Michael Mann lleva un tiempo considerando lanzarse con diversos proyectos y por fin parece que se ha decidido por uno para comenzar. Ayer se anunció en Cannes que lo primero que rodaría sería la adaptación de la novela de Bernard Cornwell ‘Azincourt’ (‘Agincourt’).

El libro se centra en el asedio de Harfleur y en la batalla de Azincourt, que ya fue inmortalizada por William Shakespeare en su ‘Enrique V’: año 1.415, el impetuoso rey de Inglaterra Enrique V decidirá cruzar el canal de la Mancha y lanzarse a la conquista Francia… uno de los muchos episodios de rivalidad entre ingleses y franceses de la Edad Media. El arquero inglés Nick Hook nos lleva de su mano a través de los hechos.

Mann había comenzado a escribir la adaptación junto con Michael Hirst —guionista de ‘Elizabeth‘ y de ‘Los Tudor’— y ahora es Benjamin Ross, director de ‘RKO 281’, quien se va a encargar del guion.

Luc Roeg, fundador y director general de Independent, la productora que está llevando acabo el proyecto, ha declarado que es un buen momento, ya que el personaje de Enrique V está de moda. El protagonista de ‘Thor’, Tom Hiddleston, lo está encarnando en una adaptación para televisión que dirigirá Richard Eyre y producirá Sam Mendes de la obra homónima de Shakespeare, que, como ya sabéis, se ha trasladado al cine en numerosas ocasiones.

Otros proyectos para Michael Mann

Otro de los títulos que baraja Michael Mann es ‘Gold’, a la que han calificado como una contemporánea ‘El tesoro de Sierra Madre’ (‘Treasure of the Sierra Madre’), ya que se trata de una historia de buscadores de oro. ‘Gold’ estará basada en un guion de Patrick Masset y John Zinman que Paul Haggis le mostró a Mann como ejemplo de proyectos que estos dos guionistas podían escribir para ellos. A Mann le gustó tanto que decidió comprar los derechos y comenzar a desarrollarlo con su productora Forward Pass, a las que se unen Haggis y su socio de Highway 6, Michael Nozik.

También había considerado la biopic del gángster Big Tuna (Gran Atún) o del fotógrafo de guerra Robert Capa, con Andrew Garfield y Gemma Arterton; así como otra adaptación de ‘Por quien doblan las campanas’ (‘For Whom The Bell Tolls’), de Hemingway.

Además, está dirigiendo el capítulo piloto de la seire ‘Luck’, un drama sobre carreras de caballos, que también está produciendo. En ella aparecerán Dustin Hoffman, Michael Gambon, Ian Hart, John Ortiz, Dennis Farina y otros.

Lo cierto es que ninguno de estos proyectos me llama demasiado la atención. Sí me resulta estimulante pensar en una nueva película de Michael Mann, cuyo estilo admiro, pero preferiría que se centrase en un thriller contemporáneo, que ya ha demostrado que se le dan tan bien. Por otra parte, el hecho de que haya tantos proyectos a la vista y de que no parezca concretar el arranque de ninguno da la sensación de que podría descartarlos todos. Tendremos que esperar para ver cuál de estas ideas se lleva finalmente a la práctica.

Vía | Indie Wire.

Hace ya unos meses que se estrenó ‘Los próximos tres días’ (‘The Next Three Days’, 2010), pero no fue hasta hace un par de semanas que la vi, debido al recelo que me había producido lo que leí sobre ella. No puedo decir que me resultase imposible de todo punto disfrutarla, pues algo le encontré, pero esas prevenciones eran fundadas.

‘Los próximos tres días’ está protagonizada por Elizabeth Banks en el papel de una mujer que es acusada de asesinato. Russell Crowe da vida a su marido, quien tendrá problemas para permanecer indiferente cuando le dicen que el caso de su esposa no puede ser recurrido. Liam Neeson aparece en un breve papel de consejero, mientras que Brian Dennehy interpreta al padre del personaje de Crowe. RZA y Olivia Wilde completan el reparto.

La película de Paul Haggis es un remake de la francesa ‘Pour elle’ (2008), de Fred Cavayé, con Vincent Lindon y Diane Kruger. Como casi siempre, la revisión resulta innecesaria y más aún en este caso en el que las películas son prácticamente calcadas. Pero ese comentario tiene poco sentido porque lo hacemos desde aquí, desde una mentalidad de personas acostumbradas a leer subtítulos o a escuchar doblajes. Para los estadounidenses, con costumbres tan distintas, sí existe la necesidad que nosotros no acertamos a ver y, por lo tanto, el hecho de que se haya clavado la película original no supone un pero. Con eso en mente, evaluemos este film como producto independiente, no como remake. Las consideraciones de si mejora o no lo anterior, además de pecar de existencialistas, interesarán solo a quienes hayan visto las dos.

