapi Affair’ es un proyecto largamente retrasado, y ahora parece que la cosa va por buen camino. Además del film clásico de Dassin, tomará cosas prestadas del libro en el que aquél se basa, ‘The Ligh of the Day’ de Eric Ambler. No sé a vosotros, pero a mí la elección de Verhoeven me parece estupenda.

Vía | Comingsoon

Ahora vienen dispuestos a perpetrar su golpe más ambicioso: hacer saltar la banca del (nombre del casino) del desalmado Willy Bank —nótese el juego de palabras entre “banca” y el apellido del susodicho—, personaje interpretado por Al Pacino.

Esta edición contiene un documental sobre Las Vegas (y la influencia de su diseño), un recorrido por el casino guiado por el productor Jerry Weintraub y el trailer.

Esta semana también sale al mercado un pack con la trilogía completa.

Sobre Ocean’s 13, nuestro colega Red Stovall escribió en su momento:

Si en la segunda entrega uno podía quejarse de lo simple que era su historia, aquí es todavía más exagerado. Más que una historia parece un esquema de dicha historia, en la que por cierto se apuntan cosas interesantes que no son aprovechadas ni lo más mínimo.

A la caza, de William Friedkin. Se trata quizás el estreno más importante de la semana. Principalmente, porque sólo ahora ha venido a editarse en DVD, casi tres décadas después de su estreno, cuando causó un alboroto y un escándalo mayúsculo. Qué digo estreno: ya desde su filmación los ánimos de la comunidad gay newyorkina estaban caldeados, acaso por culpa de la campaña adelantada por el Village Voice contra el filme.

Y es que la película aparecía en 1980, los EE.UU. estaban bajo el republicado y conservador gobierno de Rolnald Reagan, el VIH aún no había sido descubierto y las minorías de género aún luchaban por sus derechos civiles.

Así que ya podrán imaginarse lo que para su movimiento representaba una película como esta, que contaba la historia de un policía —interpretado por Al Pacino— que, haciéndose pasar por homosexual y, más allá, un homosexual aficionado al sadomasoquismo, se infiltra en el mundo de los clubes nocturnos de ambiente para atrapar un asesino en serie.

Esta edición viene acompañada con el comentario de William Friedkin, la historia tras el filme, un video titulado “El exorcismo de La Caza” y el trailer.

Pero no esperen los 40 minutos que Friedkin tuvo que eliminar en su momento, para complacer a los censores: no han sido incluidos.

Defensa, de John Boorman. Otra de esas películas imposibles de hacer en nuestros días y sin duda alguna el segundo estreno en DVD más importante de esta semana.

Dirigida por John Boorman cuenta la historia de cuatro personajes citadinos — Jon Voight, Burt Reynolds, Ned Beatty y Ronny Cox — cuya excursión para practicar rafting en el río Chattooga, termina en una espeluznante pesadilla cuando se topan con unos cuantos rednecks armados —uno de ellos, particularmente “caliente”.

Atención, que esta película tiene una de las escenas más hermosas de la historia del cine (el contrapunto entre la guitarra y el banjo, ya la verán), pero también una de las más perturbadoras (no les doy pistas, ya la verán).

Siempre se me ha antojado la respuesta de un director británico a la visión de los ingleses plasmada por Sam Peckinpah en Straw Dogs (o acaso sea al revés).

La edición también trae unos cuantos extras interesantes.

La Mano, de Oliver Stone. La típica película que todo director célebre y con cierto respecto intelectual, quisiera ver desterrada de su filmografía. Pero bueno, espectadores hay para todos los gustos y no faltará el curioso (entre los que me incluyo) que la quiera ver. Y acaso hasta le guste.

En ‘La Mano’, dirigida por Oliver Stone, Michael Caine interpreta a un dibujante de cómic que pierde una mano en un accidente de tráfico. El terrible suceso mutila también su carrera como dibujante y hasta su matrimonio (sí, tal parece que usaba la misma mano para esos menesteres también).

Pero he aquí que la mano regresa de ultratumba y comienza a perpetrar espantosos asesinatos.

Tengo, necesito, me urge escuchar qué tiene que decir Stone sobre esta película en el comentario de audio incluido en esta edición.

