He de confesar que hasta hace unos pocos meses no me había “atrevido” con ‘United 93’ (id, Paul Greengrass). Es decir, que no la vi en el cine en 2006, y ciertamente que lo lamento. Porque viendo, o más bien sufriendo, el supuesto cine de acción y suspense de tanto director mediocre, ‘United 93’ se erige en una de las más soberbias y complejas películas de tensión sostenida que se recuerdan, una escalofriante propuesta que funde, con pasmoso magisterio, la ficción en el seno de lo real, o lo documental en el seno de la ficción, que atrapa y conmueve con la potencia y lo espeluznante de sus imágenes, y que huye de la espectacularidad de una trama convencional de acción para centrarse, quizá como nunca antes, en la realidad psicológica y anímica que surge cuando vuelas en un aparato que, de pronto, se transforma en una tumba de plástico y metal. Es decir, una película en la que la diferencia entre lo buscado y lo encontrado es mínima o prácticamente inexistente, y que aprovecha al máximo las posibilidades de una historia real para crear algo absolutamente dinámico y cinematográfico, en la que un grupo de personas que percibimos como completamente reales y mortales deciden levantarse ante la cercanía de la muerte, y morir de pie.

Y digo que no me había atrevido porque Paul Greengrass, que había ganado el Oso de Oro con la interesante y potente ‘Bloody Sunday’ (2002), había dirigido la para mí muy gris ‘El mito de Bourne’ (‘The Bourne Supremacy’, 2004), cristalizando ese cine de acción mareante, pega planos y carente de emoción tan en boga hoy día, prolongado luego en otra secuela, aún más mareante y superflua, ‘El ultimatum de Bourne’ (‘The Bourne Ultimatum’, 2007), y temía yo que siguiera los mismos patrones, de cine comercial disfrazado de cine de categoría, para narrar una tragedia que golpeó el mundo entero y que cambió el panorama global, político y social, para siempre. Pero el cine te trae sorpresas, de cuando en cuando. Y esta es una de ellas. Ciento once minutos de cine que no pueden dejar indiferente a nadie, un cine valiente y contenido, con el que Greengrass se mete en un verdadero jardín (el secuestro del vuelo United Airlines 93, el único que no llegó a su destructivo destino aquella fatídica mañana del 11 de septiembre de 2001) y sale no ya con vida de la hazaña, sino como un gran cineasta, con la sensación de no perder el control de tan compleja historia en ningún momento, a pesar de no darse ninguna facilidad. Más bien todo lo contrario.

Dijeron, después de ver en imágenes las horripilantes consecuencias de la demencia nazi en la Segunda Guerra Mundial, que ya no se podía hacer cine como el que se hacía hasta entonces (aún hoy muchos lo siguen intentando, pese a todo…), y después de que el mundo entero se quedara varias horas seguidas pegado a la televisión, presenciando una y otra vez el desplome de dos gigantes de acero, han vuelto a decir lo mismo: no se puede hacer cine como el que se ha venido haciendo hasta 2001. No ya porque, de hecho, la realidad supera a la ficción, también porque los resortes del suspense y de la puesta en escena se quedan obsoletos, narrativamente hablando, para contar la paranoia, la disparidad de puntos de vista, el desarrollo de la tecnología audiovisual con la que se accede a la tragedia (cuando quieren mostrárnosla…) de la guerra y el fanatismo. Un cineasta tiene que estar a la altura, narrativa y técnica, de su tiempo, para poder conectar con un público que lidia cada día con torrentes de información visual, acostumbrado a un nervio y a una energía que están presentes en la película de Greengrass, compatibles al mismo tiempo con una construcción clásica de los eventos y un “crescendo” desolador que te deja clavado en la butaca.

La imagen total

No creo exagerar si digo que el uso del scope 2.35:1 que el director Greengrass y el operador Barry Ackroyd (que pocos años más tarde firmaría el portentoso trabajo de ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’, Kathryn Bigelow, 2008), y que sería nuevamente nominado al Oscar) llevan a cabo en esta película, es un asombro a la altura de muy pocos cineastas recientes. Para hacernos una idea: el John McTiernan de ‘La jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988), el Martin Campbell de ‘Casino Royale’ (id, 2006) o el Martin Scorsese de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006). Es una imagen total, de una belleza y una precisión que te atrapa desde el primer momento. La gran fluidez de la cámara, el estilizado uso de la luz y el color, la profundidad de campo, son realmente notables. Pero la imagen carece de vida sin un sonido apropiado, y las mezclas son, también, soberbias, así como el magnífico montaje llevado a cabo por Clare Douglas, Richard Pearson y Christopher Rouse, y el diseño de producción de Dominic Watkings. Y es que técnicamente es cine de primer orden.