El film trata de aportar una opción más elevada a la clásica cinta movidita de fuga de prisiones, género, por cierto, bastante jugoso en lo que va de historia del cine y de la televisión. Con esta intención, se acerca al terreno moral y psicológico de los hechos. Pero en lugar de aumentar con esa suma, lo que logra es ahogar ambos propósitos en el intento. Como cinta de acción, se ve deslavazada y engancha poco. Como película psicológica o de sentimientos se queda en nada. Y la invitación a reflexionar sobre lo moral no existe. Ese medio camino vergonzante ni le vale al director para no ensuciar su imagen al hacer cine comercial ni al espectador para pasar un rato entretenido.

Personajes poco creíbles

Y es que, precisamente, el aspecto peor tratado es el retrato de personajes. Esa mujer impasible e inactiva que ni siquiera está al corriente de lo que se cuece para ella anula la posibilidad de comprensión de los hechos. Se hace demasiado evidente que ella no es más que una excusa para que se produzca la transformación en el protagonista y se nos ofrezcan unas escenas de intriga. Habría valido cualquier otro pretexto, incluso uno material, pues ella no pinta nada, a pesar de que todo en teoría se hace «por ella».

Con un personaje tan plano, la duda que intenta introducir Haggis sobre la inocencia de la esposa —que no estaba en la película francesa y que, sobre el papel, no supone una mala idea— produce indiferencia. Alguien argüiría que sí tiene un efecto sobre los actos del marido, que parecerían más nobles si ella fuese inocente que si fuese culpable. No obstante, si se plantea que el amor del esposo es ciego, así como su confianza en ella, el hecho de que sea inocente o culpable no lo afecta a él. Debería afectarle a ella. Para que compartiésemos el deseo de que salga libre o no dependiendo de su implicación en el asesinato, esta mujer tendría que estar mejor retratada.

La verosimilitud de este profesor de literatura como héroe es otra de las cuestiones que impiden entrar por completo en la película, o por lo menos durante su arranque —he dicho que no iba a compararlas, pero simplemente como nota aparte diré que Vincent Lindon resultaba más creíble en un papel similar—. A pesar de todo, éste sería el menor de los inconvenientes, pues se trata de uno de esos aspectos de los que somos tan conscientes que podemos hacer el esfuerzo voluntario de dejar aparte nuestras reservas con la buena voluntad de disfrutar del film. La cuestión de la mujer, al ser menos evidente, puede afectarnos sin que nos demos cuenta y podamos, entonces, hacer ningún esfuerzo al respecto para paliarlo.

No obstante el nulo retrato de personaje con el que trabaja la actriz, Elizabeth Banks transmite una normalidad y una humildad que acaban provocando empatía hacia su situación. Esto se produce no gracias al guion, sino en contra de él. La familia entera, en la que sí percibes amor —lo único que ha logrado el director y no era tan difícil, pues partimos de esa base— acaba por suscitar un enganche y eso nos lleva a que al final estemos con ellos. Así, en los últimos minutos, la película sí funciona y sí hace que sintamos tensión. El problema está en que llegar hasta ese desenlace de aproximadamente media hora se hace ligeramente cuesta arriba.

Conclusión

Encontramos buenos elementos en ‘Los próximos tres días’, como la interpretación de Russell Crowe o la intervención de Liam Neeson para completistas, o como esa habilidad de Haggis para componer planos vistosos. En total, se forma una película que se ve sin problema y que no deja mala impresión general por ser capaz de remontar en su tramo final y borrar la primera idea. Sin embargo, no se podría decir que sea un film plenamente logrado. Se intentan demasiadas cosas o cosas que van por caminos demasiado separados y la mezcla no se consigue.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Los próximos tres días’, improvisado héroe de acción, por Juan Luis Caviaro.

Mi puntuación:

He aquí un producto que, para variar, da justo lo que cabe esperar. Decíamos recientemente sobre ‘The Tourist’ que era un rotundo fracaso en todos los sentidos; mal escrito, mal dirigido, mal interpretado, una muestra del peor cine de palomitas que se fabrica en la industria norteamericana. A diferencia de esa cosa, ‘Los próximos tres días’ (‘The Next Three Days’, 2010) es puro entretenimiento, diseñado con oficio, basado en la fuerza de la historia y el conflicto del personaje principal, un relato lleno de nervio con momentos de mucha emoción, cuyo principal cometido es mantener al espectador pegado a la pantalla. No es ninguna maravilla, está claro, pero es que sus pretensiones son otras, y las cumple.

‘Los próximos tres días’ es un remake estadounidense de la francesa ‘Pour elle’ (2008) que ha escrito y dirigido Paul Haggis, un veterano y respetado profesional ganador de dos Oscars por los guiones de ‘Million Dollar Baby’ y el guion y la producción de ‘Crash’, película que también dirigió; a ésta la siguió ‘En el valle de Elah’ (‘In the Valley of Elah’), una obra que en lugar de consolidarle, dejó claramente de manifiesto que se le da mejor escribir que encargarse de la puesta en escena. Haggis, que tiene entre manos el remake de ‘Celda 211’, parece abandonar con su cuarto largometraje la senda del drama serio y académico para adentrarse en uno más abiertamente comercial, haciéndose cargo de un thriller cuya historia (con media hora más de metraje respecto a la original) le da pie para probarse como cineasta de acción. No se viene abajo la película, pero desde luego pierde fuerza desde el momento en el que el protagonista se transforma en un improvisado héroe capaz de poner en jaque a todo el departamento de policía.