Todas las mañanas del mundo, de Alain Corneau. La historia de la relación de aprendizaje y fraternidad musical entre el compositor y violagambista Marin Marais con Sainte-Colombe, su mentor, se hizo famosa en el mundo entero principalmente por su extraordinaria banda sonora, compuesta por Jordi Savall.

La edición especial que aparece también esta semana trae un DVD adicional con dos documentales: uno sobre la partitura y otro sobre su composición. Además, viene con un libreto y un CD de la banda sonora.

Poltergeist, de Tobe Hooper. Los espíritus juguetones pero malvados que viven en el televisor de las buenas familias, cumplen un cuarto de siglo de vida.

¿Y qué mejor manera de celebrarlo que con una edición especial en DVD?

Esta edición —de un disco solo— incluye un reportaje sobre el ¿verdadero? mundo de los Poltergeist, un “detrás de cámaras” de la realización del filme, un documental sobre el mágico mundo de los efectos especiales (o de cómo hicieron los fantasmas de la película) y el trailer original.

Commando, de Mark Lester. Uno de los “clásicos” del cine de macho-acción de los 80, rebozante de machismo, esteroides y testosterona. Desde luego, protagonizado por el epítome del héroe del cine de acción de entonces, el hoy gobernador Arnold Schwarzenegger.

“Arnie” interpreta aquí al coronel John Matrix, especie de ejército de un hombre sólo, que viaja a un innombrado país sudamericano para salvar a su hija, secuestrada por el vengativo dictador que gobierna con mano de hierro a sus ciudadanos.

El coronel no sólo deberá rescatar a su hija, sino que está dispuesto a acabar con la ditadura y liberar aquel país.

Esta edición de dos discos, anunciada como la “definitiva”, incluye el comentario del director Mark Lester, las escenas eliminadas, el documental ‘Pura Acción’, un segundo documental titulado “Liberador” y una galería de imágenes.

Robocop, de Paul Verhoeven. Otro filme clásico de acción y de ciencia ficción que conoce su edición definitiva esta semana es ‘RoboCop’, el perturbador relato de fascismo y tecnología protagonizado por Peter Weller (no sé por qué aún me sigue pareciendo tan inquietante eso de despertarse un día convertido en máquina).

Esta edición, de dos discos, viene cargada de extras: el comentario con el director Paul Verhoeven, el guionista Ed Neumeier y el productor ejecutivo Jon Davison, al menos seis documentales sobre el proceso de realización, comparaciones entre storyboards y escenas filmadas (con el comentario del animador Phil Tippett) escenas eliminadas, galerías de fotos y trailers.

Los Amantes de María, de Andrei Konchalovsky. Recuerdo con agrado esta película, aunque debo admitir que muy vagamente. La vi hace añales y no la he vuelto a ver.

Nastassja Kinski interpreta a María, una chica atrapada entre el amor a su marido Iván, el joven soldado traumatizado por la guerra, la lealtad a su desdichado matrimonio y la pasión que en ella despierta un músico errante (interpretado por Keith Carradine).

El gran Robert Mitchum les acompaña en el reparto.

Ricas y famosas, de George Cukor. Este filme es el cierre de la carrera cinematográfica del legendario Cukor.

Jacqueline Bisset y Candice Bergen protagonizan la historia de una larga relación de amor-odio entre dos amigas que, separadas en la década de las 40, vuelven a encontrarse 20 años después.

Una de ellas es ahora una escritora reconocida. La otra, un ama de casa con ambición de sobra.

Vía | Zona DVD

En las secciones de largometrajes se podrán ver nueve películas que todavía no se han estrenado en salas comerciales. La Sección Oficial se inaugurará con ‘La suerte de Emma’, de Sven Taddicken, y contará también con ‘El violín’, de Francisco Vargas Quevedo que, como ya dijimos, había obtenido el Premio Mejor Película Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y el Premio a la mejor película en la sección de cine iberoamericano del Festival Internacional De Cine De Miami. Se podrá ver también ‘Naturaleza muerta’, de Jia Zhang-ke (León de Oro Festival de Cine de Venecia); ‘Media luna’, de Bahman Ghobadi, y ‘Mon films a moi’, de Martial Fougeron, que recibieron ambas ex aequo la Concha de Oro Festival de Cine de San Sebastián.