Pero dramáticamente también. Ya que es una historia tan reciente (yo creo que nunca dejará de ser reciente) era imperativo un reparto de caras desconocidas que, sin embargo, dieran todas las garantías, porque la película, al fin, es un homenaje a las personas que murieron ese día. Y son ellos los que soportan la carga dramática de una película que se detiene con paciencia, como es lógico, en cada uno de los caracteres. Pero se trata de un casting fenomenal, que incluye no solamente a las víctimas y a los terroristas, también a varios puestos de controladores aéreos, al Centro de Control de Tráfico Aéreo, a la Fuerza Aérea… en un reparto que incluye a varias docenas de personajes, todos impecables. Pero los pasajeros del avión y los cuatro terroristas son los mejores, y cada uno de ellos está dibujado con cuatro líneas pero con precisión, y jamás dejas de creerte su extrema peripecia. Más allá de que eso ocurriera realmente (ya sabemos lo necesitados de héroes que siempre están en los Estados Unidos), o de que determinados aspectos puedan haber sido alterados o inventados, se nos queda la sensación inequívoca de asistir a un documento ficcionado y de formar parte del pasaje, como uno más, compartiendo el terrible destino que todos conocemos de antemano, pero que no por ello, al llegar a él, deja de provocarnos un salvaje escalofrío. De hecho, el último plano, en negro, es el final perfecto, sin concesiones melodramáticas de ninguna clase, con el que sentimos, como pocas veces, la certeza de la muerte.

Es decir, que andamos muy lejos de la blandenguería y la trivialidad de aquella espantosa ‘World Trade Center’ (id, Oliver Stone, 2004), que sí se ponía melodramática y conservadora con un tema que le quedaba muy grande, sorprendentemente, a Stone. Viendo ‘United 93’, da la sensación de que es la película, o al menos el territorio formal, que el mejor Stone habría indagado si se hubiera puesto las pilas (cosa que no hace desde mucho, al menos en ficción). Menos mal que está Paul Greengrass, quien además firma el guión, para hacerlo por él, y regalarnos una experiencia inolvidable y desoladora, que no teme tardar casi una hora en empezar de verdad, mientras va situando las piezas del juego, alargando hasta lo insoportable la tensión del vuelo que por poco se queda en tierra, o la del terrorista que no se decide a comenzar el secuestro, o la de los pasajeros que emprenden la lucha por la vida un poco tarde. Al final, nadie gana, todos pierden, el mundo sigue siendo el peor posible. Pero por lo menos se ha hecho una buena película, que se esfuerza en mostrarlo tal cual. Algo es algo.

Conclusión

Cine valiente, que huye de lo melodramático como la peste para llegar a su opuesto, la realidad tal cual, con su extrema ambigüedad, con sus aristas apasionantes. Probablemente, la película más redonda de Greengrass y uno de los filmes sobre una historia real más espeluznantes que han podido verse en los últimos años. Pero también cine libre, lleno de energía y pasión, que no se deja digerir fácilmente y que exige al espectador una lucha feroz con sus propios sentimientos. Cine grande, en definitiva.

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Resulta curioso ver una película como ‘Green Zone: Distrito protegido’ —ya estamos con subtítulos ridículos— después de la victoria de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ en la pasada ceremonia de los Oscar. Las comparaciones suelen ser odiosas pero también inevitables y necesarias. Con esto no me refiero a que el film de Paul Greengrass es peor que el de Kathryn Bigelow, en realidad no es mucho peor a mi parecer, pero me llama poderosamente la atención que mi compañero Juan Luis Caviaro —sí, el de los ojos rasgados que ya es más occidental que nadie— considera la presente película como un fallo en el tandem Damon/Greengrass, cuando ambos disfrutamos hace ya tres años en un cine de por aquí la vertiginosa ‘El ultimátum de Bourne’, de la cual ‘Green Zone’ no se aparta demasiado.

Y es que esta película parece simplemente una aventura personal del director y el actor demostrando lo bien que se lo pasan rodando juntos. A veces se anuncia que la saga de Bourne tendrá una cuarta entrega, otros días sale la noticia de que dicha secuela jamás verá la luz, y así siguen mareando al personal y haciendo que se nos haga la boca agua. ‘Green Zone’ es oportuna por otra razón además de la comentada; lo es también porque nos devuelve a un director que es uno de los mejores filmando acción, un bálsamo en tiempos en los que ese subgénero está más anquilosado que nunca, salvo excepciones.

Muchos han definido la película precisamente como una especie de Jason Bourne en Irak y puede que razón no les falte. No hay nada de malo en que un director se copie a sí mismo si ofrece buena calidad. ¿Acaso Howard Hawks no volvía sobre sus propios temas y personajes en operaciones como la de ‘El Dorado’ (id, 1966)? En cualquier caso todo es defendible y atacable, es evidente que los que hemos disfrutado con la saga Bourne en general lo pasaremos en grande con ‘Green Zone’ —salvo mi compañero Caviaro al que tengo que obligar bajo amenaza a revisar la película—, y aquellos que hayan sufrido en la mencionada trilogía pues volverán a hacerlo en este caso. Por favor, si alguno de ustedes pertenece al segundo caso, háganmelo saber que me puede la curiosidad.

