Arrancamos noviembre con escasas novedades en las estanterías de DVD y Blu-Ray. Aunque siempre el avezado coleccionista encuentra alguna justificación para adquirir una interesante novedad, recuperar algún título o sumergirse en un clásico reconciliador. Tenemos X-Men por partida cuádruple, algunos cofres para sibaritas, clásicos imprescindibles y algunos recientes menos memorables.

‘X-Men Quadrilogy’

Aunque ya se han lanzado varias versiones de los mutantes, ahora podemos hacernos con este pack completo que contiene todos los títulos juntos. Es decir, tenemos ‘X-Men’, ‘X-Men 2’, ‘X-Men 3: La decisión final’ y la más reciente ‘X-Men Orígenes: Lobezno’. Disponibles tanto en DVD como en Blu-Ray y con un llamativo estuche metálico acorde con la recopilación. No está mal el precio si antes no compramos algún título suelto de la saga o si queremos hacer un regalo a algún fan de los X-Men, ya que ronda los 32 euros en DVD y los 75 euros en Blu-Ray. Aunque me temo que no será la última edición de la saga y por ello muchos la obviaran. Con razón.

Críticas en Blogdecine:

• ‘X-Men orígenes: Lobezno’, la peor cara de Hollywood

• ‘X-Men orígenes: Lobezno’, simplificando

‘Coco: De la rebeldía a la Leyenda de Chanel’

Esta biopic de Coco Chanel protagonizada por Audrey Tautou pasó sin hacer demasiado ruido por la cartelera (cierto que la película es bastante insulsa, lo que ayudó a ello), así que ahora en la versión doméstica tenemos una ocasión ideal para recuperarla o bien, si queremos darle una segunda oportunidad. La versión lanzada por Warner incluye algún contenido extra que se agradece, como es un documental, el making off y comentarios de la directora y escritora Anne Fontaine.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Coco: De la rebeldía a la leyenda de Chanel’, el cigarro mágico

‘Noche en el Museo’ (Pack 1 y 2)

La exitosa primera entrega de la cinta protagonizada por Ben Stiller dio para una segunda parte y ahora, para su más acérrimos fans se lanza esta edición con las dos películas en un sólo pack. Comedia con abundantes (y excelentes) efectos especiales para ver en familia, sobre todo en compañía de los más peques. La historia es bien conocida: Larry trabaja como vigilante nocturno en el Museo y al caer la noche todas las criaturas de la exposición cobran vida. Una aventura llena de personajes, momentos cómicos y mucha acción. A pesar del varapalo de la crítica, fueron muy taquilleras y recaudaron bastante dinero. No sé si esta edición en DVD estará a la altura, pero al menos resulta atractiva una edición con las dos películas juntas.

‘Lawrence de Arabia’ (Edición Especial)

Un clásico imprescindible. Una película épica, asombrosa, con grandes interpretaciones (Peter O’Toole, Alec Guiness, Anthony Quinn, Omar Sharif,...), un dirección magistral a cargo de David Lean y una música inolvidable de Maurice Jarre. Todo ello presentado en una edición especial en estuche metálico y acompañado, en sus dos discos, de interesante material adicional (cómo se hizo, tráiler original, conversación con Steven Spielberg,...). Lo cierto es que se trata de una edición muy bien cuidada que los más cinéfilos sabrán apreciar, aunque ya salió una hace años, esta resulta muy interesante. Y, además, se trata de una película que hay que ver periódicamente, aunque por su extensión requiere de la tranquilidad y el tiempo para sumergirse en esta apasionante historia.

‘Dragonball Evolution’

La esperada película basada en la serie Bola de Dragón fue un título muy esperado por muchos en cines. Mucho se habló de ella, aunque el resultado parece que logró más decepciones que alegrías. En cualquier caso, para los que se quieran recrear con esta cinta de acción protagonizada por Goku, pueden hacerlo con esta edición doméstica, que viene acompañada de contenido adicional, para complementar a la película: desde comentarios, a escenas eliminadas, además de tomas falsas y el cómo se hizo.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Dragonball Evolution’, un desastre

‘Crepúsculo’ (Edición Especial Twilighter)

Si todavía hay alguien que no ha visto ‘Crepúsculo’ o no la adquirido en DVD, ahora tiene una nueva ocasión, aprovechando su nuevo apogeo con la siguiente entrega de la saga a punto de llegar a las carteleras. Esta edición contiene nada menos que 3 discos, un nuevo packaging, 4 postales oficiales y un poster exclusivo de ‘Luna nueva’, además de una entrada para verla en cines (ojo que es edición limitada). Vamos que no le falta de nada y, ciertamente, es buen gancho para los más incondicionales de Bella Swan y Edward Cullen (por 37 euros). Aunque se han vendido muchas copias, con varias ediciones, parece que lo traer una entrada para ver ‘Luna nueva’ seguro que hace morder el anzuelo a muchos.