El domingo 15 de abril se otrorgará el Roel de Honor al director Carlos Saura. Se trata del máximo galardón que concede el certamen, y que ya ha sido entregado a profesionales del cine como Luís García Berlanga, Elías Querejeta, Mercedes Sampietro, Federico Luppi o Manuel Gutiérrez Aragón. Durante el acto, el festival proyectará ‘Iberia’.

Por otra parte, la Semana de Cine de Medina del Campo ofrecerá un ciclo dedicado a Dreyer titulado “Entre la oscuridad y la luz”. Carl Theodor Dreyer está considerado como uno de los mayores directores del cine europeo de todos los tiempos. Si bien su carrera duró 50 años su vanidad, sus métodos dictatoriales, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse. De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional.

El festival proyectará dentro de este ciclo algunas de sus películas más representativas como ‘La pasión de Juana de Arco’ (1928), ‘Dies Irae’ (1943), ‘Ordet’ (1955) y ‘Gertrud’ (1965).

El otro ciclo llevará por nombre “Los hijos de la guerra (Espías o héroes)” y proyectará los largos: ‘Casablanca’, de Michael Curtiz; ‘Indigènes’ (‘Días de gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Grbavica, el secreto de Esma’, de Jasmila Zbanic; ‘Hijos de los hombres’, de Alfonso Cuarón; ‘El libro negro’, de Paul Verhoeven, y ‘La vida de los otros’, de Florian Henckel Von Donnersmarck, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera.

Fuente: XX Semana de Cine de Medina del Campo.

El argumento de ‘El Libro Negro’ es un argumento como las películas de antes. Una judía holandesa intenta sobrevivir como puede durante la Segunda Guerra Mundial. Después de presenciar cómo matan a su familia, se aliará con la resistencia y hará todo lo posible por combatir a lo nazis, aunque sea metiéndose en la cama de un alto mando.

Verhoven se permite el lujo de adornar la historia con detalles que en el cine de hace años no era posible, por la censura. Entre ellas nos encontramos con el sexo y con la violencia. Ambos tratados muy inteligentemente, tal y como demuestra su obra, salvo por la bochornosa ‘Showgirls’ donde todo era gratuito. Aquí todo tiene sentido, y si hay que mostrar a la protagonista tiñéndose el vello púbico, pues a mostrarlo, y no es una escena que moleste lo más mínimo, salvo a las mentes conservadoras y puritanas. Lo mismo sucede con la violencia, quizá más mostrada que el sexo. Verhoeven siempre ha sido un director cargado de violencia, y en una historia sobre el nazismo en plena Segunda Guerra Mundial, el director no se va a cortar ni lo más mínimo. Además es una violencia, que aparte de justificada, está mostrada de forma muy realista y directa, consiguiendo un mayor efecto.

El film es ante todo un film de aventuras de espionaje, lleno de acción y suspense donde el espectador se lo pasa de miedo, gracias a un ritmo extraordinaro, que no decae ni lo más mínimo durante sus 145 minutos de duración. Pero Verhoeven, quizá más inspirado que otras veces en el guión, se permite algunas denuncias, gracias a ciertos apuntes verdaderamente aprovechados con absoluta genialidad. Por ejemplo, su tratamiento en lo que respecta los buenos y los malos de un film de estas características. Aquí no existe tal diferencia, ni los buenos son todo lo buenos que debieran, ni los malos lo son tanto. En tiempos de guerra cualquiera puede llegar a cometer auténticas barbaridades, y aquí son mostradas de forma verdaderamente dura, tal y como debe ser. Atención a cierta humillación que los colaboracionistas nazis sufren a manos de sus compatriotas, o la crítica a la hipocresía de la religión en manos de un personaje que no mata porque es pecado, pero sí puede hacerlo en nombre de Dios. Son pequeños apuntes que añaden más calidad a un producto ya de por sí excelente, y que lo hacen más rico.