Tomando como base el libro de Rajiv Chandrasekaran, el guionista Brian Helgeland —autor con excelentes ideas a veces desaprovechadas por equivocados directores— construye un relato de acción en el que se habla sobre las mentiras y excusas de un país para iniciar una guerra. En este caso se realiza una denuncia a la excusa más absurda de los últimos años: la existencia de armas de destrucción masiva en Irak. Matt Damon da vida a Roy Miller, jefe de un equipo militar destinado a Irak para encontrar armas siguiendo la información recogida por expertos. Sin embargo, la realidad es que Miller sólo encuentra la nada más absoluta en sus misiones, por lo que pronto empezará a sospechar que toda la información que reciben son mentiras que esconden intereses mayores.

De este modo ‘Green Zone’ es algo más que un remedo de las películas de Bourne y Greengrass se acerca también al que probablemente sea su mejor trabajo, la espeluznante ‘United 93’ (id, 2006). Ambos relatos poseen una mirada de denuncia sobre los hechos de los que parten, en ambas películas está viva la llama del Greengrass de ‘Domingo sangriento’ (‘Bloody Sunday’, 2002), seco, directo y sin tapujos. La aventura de Matt Damon por descubrir y destapar la verdad sobre la guerra de Irak es contundente y aunque el envoltorio es el de una cinta de acción su mensaje posee validez. Tal vez hoy en día nadie resulte sorprendido por la payasada que fue eso de las “armas de destrucción masiva”, pero esto no invalida el mensaje. Nos recuerda que una guerra puede iniciarse con la mayor de las mentiras, que puede repetirse, y funciona como alegato sobre la importancia de la información en estos tiempos.

Pero no nos engañemos, sobre todas las cosas, ‘Green Zone: Distrito protegido’ es un film de acción puro y duro llevado con mano maestra por Greengrass. Barry Ackroyd, que también hizo la fotografía de ‘The Hurt Locker’, consigue una imagen realista que le empareja con el film de Bigelow, pero mientras la cinta ganadora de seis Oscars opta por una puesta en escena que combina tics modernos con cierta sobriedad clásica —herencia de Sam Peckinpah—, Greengrass se inclina por un frenetismo que no cesa en ningún momento. Como siempre, Christopher Rouse realiza una endiablada labor de montaje que combina infinidad de planos por segundo en una lección de cómo hacerlo sin despistar al espectador. La cámara se mueve mucho, los planos se suceden sin parar, pero el público sabe perfectamente qué está pasando.

Matt Damon hace lo de siempre, osea, cumplir y punto, con eso le llega y nos llega. Su efectiva presencia se ve recompensada por la labor de sus compañeros de reparto. Amy Ryan, Greg Kinnear, Jason Isaacs y Brendan Gleeson realizan convincentes interpretaciones de personajes que son algo más que esquemas típicos. Nos importa lo que les pasa, la gran diferencia con el resto de films de acción, y es que hacer acción es algo más que filmar escenas de tiros y persecuciones. Hay una acción interna en la historia y los personajes, que es la que maneja hábilmente Greengrass, haciéndonos vibrar con sus películas. Y qué dure.

Matt Damon y yo queríamos crear una película convincente, llena de acción, misteriosa, que entusiasme y aporte una visión privilegiada de un mundo secreto, como las películas de Bourne, pero ¿podíamos hacerlo en un ambiente extremo como era el centro de Bagdad durante las desesperadas semanas que siguieron a la invasión? Espero que la respuesta del público sea: ‘Sí, han sabido hacerlo’

(Paul Greengrass)

El pasado viernes se estrenó una de las películas más esperadas del año, al menos para aquellos que disfrutamos de lo lindo con las dos últimas entregas de la trilogía de Jason Bourne. ‘Green Zone’, título que en España han adornado con el subtítulo ‘Distrito protegido’, vuelve a reunir a la estrella Matt Damon y al prestigioso director Paul Greengrass en un thriller de acción. Esta vez, el protagonista es un soldado cuya misión es encontrar las famosas armas de destrucción masiva en Irak. Como podéis imaginar, pronto descubrirá que le han tomado el pelo. Y la película va de cómo encuentra esa verdad que nosotros ya conocemos.

No es que esto estropee la película, ni mucho menos, pero lo cierto es que se tiene la sensación de que debería haberse estrenado mucho antes, para que la intriga fuera más efectiva y el mensaje crítico más potente. Para que la película fuese una auténtica bomba, y no unos simples fuegos artificiales. Pero ya sabemos cómo está el patio ahora mismo. El negocio le ha comido casi todo el terreno al arte, los directores, los guionistas y los actores se preocupan más de sus propios intereses que de crear una obra que perdure en el tiempo… Importa el hoy, el dinero que se hace hoy. Afortunadamente para nosotros, hay cine al margen del que nace en los despachos de Estados Unidos. Y muy bueno: ‘La cinta blanca’, ‘Un profeta’, ‘El secreto de sus ojos’...