Al igual que la película francesa, ‘Los próximos tres días’ arranca con la agónica voz de un joven herido de muerte, si bien la cámara se centra en el conductor, un hombre cuyo rostro desencajado está manchado de sangre, que intenta llegar cuanto antes a un hospital. Al acabar la escena, el relato retrocede tres años, para explicarnos cómo ha llegado el protagonista a esa dramática situación, la primera en la que toma verdadera conciencia de dónde se ha metido y qué debe hacer para seguir adelante; o dicho de otra forma, en qué le han convertido las circunstancias. El profesor de literatura John Brennan (Russell Crowe) tiene una vida feliz con su esposa Laura (Elizabeth Banks) y su pequeño hijo, hasta que una mañana, repentinamente, todo cambia por completo.

Laura es arrestada por un asesinato del que se declara inocente, si bien las pruebas apuntan claramente a ella (huellas en el arma homicida, sangre en su abrigo) y hay un testigo que la vio marcharse del lugar del crimen. La mujer es declarada culpable y el caso parece totalmente resuelto, pero su marido no ha perdido la esperanza. Con una fe inquebrantable, seguro de la inocencia de su esposa, y apoyado en la realidad que ha decidido construir para sí mismo (como hiciera el Quijote, personaje del que habla a sus alumnos), John deja de lado el ineficaz sistema legal (su abogado es la viva imagen de la derrota) y comienza a preparar un arriesgado plan para sacar a Laura de prisión. Reúne todo el dinero del que dispone, habla con un experto en fugas carcelarias (Liam Neeson, en un estupendo cameo) y sale a la calle a buscar todo lo que necesita para recuperar a su mujer, lo que no resultará nada fácil.

“El pensamiento racional destruye el alma“, llega a decir John, convencido. Su ciega determinación, y la imposibilidad de aceptar una vida sin su esposa, lo llenan de energía cuando cualquier otro habría abandonado, se habría rendido a la lógica, habría considero una locura planear la fuga. Hay que armarse de un poco de esta irracional confianza en las posibilidades de un hombre corriente que debe superar todo tipo de obstáculos para lograr su propósito, si se quiere disfrutar de principio a fin esta agitada peripecia que pasa del drama familiar al thriller puro y duro. Crowe (que parece haber recuperado los kilos perdidos en ‘Robin Hood’) está impecable, muy natural, y creíble en las escenas de acción, lo que ayuda notablemente a la verosimilitud del relato, si bien no escasean en el excesivo metraje los momentos en los que uno casi debe silbar y mirar para otro lado (la escenas de la furgoneta y el informe médico), si no se quiere arruinar por completo el convencional, a ratos muy efectivo, entramado dispuesto por Haggis.

Lo más interesante, lo mejor narrado, de ‘Los próximos tres días’ es toda la primera parte en la que asistimos al duro golpe que transforma la vida de John, y en la que, creyendo siempre en la inocencia de su mujer, nos aferramos a la voluntad del protagonista para creer que cualquier cosa es posible, por amor. Pero esto no deja de ser un producto industrial, así que no falta el espectáculo con tiros y persecuciones (no muy inspirado, parece destinado al consumo televisivo), siendo la parte más floja de la película, a punto de caer en el ridículo cuando, para cerrar el relato, se explica demasiado. Haggis no confía en la inteligencia del espectador y necesita aclarar hasta lo más obvio (como que el padre de John, encarnado por Brian Dennehy, sabe más de lo que dice). Es injusto que el film haya fracasado en la taquilla de EE.UU., pero puede servir para que sus responsables (Danny Elfman también puede hacerlo mejor) se pongan las pilas con su próximo trabajo.

Tras descubrir vuestros favoritos en torno al tema “extraterrestres en el cine”, vamos ya con una nueva encuesta. El asunto de esta ocasión es el remake.

Y es que aunque decimos que se hacen muchas películas de vampiros, o que los aliens van a tomar el relevo, lo cierto es que no dejan de estrenarse nuevas versiones de películas que ya se han hecho antes, que ya hemos visto. Sin ir más lejos, el pasado viernes llegó a nuestras pantallas ‘Chloe’ (de Atom Egoyan), un remake de ‘Natalie X’, y esta semana se iba a estrenar en nuestro país ‘Los próximos tres días’ (de Paul Haggis), nueva versión de otro film francés, ‘Pour Elle’, que finalmente podremos ver a partir del 5 de enero. Las nuevas ‘Karate Kid’ o ‘Déjame entrar’ también estuvieron en nuestra cartelera no hace mucho.

