Decir que tras nueve días, estaba cansado, es quedarme muy corto. Pero lo cierto es que la última jornada del Festival se presentaba muy atractiva (no sólo por ser la última), y de hecho, cuando me levanté a las siete y media de la mañana, me sentía con energía, deseando llegar al Meliá y ver una de esas películas por las que había decidido ir a Sitges, la adaptación de ‘The Road (La carretera)’. Como ya os conté, a media mañana tendría lugar la rueda de prensa con Viggo Mortensen y John Hillcoat, algo que me apetecía mucho presenciar (creo que mereció la pena, aunque no creo que las preguntas que se hicieron fueran las más acertadas).

Estaba más despierto de lo habitual, viendo ya el final del túnel, y me permití el lujo de desayunar antes de entrar a la sala, en una de las numerosas cafeterías que riegan el centro del pueblo. Un zumo, un sándwich vegetal y un café después, volvía a encontrarme en una de esas situaciones que me caracterizan: con prisas, mirando la hora y maldiciendo mis grandes ideas. Al final tuve que subirme a un taxi para llegar a tiempo (te cobran un suplemento por ser domingo, y creo que otro por haber perdido el tiempo tontamente).

Al final de la cola me saludó Rafa, de Público, que me dijo que leía mis artículos desde hacía tiempo. Tuvimos una charla agradable y entramos juntos al Auditori. Me sorprendió que nada más empezar el ritual de los spots del Festival, dirigiera su mirada a la pantalla y no hiciera ni un solo comentario más; es una sana costumbre, mucha gente aprovecha la compañía para ponerse a hablar durante la proyección, comentando chorradas que no interesan al resto de los espectadores, sino todo lo contrario (los “shhh” son un clásico).

Y empezó ‘The Road’. Como ya sabréis, se basa en la novela de Cormac McCarthy, editada en España, ha sido dirigida por John Hillcoat, conocido por su western ‘The Proposition’, y está protagonizada por Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee, en los papeles principales, “el hombre” y “el niño”. La película nos presenta un mundo devastado, un futuro post-apocalíptico, de cielos grises y olor a muerte. El hombre y el niño son los “buenos”, transportan el fuego (no literalmente) y deben sobrevivir mientras tratan de llegar a la costa, con la esperanza de encontrar una salida, un refugio donde escapar al horror.

Hillcoat recupera el tono seco, sucio y realista de su anterior película, mostrándose implacable en el retrato de este mundo muerto, donde los protagonistas parecen condenados a caer rendidos, por falta de alimento, enfermedad o la acción de algunos de los “malos” que se encuentran por el camino; la carretera les lleva por el buen camino, pero a menudo deben huir de los despiadados caníbales. Mortensen ya lo dijo a la prensa, su intención con este trabajo era darlo todo, decir las cosas sin palabras y mostrar un vínculo único con el pequeño que interpreta a su hijo. Todo eso se nota al ver la película, y de nuevo hay que aplaudir a este grandísimo actor.

Tanto el director como él nos dijeron que sin un niño apropiado, no tendrían película, y es cierto. Sin embargo, la suerte les sonrió y encontraron a Smit-McPhee, que está fantástico. Quizá lo único que se le puede reprochar es que no es un niño que dé la impresión de estar pasando hambre, tiene una cara rellenita, pero la verdad es que eso deja de tener importancia cuando la cámara se centra en él y mira, habla, sonríe o sufre. Robert Duvall, Charlize Theron y Guy Pearce también intervienen, interpretando roles muy secundarios, para adornar el cartel y vender mejor la película. Los tres están muy bien, pero sin duda podrían haber elegido a actores de menos nombre para esos personajes.

No me gustó demasiado el libro ‘The Road’, pero me encanta la película. La historia me parece más apropiada para el cine, aunque para eso, claro, hacía falta tomarse en serio el trabajo, y contar con profesionales de talento, que entendieran el relato y supieran trasladarlo a la pantalla. Así ha sido, a mi entender, y aunque la película no es perfecta, sí cuenta con suficientes aciertos como para catalogarla como una de las mejores del año.

De lo mejor que he visto este año también es el trabajo de Paul Giamatti en ‘Cold Souls’ escrita y dirigida por Sophie Barthes, una comedia dramática, con un toque fantástico, de la que ya habíamos hablado en Blogdecine. Las buenas sensaciones que despierta el tráiler se confirman en la película, si bien todo es menos profundo y original de lo que se podría llegar a pensar, leyendo la sinopsis.