Otra de las sorpresas, de las gratas sorpresas que tiene la película, es la de sus excelentes intepretaciones de absolutamente todo el reparto sin excepción. Como reina absoluta se alza Carice Van Houten, actriz bellísima, con un aire a lo Cate Blanchett, que destila sensualidad y buen hacer a partes iguales. La actriz está fantástica en todos sus registros, y sabe adaptarse físicamente a todas las partes de la historia, con una facilidad asombrosa, ya que su personaje pasa por infinidad de situaciones, las cuales requieren un camaleonismo por parte de la actriz. A su lado, con una pefecta química entre ambos, el actor Sebastian Koch, que precisamente son compañeros en la vida real. Koch interpreta a un importante alto mando nazi, que no ve demasiado bien el matar a gente sólo porque sí. El actor también está extrordinario y consigue que el especatador empatize enseguida con él, a pesar de que pertenece al bando de los malos. Thom Hoffman, viejo amigo de Verhoeven, interpreta al tercero en discordia, perteneciente a la resistencia, un auténtico héroe para los suyos, y cuya presencia será importantísima en el devenir de la historia. El resto de secundarios, a la altura de los principales. Actores brillantísimos, que nada tienen que envidiar a las superestrellas hollywoodienses, ya que podrían pasar por una de ellas tranquilamente. Decir al respecto, que el film tiene aspecto europeo en cuanto a los decorados, la fotografía, etc, pero es totalmente americano en cuanto a la puesta en escena del director y a su forma de narrar.

Un película magnífica, otra maravilla en lo que va de año, que es muy poco, y es que todos los años siempre pasa lo mismo, a principios empiezan muy bien, para luego desinflarse estrepitosamente y recuperarse en el mes de Diciembre. Sea como fuere, estamos ante la que probablemente sea una de las mejores películas de este 2007, y que será muy difícil superar. Dejaos llevar por una relato lleno de emoción, y disfrutad como hacía tiempo que no se disfrutaba con este género tan de moda en los años 40, de la mano de un Raoul Walsh o un Henry Hathaway. Sus primeros diez minutos son un poco desconcertantes, debido a cierta celeridad en sus acontecimientos, pero luego levanta el vuelo, y ya se mantiene en alto hasta el final.

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• ‘El Libro Negro’, Verhoeven vuelve a lo grande con un intenso film de espionaje

Seis años han pasado desde que Paul Verhoeven, al que el calificativo de polémico que le viene como anillo al dedo, se pusiera detrás de las cámaras por última vez. ‘El Libro Negro’, su nueva película, puede catalogarse como una grata sorpresa. Un notable film de espionaje, seco, realista, directo, y, sobre todo, con un ritmo endiablado que hace que no notes las casi dos horas y media de duración. El único gran problema (injusto, por otra parte) es que a estas alturas una película sobre el mundo nazi resulta de lo más cansina, de tanta producción que lo ha tenido como centro argumental o como excusa para desarrollar una historia. En cualquier caso, Verhoeven sabe que parte con este déficit, y por eso desarrolla una serie de personajes poco convencionales en una serie de situaciones de suspense casi constante. No le habría venido mal a Steven Spielberg hablar con el director holandés antes de desinflarse con su ‘Munich’.

‘El Libro Negro’ (‘Zwartboek’) está ambientada en torno a la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de una cantante de ascendencia judía que tiene que sobrevivir en la Holanda ocupada por los nazis. Poniendo en peligro su vida, se unirá a la resistencia para tratar de encontrar a su familia. Llevando una doble vida, conocerá a un alto mando nazi, con el que mantendrá una delicada relación de amor y engaño.

He mencionado a Spielberg en el primer párrafo porque considero que ‘El Libro Negro’ guarda relación con ‘Munich’ y, en la odiosa comparación, el holandés le gana la partida al norteamericano. Ambas películas centran su argumento en una doble vida de los protagonistas, personas de carne y hueso, como cualquier otra, llevadas a cometer delitos/crímenes contra otras personas por el supuesto bien de su pueblo. El espionaje es fundamental en los dos films. Por otra parte, los asesinatos fríos, torpes, realistas, de ‘Munich’ son similares a los que vemos en ‘El Libro Negro’, sobre todo cuando actúa la resistencia. En la realización también podemos ver mucho parecido, ambas películas intentan ser “Cine de antes”, con una puesta en escena elegante, sin artificios estilísticos, ni exagerados juegos de cámara, sin ordenadores, mostrando acción palpable, que casi traspasa la pantalla, nada de secuencias imposibles. Lo importante, tanto en la obra de Spielberg como en la de Verhoeven, es que el espectador vea y viva una historia “real” que coloca a personas “reales” en situaciones al límite. Aspectos como el compromiso, la valentía o el patriotismo, son sólo ingredientes complementarios. Y, terminado con las similitudes, no menos importante, no hay que olvidar la carga personal que hay en ambos proyectos para sus realizadores. Sin embargo, donde Spielberg resbalaba, quizá por eso de la trascendencia de su nombre y del proyecto, Verhoeven se ha alzado con fuerza. Spielberg caía en los tópicos y en querer exprimir al máximo momentos emotivos, pretendiendo a veces no querer que se viera la factura de producto millonario; Verhoeven no huye de nada, se atreve con todo, y no le importa hundir en la mierda a su protagonista o dejar en buen lugar a un sanguinario nazi. Eso sí, el realizador holandés no tiene el genio del norteamericano, evidentemente, no me vayáis a malinterpretar.