¿Se hacen demasiados remakes? ¿Son todos prescindibles? Podéis responder en el cuestionario que os dejo a continuación (como siempre, no es obligatorio contestar a las cuatro preguntas).

Actualización: Terminó el plazo para votar. En breve publicaré los resultados, ¡muchas gracias a todos los que habéis participado!

PD: Si os pidieran aprobar el remake de algún film muy famoso, mítico, ¿cuál elegiríais?

Como decían mis compañeros en las dos entradas anteriores de este apartado de lanzamientos en DVD y Blu-ray, las Navidades están cerca y hay que ir sacando todo el arsenal para vender en estos dos meses lo que no se ha colocado a lo largo del año. Está claro que en esta industria, el agosto se hace ahora. Por lo tanto, tenemos entre los estrenos mucho cine muy «regalable», léase, aquel con el que no te arriesgas demasiado a que la persona que lo recibe te lo lance a la cara, pues el riesgo de que se quede en una estantería con el plástico de por vida, una vez has hecho el obsequio, poco te importa. Encontramos, de esta forma, la edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’, todas las películas de la factoría Pixar, más animación, pero japonesa —además de la mencionada más abajo, se pone a la venta ‘La princesa Mononoke’— y unos cuantos estrenos recientes, así como algún título histórico.

Edición extendida para coleccionistas de ‘Avatar’

Si bien ‘Avatar’, de James Cameron, ya había aparecido a la venta en abril de este año, la novedad de ahora es la edición extendida para coleccionistas, que sale tanto en DVD como en Blu-ray. Personalmente, a lo que es la historia que cuenta no creo que le hagan falta más minutos, pero entiendo que su espectacularidad provoque que se quiera ver el máximo posible de ella. Más información sobre este lanzamiento

Durante el jueves, 25 de noviembre, una caja de palomitas gigante de ‘Avatar’ va a recorrer el centro de Madrid —Sol, Plaza de España, Gran Vía— para anunciar que a las a las 18:00 de ese mismo día, las primeras cien personas que lleguen vestidas de azul a la explanada del Estadio de Santiago de Bernabéu recibirán premios de 21st Century Fox Entertainment España, desde reproductores de Blu Ray hasta un viaje a Tailandia, pasando por televisiones de 3D.

Críticas de ‘Avatar’ en Blogdecine:

• ‘Avatar’, los rasgos de una obra maestra

• ‘Avatar’, la técnica por encima del arte

• ‘Avatar’ es otra más

• ‘Avatar’, el James Cameron de siempre

Todo Pixar

No, no se trata de una megacaja imprescindible para cualquier amante de la animación de calidad, pero con vistas a los regalos navideños salen a la venta todas las películas de la productora Pixar: la trilogía de ‘Toy Story’, tanto en pack como por separado, donde, en la edicion de ‘Toy Story 3’ se incluye ‘Cars Toon: Los cuentos de Mate’; ‘Wall•e’, ‘Up’, ‘Ratatouille’, ‘Monstruos S. A.’ ‘Bichos’, ‘Los increíbles’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Cars’. Todas ellas salen en estuche metálico que incluye libro.

Si hablase de ellas título por título, llenaría esta entrada, así que realizaré un fugaz repaso a toda la filmografía. Si hacemos una distinción entre estas películas para elegir cuáles son las mejores y las no tan buenas, probablemente nos estemos basando en criterios emocionales o personales, es decir, en quedarnos antes con las que cuentan historias que nos tocan más de cerca y cuyos personajes nos han llegado más, pero en las cuestiones de calidad no resulta tan fácil hacer estos rankings, pues no hay ninguna que pueda considerarse inferior. Supongo que cada uno de vosotros tendrá el suyo, pero mi orden personal de preferida a menos predilecta sería, aproximadamente: ‘Wall•e’, ‘Toy Story 2’, ‘Toy Story 3’, ‘Up’, ‘Toy Story’, ‘Monstruos S. A.’, ‘Ratatouille’, ‘Buscando a Nemo’, ‘Bichos’, ‘Cars’ y ‘Los increíbles’. Insisto en que las que están las últimas me parecen perfectas en cuanto a su calidad de animación, pero simplemente cuentan historias que me han emocionado menos.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’

Una película bella, tanto por sus imágenes, como por el acercamiento que se realiza hacia la historia de amor que se cuenta en ella. Recomendable como regalo para cualquier persona, imprescindible para cualquier aficionado/a al anime.

Crítica en Blogdecine:

‘La chica que saltaba a través del tiempo’: la elegancia de una inocente historia de amor

Colección Monty Python

Los Monty Python son unos genios absolutos, lo que pasa es que este pack tiene una selección ligeramente cuestionable, ya que la única película como tal que incluye es ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ que es una obra maestra. Pero el resto son series de televisión y algún otro producto rescatado para rellenar. Una de las cosas es ‘No es el Mesías (es un sinvergüenza)’ [‘Not the Messiah (He’s a Very Naughty Boy)’, 2010], un «oratorio» musical cómico, basado en ‘La vida de Brian’, film que no se incluye en el pack.