‘Cold Souls’ gira en torno al actor Paul Giamatti (se interpreta a sí mismo), que se encuentra bloqueado cuando prepara una representación teatral de ‘Tío Vania’, de Chéjov. El actor está tan obsesionado con el personaje que no puede sacárselo de encima cuando abandona los ensayos, y esto le está amargando la vida. Así que cuando encuentra un anuncio en la prensa, de una empresa que permite extraer el alma y, con ello hacer más feliz a la gente, cree haber dado con la solución. Sin embargo, porque en caso contrario no habría película, nada sale como había previsto, y cuando intenta recuperar su alma, descubre una traficante de almas la ha robado.

Giamatti, que en ‘American Splendor’, ‘Entre copas’ o ‘La joven del agua’ ha demostrado de lo que es capaz, siendo en mi opinión uno de los mejores del planeta, sostiene ‘Cold Souls’ y le da vida, haciéndola más interesante de lo que en realidad es. Barthes no sabe desarrollar el llamativo punto de partida, y no deja de dar vueltas sobre lo mismo, sin avanzar, y tampoco saca provecho a todo lo que sucede con la traficante rusa. Así que, en definitiva, el conjunto se salva gracias al protagonista, que hace de todo (es impecable en la comedia y en el drama), aparentemente con suma facilidad. Es increíble cómo refleja el sutil cambio que sufre su personaje cuando pierde su alma, tenéis que verlo.

Sin creérmelo del todo, transcurrió mi último día en Sitges. Quise darme un buen paseo, antes de hacer la maleta y acudir a mi confortable cama. Recorrí de nuevo las calles del centro, y me acerqué a mirar el mar, echando un último vistazo a las tiendas del Miramar (no llegué a comprar nada, el fantasma del ahorro no me lo permitió). Me acerqué al mirador y respiré profundamente. Se siente uno tan bien ante semejante vista, tan inmensa y natural. Miré la oscuridad de las aguas durante un buen rato. Adiós, Sitges. Adéu.

PD: Tengo pendiente hablar de seis películas que también vi en Sitges, pero que he ido dejando para no recargar más los artículos, ni recortarlos para incluir más texto sobre cine. Dos epílogos, y acabo.

Como era de esperar, tras el fantástico cartel no ha tardado en aparecer el tráiler. Y aquí lo tenéis, el primer avance de ‘Cold Souls’, una comedia dramática, con un toquecito de ciencia ficción, que tiene como gran protagonista a Paul Giamatti. La película pintaba estupendamente, pero había que ver el tráiler. Y oye, a mí me ha gustado mucho, estoy deseando verla; ya me contaréis.

Si hacemos un poco de memoria (a ver que busque el post…), recordaremos que ‘Almas frías’ gira en torno al propio Giamatti, que se interpreta a sí mismo, agobiado por tener que representar ‘Tío Vania’. Está bloqueado, pero da con una empresa que promete solucionar su ansiedad. Sólo tiene que aprobar que se le extraiga el alma, la cual podrá recuperar más adelante, una vez haya cumplido con ese trabajo que le tenía agobiado. Cuando el actor descubre que no puede hacer nada sin su alma, pretende recuperarla, pero alguien la ha robado. Giamatti, sin alma, deberá seguir las pistas para poder volver a estar completo.

La película supone el debut de la realizadora Sophie Barthes, que también es autora del guión. En el reparto, además de Paul Giamatti, encontramos a David Strathairn, Dina Korzun y Emily Watson. Por el momento, no hay fecha de estreno para España.

PD: Hasta siete proyectos tiene Giamatti en el horizonte, normal que se estrese tanto. Por cierto, será Philip K. Dick, y eso quiero verlo.

Vía | TheMovieBox

Sin duda, llama la atención. Es el estupendo cartel de ‘Cold Souls’, una comedia dramática con un toque de ciencia ficción protagonizada por Paul Giamatti, a mi parecer, uno de los mejores actores del planeta. La película ha sido escrita y dirigida por Sophie Barthes, que debuta en el largometraje, y cuenta con la presencia de otros actores como Emily Watson, David Strathairn, Dina Korzun y Katheryn Winnick en el reparto. Más abajo tenéis las primeras imágenes que salieron, por si queréis echarles un vistazo. Tiene buena pinta, a ver qué tal está el tráiler, que debería salir pronto.

‘Cold Souls’ nos presenta a Paul Giamatti interpretándose a sí mismo, desesperado por tener que representar ‘Tío Vania’, de Chejov. Paralizado por la ansiedad, da con la solución a su problema cuando lee un artículo del New Yorker sobre una compañía que promete aliviar el sufrimiento a través de la congelación del alma. Giamatti acude a la empresa y le extraen el alma, que recuperará cuando termine su trabajo con la obra. Las complicaciones comienzan cuando alguien toma el alma de Giamatti y se la entrega a una ambiciosa pero desafortunada actriz sin talento. Al actor no le queda otra opción que seguir las pistas y tratar de recuperar lo que le han robado.