Cofre Paul Newman

Warner lanza varios cofres metálicos y destacamos este dedicado al gran Paul Newman. Contiene nada menos que siete discos a un precio que ronda los 40 euros. Podemos disfrutar de algunos de los mejores trabajos del mítico actor, y destaco la selección realizada en esta edición en DVD, porque incluye títulos muy interesantes: ‘El Cáliz de Plata’, ‘Para Ella Un Sólo Hombre’, ‘Cuatro Confesiones’, ‘El Día del Fin del Mundo’, ‘Dulce Pájaro de Juventud’, ‘El Coloso en Llamas’ y ‘Raquel, Raquel’. No son los que más prestigio le dieran, pero bien merecen un hueco en su excelente filmografía. Muy hetereogénea, pero atractiva recopilación. Otros cofres especiales son: Doris Day, Alfred Hitchcock, John Wayne, Natalie Wood, Ingrid Bergman, Sinatra o Tarzán.

Vía | Zona DVD

Adiós. Era lo que nos faltaba. Si ya eran pocos los remakes que no vemos con buenos ojos, ahora nos amenazan con una nueva versión de ‘Dos hombres y un destino’, sin más, uno de los mejores westerns de toda la historia del cine, y por ende, una de las mejores películas jamás filmadas. George Roy Hill, que sólo volvió a estar tan inspirado en ‘El golpe’, dirigió a Robert Redford y Paul Newman en este mítico film, que conocerá una nueva visión con Tom Cruise y John Travolta recogiendo el testigo. ¿Dónde puedo esconderme?

Cruise ama el film original desde que lo vio a la edad de 8 años, y siempre soñó con la idea de hacer un remake. Incluso se comenta que el propio Paul Newman dio su bendición al proyecto poco antes de morir. Cruise interpretaría a Sundance (en el original Robert Redford) y Travolta a Butch Cassidy. Repito, para los que aún tenéis la boca abierta y el corazón está a punto de jugaros una mala pasada: Tom Cruise interpretará a Sundance Kid (esto no nos preocupa demasiado) y John Travolta (sí, el John Travolta de siempre) dará vida a Butch Cassidy.

Y ahora me retiro a mis aposentos a seguir fumando marihuana para olvidarme de este mundo cruel, porque en un oscuro futuro veremos el remake de ‘Dos hombres y un destino’. Supongo que la titularán ‘Dos iluminados y un destino’. Y no me pidáis que explique el chiste, por favor.

Vía | Worstpreviews

Esta semana pocas novedades interesantes hay en el mercado del DVD, al menos a la misma altura que la pasada semana, en la que se editó la imprescindible ‘Vampyr’ de Dreyer. Así pues, un par de blockbusters para consumir con un buen puñado de hamburguesas y mierda cola; o la reedición, esta vez en buenas condiciones, de ‘El premio’, una hitchcokiana película de Mark Robson, con el gran Paul Newman al frente.

‘La conspiración del pánico’

Director: D.J. Caruso

Intérpretes: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Michael Chiklis, Ethan Embry, Rosario Dawson, Anthony Mackie, Billy Bob Thorton, Anthony Azizi

Película de acción, bastante mejor de lo esperado, sobre todo gracias a una espectacularidad bien entendida y a una total falta de pretensiones, aún cuando pretenden homenajear a cierto mítico film de Sci-Fi. Se editan dos ediciones, una para pobres y otra para ricos, que es la que interesa. El famoso disco de extras trae un final alternativo (dentro de nada todas las películas tendrán varios finales para explotar el mercado al máximo), documentales del rodaje y curiosidades varias. Servidor no se la comprará porque ya le llegó con verla en el cine.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La conspiración del pánico’, de Spielberg a Michael Bay

• ‘La Conspiración del Pánico’, el loco atentado de la hermana de HAL

‘Hermanos por pelotas’

Director: Adam McKay

Interpretes: Will Ferrell, John C. Reilly, Mary Steenburguen, Richard Jenkins, Adam Scott, Kathryn Hahn, Andrea Savage, Lurie Poston, Elizabeth Yozamp

John C. Reilly suele ser excusa suficiente para ver cualquier película, y más aún si está acompañado de Steenburguen o Jenkins. Pero la sola presencia de Will Ferrell me produce urticaria. No la he visto en su estreno en cine, ni creo que la disfrute ahora que se edita en DVD, es muy probable que no me pierda nada. La edición viene acompañada de unos pocos extras con comentarios de algunos de los actores y el director; escenas eliminadas y un documental.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hermanos por pelotas’, radiografía de lo absurdo

• ‘Hermanos por pelotas’ (‘Step Brothers’), una buena idea desaprovechada

‘The Punisher (El castigador)’ – Versión extendida

Director: Jonathan Hensleigh

Intérpretes: Thomas Jane, John Travolta, A. Russell Andrews, Omar Avila, James Carpinello, Mark Collie, Russ Comegys, Antoni Corone, Rick Elmhurst, Ben Foster

Oportunista edición con un montón de extras de esta película que, personalmente me parece una de las peores adaptaciones que se han hecho jamás de un personaje de cómic. Jane es demasiado blando para el papel, y Travolta resulta demasiado paródico. La violencia es descafeinada, y de la trama mejor no hablar a no ser que queramos romper a reír. Entre los numerosos extras podemos encontrarnos con varios reportajes sobre el rodaje de la película, una escena eliminada, y una galería de portadas del cómic. Vamos, para perder el tiempo.