De todas formas, nadie, tampoco el que escribe estas líneas, pensaba encontrar una maravilla en ‘Green Zone: Distrito Protegido’. Como dije antes, la reunión de Damon y Greengrass en un thriller permitía esperar algo como ‘El mito de Bourne’ y ‘El ultimátum de Bourne’, que si bien son endiabladas piezas de entretenimiento, no van más allá; no lo pretenden y nos parece genial. Claro que no es lo mismo montar un circo de acción con un personaje fantástico (un arma letal prácticamente invencible) dentro de un entorno sólo superficialmente real, en el que vale lo imposible, que narrar una historia basada en hechos reales donde un soldado, en teoría de carne y hueso, se juega la vida para encontrar la verdad, una que efectivamente pertenece a nuestro mundo. Con esto sólo quiero decir que trasladar a Bourne a un lugar como Irak, poco después de la victoria estadounidense, era inicialmente una fantástica idea, porque vas a diseñar un producto de palomitas en un nuevo universo, más real, más cercano, y por tanto, más contundente.

El problema es que no funciona. No del todo. No sé exactamente el motivo, pero ‘Green Zone’ no resulta tan espectacular ni trepidante como lo eran las dos películas de Bourne que rodó Greengrass. Es decir, sé dónde falla, pero no qué lo ha provocado. No puede ser por falta de medios, esta cosa ha costado unos impresionantes 100 millones de dólares (que no los va a recuperar), y en teoría un realizador, especialmente uno tan experimentado y habilidoso como el inglés, debe ir de menos a más, no al revés. Pero eso es lo que ha ocurrido aquí. Es como si Greengrass se hubiera limitado a rodar algunas secuencias y supervisar el resto, montando luego un aparatoso resumen donde es verdad que nos queda claro lo esencial, la pregunta y la respuesta, pero no qué demonios pasa durante las escenas de acción.

Frenesí troceado

¿Qué ha pasado? Puede que ‘Green Zone’ sea el primer efecto colateral de la oscarizada ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’; esto es, puede que Kahtryn Bigelow haya dejado el listón muy alto y Greengrass ha quedado en evidencia. Puede ser una razón. También que el director se haya acomodado más de la cuenta, demasiado consciente de su estatus de aclamado autor, demasiado satisfecho con el éxito de sus anteriores trabajos (hay que revisar ‘United 93’, y me refiero a los que pensáis que es una joya). Definitivamente, esta especie de ‘Bourne en Irak’ es una propuesta fallida, carente del vigor y la tensión que cabía esperar. Porque no puedes crear secuencias de acción, con varios puntos de vista, si la partes en mil pedazos, y menos aún con esta tontería moderna de la cámara documental, que no deja ver qué está ocurriendo. Lo que estás creando es un caos mareante.

Tomad como ejemplo la primera secuencia del film, en la que Miller y su equipo se meten en un edificio que está siendo saqueado para llegar al lugar donde se supone que hay armas de destrucción masiva. Es imposible seguir lo que ocurre. La cámara en constante movimiento, enfocando tarde y a veces objetivos intrascendentes (un muro o el suelo), encuadres desastrosos que se reajustan (más tarde que pronto) todo el tiempo, los planos cortados a cada instante, múltiples cambios de punto de vista… ¿Dónde está Miller, quién dispara, a quién, y a dónde van? Sólo es el principio, luego hay más, y toda la “set-piece” del final es lo mismo pero a lo grande. Parece que a Greengrass sólo le interesa contagiarte el frenesí del momento. Bigelow hizo eso y además dejaba que entendieras qué pasaba en cada escena, con lo cual te traspasaba también la tensión del protagonista. Es imposible sentir sus mismas sensaciones si él sabe qué ocurre y tú no. Pero ya lo sé, las comparaciones son odiosas…

Dicho esto, matizo un poco. El explosivo material del que se parte, la crítica al gobierno estadounidense (algo blandengue, porque el mensaje parece ser que en el fondo las tropas trajeron ilusión al pueblo invadido), el buen hacer del reparto (encabezado por un carismático Damon, a quien acompañan unos estupendos Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Amy Ryan, Khalid Abdalla y Jason Isaacs, entre otros) y los momentos, tanto tranquilos como agitados, en los que Greengrass se contiene (ojo a las panorámicas nocturnas de la ciudad en llamas) hacen de la película un entretenimiento válido y aceptable, con algunos aciertos que no deben ser menospreciados; por ejemplo, que por una vez se exponga adecuadamente, clara y transparente como el agua, una trama de intriga política y conspiración, desde el arranque hasta el desenlace (buen trabajo del guionista Brian Helgeland, que sin embargo, por otra parte, hace aparecer personajes de la nada cuando le conviene, como en cierta serie de televisión muy famosa y adictiva).