La película se ha paseado por varios festivales (Sundance y Cannes, entre otros), donde se ha destacado la gran labor de Giamatti. El próximo mes de agosto se estrenará de forma limitada en Estados Unidos; por el momento, no hay fecha de estreno para España.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: Giamatti ha estado nominado al Oscar sólo una vez, por su papel secundario en ‘Cinderella Man’ (2005).

Vía | Impawards, Imdb

Que el cine fantástico es una de las formas de representación más difíciles de dominar para cualquier artista es algo patente en el hecho, incuestionable, de las pocas obras (cinematográficas o literarias) abiertamente fantásticas (como ésta) que consiguen alcanzar una altura estética y, más aún, que sobreviven al paso del tiempo, pero estamos saturados de muchísimas historias fantásticas que no tienen pinta de perdurar. Doy por hecho que el lector de éstas líneas sabe diferenciar entre ficción científica y fantasía, y que aprecia ambas formas, aunque son radicalmente opuestas.

Una de las características más importantes de la fantasía es la necesidad de que el autor haga sentir al espectador que por muy fantasiosos que sean los elementos de su historia, puede creer ciegamente en ellos. De hecho, es un acto de fé. Quizá por eso sólo los más grandes artistas han sabido domeñar la fantasía y hacerla suya. Pero es que, ¿hay un acto de fe más grande que modelar una obra de arte? Pues bien, uno de esos grandes artistas es el norteamericano, de origen hindú, M. Night Shyamalan. Aquí alcanza el techo de los maestros con la que de lejos es su obra mejor formalizada, la más hermosa, libre, compleja película que ha escrito y dirigido.

Shyamalan, tras dirigir dos películas muy menores, se convirtió en una celebridad planetaria gracias a la sorprendente ‘The Sixth Sense’, un raro ejercicio de cine fantástico, que dibujaba los primeros trazos de una personalidad inclinada a hacer creíble lo increíble, a aproximar a la sensibilidad occidental experiencias que no aceptamos como verosímiles, pero que su inmenso talento hacía verosímil gracias a una fe más allá de lo concebible. Cine fantástico que se antojaba como algo real. Y que se vio ampliado y confirmado por la magistral ‘Unbreakable’ (que en España tuvo el título absurdo de ‘El protegido’), una realización que afina incluso mejor que la anterior la sensibilidad y el coraje ilimitado de su máximo responsable. Después de la magnífica, intensa e incomprendida ‘Signs’ y de la lírica ‘The Village’, Shyamalan estaba preparado para dar lo mejor de sí mismo, y así fue.

Si la obra más verdadera, más importante, de un artista, nace de lo más profundo de su ser, según yo creo sinceramente, no hay duda de que ‘La joven del agua’ surge de los sentimientos más terribles, y al mismo tiempo más hermosos, del alma de Shyamalan, que aquí se entrega en sacrificio, como director de éxito, para ser aniquilado por aquellos incapaces de apreciar lo que tiene esta película de bello y de inimitable. Que nadie se lleve a engaño, cuando Shyamalan elaboraba, siquiera interiormente, esta historia, sabía perfectamente lo que le esperaba si podía mantenerse fiel a sí mismo con todas las consecuencias. Pero así tiene que ser: con el atrofiado gusto de la gran masa de espectadores de cine, es hasta deseable que ésta película conociera un rechazo tan masivo, una tal perplejidad.

El caso de Shyamalan es realmente único en la industria de su país por varias razones. Quizás la más importante de todas ellas es que, dado el éxito mundial de algunos (pocos) de sus filmes, el resto, los más arriesgados, los más bellos, reciben una atención enorme, y disfrutan de una campaña de promoción en principio sólo destinada a blockbusters casi seguros. También Shyamalan tiene talento para diseñar sus campañas de presentación, y aunque luego sus proyectos a menudo no dan el dinero que sus productores desearían, es uno de los pocos artistas personalísimos del cine que, al menos de momento, consigue repercusión mediática a nivel global. Lo cierto es que esa posición privilegiada en la industria (que con los últimos batacazos se tambalea, pero que todavía posee) se la ganado él a pulso, es un derecho conquistado, y no regalado por nadie. Pero hay una gran verdad: muchos no saben reconocer los méritos y sólo les interesa ir a la yugular.

La construcción de un universo real

Sería curioso elaborar una lista con los relatos sobre sirenas y otras criaturas marinas que ha dado el cine. En ese sentido, algo muy interesante en ‘Lady in the Water’ es que para elaborar ese necesario misticismo, Shyamalan se sirve de herramientas y medios muy austeros, dando por hecho que con pocos datos y algunos esbozos, el espectador puede aportar toda la información, o simplemente imaginarla, que él sólo da en off, por decirlo de alguna manera. Su procedimiento es el siguiente: creando una atmósfera de gran densidad, en la que priman los ecos sonoros y las brumas de ese extraño complejo de apartamentos, nombrando de pasada algunas viejas leyendas orientales, y gracias a un prólogo animado de sorprendente concisión y lirismo, el director nos sitúa completamente en el tono místico en que instala a sus personajes.