Siendo el director de ‘Delicias Turcas’, ‘Instinto Básico’ o ‘Showgirls’, uno sabe que Verhoeven gusta de mostrar carne. Y sabiendo que ha dirigido ‘Robocop’, ‘Desafío Total’ (sus dos mejores obras, auténticos clásicos del género de la ciencia ficción) o ‘Starship Troopers’, sabemos que habrá violencia, escenas desagradables. En ‘El Libro Negro’ encontraremos tanto lo uno como lo otro, en raciones satisfactorias, pero sobre veremos lo que ya he comentado arriba, un realismo que Verhoeven ensucia hasta niveles que dañarán la sensibilidad de más de uno en determinadas escenas. Hay una frase en la película que resume gran parte de las intenciones del director al contar esta historia. No recuerdo quién la dice y no sé como la doblarán al castellano cuando la película llegue a los cines, pero creo que se entiende perfectamente: “Every survivor is guilty in some way”. No es una forma muy heroica de hablar de los vencedores, ¿eh? De hecho, si algo destaca del tratamiento de los “héroes” de esta historia, es que están desmitificados, nadie es bueno, sólo los hay “menos malos”.

En cuanto al reparto, en ‘Black Book’ destacan dos nombres, Carice Van Houten y Sebastian Koch. Van Houten es la guapa protagonista que ilumina el poster de la película y los dos fotogramas que he colgado en esta crítica. A su evidente encanto natural, que en el film es usado por su personaje para cumplir con sus objetivos y que Verhoeven no duda en mostrar para deleite del público masculino, hay que sumarle una excelente interpretación; es de esas veces que piensas que no ninguna atriz lo habría hecho mejor. Koch tiene un personaje muy interesante, al sufrir unos cambios importantes en una evolución muy bien llevada por el guión; es un alto mando del ejército nazi que sabes que es un (perdonad la expresión) completo cabronazo, pero conforme va avanzando la trama, vas acercándote a él y llegas a sentir compasión por su situación. Lo dicho, el guión aquí acierta de pleno. Por cierto, resulta muy curiosa la diferencia que hace Verhoeven (no sólo por ser el director, sino también como co-guionista) en cuanto a lo que son los hombres y las mujeres en esta película; ellos son arrogantes, violentos, y, normalmente, fáciles de engañar; ellas son pacíficas, simulan ser sumisas, pero consiguen lo que quieren cuando quieren. Con excepciones, claro, que confirman la regla. No comparo en esta ocasión.

En definitiva, ‘El Libro Negro’ es un intenso relato de supervivencia, un film absolutamente recomendable que nos devuelve a un Verhoeven en plena forma. Sí, de acuerdo, la película no es ninguna maravilla ni aporta nada realmente original, pero pocas veces vas a estar pegado a la butaca durante cerca de dos horas y media sin que te des cuenta. En Sitges recibió muchos aplausos (merecidísimos) y sorprendió que no estuviera presente en ese polémico palmarés; en España se estrena el próximo 2 de febrero. Esperemos que el próximo proyecto de Verhoeven, ‘The Winter Queen’, le permita continuar por esta senda.

En Blogdecine | Trailer y Posters de ‘El Libro Negro’ (‘Zwartboek’)

Hoy se han dado a conocer los preseleccionados para los premios de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA). Entre ellos, muchos nombres que estamos acostumbrados a leer en las listas de candidatos: ‘Volver’, Penélope Cruz, ‘El laberinto del fauno’, ‘Babel’… La ceremonia de entrega de los premios será el próximo 11 de febrero en la Royal Opera House de Londres.