En definitiva, entrar en Greengrass Zone puede suponer una experiencia satisfactoria para los que estén acostumbrados a procesar mucha información visual a gran velocidad (los amantes de los videojuegos, quizá), o para los que vayan al cine a simplemente echar el rato, sin activar ni una sola neurona. Para los demás, puede resultar una película interesante que no acaba de cuajar por culpa de que se hace insoportable cada vez que Damon se pone a correr. Pensadlo bien antes de entrar, y suerte.

Tras la trilogía de Jason Bourne, de la que Paul Greengrass se hizo cargo de la segunda y tercera —la mejor de las tres y uno de los mejores films de acción de los últimos 20 años—, y antes de una anunciada cuarta entrega, estaba claro que Greengrass y Matt Damon tenían que repetir en otra película. ‘Green Zone’ es su título, y aquí os traemos el cartel y el tráiler de la misma. Son más que evidentes los parecidos con la trilogía Bourne, de hecho casi parece una continuación de la misma, como si el agente amnésico se metiese a las fuerzas especiales en busca de armas de destrucción masiva en Irak.

Acompañan a Damon en el reparto, los muy eficaces Jason Isaacs, Brendan Gleeson, Greg Kinnear y Amy Ryan —excelente actriz vista en ‘Adios pequeña adios’ o la serie ‘The Wire‘—. El avance promete acción a raudales de la mano de un director al que muchos comparan con Michael Bay por su montaje acelerado. Si no fuera porque con Bay nunca te enteras de nada, y con Greengrass sabes perfectamente dónde y cómo acontece la acción, la comparación sería acertada. Pero no.

‘Green Zone’ se estrena en los USA el 12 de marzo del 2010.

Vía | Impawards y Trailer Addict

Parece ser que hay un gran proyecto en desarrollo por parte de la DreamWorks para volver a recuperar el cine de piratas. Lo cierto es que desde la flojísima tercera entrega de ‘Piratas del Caribe’, hay un vacío que no sé cómo no se está pensando en llenar; ¿ya se olvidaron del éxito de taquilla que supuso la trilogía?

La idea es llevar a la gran pantalla una espectacular producción sobre la vida del famoso pirata Barbanegra (Blackbeard). Por el momento, lo que sabemos es que David Franzoni (‘Amistad’, ‘Gladiator’) está escribiendo el guión y que DreamWorks quiere a Paul Greengrass para que lo dirija. Greengrass, responsable de ‘United 93’ y ‘El Ultimátum de Bourne’, se encuentra actualmente trabajando en la post-production de su última película, ‘The Green Zone’, protagonizada por Matt Damon.

La historia de Barbanegra es inseparable de la leyenda, a falta de pruebas de muchas de sus aventuras y personalidad, parece que su temible figura se agigantó a través de cuentos y narraciones fantásticas. Edward Teach (o Edward Drummond o Edward Thatch…) supuestamente nació en Bristol en 1680 y fue decapitado en 1718; el Caribe y el borde atlántico de América del Norte fueron sus campos de batalla. Su apodo se explicaría porque acostumbraba a decorar su barba con mechas de cañón.

Vía | Joblo y Wikipedia

Hace poco leía algo gracioso sobre ‘El Caballero Oscuro’. Muchos estamos ansiosos por el estreno, y ante la masiva aparición de trailers e imágenes, casi queremos cerrar los ojos, pero por otro lado, no podemos evitar querer ver y saber más. Tanto es así que ya se está hablando de la siguiente película de Batman, la tercera con Christopher Nolan y Christian Bale al frente. En una web, cuyo nombre no recuerdo, se decía que todo esto implicaba un gran spoiler… que Batman gana al final de ‘The Dark Knight’. Más o menos, lo mismo podemos decir de ‘El Ultimátum de Bourne’. ¿Alguien esperaba que Jason Bourne no triunfara al final de la tercera parte?

Pues eso, aunque no la hayas visto, no creo que te extrañe que Matt Damon siga encarnando a este personaje en el futuro más próximo, ¿verdad? Bueno, la cuestión es que ya se está preparando la cuarta película. No es de extrañar, como digo. Con el dineral recaudado por las anteriores, un trato muy favorable por la crítica (faltaría más), y un desenlace abierto a la posibilidad de más aventuras, así como más material literario sobre la creación de Robert Ludlum aún por explotar, era cuestión de tiempo que se planteara la posibilidad de una continuación. Y el tiempo ha transcurrido.

Recientemente, el director y brillante productor Frank Marshall (coleguita de Steven Spielberg y nominado al Oscar en cuatro ocasiones), declaró que el proyecto está en marcha. De hecho, tiene esperanzas de poder empezar el rodaje de la cuarta película sobre Bourne en el verano del año que viene. Y poder estrenarla así en 2010. Poco más ha revelado. Que tienen planes para situar mucha parte de la acción en Sudamérica. Y punto. No hay prisa. Pronto sabremos quién será el director (¿seguirá el señor Hierbaverde?) y no me cabe duda que no habrá problemas para implicar otra vez a Damon, ya ha declarado en varias ocasiones que no le importaría repetir el papel en otra entrega.