No se me viene a la cabeza ningún director de fantasía más contenido que Shyamalan. En el viaje subacuático del apocado Cleveland (sensacional Paul Giamatti), que aporta un poco más de imaginería plástica a ese mundo secreto de las ninfas marinas, la mayoría de los directores, encantados consigo mismos, habrían dado el “do de pecho” con una puesta en escena más espectacular, más vistosa. Shyamalan, por el contrario, resuelve la secuencia con muy pocos planos y, al igual que en toda la película, con un estilo despojado, directo, ajeno a todo divismo. Hay algo intensamente suicida y sorprendente en este relato: una película que se zambulle sin complejos en un tono abiertamente fantástico, una película de autor que huye de toda veleidad personal. Creo que la verdadera fuerza, en última instancia, de esta hermosa película, reside en la profunda conmoción que provoca, debido a la convicción y el amor que Shyamalan pone en ella.

Las primeras secuencias de esta película están narradas con un único plano, máxime dos. Pero la mayoría con un sólo plano, dentro del cual pueden convivir hasta nueve personajes, o que puede empezar con un suave travelling lateral, o que encuentra obstáculos desenfocados que impiden la correcta visión del personaje a foco. La pericia de Shyamalan con la cámara es ya la de un consumado artista, hasta tal punto que se puede afirmar sin exagerar que “escribe con la cámara”. Para ello encuentra una completa sintonía con otro gran artista, el insigne operador Christopher Doyle. Juntos crean una fotografía que otorga a la imagen un tono poco constrastado, así como colores apagados, que le dan ese aspecto tan brumoso. Los colores azules y verdes, algo difuminados, son los que crean ese ambiente onírico.

Nada sobra y nada falta en la construcción de universo que, a poco que uno se deje arrastrar por él, es más verdadero que la misma vida. Con la fotografía de Doyle y la música de James Newton Howard como pilares maestros, Shyamalan da una lección artística a otros directores (como Peter Jackson, los hermanos Wachowski y otros astutos realizadores de éxito), que no confían plenamente en la inteligencia del espectador y que trazan los contornos de sus vistosos universos (en realidad cómics baratos financiados con muchísimos dólares y poco ingenio) con trazo grueso, por acumulación, en lugar de por sugestión, dominando los resortes del misterio y suscitando la imaginación del espectador, en lugar de seducirle gracias a un mamotreto de imágenes prefabricadas.

Este camino, que Shyamalan ha convertido en una investigación particular de la puesta en escena y la estructuración de relatos, promete mucho más. Significa ir de la mano y proponer al espectador ser co-autor de las imágenes, no sólo en su sentido visual, sino sobre todo en lo que significan como idea emocional. En caso contrario se le ofrece al espectador una idea preconcebida, un espectáculo que impone las propias ideas, y que provoca su indolencia y su bienestar. Sin duda habrá muchos que prefieran esta segunda opción, pero qué duda cabe que el escaso grupo que forman los primeros son los espectadores más valiosos (los más inteligentes y exigentes) con quienes puede dialogar estéticamente un artista.

En ‘Lady in the Water’ la galería de personajes representa una abstracción. Shyamalan renuncia a ofrecer un perfil psicológico extenso de ellos. Sirven, tal como dice el crítico de sombrío destino, como herramientas para contar la historia. Sin embargo, de alguna forma misteriosa, emana de ellos una trágica humanidad, una apariencia frágil y real. Incluso la propia Story (tiene agallas Shyamalan para ponerle ese nombre a su sirena…) es en sí misma una abstracción. Su relación con Cleveland significa una redención por ambas partes, pero también la vuelta a un arquetipo de amistad y pérdida. Y todo se ensambla gracias a la inspiración musical de Newton Howard, que firma la que quizá es su obra magna. En su partitura, repleta de ese sentido de lo maravilloso tan necesario en esta historia, hay espacio para la tensión, lo bufonesco, lo místico. Pero sobre todo está dedicada a conmovernos hasta lo más profundo. A hacernos creer, a tener esperanza.

Desequilibrada, desigual, desacomplejada, desesperada, desafiante, puede que ‘Lady in the Water’ sólo encuentre espacio para los paladares más exigentes. O puede, empiezo a pensarlo, que necesitemos desprejuiciarnos para disfrutar toda la verdad que late en ella. Para muchos lo más importante es el reconocimiento inmediato, el éxito inmediato. Para otros el premio es simplemente poder hacer películas como esta, aunque sólo sea una. Ese es el éxito.

