Aunque hoy parece más un día de celebraciones, también ocurren cosas tristes en este pequeño mundo del cine. La actriz Amparo Muñoz, de 56 años, falleció anoche a las 23.30 horas en su domicilio en Málaga. Su hermano, Pedro Muñoz, ha señalado que ha muerto «tras sufrir una larga enfermedad y en todo momento estuvo rodeada de toda su familia, la cual pide absoluta privacidad en el funeral».

Muñoz comenzó su carrera cinematográfica con la película ‘Vida conyugal sana’, a la que siguieron ‘Tocata y fuga de Lolita’, ‘Clara es el precio’ y ‘La mujer del ministro’, todas ellas pertenecientes al género del destape de los años ’70. Sus más destacadas interpretaciones datan de los años ’80, como ‘Mamá cumple cien años’, de Carlos Saura, por la que obtuvo premios a su interpretación; ‘Dedicatoria’, de Jaime Chávarri o ‘El balcón abierto’, película homenaje a Federico García Lorca.

Después de varios años sin actuar, en los que tuvo complicaciones con las drogas y fue fruto de diversas polémicas y difamaciones, Muñoz volvió al cine con la película ‘Licántropo, el asesino de la media noche’, junto a Paul Naschy. De esta misma época es ‘Familia’, de Fernando León de Aranoa, donde realizó una interpretación impecable.

Fue Miss Universo en 1973, a los diecinueve años, —aquí se puede ver un vídeo de la época sobre ella—, pero, seis meses después, se convirtió en la primera y hasta el momento única reina que renunció a la corona, debido a que no quería someterse a las manipulaciones que suelen sufrir las misses.

Vía | Wikipedia. Gracias, Ricar2.

‘Malditos Bastardos’ (Edición Coleccionista)

Preciosa carátula de Universal para esta edición especial de la película de Quentin Tarantino que ha conseguido recuperar el tono y esplendor que siempre se le espera. Una cinta que ha dado mucho que hablar durante el pasado y año y que además opta a por unos cuantos Oscar. Tarantino nos sumerge en la ocupación alemana de Francia, y nos presenta a los peculiares bastardos liderados por el peculiar teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt. Gran interpretación de Christoph Waltz, que ha resultado uno de los mejores trabajos del año y candidato favorito a llevarse la dorada estatuilla en los Oscar. A mi compañero Alberto le encantó y a Juanlu no, así que puro Tarantino. Por cierto, la edición coleccionista contiene un cómic exclusivo y abundante material extra en sus dos discos (29,95 euros). Imprescindible para comprar o regalar.

‘Gordos’

La película de Daniel Sánchez Arévalo que obtuvo buena acogida en taquilla y algunas elogiosas críticas. En la reciente entrega de los Goya obtuvo sólo un premio aunque optaba a ocho nada menos. Raúl Arévalo, como actor de reparto fue el agraciado, aunque el resto del elenco ha obtenido notables aplausos (Antonio de la Torre, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Fernando Albizu entre otros). La edición especial trae dos discos y entre su material destaca la inclusión de los cortos de su realizador.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Gordos’, un paso atrás para Sánchez Arévalo

‘Mapa de los sonidos de Tokio’

El último trabajo de Isabel Coixet nos trasladaba a Tokio para contar una historia de amor marca de la casa, con Rinko Kikuchi y Sergi López como protagonistas. Una película que pasó por Cannes y por la taquilla sin lograr demasiado entusiasmo. Muy al contrario muchos la han visto como un paso atrás de la realizadora a pesar de su intento de darle un aire exótico a su ya exótico cine. También se presenta una edición coleccionistas para sus más allegados fans, con secuencias eliminadas, video diario del rodaje y lo habitual en estos lanzamientos.

‘El castillo en el cielo’

Nueva entrega de la colección Studio Ghibli que tan buena acogida está teniendo, gracias al acierto por parte de Aurum de difundir el cine de Miyazaki, que tiene numerosos fans entusiastas. Esta cinta, cuenta como Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.