‘Celda 211

Lo que sale a la venta es el DVD, más el libro de la película, ‘Celda 211’, de Daniel Monzón, con Luis Tosar y Alberto Ammann. Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul y hecha por encargo, es una de las pocas cintas españolas que han conseguido la unanimidad de crítica y público a la hora de alabarla y apreciar sus puntos positivos. Ahora, sabiendo que Paul Haggis dirigirá el remake, podemos volver a verla con una nueva perspectiva.

Críticas en Blogdecine:

‘Celda 211’, el corazón de la bestia

‘Celda 211’, fuerza bruta

‘Celda 211’, qué grata sorpresa

‘Celda 211’, visceral y atrapante historia carcelaria

‘The Lovely Bones’

‘The Lovely Bones’ supuso una decepción para los seguidores de Peter Jackson, que nos encontramos con un film cursi y enajenado, donde el complicado mensaje se enredaba en las ganas de crear un mundo onírico demasiado pasteloso incluso para una niña de la edad de la protagonista. Para justificar al director, podemos pensar que todo proviene del libro en el que se basa la cinta.

Críticas en Blogdecine:

‘The Lovely Bones’ o el empleo del elemento fantástico para el drama

‘The Lovely Bones’, ñoña criatura celestial

Años veinte

Todavía podemos decir «años veinte» sin especificar que nos referimos al siglo XX. De aquella década salen a la venta tres inmensas películas. En cine expresionista se pueden encontrar dos obras maestras: ‘El último’ (1924), de F. W. Murnau, y ‘Metrópolis’ (1927), de Fritz Lang. ‘El carrusel de la vida’ (1923), de Erich von Stroheim y Rupert Julian, es otro de los estrenos de cine de la década de los ’20 del siglo pasado que se producirán esta semana.

‘Tenías que ser tú’

Ya he hablado muchas veces del gran problema que tengo con las comedias románticas: como género me encantan, sin embargo, es difícil que hoy en día encuentre alguna que me satisfaga —casi siempre que tengo que citar buenos ejemplos tengo que retroceder décadas—, no tanto porque hayan descendido en calidad, cosa que claro que ha ocurrido, sino más que nada por el modelo de mujer que representan. Es alucinante pensar que las películas antiguas de este género fuesen menos tradicionales que las de ahora. Si antes siempre se propugnaba un tipo de relación que huía de lo establecido para celebrar la felicidad de una pareja que se quería sin ataduras y la relación convencional se presentaba como aquello que había que dejar atrás en un acto catártico, ahora se persiguen esas situaciones como la meta ideal y, lo que es peor, se hace creer que eso es lo que todas las mujeres desean.

Por fortuna, no ocurre con todas las películas actuales del género, pero es lo más habitual y ‘Tenías que ser tú’ (‘Leap Year’, 2010), de Anand Tucker, no supone una excepción. A pesar de todo ello, Matthew Goode se puede decir que salva la película en la que Amy Adams comienza con un personaje inaguantable, pero no evoluciona desde ahí.

Crítica en Blogdecine:

‘Tenías que ser tú’, otra con el síndrome Gollum

‘Pack Jaume Balagueró’

‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘[REC]’ y ‘[REC] 2’ se incluyen en este paquete —que se pone a la venta, tanto en DVD como en Blu-ray— del director catalán de Filmax, Jaume Balagueró. A veces es triste que la película que encuentres más acertada de un director sea la primera, pero me parece que ni ‘Darkness’ ni ‘Frágiles’ logran lo que se persigue con ellas. Aprecio mucho, también ‘[REC]’, aunque en este caso, Balagueró sólo ha codirigido, junto con Paco Plaza. La segunda entrega, sin embargo, no logró repetir la fórmula. A diferencia de otros packs que seleccionan con criterios cuestionables, éste incluye la filmografía completa a falta únicamente de la tv-movie, ‘Películas para no dormir: Para entrar a vivir’ (2006), que considero superior a algunos de sus largometrajes cinematográficos, y de ‘O. T.: la película’, que supongo que no se ha incluido con la excusa de que el pack lleva en el subtítulo la palabra «terror».

‘Dos hermanos’

La película argentina ‘Dos hermanos’ nos habla de un señor y una señora de avanzada edad que aún viven como niños, auspiciados por la madre. Cuando ésta muere, la vida de ambos se tambalea y quedan obligados a relacionarse el uno con el otro más de lo que les habría gustado. El director Daniel Burman cuenta con algunas obras maestras y, si bien ésta puede suponer un trabajo menor en su filmografía, no está falta de los enormes logros que este joven director consigue, como son el tremendo retrato de los personajes y la facilidad para hacernos entrar en una ficción que apenas tiene desarrollo argumental, gracias al estudio psicológico de sus seres.