En Blogdecine:

‘La Joven del Agua’, la magia de Shyamalan

‘La Joven del Agua’, precioso cuento sobre el destino de nuestras vidas

Tony Gilroy pasó de participar como escritor en películas con una respuesta taquillera considerable (tal es el caso de ‘Armageddon’, ‘Pactar con el diablo’ o la trilogía de Jason Bourne) a estrenarse como director en ‘Michael Clayton’, por lo que obtuvo un reconocimiento pocas veces visto en una ópera prima. Dicha película obtuvo importantes nominaciones en los Oscars (en mi opinión, totalmente exagerado), llevándose Tilda Swinton el premio a la mejor actriz de reparto. Era de suponer que Gilroy, en su siguiente trabajo apuntase más alto, y no ha sido así.

‘Duplicity’ es menos ambiciosa que el film citado, aunque su forma es prácticamente idéntica (Gilroy empieza a definir su estilo como director). Se trata de una comedia ligera ambientada en el espionaje industrial, con dos ex-agentes del gobierno primero enfrentados y luego obligados a trabajar juntos, intentando robar un importante secreto a una multinacional líder, cuyo máximo dirigente se lleva a matar con su más directo rival, deseoso de conocer dicho secreto.

No leer si no se ha visto la película.

‘Duplicity’, al igual que ‘Michael Clayton’, está llena de personajes con carisma y elegancia. Si en aquella, George Clooney paseaba su cara y sonrisa mientras limpiaba los trapos sucios de importantes clientes de un bufete, en ésta son Clive Owen y Julia Roberts quienes nos alegran la función. Más guapos que nunca, paseándose por medio mundo (como si de una aventura de James Bond se tratase), a todo lujo, y viviendo, cómo no, con algo de peligro en sus vidas, estos dos actores dan vida a una pareja de espías antagonistas que no pueden evitar el sentirse atraídos uno por el otro. De esta forma se añaden las consabidas gotas de romance y sensualidad, mientras el público desea estar con ellos (a mi acompañante se le caía la baba cada vez que Owen hacía acto de presencia).

Porque uno de los máximos aciertos de ‘Duplicity’ es lo mucho que gusta al público medio sus dos personajes centrales, dedicados a trabajos poco corrientes, siempre conociendo gente en diversos lugares, con una libertad que pocos poseen y un glamour como el que desprendían las estrellas de los años 40 o 50 (Cary Grant por poner un ejemplo). La química entre Owen y Roberts es casi perfecta, aunque los personajes en sí no sean más que refritos de otros vistos mil veces. Frente a ellos, interesan más los desquiciados jefes de las multinacionales enfrentadas, caracterizados por Paul Giamatti y Tom Wilkinson (ejemplar es el inicio con ellos dos peleándose en un aeropuerto), demostrando el segundo que es uno de los mejores secundarios que hay en la actualidad.

La pena de ‘Duplicity’, cuyo guión, hay que decirlo, no es la quintaesencia de las películas de espías, en la línea de los libretos anteriores de Gilroy, es que éste se centra demasiado en el personaje de Giamatti, intentado desviar la atención del de Wilkinson, mucho más importante en la trama de lo que parece a simple vista. Y es precisamente el hecho de que un actor de la talla de Wilkinson esté metido en la película como para que no nos demos cuenta de cuál es su cometido en ella. Todo aquel que parezca sorprenderse con el desenlace (divertido pero no sorprendente) de ‘Duplicity’, debería ponerse enseguida las pilas y ver algo más de cine. ¿Nunca os ha pasado que se suele adivinar quién es el malo de la película simplemente por el reparto? Pues ‘Duplicity’ es una de esas películas, y ése es uno de sus máximos errores, sino el máximo. El personaje de Wilkinson aparece tan poco que es el principal sospechoso. O eso, o yo me estoy haciendo demasiado viejo, y me aburro como una ostra en el cine.

No obstante, y hablando de aburrirse o no, ‘Duplicity’ tiene a su favor que es endiabladamente entretenida. Da igual que nos adelantemos al final, el cual sólo por ver las impagables caras de Owen y Roberts ya merece la pena, la historia está mostrada con un inteligente montaje que, por sencillo, va mostrando las cartas de la película con la suficiente destreza como para captar nuestra atención. Un acertado ritmo, dinámico y sin prisas, unas gotas de humor, sexo y diálogos a ratos chispeantes, llegan para disfrutar de una película sin más pretensiones.

En Blogdecine:

• ‘Duplicity’, Tony Gilroy no nos engaña

Resulta curioso que ‘Duplicity’, cuyos protagonistas son unos auténticos mentirosos, y cuya trama está llena de engaños y trampas, sea una película tan honesta y clara. No hay más que ver el tráiler para darse cuenta de que estamos ante un producto ameno y ligero, que sólo busca entretener, que no tiene más pretensión que la de hacer pasar un rato agradable al público que se acerque al cine. En ese sentido, me parece que la película cumple y que es un estupendo plan (nunca mejor dicho, porque esto va de un superplan) para una de esas tardes en que somos menos exigentes. Como sabéis, desde el pasado día 18 es uno de los títulos de nuestra cartelera.