‘Fanny & Alexander’

Buenos recuerdos me trae esta película de Ingmar Bergman que obtuvo en 1983 toda una cosecha de importantes premios (incluyendo 4 Oscar) y que ahora Cameo lanza en edición doméstica Blu-Ray. Cuenta la historia de una gran familia en una pequeña ciudad sueca a comienzos del siglo XX, siendo los niños los personajes principales. Extraordinaria película, por muchos calificada como obra maestra. Desde luego una joya para disfrutar del mejor Bergman.

‘Las mejores intenciones’

Esta película de Bille August, es otra buena muestra del mejor cine sueco y que también cuenta con guión de Bergman. Una película que arrasó en el Festival de Cannes de 1992 y que supone una compleja historia de amor de un joven estudiante de teología y la testaruda hija única de una familia acomodada en la Suecia de comienzos del siglo XX. Bella, sombría y absorbente relato que también se lanza con edición coleccionista, con nada menos que tres discos, con la película y la serie completa.

‘This Is It’

Tras la pérdida de Michael Jackson, esta película con el material grabado durante sus últimos ensayos ha quedado como su último legado y por ello tiene una carga emotiva especial. Supone una aproximación al genio, con momentos especiales y su entrega para preparar con mimo el que iba a ser su gran regreso a los escenarios. Rodada en su mayor parte en Los Ángeles, obtuvo buena acogida en salas. Ahora se lanzan varias ediciones, destacando la limitada en DVD con estuche metálico y dos discos con abundantes documentales que completan a la película.

Pack Paul Naschy

Esencial pack dedicado a la figura de Jacinto Molina, conocido artísticamente como Paul Naschy y que tras su reciente pérdida se hace especial recordarlo con algunos de sus títulos más representativos. En este pack se incluyen cinco películas en digipak y con folleto de 12 páginas. Las películas son: ‘El asesino está entre los trece’, ‘Mucha sangre’, ‘Misterio en la isla de los monstruos’, ‘Rottweiler’ y ‘La noche del ejecutor’. Para los más nostálgicos del género o los que quieran adentrarse en el cine de este peculiar artista patrio.

‘G-Force, licencia para espiar’

Un lanzamiento especialmente dedicado a los más jóvenes, con esta cinta de enorme éxito en la taquilla estadounidense, y que nos trae a unas simpáticas coballas en una frenética cinta de acción y animación de Disney. En las voces originales podemos encontrar a Nicolas Cage, Bill Nighy, Penélope Cruz, Steve Buscemi o Zach Galifianakis, así que es buena excusa para poder verla en versión original. Como material adicional trae poca cosa.

Vía | Zona DVD

Conocíamos hace un par de días la noticia de que Paul Naschy o Jacinto Molina había fallecido, víctima de un cáncer. Eso ha hecho que cobre una nueva dimensión una de las últimas películas que había rodado: ‘La herencia Valdemar’, que se estrenará el 22 de enero.

Como ya comunicamos durante su rodaje, se trata de un film inspirado en las historias de H. P. Lovecraft en el que una tasadora de edificios singulares desaparece mientras evalúa la casa de campo de la familia Valdemar. Debido a que se trata de la segunda desaparición, la empresa de tasaciones contrata a un hombre para encontrar a los que se han esfumado. En su investigación, da con una mujer que le entrega el diario de la familia. Allí se cuenta que Lázaro Valdemar estaba inventando la fotografía psíquica, es decir, la fotografía del aura de las personas, y que también celebraba muchas sesiones de espiritismo. Por ello, se dice que la mansión está cargada de energía negativa. Naschy era un criado que ayudaba a su señor en los experimentos fotográficos.

‘La herencia Valdemar’ está dirigida por José Luis Alemán, conocido por ‘HV1’, ‘HV2’ y ‘HV3’, y cuenta en su reparto con Silvia Abascal, Laia Marull, Daniele Liotti, Óscar Jaenada, Eusebio Poncela, Ana Risueño, Rodolfo Sancho, Norma Ruiz y Paul Naschy.