Película

• ‘Babel’ – Alejandro González Iñárritu/Jon Kilik/Steve Golin
• ‘Infiltrados’ (The Departed) – Brad Pitt/Brad Grey/Graham King
• ‘El último rey de Escocia’ (The Last King Of Scotland) - Andrea Calderwood/Lisa Bryer/Charles Steel
• ‘Pequeña Miss Sunshine’ (Little Miss Sunshine)
• ‘La reina’ (The Queen) - Tracey Seaward/Christine Langan/Andy Harries

Película en lengua no inglesa

• ‘Apocalypto’ – Mel Gibson/Bruce Davey
• ‘El libro negro’ (‘Zwartboek’) – Teun Hilte/San Fu Maltha/Jens Meurer/Paul Verhoeven
• ‘El laberinto del fauno’ - Alfonso Cuarón/Bertha Navarro/Frida Torresblanco/Guillermo del Toro
• ‘Rang De Basanti (Paint It Yellow)’ – Ronnie Screwvala/Rakeysh Omprakash Mehra
• ‘Volver’ - Agustín Almodóvar/Pedro Almodóvar

• Penélope Cruz – Volver
• Judi Dench - Notes on a Scandal
• Helen Mirren - The Queen
• Meryl Streep - The Devil Wears Prada
• Kate Winslet - Little Children

Actor en papel protagonista

• Daniel Craig - Casino Royale
• Leonardo Dicaprio - The Departed
• Richard Griffiths – The History Boys
• Peter O’toole - Venus
• Forest Whitaker - The Last King of Scotland

Actor en papel secundario

• Alan Arkin – Little Miss Sunshine
• James Mcavoy – The Last King of Scotland
• Jack Nicholson – The Departed
• Leslie Phillips – Venus
• Michael Sheen – The Queen

Actriz en papel secundario

• Emily Blunt – The Devil Wears Prada
• Abigail Breslin – Little Miss Sunshine
• Toni Colette – Little Miss Sunshine
• Frances De La Tour – The History Boys
• Jennifer Hudson – Dreamgirls

Guión original

• Babel – Guillermo Arriaga
• Little Miss Sunshine – Michael Arndt
• El Laberinto Del Fauno – Guillermo del Toro
• The Queen – Peter Morgan
• United 93 – Paul Greengrass

Guión adaptado

• Casino Royale – Neal Purvis/Robert Wade/Paul Haggis
• The Departed – William Monahan
• The Devil Wears Prada – Aline Brosh McKenna
• The Last King Of Scotland – Peter Morgan/Jeremy Brock
• Notes On A Scandal – Patrick Marber

Largometraje animado

• Cars - John Lasseter
• Ratónpolis (Flushed Away) – David Bowers/Sam Fell
• Happy Feet - George Miller

El resto de las nominaciones se puede consultar aquí.

La película de producción mejicano-española, dirigida por Guillermo del Toro, ‘El laberinto del fauno’, que fue nombrada mejor película del año el pasado día 6 en Nueva York por la Asociación Nacional de Críticos del Cine de EE UU, se alza con ocho nominaciones: Guión Original, Película Extranjera, Fotografía, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Sonido, Efectos Especiales y Maquillaje/Peluquería. A lo mejor que tiene la película, sin embargo, el actor Sergi López, no lo han nominado.

Después de una larga y exitosa carrera en los Estados Unidos que nos ha dejado títulos imprescindibles como ‘Robocop’, ‘Instinto Básico’, ‘Los Señores del Acero’ o ‘Desafío Total’, ‘El Libro Negro’, a la que corresponde la imagen superior, supone el regreso de Paul Verhoven a Europa. Aquí podemos ver un trailer y leer mucha más información sobre la película, que se estrena el próximo 9 de febrero en las salas españolas.

Verhoeven teje una telaraña de intriga, traición, violencia, venganza y pasión al más puro estilo ‘hollywoodiense’, cuya protagonista es una joven judía reclutada por la resistencia holandesa que deberá seducir a aun alto oficial alemán.

‘Volver’ competirá por el galardón con las cintas ya mencionadas y con ‘Apocalypto’ (EE UU), de Mel Gibson, y Rang de Basanti (Paint in Yellow) (India), de Rakeysh Omprakash Mehra. Pe Cruz comparte nominación con Helen Mirren (The Queen), Judi Dench (Notes on a Scandal), Meryl Streep (El diablo viste de Prada) y Kate Winslet (Little Children).