‘Una conejita en el campus’

Director: ¿A quién le importa?

Intérpretes: Anna Faris, Colin Hanks, Emma Stone, Kat Dennings, Hugh M. Hefner, Christopher McDonald, Beverly D´Angelo, Katharine McPhee, Rumer Willis

Una comedia en la que se narra la historia de una expulsada de la mansión Playboy que terminará cambiando las vidas de un grupo de chicas universitarias poco integradas socialmente. Ya me imagino las artimañas que utilizará para lograrlo. Escenas eliminadas, un vídeo musical y poco más en los extras. ¿Alguien va a comprar esta película? Ni siquiera mi compañera Beatriz, tan amante de la comedia moderna como es, se ha dignado a hablar de ella en el blog en caso de que la hubiera visto, que no me extrañaría nada.

‘Atrapado en un pirado’

Director: Brian Robbins

Intérpretes: Eddie Murphy, Scott Caan, Elizabeth Banks, Gabrielle Union, Pat Kilbane, Mike O´Malley, Judah Friedlander, Kevin Hart

Esta vez, Murpphy da vida nada más y nada menos que a una nave alineígena (así, como suena) que llega a nuestro planeta buscando la solución para salvar el suyo. Entre nosotros enseguida se enamorará de una mujer, y tendrá que lidiar con sus sentimientos y toda la tripulación que lleva en su interior. Delirante. La edición contiene varios extras, como un final alternativo, documentales de rodaje, escenas eliminadas, tomas falsas, etc. Repito la pregunta de la película anterior: ¿Alguien va a comprarla?

‘El nido vacío’

Director: Daniel Burman

Intérpretes: Oscar Martínez, Cecilia Roth, Carlos Bermejo, Inés Efron, Eugenia Capizzano, Omar Núñez, Jean Pierre Noher, Ron Richter

Película intimista sobre un escritor en crisis, que prefiere esconderse de los problemas que afrontarlos, y prácticamente le disgusta todo lo que le rodea. Interesante a ratos, y bastante pretenciosa en otros, resulta ejemplar la manera de concluirla y poco más. Eso sí, las interpretaciones son de primer orden. El DVD viene con los típicos extras, o sea, poca cosa.

Crítica en Blogdecine:

• ‘El nido vacío’, inteligente retrato psicológico de un hombre en crisis

‘El premio’

Director: Mark Robson

Intérpretes: Paul Newman, Edward G. Robinson, Diane Baker, Elke Sommer, Sergio Fantoni, Kevin McCarthy, Gérad Oury, Sacha Pitoëff

Ejemplar thriller de suspense en el que Newman da vid a un ganador del premio Nobel que, observando un raro comportamiento entre sus colegas en Suecia, decidirá por su cuenta investigar una serie de extraños acontecimientos, descubirendo cosas inesperadas. El por lo general, correcto Robson, demuestra aquí un dominio narrativo inusitado, que le acerca al mismísimo Hitchocock. De hecho, si nos dijeran que la película está firmada por Don Alfredo, todos nos lo creeríamos. Se trata de una ecición especial de coleccionistas, pero de momento no se tiene información al respecto, a no ser que la única diferencia que haya con la anterior edición (editada hace apenas unas semanas) sea la de que ésta trae subtítulos en castellano para que los amantes del verdadero cine podamos disfrutarla.

‘Lars y una chica de verdad’

Director: Craig Gillespie

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer

Ingeniosa comedia que habla sobre la incomunicación y el aceptar a loas demás tal y como son. por momento se vuelve algo repetitiva, e incluso tiene algún bajón de ritmo, pero es una de las propuestas más originales vista en los últimos años. El DVD al parecer viene pelado de extras. Pues muy mal, podrían haber editado una de esas “para coleccionistas” con una muñeca hinchable de regalo. Lo que iban a vender.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Lars y una chica de verdad’, qué pedazo de freak
• ‘Lars y una chica de verdad’, brillante alegoría sobre la soledad

• ‘Lars y una Chica de Verdad’, incomunicación

‘Los limoneros’

Director: Eran Riklis

Intérpretes: Hiam Abbass, Ali Suliman, Danny Leshman, Doron Tavory, Rona Lipaz-Michael, Amnon Wolf, Amos Lavi, Linon Banares, Makram Khoury

Película que tuvo un sonado éxito de público en el pasado Festival de Berlín, que cuenta una historia con el eterno conflicto palestino-israelí de fondo. Una mujer palestina se enfrenta el ministro de Defensa isaraelí, pues su casa linda con su campo de limoneros, los cuales son considerados una amenaza para la vida familiar del ministro y ordenan que los talen. La mujer pondrá todo su empeño en impedirlo. El DVD viene con muy pocos extras.

‘Recuerda’

Director: Alfred Hitchcock

Intérpretes: Ingrid Bergman, Gregory Peck, Michael Chekhov, Leo G. Carroll, John Emery, Steven Geray, Paul Harvey, Donald Curtis

Reedición de una de las obras maestras de Alfred Hitchcock, en cuya concepción trabajó el mismísimo Dalí. Un acercamiento del maestro del suspense al psicoanálisis que despierta tanto rechazo como fascinación. Servidor se encuentra entre los segundos. Peck da vida al nuevo director de un centro psiquiátrico con problema de amnesia y un gran complejo de culpabilidad. Una doctora le ayudará a desenmarañar el enigma de su mente. Imprescindible.