A continuación se pueden ver el trailer y el anuncio publicitario:

El aspecto que ofrecen estos avances es el de un film muy cuidado en cuanto a la fotografía y al diseño de producción, es decir, a la ambientación de época, y donde se puede apreciar el dinero invertido. Está rodado, por lo que se adivina, con buen gusto y solvencia. El guión, por otro lado, puede resultar algo rocambolesco en su planteamiento y ligeramente irrisorio en su desarrollo, pero habrá que ver cómo queda armada la película para comprobar si esos escollos potenciales se superan gracias a una correcta realización.

Otra de las curiosidades de ‘La herencia Valdemar’ es que se ha financiado sin subvenciones públicas, a pesar de la elevada cuantía de su presupuesto: 13 millones de euros. Esto no se había conseguido nunca antes en el género fantástico.

Un proyecto que Naschy ha dejado a medias es ‘O apóstolo’ (‘El apóstol’), un film de animación stop-motion de Fernando Cortizo en el que el desaparecido actor ponía la voz a un arcipreste. No sabemos si habrá llegado a grabar su papel o si tendrá que ser reemplazado por otro intérprete. En su reparto también se encuentran Luis Tosar, Jorge Sanz, Manuel Manquiña o Geraldine Chaplin, entre otros. El film habla de un ex convicto fugado que cae prisionero de los habitantes de un pueblo perteneciente al Camino de Santiago. Cuenta con la participación de Phillip Glass en la banda sonora. ‘El apóstol’ tiene previsto su rodaje para el 25 de julio de 2010.

Vía | Página web oficial de ‘La herencia Valdemar’

Hoy ha fallecido Jacinto Molina, conocido cinematográficamente como Paul Naschy. Si bien no tenemos esa capacidad de adelantarnos de otros medios y no seremos quienes demos este dato a conocer, sí queremos sumarnos a ese pequeño homenaje que se merecen los que dejan huella en la historia y que no consiste más que en comunicar la noticia: aquejado de un cáncer, Naschy ha muerto a los 75 años de edad.

Nacido en 1934, Naschy comenzó a trabajar en cine por afición, porque le gustaban los films de terror que veía como espectador. Entró en el mundillo por las especialidades de producción y dirección y pasó por casi todos los cargos, pero su verdadero sitio estaba delante de las cámaras. Siempre dando rostro al enemigo o al monstruo, era habitualmente comparado con actores extranjeros de papeles similares, como Boris Karloff o Lon Chaney, pero creo que se ha ganado una posición suficiente como para que hablemos de él sin llamarle “El … español”.

Su encarnación más característica fue la del licántropo doctor Waldemar Daninsky, en la saga que comenzó en 1968 con ‘La marca del hombre lobo’. Sus intervenciones como actor casi llegan a la centena, por lo que carecería de sentido comenzar a dar títulos, pero sí se puede mencionar que su fama fue tan internacional que llegó a trabajar en EE. UU. y en Japón. Como director firmó 14 películas, y como guionista, más de 40. Pasado su momento de apogeo, el incansable creador siguió buscando films que pudiesen satisfacer sus criterios, ya que opinaba que el cine de autor que comenzó a hacerse en España en los ’80 no tenía ningún valor.

Aunque su fama se asocia a los films de los años ’60 y ’70, mi último recuerdo suyo es de cuando vi las películas ‘School Killer’, de Carlos Gil, o ‘Rottweiler’, de Brian Yuzna, en las que volvía a ser el malo. Más que papeles, lo que hacía ya en esta época eran cameos. Y las dos cintas mencionadas, más que el terror, podrían despertar la risa o el horror, pero de otro tipo. Para los directores de estos títulos, contar con él suponía rendirle homenaje.

No podemos hablar de un cine de calidad, pues los casi cien productos que ha protagonizado ni siquiera aspiraban a tenerla, sino que se movían bajo el umbral de la serie Z. Pero no se puede negar un aire entrañable a todo lo que rodea estas producciones de terror.