Ya lo comentaba en aquel post donde veíamos el tráiler y el cartel, aquí hay cinco nombres propios que, juntos, hacen de ‘Duplicity’ un plato muy apetecible. Ellos son el director Tony Gilroy (su anterior trabajo fue la aclamada ‘Michael Clayton’, que a mí particularmente no me entusiasmó en absoluto) y los actores Clive Owen, Julia Roberts, Paul Giamatti y Tom Wilkinson, ingredientes muy atractivos que afortunadamente resultan bien mezclados en esta ocasión, aunque debo añadir que los dos últimos no tienen toda la presencia en pantalla que sería deseable, quedando sus personajes en poca cosa.

‘Duplicity’ podría catalogarse de comedia romántica de suspense, para englobar los tres géneros que se dan la mano en este eficaz producto. La historia está protagonizada por dos espías que se enamoran tras un encuentro aparentemente fortuito; él es británico y trabajaba para el MI6, ella es norteamericana y trabajaba para la CIA. Ahora son empleados de dos corporaciones empresariales rivales, lideradas por dos hombres que se odian a muerte. Uno de ellos tiene una junta de accionistas en poco tiempo, y teme que el otro le tenga preparada una zancadilla.

Pronto descubrimos que Claire Stenwick (Roberts) también trabaja realmente para la misma firma que Ray Koval (Owen), y que es un “topo”, una infiltrada, en la otra. A través de ella se descubren los planes del máximo mandatario rival, esa zancadilla que efectivamente se estaba preparando. Según parece, la empresa de Howard Tully (un sobrio Wilkinson) ha dado con un producto que va a revolucionar la industria, acabando con toda competencia. De este modo, el objetivo del empleador de los protagonistas, Dick Garsik (un Giamatti de dibujos animados), será dar con la fórmula del mágico producto, antes de que oficialmente se lance al mercado, robarla y poder presentarla como suya en la próxima junta.

Pero ellos, Claire y Ray, tienen otra idea. Una que han ido preparando desde hace tiempo, en diferentes encuentros que se fueron produciendo cada vez que tenían un pequeño descanso en sus respectivos trabajos. A través de varios flashbacks, Gilroy nos irá desvelando, poco a poco, ese rebuscado y sofisticado plan para robar la fórmula secreta que les haría millonarios, permitiéndoles llevar la gran vida que tanto desean (que tanto desearíamos todos), descanso durante el resto de sus vidas.

Si bien al principio descoloca un poco, la estructura de ‘Duplicity’ es realmente simple y la trama, una vez descubres los elementos principales, y de qué van los protagonistas, tampoco resulta complicada de seguir, a pesar de los continuos giros y sorpresas del guión. Precisamente, ahí encontré yo la forma de no aburrirme en ningún momento durante el visionado del film, en ese rompecabezas orquestado por Gilroy, que te obliga a estar pendiente de cada escena y cada diálogo, intentando anticiparte a la acción y descubrir lo que pasa realmente, así como el desenlace de todo el asunto. Que por cierto, y aquí uno que ha tragado muchos thrillers con guiones retorcidos (al menos en teoría, por la mayoría son de lo más predecibles), el desenlace de ‘Duplicity’ es de los más sorprendentes y divertidos que he tenido el gusto de ver. Muy bueno.

También hay que destacar la labor de los protagonistas, encantadores y cumplidores, a pesar de que sus personajes son bastante simplones y están vestidos con muchos tópicos. Personalmente, me gusta mucho Clive Owen, aunque se le critique que siempre hace lo mismo (no estoy de acuerdo, pero sí que podría cambiarse de peinado de vez en cuando), desde que lo vi en ‘Closer’ me pareció un actor estupendo, y en ‘Hijos de los hombres’ me terminó de convencer. Por cierto, viendo ‘Duplicity’, uno se pregunta otra vez más, por qué no interpreta a James Bond, sencillamente es el tipo perfecto para el papel. Owen vuelve a compartir la pantalla, cinco años después de la mencionada película de Mike Nichols, con Julia Roberts, a la que el descanso por razones familiares parece que le ha venido muy bien, está radiante. Seguro que su participación en la trilogía de ‘Ocean´s’ de Soderbergh le ha servido de entrenamiento para el papel.

Precisamente, el guión de ‘Duplicity’ fue escrito por Tony Gilroy para que lo dirigiera Steven Soderbergh, hace unos seis años. Luego, el libreto pasó a manos de otros cineastas de la talla de David Fincher, que quería a Brad Pitt para el papel protagonista, o de Steven Spielberg, que pensó en Tom Cruise. Finalmente, tras un tiempo parado, fue el propio Gilroy quien pensó que era hora de rescatar su escrito, deseoso de hacer algo totalmente diferente a su ópera prima, la señalada ‘Michael Clayton’ (aunque ambas historias tratan sobre los puntos oscuros de grandes firmas empresariales).