Sobre la historia que se trasladaría a la gran pantalla, por tanto, no sabemos nada aún. Quizá lo lógico es pensar que se debe adaptar el cuarto libro de la serie, ‘The Bourne Legacy’, escrito por Eric Van Lustbader. Pero hay que tener en cuenta que la tercera película usaba el argumento del tercer libro como si fuera papel higiénico. En la obra de Ludlum, Jason, retirado, tenía que volver a asumir su rol de super agente mortal e invencible para enfrentarse, ni más ni menos, que a El Chacal, otro brillante asesino más que conocido por el público, llegando a protagonizar varias películas; la mejor, en mi opinión, la que dirigió Fred Zinnemann en 1973. Podrían usar este argumento del que hablamos para la nueva película, ¿no os parece? Creo que sería un duelo muy interesante.

Sobre la necesidad o no de una película sobre Bourne, al margen de las señaladas, y mirando sobre todo a lo que quiere el público, creo que debemos traer a debate otra serie de películas. Hace poco veíamos el primer trailer de ‘Quantum of Solace’, la nueva entrega de la saga de 007, y en él pudo comprobarse de nuevo algo que ya quedó patente en la anterior, ‘Casino Royale’ (2006). Daniel Craig como James Bond, saltando, corriendo y repartiendo galletas, parece Matt Damon como Jason Bourne. No en vano, para la película de Marc Foster se contrató a Dan Bradley, coordinador de las escenas de riesgo para las dos que Paul Greengrass dirigió con Damon.

• Trailer español de ‘El Ultimátum de Bourne’:

• Trailer español de ‘Quantum of Solace’:

Recuerdo cuando discutimos aquí cuál de los dos era mejor personaje, Bond o Bourne... En cualquier caso, creo que lo que importa es la película, y ahí, personalmente, no tengo ninguna duda. Prefiero volver a ver cualquiera de Bourne a cualquiera de Bond estrenada en los últimos 25 años. Y parece que los responsables de esta longeva serie también, a tenor de lo visto en ese último trailer al que he hecho mención. De hecho, diría que sólo la nostálgica magia pop de algunos títulos clásicos (y el sano espectáculo de, entre otras, la reciente ‘Casino Royale’) salvarían la saga de la quema, bajo mi personal e intransferible punto de vista.

Matt Damon y Paul Greengrass habían declarado que la tercera entrega de Jason Bourne, la estupenda ‘El Ultimátum de Bourne’, sería la última. Pero ahora parece que han cambiado las tornas. Según declaraciones de uno de los dirigentes de la Universal, tanto como Damon y Greengrass estarán en una cuarta parte. Desde luego no seré yo el que se queje porque continúen las andanzas de uno de los mejores personajes de acción de los últimos años. Y si además, en la silla de director se sienta el enérgico Greengrass, pues mejor que mejor. Ahora a esperar que lo guionistas se curren algo digno, y enfrenten a Bourne con alguien que esté a su altura, para darle emoción al asunto.

Gran noticia, desde luego, aunque creo que no pilla a casi nadie por sorpresa, porque entra dentro de lo esperable. ¿o no?

Vía | JoBlo

El director inglés Paul Greengrass y Matt Damon vuelven a trabajar juntos en el thriller bélico ‘Green Zone: distrito protegido’ (‘Green Zone’), para el cual también se había considerado el título ‘Imperial Life In The Emerald City’. La película se basa en el libro de no ficción ‘Imperial Life In The Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’, de Rajiv Chandrasekaran. El propio Greengrass se ha ocupado de convertir esta crónica en ficción, junto con Brian Helgeland, guionista de ‘LA Confidential’ y ‘A Knight´s Tale’.

Ni es raro que hoy en día comuniquemos que se está preparando una adaptación de una obra literaria ni tampoco el tema del que tratará el film: la guerra de Irak. Como no resultará sorpresivo que os diga que, desde ayer, el rodaje se está llevando a cabo en España, en Murcia para más señas.

Damon hará de oficial que buscará, junto a un agente de la CIA, armas de destrucción masiva en los meses siguientes al fin de la guerra. Desde ayer se han unido al reparto Greg Kinnear, quien será otro agente de la CIA, y Amy Ryan (‘Adiós, pequeña, adiós’, ‘La guerra de los mundos’, ‘The Changeling’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’), que hará de una corresponsal del New York Times. Otro de los intérpretes será Antoni Corone (‘We Own The Night’ y ‘Reservation Road’), que dará vida a un coronel del ejército. Jason Isaacs será el Mayor Briggs.

La zona verde es un área fortificada donde las tropas de Estados Unidos permanecían durante la ocupación de Irak. La parte crítica de mostrar esta zona reside en que se especula que los líderes no tenían una noción real de la vida en un país destrozado por el conflicto armado. Es una denuncia sobre el Gobierno provisional dispuesto por George W. Bush, en el que pesaba más el “amiguismo” que la eficiencia a la hora de reconstruir Irak tras la caída del régimen de Saddam Hussein.