Tal ha sido la importancia de Naschy que en los últimos tiempos había recibido varios reconocimientos, como el premio Karl Laemmle en Washington y la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Aquí anunciamos el homenaje que recibió en 2006 en Córdoba, en el Certamen Audiovisual de Cabra, donde también fue miembro del jurado.

En 2007 comunicamos que Carlos Aured —director que había trabajado con Naschy en ocasiones anteriores— rodaba ‘La gaviota’, un proyecto que nunca verá la luz, ya que Aured falleció en febrero de 2008.

Un hombre muy polifacético, Molina también fue levantador de peso, dibujante de tebeos y escritor de novelas.

El 22 de enero se estrena una de sus últimas intervenciones cinematográficas: ‘La herencia Valdemar’, film dirigido por José Luis Alemán, al que pertenece la fotografía que abre esta entrada. En él, Naschy interpretaba a Jervás, un sirviente de la mansión Valdemar en la que, en 1880, se celebraban sesiones de espiritismo. El film, basado en el universo de Lovecraft, comienza en el presente, cuando una tasadora de antigüedades desaparece en esta mansión.

Vía | Naschy.com, entre otros.

‘La herencia Valdemar’

El 28 de mayo se inició el rodaje del film de terror ‘La herencia Valdemar’, el debú como largometrajista de José Luis Alemán, que constará de dos películas de filmación simultánea en 35 mm. El propio Alemán, en 2004, rodó ya una versión en video que se estrenó también directa en videoclubs.

Intervienen actores como Eusebio Poncela, Paul Naschy, Silvia Abascal y Óscar Jaenada.

Parte de la obra del escritor norteamericano H. P. Lovecraft y nos cuenta que Luisa Llorente, experta en tasación de inmuebles antiguos, ha desaparecido cuando hacía inventario de los bienes de la casa Valdemar: una mansión victoriana de esas que alimentan la superchería popular de crímenes y maldiciones. Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja la chica desaparecida, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre. Poco tiempo atrás, otro tasador llamado Orquicia – compañero de Luisa y amigo del detective Tramel – también se esfumó cuando le enviaron a valorar el contenido de la mansión valdemar; sin embargo, a la compañía Inmoberance, el destino de este empleado parece traerle sin cuidado.

El detective se traslada en un tren de otra época al lugar de los hechos; un viaje al pasado en el que le acompaña la arrogante doctora Cerviá, presidenta de la fundación Valdemar. Durante el trayecto, la doctora pone a Nicolás en antecedentes del caso que les ocupa; pero, sobre todo, nos relata la tragedia de Lázaro y Leonor Valdemar, el matrimonio que habitaba la casa de la leyenda allá por el año de 1880. El amor mutuo fue la ley de esta pareja, el amor al prójimo, su obstinada dedicación. Ambos se adelantaron a su tiempo.

Lázaro no solo era fotógrafo, si no que, se diría que conoció mucho antes de que se inventasen las técnicas de la retroproyección. Aunque a lo que de verdad le saca partido es a las sesiones de espiritismo que organiza en su casa, donde acude lo más granado de la credulidad. Y así, al que no ve su espíritu aureolado, se le aparece un pariente que se fue al otro barrio dejándole a deber un capital en herencia. De todo ello, el fiel criado Jervás obtiene testimonio gráfico retratando el milagro y a los asistentes. Luego venden las fotografías. En cuanto a Leonor Valdemar, se prodiga en la manutención y cobijo de una docena de pobres huérfanos que alberga en su casa hasta adecuarlos a una familia de acogida. Paradojas habituales: Leonor, que muestra un instinto maternal fuera de serie, no puede tener hijos.

El rodaje se desarrollará durante 17 semanas en esa localidad cántabra y en otros puntos del norte de España como Azpeitia (Guipúzcoa) y Valporquero (León), además de en Madrid. Producen La Cruzada Entertainment y Origen PC y el presupuesto es de 12 millones de euros.