Más información | Zona DVD

Nada, que aquí estamos otra vez, sentados frente al ordenador y hablando otra vez de ‘Vicky Cristina Barcelona’, la que por el momento es la última película estrenada en cines de Woody Allen, ese genio neoyorquino que nunca debió pensar en hacer cine en este país (lo siento, como fiel y terrible fan suyo, no soporto que se rebajara al nivel de esta cosa que transcurre en territorio español). Es el DVD de la semana, en todo caso, aunque también hay otros títulos que sin duda harán temblar vuestras carteras. Vamos a echar un vistazo a las novedades más significativas.

• ‘Vicky Cristina Barcelona’

Así es, a partir de esta semana, los que lo pasaron bien con este caro publirreportaje firmado por Woody Allen podéis adquirirlo en DVD y llevarlo a casa, donde, si el reproductor quiere, podréis volver a revivir las hermosas postales de Barcelona y Oviedo, la cargante voz en off y los ligeros líos amorosos que protagonizan Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall y Penélope Cruz, quien parece que se va a llevar un Oscar por su interpretación (en mi opinión, un premio exagerado, pero es verdad que su aparición en pantalla mejora el aburrido conjunto). Si vais a la tienda, encontraréis dos ediciones, una simple, con fichas y selección de fotos (chorrada donde las haya), y otra llamada “especial” por incluir un CD con la banda sonora, donde por supuesto está incluido ese horrendo tema perpetrado por Giulia y los Tellarini.

Críticas en Blogdecine:

‘Vicky Cristina Barcelona’, un Woody irregular

Vicky Cristina Barcelona ¿Woody?

‘Vicky Cristina Barcelona’, las dos americanas y el amor

• ‘JCVD’

Jean-Claude Van Damme se rebela, se desmitifica y sorprende, en definitiva, protagonizando este interesante drama/thriller con abundantes referencias a su vida personal y profesional, a su imagen de estrella del cine de acción. Una película demasiado artificiosa que no aprovecha todo su potencial, pero que en todo caso funciona, aunque sólo sea como entretenimiento o curiosidad en torno a la figura del actor belga. El DVD, en caso de que pienses comprarlo, trae dos discos con abundante y jugoso material extra, desde audio-comentarios del director a escenas eliminadas. Una compra imprescindible para los fans de Van Damme, si es que no sienten que su ídolo les ha traicionado (que puede ser).

Críticas en Blogdecine:

‘JCVD’, un cóctel mal agitado

JCVD, la confesión de Van Damme

• ‘Expediente Anwar’

Gavin Hood quiere instalarse en Hollywood tras tocar el cielo con ‘Tsotsi’, ganadora del Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y nos ofrece este thriller que critica la polémica política estadounidense con los inmigrantes árabes tras el 11-S. El miedo mueve a las autoridades a detener a cualquier sospechoso de terrorista, y la ley les permite retenerlo hasta que confiese lo que ellos deseen. Sin embargo, y a pesar de un reparto más que llamativo (Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin, Peter Sarsgaard y Meryl Streep), el film carece de fuerza, está lleno de tópicos y no queda en la retina, si bien se deja ver, definitivamente no es una mala película. El DVD viene cargadito de contenido extra: audio-comentario del director, escenas eliminadas, trailer y making of, entre otras cosas.

Crítica en Blogdecine:

‘Expediente Anwar’, superficial denuncia

• ‘Hace mucho que te quiero’

Drama al servicio de la estupenda actriz Kristin Scott Thomas, a la que desgraciadamente no vemos muy a menudo, por cuyo trabajo fue nominada al Globo de Oro (se lo arrebató la arrolladora Kate Winslet). La película, que pasó fugazmente por nuestras carteleras, está dirigida por Philippe Claudel y nos cuenta la historia de una mujer que sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel y se queda a vivir con su hermana menor, lo que provocará todo tipo de conflictos, originados por secretos y rencores del pasado. El DVD viene con extras interesantes, como una entrevista al director y secuencias inéditas.

• Colección Paul Newman

Con motivo del fallecimiento de la gran estrella, aún reciente en nuestra memoria, sale a la venta una serie de títulos que sin duda resultarán de interés para todos los aficionados al cine, especialmente los que más siguieron la trayectoria del actor, uno de los más queridos y admirados de toda la Historia del cine. Las películas son: ‘Cuatro confesiones’, ‘El cáliz de fuego’, ‘El día del fin del mundo’, ‘El juez de la horca’, ‘La ciudad frente a mí’, ‘Los indeseables’, ‘Para ella un solo hombre’ y ‘Raquel, Raquel’ (debut de Newman como director).

Otros títulos interesantes que salen a la venta son ‘Nostalgia’ de Andrei Tarkovsky, y ‘Ginger & Fred’ de Federico Fellini. De ambas tenéis dos ediciones, una simple y una especial, con tres discos en el caso de la película de Fellini y dos en la de Tarkovsky. Por último, destacar que también pueden adquirirse, desde esta semana, las magníficas ediciones especiales de dos clásicos como ‘El fantasma de la ópera’ de Rupert Julian, y ‘Cyrano de Bergerac’ de Augusto Genina.