No hay que buscar más donde no hay, donde no se ha querido incluir más. ‘Duplicity’ es una película muy entretenida, una ración de espías guapos, tramas engañosas y divertidos diálogos, con mucho ritmo, todo ello envuelto con estilo y elegancia. Gilroy es plenamente consciente de la poca profundidad del conjunto y no engaña a nadie. Una oferta a considerar si acudes al cine esta semana.

El próximo 18 de marzo llegará a nuestros cines ‘Duplicity’, una película de lo más interesante. Como podéis comprobar en el trailer, que tenéis más abajo, se trata de una comedia al estilo de las “Oceans” de Steven Soderbergh, con estrellas, mentiras y robos.

Desde luego, los nombres propios de esta producción son realmente atractivos. Por un lado tenemos al director Tony Gilroy, conocido por su aclamada ‘Michael Clayton’ (que a, mí la verdad, me parece bastante sobrevalorada); por otro, destacar un reparto encabezado por los estelares Julia Roberts y Clive Owen, que vuelven a compartir romance tras ‘Closer’, y en roles secundarios los estupendos Paul Giamatti y Tom Wilkinson.

‘Duplicity’ gira en torno a dos ex-agentes gubernamentales, una de la CIA y uno del MI6, que se reencuentran tras haber mantenido una relación en el pasado. Ambos prepararán un plan para estafar a dos grandes multinacionales que compiten entre sí y conseguir la fórmula de un producto que vale muchos millones.

PD: La banda sonora la firma James Newton Howard, un motivo más para interesarse por este título.

Vía | Peliculas.info

‘Duplicity’ es la nueva película de Tony Gilroy, guionista de cierta fama que con ‘Michael Clayton’ saltó al campo de la dirección, para mí una película simplemente correcta (en los tiempos que corren eso ya es bastante), y de cara a la crítica y los premios, pues se trata de una ópera prima que fue muy bien recibida. En su nuevo trabajo, con un guión propio, narrará la historia de dos espías de empresas competidoras, que mantienen un romance en secreto, y que traman un plan para robar a sus respectivos jefes.

Julia Roberts y Clive Owen, tras la tontería aquella titulada ‘Closer’, vuelven a verse las caras, dando vida a los respectivos espías corporativos. Les secundan los siempre eficaces Paul Giamatti y Tom Wilkinson (que repite con Gilroy). Este primer póster no es nada del otro mundo, sino más bien todo lo contrario. Esperemos que la película sea algo más, y no una reunión de caras conocidas. Su estreno en los USA será el 20 de Marzo del 2009.

Vía | JoBlo

Las próximas películas que adaptarán alguna obra del novelista de ciencia-ficción Philip K. Dick (1928-1982) o directamente hablarán sobre su vida pintan muy bien, y todo parece indicar que el estrecho vínculo entre el escritor y el séptimo arte no ha terminado ni mucho menos, sino que está en una fase de cambio y reconocimiento.

Lo primero que nos va a llegar va a ser una adaptación directa de una novela del escritor, respetando el título original y con una consierable fidelidad del relato en el que se basa. Esto, queridos amigos, sólo ha ocurrido una vez: en ‘A Scanner Darkly’, de Richard Linklater, de la que hablé en el anterior post. Así que lo mínimo que podemos esperar es un ambiente, trama y desarrollo puramente dickiano. Se trata de ‘Radio Libre Albemuth’, perteneciente a la última etapa literaria de Dick, más mística y menos de ciencia-ficción. En este sentido encontramos obras como ‘Valis’, ‘La Invasión Divina’ o ‘La Transmigración de Timothy Archer’, que parecen más centradas en plantearse la realidad desde un aspecto totalmente religioso y mostrando un trayecto ascético en el punto de vista del personaje principal.

Debido a que no pertenece a la famosa colección de novelas publicadas por Minotauro, no he tenido la oportunidad de leer ‘Radio Libre Albemuth’. Aún así, me siento plenamente capaz para afirmar que el proyecto pinta cuanto menos interesante. Se trata de una obra publicada de forma póstuma, y algunos dicen que es, con diferencia, su escrito más profético y conmovedor, y que critica abiertamente el declive en cuanto a valores de la sociedad estadounidense. Con estas facultades, no es de extrañar una película de gran envergadura a pesar de su limitado presupuesto, que le lleva a la clasificación intrínseca de película independiente.