Actualización 11 marzo: Damon y Greengrass hablan sobre el proyecto.

Fuente | Variety.

Ya llevamos diez días con el estreno de ‘El Ultimátum de Bourne’, y las reacciones son prácticamente las mismas en todos los lados, estamos ante la mejor película de la saga Bourne, y ante el mejor film de acción en lo que va de año. Yo incluso me atrevería a decir que estamos ante una de las mejores cintas de acción de toda la historia de este género, porque lo que ha hecho aquí el más que inteligente Paul Greengrass es simplemente deslumbrante, sirviéndonos un film que no ofrece ningún respiro al espectador, al que por cierto se trata con sumo respeto, algo difícil de ver en los tiempos que corren dentro de este tipo de películas.

El argumento de esta tercera entrega enlaza directamente con el de la segunda, produciéndose una especie de montaje paralelo con aquélla, mostrándonos las cosas que no vimos al final de la anterior película, e incluso repitiendo alguna de las secuencias. Bourne prosigue su escapatoria de aquellos que quieren eliminarle e intenta por todo los medios decubrir todo el tinglado que se ha formado alrededor de su persona. Contactará con un periodista que está publicando cosas al respecto que son ciertas, sacadas de una fuente secreta que conoce todo acerca de Bourne. Pero nuestro carismático agente amnésico no tendrá las cosas fáciles, aunque tampoco aquellos que osan cruzarse en su camino.

Se podría decir de ‘El Ultimátum de Bourne’ que es igual que ‘El Mito de Bourne’ pero elevado a la enésima potencia. Sin embargo, y al contrario de lo que sucede en ‘La Jungla 4.0’, que es un exceso (eso sí, entretenido) a todos los niveles, bajando con ello la calidad, aquí ocurre todo lo contrario: no sólo es más, sino mejor. Greengrass demuestra ser otra vez un perfecto conocedor de la palabra ritmo, y ofrece CINE con mayúsculas de primerísima calidad. Y preguntarán algunos: ¿y esto puede ser posible tratándose de una cinta de acción?, y sin contestar pregunto yo como buen gallego que soy: ¿por qué esa manía de subvalorar el cine de acción?

Cierto es que el guión es casi esquemático, estamos ante una superpersecución que dura prácticamente toda la película, moviéndose ésta por distintos países, otra vez en la mejor tradición del género de cine de espías. Pero el director aprovecha al máximo todos sus elementos, construyendio el film a base de varias set pieces, algunas de las cuales alcanzan niveles magistrales. Sería injusto no señalar la extraordinaria secuencia de la estación, al inicio del film, cuando un periodista se pone en contacto con Bourne (más bien, a la inversa), toda una lección de montaje y suspense; o como no, esa persecución por encima de los edificios de Tánger que culmina en una impactante pelea cuerpo a cuerpo de cierta dureza. Y qué decir de la impresionante persecución de coches del final del film, resuelta de maravilla con algún que otro pequeño detalle que ayuda a su credibilidad.

Porque una vez más estamos ante una película de acción donde todo es creíble. Y esto sucede gracias a la impecable labor de Greengrass y también de todo un elenco de actores entregados a sus roles. Matt Damon es el único Bourne posible, el agente perfecto que no tiene rival y que pasará por encima de quien sea para averiguar la verdad. Joan Allen repite su personaje de la anterior entrega, esa superior que cree en Bourne sobre todas las cosas. Por cierto, qué bien se conserva esta mujer a sus recién cumplidos 50 años. Julia Stiles vuelve a salir bastante poco como para que no nos cabreemos con ella (muy bien, chica, sigue así), y las novedades en el reparto cumplen a la perfección: Paddy Considine como un asustadizo periodista; David Strathairn como el que quiere dar caza a Bourne para que no desenmascare a quien no tiene que desenmascarar, y que además protagoniza un momento muy bueno, tal vez algo previsible, pero altamente disfrutable. Albert Finney en un rol parecido al de Brian Cox de las anteriores; Scott Glenn simplemente para mostrar al público otra cara conocida, y un Daniel Brühl en un cameo que parece responder a que debe ser coleguita de Damon o de Greengrass, o del que llevaba los cafés en el rodaje, vete tú a saber.

Una película estupenda, que junto con ‘Ratatouille’, se convierte en el film del verano por excelencia. No busquéis más. Si deseáis pasar un rato entretenidísimo, servido con inteligencia y buen hacer, ‘El Ultimátum de Bourne’ es vuestra película. Una gozada de principio a fin, y que me hace intuir que sus ventas en dvd van a ser estratosféricas. El film termina argumentalmente lo iniciado en la primera entrega, pero no sería de extrañar que la saga continuase con el personaje metido en nuevas aventuras. Eso sí, que se lo den a Greengrass.