Crítica en Blogdecine:

‘Dos hermanos’: ni contigo ni sin ti

Además de los títulos citados, se producen muchos otros lanzamientos en DVD y Blu-ray esta semana.

Vía | Zona DVD.

Era de esperar. La séptima entrega de niño mago, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte I’ (‘Harry Potter and the Deathly Hollows’, David Yates, 2010), con la que nuestro compañero Adrián ha tenido poco menos que un orgasmo (supongo que hace tiempo que no los tenía), se ha alzado como indiscutible número uno del top ten estadounidense. La friolera de 125 millones de dólares la convierten en el segundo mejor estreno del año después de ‘Iron Man 2’ (id, Jon Favreau, 2010). Recordemos que se trata de la primera entrega de las dos en las que se ha dividido este séptimo capítulo, cuya conclusión nos llegará el próximo veranos. Mientras tanto, la presente se alza con críticas aceptables, como casi toda la saga, mientras el público votante en la IMDb se pierde entre entusiasmos de todo tipo.

No ha tenido tanta suerte, ni muchísimo menos, la nueva película de Paul Haggis, el excelente guionista de títulos como ‘Million Dollar Baby’ (id, Clint Eastwood, 2004), o gran director de excelencias como ‘Crash’ (id, 2004) o ‘En el valle de Elah’ (‘In the Valley of Ealh, 2007). Se trata de ‘Los próximos tres días’ (‘The Next Three Days, 2010), remake del film francés ‘Pour Elle’ (id, Fred Cavayé, 2008). Un reparto de lujo encabezado por el siempre eficiente, y mucho más, Russell Crowe, y una historia de suspense no han encadilado demasiado a los críticos, aunque el público votante sí parece muy satisfecho. En España la veremos el próximo 3 de diciembre.

Entra en el top ten, y con muy pocas copias, una película ya estrenada en estos lares, ‘Caza a la espía’ (‘Fair Game’, Doug Liman, 2010). La correcta película interpretada por Naomi Watts y Sean Penn consigue una buena recepción crítica y del público votante.

Vía | IMDb

En Estados Unidos siguen a lo suyo. La nueva versión de ‘Déjame entrar’ (‘Let Me In’, 2010) ha sido un fracaso en taquilla, pero no pasa nada, todavía tienen muchos millones para gastar, y parece que prefieren repetir películas internacionales que contratar a buenos guionistas y pagar por ver realizadas ideas originales. En fin, se acaba de confirmar un remake del que ya se hablaba hace un año, el de la española ‘Celda 211’ (2009). CBS Films ha adquirido los derechos para volver a filmar el premiado trabajo del director Daniel Monzón, ahora en inglés.

Para encargarse del guión de ‘Cell 211’, título de la nueva versión, se ha llamado a Paul Haggis (aún no ha firmado, pero es inminente). El estadounidense, ganador de dos Oscars por ‘Crash’ (2004), ya tiene experiencia en este tipo de labores, firmó el guión del remake de la italiana ‘L´ultimo bacio’ (2001) y su último film como director es ‘The Next Three Days’, una nueva versión de la francesa ‘Pour elle’ (2008), con Russell Crowe y Liam Neeson, entre otros. Al parecer, la oferta hecha a Haggis le reserva el derecho a sentarse en la silla de director. Por el momento no hay más información sobre ‘Cell 211’, no hay fecha de estreno y ni una palabra aún sobre el reparto.

PD: En su momento, a finales de 2009, se dijo que Crowe era el gran favorito para encarnar a Malamadre. Bueno, a Badmother.

Vía | Deadline

Me ha dejado bastante desorientado el tráiler de ‘The Next Three Days’. Cuando he visto que se trata de la nueva película de Paul Haggis (director de la premiada ‘Crash’) y que está protagonizada por Russell Crowe y Liam Neeson, estaba seguro de que iba a ver un gran avance de una película interesantísima… Y no, más bien todo lo contrario, parece anunciarnos un soso thriller de esos que programan las televisiones para la hora de la siesta. Ojalá sea sólo un mal tráiler…

Escrita por Haggis, Fred Cavayé y Guillaume Lemans, ‘The Next Three Days’ (‘Los próximos tres días’) se centra en John Brennan, cuya vida parece perfecta hasta que su mujer, Lara, es arrestada, acusada de haber cometido un brutal asesinato; cuando se agota la vía judicial y Lara es declarada definitivamente culpable, John, totalmente convencido de la inocencia de su esposa, organizará un plan para sacarla de prisión. Elizabeth Banks, Olivia Wilde, RZA, Jonathan Tucker y Brian Dennehy, entre otros, acompañan a Crowe y Neeson (¿saldrá sólo en una escena?) al frente del reparto. La fecha del estreno es el próximo 19 de noviembre, en Estados Unidos.

Actualización: La película se titula en España ‘Los próximos tres días’ y se estrena el 5 de enero. A continuación os dejo el cartel para nuestro país:

PD: “No hay nada más peligroso que un hombre que no tiene nada que perder“. ¿Cuántas veces se habrá usado ya esa frase?