La película está dirigida por John Alan Simon, que debuta en la dirección y que también ha escrito el guión. Los protagonistas serán Alanis Morrisette, que parece que junto a Norah Jones se ha apuntado al carro de actuar además de cantar, el desconocido Jonathan Scarfe, Shea Whigham y Katheryn Winnick. En EEUU se estrenará el 11 de junio y aquí, por supuesto, ni se sabe.

Por otra parte, se preparan dos películas paralelas sobre la vida del escritor. Una protagonizada por Paul Giamatti y otra por Bill Pullman. Sí, lo habeis adivinado. Personalmente, me ilusiona más la del primero, aunque estimo a los dos actores casi por igual. Lástima que Pullman haya terminado aceptando cualquier truño, quizás esto le sirva para disfrutar una segunda juventud, aunque lo dudo en exceso. Por parte de la de Giamatti, se tratará de un recorrido por la última etapa de su vida, en la que preparaba la novela que posiblemente iba a ser su obra maestra: ‘El Búho a la Luz del Sol’. Así se llamará el film, de hecho (‘The Owl in Daylight’). El guión será de Tony Grisoni, responsable de ‘Miedo y Asco en las Vegas’. Será por tanto, un biopic que satisfaga lo que siempre he pensado. Que la vida de Philip K. Dick da para una película. Con una creatividad condicionada por su uso de las drogas y su posterior esquizofrenia, se casó cinco veces y se pasó toda su existencia traumatizado porque su hermana melliza murió durante su infancia. En el caso de Bill Pullman, interpretará al escritor en una trama que por lo visto se acercará a lo expuesto en ‘Valis’, una obra autobiográfica que resume las experiencias místicas de Dick, en una película llamada ‘Panasonic’, dirigida por Matthew Wilder.

Esto es menos oficial, pero es un rumor cada vez más consolidado: Terry Gilliam adaptará ‘Ubik’, en lo que será sin duda el traslado al cine más esperado de la obra del autor. Por supuesto, particularmente Gilliam me parece un director perfecto para captar el universo de Dick y llevarlo a la pantalla grande. Víctor Kubicek, directivo de Halycon, compañía que ha comprado los derechos de la mayoría de novelas del escritor, declaró a finales del año pasado que “Sólo una pequeña parte de la obra de Dick se ha adaptado, y la primera seguramente será ‘Ubik’”. Quizá debería tener miedo, pero voy a darle una oportunidad a este proyecto. No me cansaré de decir que ‘Ubik’ me parece su historia más redonda por brillantez y condensación de temas.

Y por último, algo de lo que habló Alberto en su flamante viaje a Nueva York, una noticia no menos relevante: Walt Disney Pictures adaptará un relato de Dick. Tan extraño como suena. Resulta que el escritor publicó en 1953 (su época más prolífica en cuanto a relatos), ‘El Rey de los Elfos’ (‘The King of the Elves’), uno de sus escritos más logrados según comentan, en el que un tal Shadrach Jones, un hombre corriente que ayuda a unos elfos a salvarse de un troll y buscar a su rey. Sería redundante decir que me ilusiona sobremanera la llegada de las navidades de 2012, fecha en que se estrenará la película, a fin de ver cómo luce un relato de Philip K. Dick en su incursión en el género fantástico-infantil, algo que también hizo, por ejemplo, en ‘Nick and the Glimmung’.

Con esto acaba el especial sobre Philip K. Dick, que espero que haya sido del agrado de los lectores, agradeciendo vuestros e-mails, comentarios y seguimiento. Algunos me habeis preguntado libros que recomiende sobre el autor, dónde encontrarlos, etc. Si me permitís un poco de autobombo descarado, en mi libro sobre Philip K. Dick, llamado ‘Un Obseso de la Realidad’, podeis encontrar un acercamiento a su obra literaria, con reseñas de sus principales novelas, y una lista de películas influidas bajo mi punto de vista por este autor. Podeis leerlo y descargarlo aquí.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)
9. Philip K. Dick en el cine de la década actual (I)
10. Philip K. Dick en el cine de la década actual (II)

Ya os habíamos hablado de ‘Duplicity’, la nueva película que está rodando Tony Gilroy (‘Michael Clayton’), que dirige un guión propio. El film está protagonizado por Julia Roberts, Clive Owen y Tom Wilkinson, a los que se suma ahora Paul Giamatti, según la información que aparece hoy en Dark Horizons.

Giamatti, sencillamente uno de los mejores actores del panorama actual, interpretará a un empresario comprometido en un duro juego entre corporaciones, una de ellas dirigida por el personaje que interpreta Wilkinson. Igualmente, se dice que Billy Bob Thornton está en conversaciones para incorporarse también a este thriller de la Universal, interpretando un pequeño papel de un hombre de negocios.

‘Duplicity’ gira en torno a dos espías de corporaciones rivales que mantienen en secreto un romance y, en un momento dado, deciden intentar robar a sus propios jefes.