Pd: Se me había pasado que también sale a la venta ‘Wanted (Se busca)’; tenéis tres ediciones, una simple, una especial, con dos discos, y una para coleccionistas, con dos discos, postales, un film clip y un libreto.

Vía | ZonaDVD

El mundo del espionaje en el cine ha sido retratado principalmente de dos formas; una con la vertiente espectacular al estilo de James Bond y las cien mil imitaciones que le salieron a tan famoso personaje; y otra la totalmente contraria, la realista, con mucho menos glamour. No hace falta mencionar títulos enmarcados en el primer grupo; en el segundo podemos encontrarnos con muestras tan inolvidables como ‘El espía que surgió del frío’ o esta ‘El hombre de Mackintosh’, films que respiran atmósferas como las retratadas en las novelas de John Le Carré o Graham Greene, por poner dos ejemplos.

Es John Huston, probablemente el director que mejor retrató a los perdedores, el responsable del film, contando con Paul Newman como la principal estrella, justo un años después de dirigirle en ‘El juez de la horca’, western que repasaba la leyenda del juez Roy Bean desde un tono claramente decadente y crepuscular. Una pizca de ambos elementos hay en ‘El hombre de Mackintosh’.

La película narra el intento por parte de la Inteligencia Británica para descubrir a un traidor entre los suyos. Para ello se elaborará un minucioso plan, en el que Jospeh Rearden, un conocido y experimentado agente se hará pasar por quien no es, un ladrón de joyas, que será encarcelado para poder infiltrarse en un peligroso grupo y desenmascarar al traidor. Un guión de un primerizo Walter Hill, que adaptaba la novela de Desmond Bagley y ya tenía sus primeros escarceos con la violencia.

‘El hombre de Mackintosh’ es en su campo actoral una reunión de talentos provenientes de distintos lugares. Para empezar Paul Newman es norteamericano, y la experiencia con Huston en ‘El juez de la horca’ debió ser tan gratificante que no debió pensárselo dos veces antes de volver a trabajar con él. Lo que consigue Newman es absolutamente deslumbrante; siendo un millón de veces más guapo que Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan juntos, logra parecer una persona completamente normal que pasa desapercibida, un espía sin el estilo ni la clase de los mencionados. Es su Joseph Rearden un hombre callado, concentrado en su trabajo, con efímeros momentos para el relax (ambos evidentemente con una mujer, y nada de supercuerpazos como en los films de 007); de pasado secreto y lleno de misterio, el personaje encuentra en un actor de la talla de Newman el transmisor perfecto para su esencia. James Mason, de origen inglés, con una presencia impresionante, realiza una concisa y estimulante interpretación de su personaje, el frío, calculador y poco fiable George Wheeler. Como componente femenino, la muy europea Dominique Sanda, de origen francés, que lejos de tener sensualidad y belleza, logra transmitir cierto atractivo, aunque considero que es uno de los puntos más flojos del film. A pesar del vital peso del personaje, sin el cual la película no tendría demasiado sentido, la actriz no está a la altura de las circunstancias, resultando demasiado fría e inexpresiva para ello.

Todos ellos impecablemente filmados por un Huston en una de las mejores épocas creativas de su carrera, la década de los 70, en la que también podemos encontrar la que para el que esto firma es su mejor película, ‘El hombre que pudo reinar’, o el devastador relato ‘Fat City’. El director no mima a sus personajes como otros lo harían, los aleja de convencionalismos y concesiones, filma la dureza de ser espía, un trabajo poco conocido y con multitud de riesgos, evidentemente. Y a través de su cámara, Huston nos muestra ese desconocido mundo como algo no agradable, demasiado sucio, y casi sin importancia. Los espías de ‘El hombre de Mackintosh’ no recibirán ningún tipo de condecoración o reconocimiento, eligieron ser lo que son, personas normales y corrientes como todas los demás, pero que por culpa de su trabajo, están condenados al olvido más inmediato.

En el momento de su estreno tuvo muchos problemas ya que por su ambiguo final, de una fuerza sorprendente por su sequedad y por reunir en un mínimo instante toda una serie de sentimientos encontrados, la película fue tildada de reaccionaria, encendiendo algunas conciencias que no sabían ni de lo que hablaban (algo que suele pasar cuando aparece una película con un mínimo de polémica). Vista hoy día, uno puede comprobar que las voces que se levantaron en su contra emitieron vocablos de más. Analizando su desenlace podemos llegar a entender absolutamente todas las decisiones y motivaciones que cada uno de los distintos personajes toma. Sólo uno de ellos es el que lleva la voz cantante por encima de los demás. Y lo hace en una conclusión lógica aunque totalmente inesperada, que para nada significa que el film sea de ideología reaccionaria. Ante el dolor personal por la pérdida de un ser querido en horribles circunstancias, no caben excusas de tipo político. Huston no justifica la muerte final, simplemente expresa el dolor de un ser humano, que le lleva a cometer una estupidez, abandonando el lugar para perderse en la noche que siempre envolvió a la gente que nadie conoce. Y es el espectador quien juzga sus acciones, mientras asume el espléndido trabajo mostrado por Huston, de una amarga y triste melancolía, como siempre.