De momento, nada está confirmado, pero es muy posible que Robert De Niro y Bradley Cooper protagonicen una tragicomedia titulada ‘Honeymoon with Harry’ (luna de miel con Harry), que podría dirigir Jonathan Demme.

La historia nos acercaría a un juerguista mujeriego (Cooper) que decide sentar la cabeza cuando se enamora de una mujer. Su futuro suegro, papel que De Niro ya está acostumbrado a encarnar, lo cala rápidamente —quizá porque no es muy distinto a como era él a su edad— y decide romper la pareja. Pero los jóvenes se comprometen y ella muere trágicamente justo antes de la boda. El novio, deprimido, decide irse de luna de miel solo, para emborracharse sin miedo a las consecuencias, aunque sean fatales. Allí se encontrará con su suegro, que ha acudido al lugar para esparcir las cenizas de su hija en la playa favorita de ella.

Estos hechos están basados en una novela inédita de Bart Baker, cuyos derechos adquirió el productor de New Line, Mike Katz, hace seis años. Katz contrató a Paul Haggis —antes de que rodase ‘Crash’ o adaptase ‘Million Dollar Baby‘— para transformar el libro en un guión. Cuando se convirtió en director, Haggis negoció para encargarse de ‘Honeymoon with Harry’, para la que escogió a Vince Vaughn y a Jack Nicholson como protagonistas. Sin embargo, la productora no se puso de acuerdo con el cineasta ni sobre el presupuesto ni sober el tono de la película, así que el guión acabó acumulando polvo en un cajón.

Tras trabajar con De Niro en ‘The Dark Fields’, que se estrenará en EE. UU. en enero de 2011; Cooper quería repetir con la estrella, por lo que le propuso que se embarcasen juntos en este proyecto. Hicieron una lectura del guión en la productora de De Niro y, aunque aún no hayan firmado ningún contrato, quedaron de acuerdo en protagonizar el film. Finalmente, Demme se ha interesado y se dice que podría unirse al equipo como director.

Si realmente por fin ve la luz, ‘Honeymoon with Harry’, esta historia de dos hombres que en principio se odian, pero que, en el peor momento de su vida, sólo se tienen el uno al otro; podría resultar muy interesante. La adaptación se hallaba en todas las listas de «los mejores guiones que no se han producido», por lo que el material no puede flojear. Ahora lo que nos queda esperar es que sepan solventar el mayor problema que, al parecer, tenía el guión: la dificultad de hallar un tono correcto entre la comedia y el drama, pues la novela tiene momentos en los dos extremos que no son fáciles de conjugar. De mostrarse exitosa la adaptación, el libro de Baker podría por fin llegar a las librerías.

Vía | Deadline.

Continúo mi repaso a las películas nominadas a los Goya 2010 de las cuales no había publicado reseña cuando las vi. Esta vez me centro en ‘Celda 211’ que, al igual que la anterior que comenté, está basada en una novela, lo cual ya nos está dejando mucho más claro de lo que me gustaría creer que no hay buenas ideas para los guiones originales. Daniel Monzón —el director— y Jorge Guerricaechevarría —uno de los pocos guionistas profesionales de cine que hay en este país— han adaptado el texto de Francisco Pérez Gandul y lo han convertido en una de las revelaciones del año.

Un joven que acaba de sacar la plaza de funcionario de prisiones y cuya mujer espera un hijo, acude a su lugar de trabajo un día antes del señalado para conocer a sus futuros compañeros y familiarizarse con las instalaciones. Tiene la mala suerte de que precisamente ese día se perpetra un motín en la cárcel y de que en el momento de la huida de los presos se encuentra en una celda, la 211, sin conocimiento porque ha sufrido un golpe en la cabeza.

Como he contado en alguna otra ocasión, para mí fue una sorpresa porque me esperaba la consabida cinta social que se hace casi siempre en nuestro país y está mal decirlo, pero el encontrar que tenía giros de guión que se corresponden con un thriller me llegó de alegría y, a partir de ese momento, disfruté enormemente. La grata sensación inesperada se produce, por lo tanto, al tratarse de un film patrio, ya que si fuese norteamericano, esperaríamos lo que encontramos y no formaríamos alrededor de una película como esta, pero procedente de EE. UU., ningún fenómeno de boca oreja, como el que se ha producido aquí.

Sin embargo, hay cosas en ‘Celda 211’ que no estarían presentes si no se tratase de cine español. La cuestión social no desaparece, pues es muy incisiva la crítica que incluye la película hacia el trato privilegiado a los presos de ETA, la diferencia es que ahora está integrada en una trama que engancha. Supone, asimismo, un sabio retrato de la sociedad el que ninguno de los personajes sea bueno o malo por completo y ninguno se quede en el bando en el que ha iniciado su devenir. Si alguna vez se llegase a hacer un remake, el elemento ETA mencionado no podría incluirse y el guión perdería uno de los puntos más valiosos. Al mismo tiempo, también es posible —dependería del autor— que a esos tonos grises en la catadura moral de los personajes les borrasen los matices, llegando al maniqueísmo al que tiende más habitualmente el cine norteamericano que el europeo.