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• ‘El Mito de Bourne’, manteniendo el nivel
• ‘El Ultimátum de Bourne’, a mil por hora

Matt Damon ha encarnado y encarnará a muchos personajes, pero creo que ninguno va a calar tanto en el público ni en la crítica como su misterioso Jason Bourne. Y no sólo porque lo haya interpretado en tres ocasiones, con resultados más que notables; no sé vosotros, pero a mí desde el primer film me pareció sorprendente lo de este actor en este concreto papel. Le critican a menudo (injustamente) que es un actor frío, inexpresivo, flojo. ¿Estas personas vieron ‘Infiltrados’? Quizá no. Bajo mi punto de vista, no se comprende justamente el calibre del personaje de Bourne y las sutilezas que aporta Damon. Un actor que, aclaro, no me parece precisamente magnífico, pero creo que está mejorando a pasos gigantescos y que tiene mucho margen para la mejora. No me extrañaría nada que en poco tiempo se lleve un Oscar a casa. Volviendo al film que nos ocupa, me parece necesario, quizá obvio, señalar que Damon está impecable como Bourne. Un tipo que no sabe quién es, que no conoce a nadie, que es objetivo de todo tipo de asesinos, que reacciona a menudo en el momento justo en que ocurre algo, que es un arma letal humana… Es un hombre desesperado en busca de su identidad. Es imposible no ponerse de su lado. Y desear que le patee el culo a todo el que se ponga por delante, más aún si van trajeados. Cosa que hace en esta tercera y quizá última de sus aventuras. No es todo lo grande que se podía esperar, pero desde luego ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor película de las filmadas hasta el momento sobre el personaje creado por Robert Ludlum. Es ‘El Mito de Bourne’ elevada a la máxima potencia.

El argumento de ‘El Ultimátum de Bourne’ es bien sencillo. Como debe ser. Jason Bourne necesita resolver el misterio de su oscuro pasado para liberar su atormentada mente, pero sigue siendo perseguido por aquellos que le convirtieron en lo que es, una máquina de matar. Nuevos destinos y nuevos enemigos. El final está cerca.

Quien me haya leído o me conozca un poco sabe perfectamente lo que opino de ‘United 93’, la película de Paul Greengrass que mejor prensa tiene, a el día de hoy. Sin embargo, no puedo sino rendirme a sus pies después de ver su trabajo con la saga de Bourne, una saga que deja en ridículo a la más prestigiosa de James Bond o la más taquillera de Ethan Hunt. La velocidad, la precisión, la energía, el dramatismo y, sobre todo, el realismo de la acción (¡¡espectacular!!), del que gozan tanto el mito como el ultimátum se deben al sensacional trabajo de Greengrass, cuya visión de cómo se debe hacer un buen film de este género debería abrir los ojos a más de uno. El montaje es una auténtica genialidad. Sí, hay movimientos frenéticos. Sí, hay momentos donde apenas se ve nada. Pero, joder, este tío sabe cómo debe hacerse tanto lo uno como lo otro para que el espectador, tenga idea o no de lo que pasa exactamente, se mantenga pegado por completo a la butaca con los ojos como platos. Es imposible comprender todo lo que ocurre en secuencias como la de la impresionante persecución que protagonizan Damon y Edgar Ramírez cerca del final, pero porque, sencillamente, debe ser así. Son dos asesinos expertos que se intentan matar a toda costa, a mil por hora. La cámara lenta, para los videoclips y para el público-tortuga.

¿Problemas? Los hay. ¿Importantes? Poquísimos. Fundamentalmente, lo peor de ‘El Ultimátum de Bourne’ es que da la sensación de que Jason lo resuelve todo con demasiada facilidad, mientras sus enemigos cometen errores constantemente. Nuestro héroe amnésico tiene tres rivales en este tercer film y ninguno de ellos tiene la suficiente entidad como para ponerle muy nervioso; dos de ellos son asesinos como Bourne, pero evidentemente peores, y el otro es igualmente un criminal, lleva traje, es demasiado impulsivo y es el que organiza todo desde su oficina en Nueva York. A este último, por cierto, lo interpreta el casi siempre excelente David Strathairn. Aparte de esto, también, a mi modo de ver, creo que Bourne se lía demasiado en su búsqueda de la verdad. Bien se podría haber ahorrado un par de viajecitos y acelerar su misión. Pero bueno, como me decía mi colega Red Stovall, entonces no habría película(s). Cierto es. En cuanto al resto del reparto, señalar la estupenda presencia de actores como Paddy Considine, Daniel Brühl (tío, eres un crack), Julia Stiles, Joan Allen, Scott Glenn o Albert Finney. Greengrass los aprovecha a todos en su justa medida, y sólo nos queda la sensación de que una versión extendida sería una idea genial, para darles mayor cancha.

En definitiva, ‘El Ultimátum de Bourne’ es la mejor de la saga, la película del verano y una de las mejores del año. Cine de acción de gran calidad y una oferta que no podéis dejar pasar. Gracias Damon. Gracias Greengrass.