‘Rabia’

El ecuatoriano Sebastián Cordero comenzó el 13 de mayo a rodar en 35 mm. su tercer largometraje, ‘Rabia’. Para él cuenta con Concha Velasco, Iciar Bollain, Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Alex Brendemühl y Xavier Elorriaga

José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosa permite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa (una mansión venida a menos) y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida. José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella….

Coproducen las empresas españolas Telecinco Cinema, Monfort Producciones y Videntia Frames, junto a la colombiana Dinamo Capital y la mexicana Tequila Gang. La filmación de la película, en la que también participa ETB, tendrá lugar durante siete semanas en localizaciones de Guipúzcoa. , que producen Telecinco Cinema, Monfort Producciones y Videntia Frames.

Cordero, con su anterior largometraje ‘Crónicas’, había participado en los más prestigiosos festivales internacionales (Cannes, Sundance, San Sebastián, Rótterdam, Toronto…): Dentro del equipo técnico destaca la participación de Enrique Chédiak, director de fotografía de ’28 días después’ y de Eugenio Caballero, ganador del Oscar a la mejor dirección artística por ‘El laberinto del fauno’.

‘Paintball’

Daniel Benmayor rueda su ópera prima, ‘Paintball’, un thriller que produce Filmax El 19 de mayo arrancó el rodaje, con la nueva cámara cinematográfica digital Red One, de Paintball, la ópera prima como largometrajista de Daniel Benmayor, una película “de tensión sin tregua”, en palabras de su director, que produce Julio Fernández para Filmax. La filmación se desarrollará en la provincia de Barcelona durante cinco semanas: cuatro en la reserva natural de Can Catà, y otra más en Castellar de N’hug, población cercana a Berga.

‘El libro de las aguas’

Arranca el rodaje de ‘El libro de las aguas’, de Antonio Giménez Rico, que produce Rosa García a través de la recién constituida empresa Bruma Films. La filmación se prolongará durante seis semanas en distintas localizaciones de la zona cordobesa de Los Pedroches.

‘La banda en la isla de la magia’

Se rueda en Sevilla la tv-movie ‘La banda en la isla de la magia’, que producen Teyso Media Ficción y Canal Sur.

‘Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos’

Se rueda la tv-movie ‘Psiquiatras, psicólogos y otros enfermos’, que dirige Pedro Telechea y que producen Cre-Acción Films y Producciones Kilimanjaro, con el apoyo de Televisión Española y Televisió de Catalunya. La filmación se desarrollará durante cinco semanas en urbanizaciones de Collado Mediano y Pozuelo de Alarcón, en la región madrileña.

‘Comida para gatos’

Se rueda la tv-movie ‘Comida para gatos’, una comedia de enredos que dirige Carles Pastor y que producen Diagonal Televisió, Gaia Audiovisuals y TV On, con la participación de Televisió de Catalunya y Televisió Valenciana, con un presupuesto de 740.000 euros. La filmación se llevará a cabo durante cuatro semanas en Valencia capital.

Además, MLK, CPI y Les Filmes Figures Libres coproducen un documental histórico sobre los Reyes Magos para el canal Arte y Pausoka prepara para ETB la película musical sobre adolescentes ‘Go!azen’.

Fuente | Cine y Tele

Con un rocambolesco argumento que muestra cómo las gaviotas, al ver amenazado su hábitat por la acción del hombre, se transforman a su antojo en mujeres vampiresas; Paul Naschy o Jacinto Molina quiere recuperar el estilo de las películas de serie B de la Hammer o La Universal en ‘La gaviota’. Y todo esto lo hará a través de su nueva productora, la Naschy Team.

De este trabajo se encargará Carlos Aured, director con quien Naschy ya colaboró en varias películas en los ‘70, pero sólo será el primero de una serie de producciones de esta factoría especializada en terror.

‘La gaviota’ cuenta en el reparto, además de con Naschy, con Antonio Mayans, Eloy Arenas, Adán Rodríguez e Irene Santamaría. En el apartado técnico figuran, entre otros, Luis Colombo, como iluminador, director de fotografía y cámara; Adriana Bucataru en la dirección artística, y Benjamín Seva como responsable del reparto de Mediterránea Audición.