En el 2008 hemos perdido a figuras muy importantes del séptimo arte, y sin duda una de las más dolorosas, aunque esperada, ha sido la del gran Paul Newman, uno de esos actores al que todos los adjetivos posibles para describirle se quedan cortos. Creo que no hay persona en el mundo, sea cinéfila o no, que no haya visto al menos un buen puñado de sus películas. Concretamente en mi caso, Newman formó parte de mi formación y educación como cinéfilo. Aún recuerdo con cariño aquel impresionante ciclo que Televisión Española le dedicó hace por lo menos dos siglos, cuando las televisiones programaban cultura.

Enfrentarme a un post en el que recopilar sus diez mejores interpretaciones ha sido más difícil de lo que pensaba. Los títulos aparecían con tanta rapidez que terminaron siendo más de veinte, sin embargo, creo que la siguiente lista resume muy bien el genio interpretativo de un actor único. Uno de esos actores que además llevaron una vida totalmente ejemplar, totalmente alejada de la prensa amarillista, un modelo de humanidad. Así que a la lista que veréis a continuación, habría que añadir la película de su propia vida, en la que no tuvo que interpretar, y sin embargo fue admirado y envidiado, una envidia sana, por todos.

Por eso, porque siempre nos resultó muy cercano, y por la cantidad de buenos momentos que nos hizo pasar, aún sabiendo que su muerte se produciría, nos cogió igualmente a todos por sorpresa, porque en nuestro fuero más interno no queríamos que pasase lo inevitable. Los que crecimos viendo sus películas, y muchos de cualquier otra generación, le echamos de menos como si fuese de nuestra propia familia.

Pasad y disfrutad.

• ‘Marcado por el odio’ (‘Somebody Up There Likes Me’, 1956)

La película que le lanzó a la fama, después de debutar en la lamentable y más larga que un día sin pan ‘El cáliz de plata’. Newman se pone a las órdenes de un inspirado Robert Wise para narrar la historia del boxeador Rocky Graziano, convirtiéndose el film en uno de los más populares que hablan sobre el mencionado deporte. Ganadora de dos Oscars, a mejor fotografía en blanco y negro y a mejor dirección artística, el film y Newman se acercan como poca veces al espectador. Anécdotas: se trata de la primera aparición cinematográfica de Steve McQueen, y el papel de Graziano era para James Dean, pero un famoso accidente de tráfico lo impidió.

• ‘El largo y cálido verano’ (‘The Long, Hot Summer’, 1958)

Esta película que adapta el relato de William Faulkner, supuso el nacimiento de dos relaciones. Newman conoció aquí a su esposa Joanne Woodward, con la que estuvo casado más de 50 años, y con la que compartió cartel un buen número de veces. Y Martin Ritt se encontraría aquí con el que sería su actor fetiche. La relación entre un terrateniente y un mozo de cuadras al que ve como su propio hijo es de las que no se olvidan. El mismísimo Orson Welles le dio la réplica en esta inolvidable película.

• ‘El zurdo’ (‘The Left Handed Gun’, 1958)

Atención, otro personaje que debía interpretar James Dean (como sigamos así vamos a tener que decir que la muerte de Dean favoreció la carrera de Newman). Un film en el que Arthur Penn varió considerablemente la historia real, e hizo un western psicológico en el que se justifica toda la violencia de Billy el Niño por la falta de cariño de un padre. Newman es una bomba de relojería a punto de explotar en esta película, y fue su primer acercamiento al género del western.

• ‘La gata sobre el tejado de zinc’ (‘Cat on a Hot Tin Roof’, 1958)

La primera adaptación cinematográfica de una obra de Tennesse Williams que se realizó en color. Richard Brooks consiguió trascender lo límites teatrales de la obra consiguiendo hacer puro cine. Paul Newman y Elizabeth Taylor dan vida a un matrimonio con ciertos problemas de alcoba, ya que él piensa más en otra persona (las connotaciones homosexuales están bien presentes en el relato), y ambos desprenden una tensión sexual de una elevada temperatura. Newman deslumbra y la mediocre Taylor nunca estuvo tan bien.

• ‘El buscavidas’ (‘The hustler’, 1961)

Eddie Fast Felson es probablemente el personaje más famoso al que dio vida Newman. Sin duda la mejor película de Robert Rossen, en la que pasa del realismo a la ternura con una envidiable facilidad, además de realizar un profundo análisis sobre el sempiterno asunto del éxito, tan del gusto de los americanos. El billar y su mundo sirven para narrar la historia de un auténtico perdedor que intenta abrirse un hueco en la vida. Una de esas películas en las que todo está en su sitio. Martin Scorsese realizó una ejemplar secuela, ‘El color del dinero’, en la que Newman tuvo la oportunidad de redondear a su más conocido personaje, obteniendo como premio un Oscar.