Vía: BAFTA

Después de haber disfrutado de su trailer, aquí tenemos dos de los posters del esperado nuevo film de Paul Verhoeven, ‘Zwartboek’ y que en su distribución internacional llevará el título de ‘Black Book’. Cuenta la historia de una judía que durante la Segunda Guerra Mundial se unió a la resistencia para infiltrarse entre los nazis y llevar acabo una venganza personal contra aquellos que asesinaron a su familia. Verhoeven ha vuelto a Europa para rodar este film después de seis años sin ofrecernos una sola película tras la maja ‘El Hombre sin Sombra’. Y no parece que quiera regresar a los USA, ya que su siguiente largometraje, en fase de preproducción, también lo filmará en el Viejo Continente.

Verhoeven nos dejó en su etapa americana films soberbios e inolvidables, como ‘Instinto Básico’ o ‘Desafío Total’, y no sé vosotros, pero yo me lo pasé como un enano con ‘Starship Troopers’. También metió la pata con cosas como ‘Robocop’ o ‘Showgirls’. Por cierto, dicen por ahí que su nuevo film es una mezcla de ésta última y ‘La Lista de Schindler’. Curiosa mezcla. Yo espero encontrarme con el Verhoeven salvaje, violento y sexual que vimos en sus mejores obras.

Vía | Impawards

Afortunadamente, algo ha cambiado en el mundo – y, concretamente, en Europa – cuando una superproducción en holandés como ‘Zwartboek’ es posible. De la misma forma que Oliver Stone pudo realizar su ‘Alexander’ sin plegarse a los homófobos dictados de las majors norteamericanas y, a la vez, contar con una distribución que logró que su enajenada obra diese beneficios, es más que probable que Verhoeven pueda triunfar con una película que promete ser todo menos complaciente.

‘Zwartboek’ nos cuenta la historia de una Ellis (Carice van Houten), una judía que, en plena Segunda Guerra Mundial, se une a la resistencia para infiltrarse entre los nazis y, de esta manera, llevar a cabo su venganza contra quienes ejecutaron a toda su familia. El problema surge cuando el plan es saboteado y tanto los nazis como la resistencia van a por ella. En última instancia, la victoria aliada no será suficiente para Ellis, que verá un culpable en cada superviviente.

El guión, coescrito por Verhoeven con el mítico colaborador de su etapa holandesa, Gerard Soeteman, promete tener tantas aristas como su lúcida reflexión sobre el heroísmo en ‘Soldaat Van Oranje’. Ojalá una escena tan ideológicamente dura como el tango entre Rutger Hauer y Derek de Lint tenga una digna competidora en Zwartboek.

De momento, aquí tenemos un trailer donde Verhoeven demuestra no haber perdido un ápice de la espectacularidad aprendida en Estados Unidos. A la vez, su hiperrealismo y su dosis de sexualidad y violencia van a estar presentes. Las expectativas son optimistas, porque, después de Zwartboek, Verhoeven ya se halla inmerso en la preproducción de un nuevo film holandés, ‘Knielen op een bed violen’ (Arrodillándose en un lecho de violetas) de la que daremos más información en breve. Ahora, es el turno de Zwartboek. Seis años han sido una espera muy larga…

Además del telefilme de cuatro horas titluado ‘El código de los templarios’ que emite Antena 3 por el motivo evidente de que el título se parece a la película recién estrenada y tan comentada, esta noche se puede ver ‘Cachorro’, de Miguel Albaladejo, en La 2, a las 22: 30, película que trata el tema de los “osos”. Cuando Violeta decide hacer un viaje por la India con su nuevo novio, deja a su hijo Bernardo de nueve años con su hermano, un dentista homosexual, desinhibido en sus relaciones y sin más responsabilidades que para él mismo. Pedro cambiará su comportamiento a fin de que su sobrino no perciba su desenfrenado ritmo de vida habitual. Sin embargo, el niño mantendrá una actitud de lo más natural, como si estuviera en su propia casa, sin incordiar ni entrometerse en nada. Albaladejo es uno de los mejores directores españoles, autor de ‘Manolito Gafotas’ y ‘El cielo abierto’.