La historia comienza con la misteriosa aparición de un brazo cercenado que descubre el personaje de Paul Naschy en una playa. El protagonista investigará este macabro hallazgo y, poco después, hallará el cadáver de una mujer. Las pesquisas le llevan a una gruta denominada “La dama oscura”, en la que descubrirá un infierno donde las vampiresas, unas mujeres muy bellas, atraen a los hombres para acabar con ellos.

La filmación, de ‘La gaviota’, que se realiza en alta definición digital, se desarrolla en la finca alicantina Lo De Die. Como localización de las secuencias que tienen lugar en la peligrosa caverna se han elegido las cuevas de Canelobre de Busot, que se convierten así por primera vez en escenario de un largometraje de ficción. Posteriormente, recalará en diversos escenarios de Benidorm, entre ellos Terra Mítica, y en playas de Villajoyosa.

La postproducción de la película concluirá en junio y en España será distribuida por United Artists. No obstante, Naschy Team centrará su mirada en el mercado japonés, británico, americano y alemán “que son los cuatro donde Paul Naschy tiene un mayor número de fans”, según indicaron fuentes de la producción.

La producción del film cuenta con un presupuesto de 1,5 millones de euros.

En principio estaba previsto que la primera cinta producida pro Naschy Team fuera ‘El solitario’, una historia de misterio inspirada en el famoso atracador de bancos apodado así. Pero el presupuesto de esta producción resultó demasiado elevado.

Fuente: Diario Información

La semana, que se celebró en el Palacio de Exposiciones y Congresos de esa localidad malagueña, también dedicó un premio honorífico al genial escritor, guionista de tebeos y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky.

No muy lejos de allí, en la provincia de Córdoba, la XI edición del Certamen Audiovisual de Cabra, que comenzó el 11 de septiembre, le rinde un homenaje al actor, director, productor y guionista Paul Naschy o Jacinto Molina.

Uwe Boll

‘BloodRayne’ es otra de las adaptaciones de videojuegos que ha perpetrado Boll. Protagonizada por Kristanna Loken, trata de contar la historia de una joven guerrera que deberá luchar por el trono de su padre. O algo así. La verdad es que la película no se entiende muy bien, así como ocurre con todas las obras del alemán. Sus imágenes combinan el futurismo con lo medieval. Como ya os dije, el dr. Boll ostenta el discutible honor de ser el único director con TRES obras en la lista de Las 100 peores películas según los lectores del IMDB. Pero esto no se consigue de cualquier forma. El cineasta logra que grandes actores firmen para sus producciones. Ben Kingsley acompaña a Kristanna y Michelle Rodríguez en la película galardonada. En otros films, cuenta con Michael Madsen, Geraldine Chaplin. Todo esto lo consigue gracias a avisarlos justo en el momento de empezar a rodar. Que no ensayan y que interpretan de mala gana queda más que claro en los resultados. Pero si sólo fuera eso…

Lo que hace Boll no son películas malas sin más, tiene una clarísima marca de autor. Boll parece que ha oído campanas, pero realmente no sabe dónde suenan. Por sí sólos, los planos de este cineasta podrían parecer bien rodados, podría hasta dar la sensación de que son de una película normal. Pero el problema está en que hace las cosas sin sentido, sin venir a cuento. En ‘BloodRayne’, el secuaz de Ben Kingley habla con él, luego está en una batalla a millas de allí y a continuación sigue en el mismo castillo de antes. El alemán es capaz incluso de intercalar planos diurnos con otros nocturnos en la misma secuencia, sin que en teoría haya pasado tiempo. Ed Wood hacía cosas parecidas, pero era mejor director o al menos tenía la excusa de rodar sin nada de presupuesto. Por poner otras películas como ejemplo, en ‘House of the Dead’ introduce como doce planos seguidos capturados con una técnica similar a la de ‘Matrix’, pero con ellos lo que logra es detener la acción. Y todos seguidos, pues cansan, claro. Los flashbacks entran sin que sepamos para qué. Nos movemos de un lugar a otro sin que hayamos entendido dónde estamos.