• ‘Hud’ (1963)

Muchos no consideran este colaboración entre Martin Ritt y Newman como una de las mejores, y sin embargo yo pienso que es la mejor de todas. Un western contemporáneo que habla sobre la degradación a un nivel moral, a través de Hud, un ranchero en continuo desacuerdo con su padre, un inmenso Melvyn Douglas, que recibió el Oscar por ello, al igual que Patricia Neal.

• ‘La leyenda del indomable’ (‘Cool and Luke’, 1967)

Otro título mítico dentro de la filmografía de Newman, a pesar de algunas irregularidades. El film consiguió tanto éxito que se convirtió en un fenómeno social, y es que el personaje central conectaba con el público de una forma muy visceral y auténtica. Un rebelde encarcelado por desorden público, que termina convirtiéndose en el rey de la penitenciaría, sobre todo por ganarse el respeto de todo el mundo al comerse 50 huevos cocidos en un hora. Inolvidable secuencia.

• ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, 1969)

La primera reunión entre Newman y Robert Redford en un film que atravesaría fronteras y alcanzaría la condición de mítico en el mundo entero. La historia de dos bandidos perseguidos por la justicia en un western con cierto tono decadente, aunque desenfadado. Escenas como la del salto al río o la del vídeo hablan por sí solas. George Roy Hill dirigió a Newman dos veces más.

• ‘El golpe’ (‘The Sting’, 1973)

Repetición del éxito del anterior film, llegando esta vez a seducir a la Academia, logrando nada menos que 7 Oscars. Newman y Redford dan vida de nuevo a dos hombres al otro lado de la ley, en una película que habla sobre los gangsters y el siempre cinematográficamente atractivo golpe perfecto. Con un guión milimétrico, la primera vez que se ve esta película es una de las mejores experiencias que un cinéfilo puede tener. Inolvidable banda sonora.

• ‘Veredicto final’ (‘The Verdict’, 1982)

Película que iba a dirigir e interpretar Robert Redford, pero cuyo personaje central terminó recayendo en Newman, en la que probablemente sea la película que inicia la etapa de madurez del actor, escogiendo a partir de ahí otro tipo de papales más acordes con su edad. Uno de los mejores trabajos de Sidney Lumet, con su eterno toque reivindicativo. Newman borda el papel de abogado retirado y borrachín, que acepta un caso de negligencia médica, y que pondrá en jaque a un hospital y la Iglesia que lo comanda. Amarga, muy amarga, con un impresionante James Mason dando la replica a Newman.

Por supuesto, hay más interpretaciones de Paul Newman absolutamente inolvidables, pero para nombrar el resto ya estáis vosotros.

“Siempre ha sido mi actor favorito”, recordó ayer mi madre cuando la confirmé su muerte. “Llegó a un punto que daba igual la película que fuese, si él estaba en el reparto sabías que era imposible que te aburriese”, y mi madre hablaba de ‘La gata sobre el tejado de zinc’, con Elizabeth Taylor o ‘El coloso en llamas’. Como recuerda Maruja Torres, guapo hasta morir, y era algo que le traía al fresco. Se sentía comprometido con la figura que representaba y actor, no un rostro bello, por eso mismo compró su contrato con Warner, se alejó de los estudios, y decidió interpretar y escoger sus papeles, como los grandes actores, aquellos que mejoraban con el paso de los años, ante todo independientes. Era un fenómeno en todos los campos, creó unas salsas de barbacoa que se hicieron tan famosas que fundó la empresa Newman’s Own, cuyos beneficios, y los tenía, los dedicaba a la filantropía. Hasta era un gran piloto de carreras, con escudería propia y todo.

El color permitió descubrir la belleza que ya se le intuía en blanco y negro, y sus perennes ojos azules. Sin embargo el buscó el camino contrario. Los textos de Tennessee Williams le dieron fama hasta que en su vida se cruzó el personaje de Eddie Felson, y Robert Rossen, a quien tuvo que convencer para el papel, El gordo de Minnesota, y ‘El buscavidas’ (The Hustler). Y dejó al mundo con la boca abierta, porque en blanco y negro no podía engatusar con su belleza, no hacía de guapo, aunque no tenía que esforzarse para serlo, porque entre sus manos sabía que manejaba un personaje deslumbrante.

De ‘El buscavidas’ se recuerda sobre todo sus dos partidas con El gordo de Minnesota, exigiendo una réplica de nivel a Jackie Gleason, como a George C. Scott, o a Piper Laurie… Allí estaba a sus anchas, tenía un personaje por el que hubiera pagado, cambiar de registro, tener un Oscar que se llevó Maximilian Schell por ‘Vencedores o vencidos’ (Judgment at Nuremberg), el año de ‘West Side Story’, aunque la historia terminaría haciendo justicia a su buscavidas.

Cuando en este país había una única televisión, pública, en la época de Pilar Miró se hicieron cine clubes especiales a grandes actores o directores. Allí tuvo hueco el dedicado a Paul Newman. Muchos jóvenes cinéfilos descubrimos todos sus papeles, y nos rendimos a sus películas. Unos recuerdan ‘La leyenda del indomable’, yo en cambio quedé hipnotizado ante un espectáculo llamado ‘El buscavidas’, como mi madre hizo con La gata, como otros amigos lo hicieron con ‘El largo y cálido verano’ o ‘Dulce pájaro de juventud’, ‘Harper, investigador privado’, ‘El juez de la horca’, y los menos exigentes con ‘El coloso en llamas’, ‘Dos hombres y un destino’ o ‘El golpe. La virtud de alguien tan grande que da para escoger, y además te pone en dificultades.