Martes, 23 de mayo

‘El hombre sin sombra’ (‘Hollow man’, 2000), una de las películas más fallidas del interesante director holandés Paul Verhoeven y la última estrenada hasta la fecha, trata, como tantas veces se ha hecho ya en el cine, de un hombre invisible. Los efectos especiales, evidentemente, superan a todos los anteriores sobre el tema, pero en la cuestión de guión se queda un poco por debajo de lo que podría haber sido. El protagonista es Kevin Bacon.

El bodrio machista de ‘Una proposición indecente’ se podrá ver en TVE 1 a partir de las 22:00; mientras que La 2, media hora más tarde, emitirá ‘En tierra de nadie’, (‘No man’s land’), de Danis Tanovic, director del que habíamos hablado porque había retomado uno de los proyectos póstumos de Kieslowski.

Viernes, 26 de mayo

A las 22:40 en Cuatro podremos disfrutar de ‘Frequency’, una película entrañable y que trata las conexiones entre el pasado y el futuro con bastante seriedad. De hecho, en esta cinta hay un cameo de uno de los estudiosos de las supercuerdas, Brian Green, de quien ya hablamos en la entrada sobre ‘¿Y tú qué sabes?’. A medianoche, en TVE 1, ‘Balas en el desierto’, predecible thriller a la medida de un cada vez más perjudicado Kiefer Sutherland (‘24’, ‘Línea mortal’, ‘Jóvenes ocultos’), que encadena los proyectos más casposos uno detrás de otro. Las gratuitas dosis de sexo y violencia habituales no hacen sino subrayar la verdadera naturaleza de subproducto de la película.

En La 2, a la 1:30, ‘La ciuad de los prodigios’, un film de Mario Camus que adapta la novela del genial escritor Eduardo Mendoza.

Sábado, 27 de mayo

En la sobremesa, las películas son poco interesantes: ‘Acción civil’, ‘Tormenta en el lago’ y ‘El caso Hartman’. Por la noche, Macaulay Culkin se queda ‘Solo en casa’ en Antena 3. Y un rato más tarde Tom Berenguer será ‘El sustituto’ de un profesor que se las tendrá que ver con alumnos incorregibles. Parece que los dos films hubieran sido elegidos por una asociación en contra de la natalidad para quitarles a los posibles padres las ganas de procrear. Al mismo tiempo, en TVE 1 se emite ‘Un día de furia’ (‘Falling down’, 1992), por lo que a los adultos también se les puede acabar odiando. Esta película, protagonizada por Michael Douglas y Rober Duvall, y dirigida por Joel Schumacher, cuenta cómo un señor llega a hartarse tanto de lo que ocurre a su alrededor que la emprende con todo el mundo.

Domingo, 28 de mayo

La tarde del domingo está mejor que la del sábado, pues ‘El mundo perdido’, la segunda parte de ‘Parque Jurásico’, de Steven Spielberg vale la pena. Será en TVE 1, a las 16:30. ‘El primer caballero’, que emitirá Antena 3 a las 16:00 horas, está protagonizada por Richard Gere, Julia Ormond, Sean Connery y dirigida por Jerry Zucker, de los ZAZ, autores de parodias tan desternillantes como ‘Aterriza como puedas’. Sin embargo, este director no abordó ni ‘El primer caballero’ ni ‘Ghost’ en broma para desgracia de todos. La alternativa de Tele5 para la misma hora es ‘Supercop’, con Jackie Chan.

Una de Pedro Almodóvar para la noche del domingo en TVE1: ‘La mala educación’. Esta película es la inmediatamente anterior a ‘Volver’ del director manchego. Y también es infinitamente inferior. La historia que cuenta se le va de las manos por todas partes, está llena de escenas ridículas, pero que no parecían buscar el humor en su origen y presenta personajes nada memorables.

Y ya que preguntamos, ¿estará el director de esta nueva entrega, Michael Caton-Jones, a la altura de Paul Verhoeven? ¿Estará David Morrissey a la altura de Sharon Stone? ¿Estará ella a la altura de su interpretación de Catherine Tramell de 1992?

En la web puede verse el trailer y más información, como ya se informó en blogdecine.

La película se estrena en España el 31 de marzo. El próximo día 21 de marzo por la noche será la premiere de la película en el Palacio de la Música de Madrid, con la asistencia de Sharon Stone. Araba Films presenta una producción de Mario F. Kassar y Andrew G. Vajna.