Alejandro Jodorowsky

Aunque por un lado me parece un poco indignante que mezclen a Alejandro Jodorowsky con este tipo de cine, es verdad que su etapa como director cinematográfico quizá es la más difícil de seguir. Sus recientes apariciones en televisión como tarotólogo y adivinador no me las tomo en serio y las englobo en esa faceta de showman tan bien desarrollada que tiene. Por desgracia, es por ese tipo de cosas por las que más se lo conoce aquí en España, lo que ha llevado a un gran desprecio por parte de los gourmets literarios. Sin embargo, como escritor, Jodorowsky es un narrador excelente, con un ritmo que para sí lo quisieran muchos, con una fuerza y una capacidad para crear imágenes increíbles. Sus autobiografías son algunas de las mejores novelas saga de la literatura en nuestro idioma.

En cuanto a los guiones que ha hecho para tebeos (o bds, pues sería absurdo llamarlos cómics, ya que todos son franceses), tiene obras magníficas como el ‘Incal’, ilustrado por Moebius; ‘La casta de los metabarones’, ‘Bouncer’, ‘El lama blanco’, ‘Cara de luna’ y muchísimos otros. Todos guardan la semejanza de retratar universos muy personales de Jodo, que no pueden dejar de fascinar.

Como director de cine, Jodorowsky es otra cosa. Por supuesto, no se les puede negar a sus películas una fascinación tremenda, una originalidad total, una serie de frases y conceptos increíbles, pero, eso sí, son duritas de ver. ‘El topo’ comienza como un Western de extraño tratamiento y, cuando ya parece que se va a acabar tiene una segunda mitad, todavía mucho más loca y desagradable que deja un poco descolocado. ‘Santa sangre’, desde el principio, es una demencialidad. Así como en literatura, a Jodorowsky nadie le gana a ritmo y te puede contar en devenir de generaciones en dos páginas, en cine se hace lento y pesado. En sus libros, habla de hechos locos e inauditos, pero se puede apreciar un orden, se puede ver que sabe a dónde va; las películas son caóticas y desordenadas. También todo esto se puede ver como virtud, como lo que le hace diferente, supongo que eso ya va en gustos. En definitiva, es que es un autor interesantísimo y vale la pena profundizar en su obra.

Paul Naschy

Conocido como el Hombre Lobo y el Boris Karloff español, el actor, director, productor y guionista Paul Naschy, recibirá en el transcurso del XI Certamen de Creación Audiovisual de Cabra un homenaje por parte de la organización en el acto de clausura que tendrá lugar en el Cinestudio Municipal el día 16. Se conmemora así una carrera destacada en el género del cine de terror que llevó a Naschy a participar en más de un centenar de películas.

Paul Naschy además, encabezará el jurado del certamen junto a la actriz Paz Gómez, el director Daniel Sánchez Arévalo y el director del Festival de Jóvenes Realizadores de Granada, Félix Gómez Urda. Un jurado que deberá conceder los premios a algunos de los 58 cortometrajes seleccionados para la sección oficial del concurso al que se presentaron un total de 220 creaciones procedentes de toda la geografía española.

XI Certamen de Creación Audiovisual de Cabra

De los cortometrajes finalistas, 25 son de categoría amateur y 33 son profesionales. En cuanto a la procedencia de todos esos trabajos, 9 son andaluces, destacando la provincia de Sevilla con un total de 38 proyectos, mientras que 49 proceden de otras comunidades autónomas españolas, fundamentalmente de Madrid y Barcelona, lo que ha supuesto el récord de participación en esta edición.

A este XI Certamen se han presentado realizadores que ya han sido premiados en años anteriores y que tienen una trayectoria destacada en el mundo de la creación audiovisual, como Esteban Crespo, Álex Montoya, Raúl Navarro, Juana Macías y Nacho Vigalondo, que acaba de comenzar el rodaje de su primer largo, ‘Los cronocrímenes’.