Me agradó toparme con argumento en el que se concatenan los giros, decía. Sin embargo, como les ocurre a veces a los de estas características, para desarrollarse depende demasiado de las casualidades, que son el elemento que más va en contra de la verosimilitud, es decir: que, incluso aunque en la vida real se den, en la ficción las encajamos con mayor dificultad. Así, se pueden encontrar sucesos poco creíbles, pero que están ahí porque es necesario que ocurran para que la trama siga avanzando en la dirección necesaria. Pierde aquí el conjunto algunos puntos que le impiden ser, según mi opinión, la mejor de las cuatro películas que optan al Goya.

Luis Tosar está inmenso, pero encuentro injusto decir que supone lo mejor de toda la película, pues considero que el mejor elemento del film es el guión. Y no sólo porque parte del mérito del actor está en el papel que ha recibido —además de en la dirección de actores—, sino también porque ese papel funciona así de bien dentro de una película que interesa y porque no sería lo mismo si se insertase en otro argumento. Y ya que de lo que hablamos aquí es de los premios Goya, diré que es un error nominarlo a actor principal: su personaje es secundario. Si de lo que hablamos es de minutos en pantalla o de importancia de su intervención, se podría considerar principal —pero tanto como Christoph Waltz en ‘Malditos bastardos’, por poner un ejemplo—. Si hablamos de los personajes, el que sufre el conflicto, tiene un objetivo… en definitiva, el que protagoniza el guión es el chaval.

¿Se puede decir algo más elocuente sobre la interpretación de Alberto Ammann que lo del párrafo anterior? Es decir: el hecho de que Tosar le haya eclipsado hasta el punto de que todo el mundo confunda quién es el protagonista de ‘Celda 211’ nos indica que este joven ha hecho un trabajo correcto, pero carente de carisma o fuerza. A este problema se suma el de su dicción cambiante según la escena: en unos momentos parece que tenga un acento neutro, quizá español, pero de ningún lugar concreto; otras veces suena como andaluz y en el resto de las secuencias demuestra provenir de Argentina. Esta costumbre de los actores que llegan a España y quieren quitarse el acento da un resultado poco positivo, ya que no termina de definírsele ni de un lado ni del otro. Sería preferible que hablase con su acento argentino normal en todos los planos.

El resto de los secundarios, como Antonio Resines, Carlos Bardem o Luis Zahera, no se quedan atrás y construyen personajes igualmente interesantes. Este elenco de seres tan creíbles y con personalidades tan elaboradas es otro de los alicientes de la película.

Otro de los motivos que me mantenía reticente a ver ‘Celda 211’ era un trailer que había visto en algún sito que emitía con muy mala calidad, así que me imaginé una realización sucia, en la que el HD cantase demasiado y donde hubiese que comulgar con una cutrez que se escudaría en el bajo presupuesto. Sin embargo, nada de eso se correspondía con el look real del film. El presupuesto es considerable, ya que se trata de la producción del año de T5 Cinema. Monzón rueda con mucha soltura y le saca partido al escenario de la cárcel, que puede parecer limitado por tratarse de un interior del que no es posible sacar a los personajes, pero que al mismo tiempo ofrece posibilidades de obtener una interesante atmósfera claustrofóbica. El film es dinámico y la acción se entiende sin dificultad.

En definitiva y asociando mi conclusión a los premios que se avecinan, diría que me gustaría que se llevase todos aquellos Goya que no le vayan a dar a ‘El secreto de sus ojos’ por ser argentina. Aún mayor es mi deseo de que sirva de ejemplo y se hagan más films en España que aspiren a gustar y entretener al público sin dar por ello la espalda a un contenido psicológico y político que perfectamente es compatible con el cine de género. Claro que, si eliminan la obligación de producir cine que tienen las televisiones, volveremos a la época en la que no se realizaba ningún film de elevado presupuesto dentro de nuestras fronteras.

Mi puntuación:

Otras críticas de ‘Celda 211’ en Blogdecine:

• ‘Celda 211’, fuerza bruta, por Alberto Abuín.

• ‘Celda 211’, el corazón de la bestia, por Adrián Massanet.

• Sitges 09 | Tercera jornada | ‘La huérfana’ y ‘Celda 211’ no decepcionan, por Juan Luis Caviaro.

Mis críticas sobre otras películas nominadas a los Goya 2010 | ‘El secreto de sus ojos’, ‘Ágora’, ‘Gordos’, ‘Yo, también’, ‘Los abrazos rotos’, ‘Pagafantas’, ‘Tres días con la familia’, ‘After’, ‘Planet 51’, ‘Slumdog Millionaire’ y ‘REC 2’.

• Mi crítica de ‘La caja Kovac’, film anterior de Daniel Monzón.