El espectáculo que crea en ‘El buscavidas’ es tan soberbio, que valgan de ejemplo, estas otras dos secuencias a sumar a la que encabeza esta entrada, que demuestran el control de la escena que tenía en esta película, merendándose a todos. Primero con ese arranque en el que juega con nosotros su papel para engatusar a los incáutos.

Siempre con la mesa de billar y una posible partida con un pringao al que ganar como contrario.

Hasta la explosión que supone el primer enfrentamiento con Jackie Gleason, que le pelea la autoría, que hace grande a Eddie Felson.

Scorsese, ante todo cinéfilo, quiso rendirle homenaje a Paul Newman, recuperando al Relámpago adulto con ‘El color del dinero’, que sirvió para reponer la injusticia producida en aquellos Oscars de 1961. Pero, por raro que parezca ‘El buscavidas’ no sería la primera película que saldría de la boca de aquellos que recuperasen títulos de Paul Newman, y eso es lo de menos, sinceramente. Él tenía claro quien le había dado todo.

Seguiría bordando personajes, mostrando sus oídos sordos a los cantos de sirena de Hollywood, alejado y a contracorriente, sólo siendo personaje público cuando el contexto de la época lo requería, como fue su no a la Guerra de Vietnam, su enfrentamiento con Nixon o la pérdida de un hijo. Ahora que ha muerto, hay que tener dos cojones para dejar de luchar y morir tranquilo junto a los suyos, fuera de los focos. Así se entendió, porque él se ganó ese respeto.

Resuenan de nuevo en mi cabeza, el tiempo presente del verbo empleado por mi madre, pese a que nos ha dejado, y la palabra favorito, porque eso tampoco dejará de serlo. Por eso es grande. Por eso es Paul Newman, para la historia del cine. Para mí, para él, siempre Eddie ‘Relámpago’ Felson.

Más información | El País

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años
• El pelo rojo de Julianne Moore
• Lee Marvin y ‘Wandering Star’
• ‘Peter Pan’, You Can Fly! (¡Tú puedes volar!)
• Jessica Rabbit por encima de Roger Rabbit

Hoy el Cine se viste de luto como pocas veces se ha vestido. Paul Newman, uno de los diez mejores actores de todos los tiempos, así sin más, ha fallecido esta madrugada en su casa a los 83 años de edad víctima del cáncer de pulmón que se le diagnosticó hace meses. El actor abandonó el hospital hace unas semanas alegando que quería morir en su hogar acompañado de sus seres más queridos.

La palabras estrella y artista se quedan cortas a la hora de describir o hablar de alguien como Paul Newman. Las imágenes de sus películas se me amontonan de golpe mientras encajo la noticia de su muerte, esperada pero igualmente dolorosa. A pesar de que en el 2007 anunció su retirada oficial de las pantallas, Newman contribuyó hasta su último trabajo con su talento y buen hacer, y su sola presencia justificaba el visionado de cualquier película por mediocre que fuese (que haciendo memoria hay muy pocos films en su filmografía que merezcan semejante calificativo). Fue el único actor que después de recibir un Oscar honorífico (1986) ganó el premio de la Academia a mejor actor, concretamente por ‘El color del dinero’.

Hoy el Cine se viste de luto, y el cielo se llena de gloria. Hasta siempre Paul.

Vía | El País (gracias a Bruno por el aviso)

Bueno, damas y caballeros, con este post doy por terminado el repaso a los títulos favoritos de un servidor, dividiéndolo por décadas, tal y como habéis visto en las últimas semanas. Por supuesto que la presente aún está en curso, pero he creído conveniente incluirla, así la dificultad de elegir sólo diez películas se disminuye considerablemente. Como siempre faltan muchas, pero para eso ya estáis vosotros.

• ‘Million Dollar Baby’. Después de la impresionante ‘Mystic River’, va Eastwood y se marca este peliculón. Planteada narrativamente como si se tratase de un combate de boxeo, el director te noquea en un momento dado y ya no deja que te levantes, característica natural en su último cine. Interpretaciones antológicas, y un uso de la voz en off ejemplar. Dicen que es la última interpretación de tito Clint, cosa que de ser cierta (y todo apunta a que sí), no ha podido elegir un personaje mejor para despedirse de la actuación.

• ‘El Protegido’. De uno de los últimos genios descubiertos en los últimos años, M. Night Shyamalan. El mejor homenaje que se la hayan hecho nunca a los comics, con un inconmensurable Bruce Willis, que despistó a mucha gente porque pensaron que se iban a encontrar algo parecido a ‘El Sexto Sentido’. La banda sonora de James Newton Howard es impresionante, y está muy bien utilizada en la película.

• ‘Inteligencia Artificial’. Una de las mejores películas de Steven Spielberg, un cuento de hadas tan maravilloso como sorprendentemente cruel. Haley Joel Osment era capaz de dar clases de interpretación a más de la mitad de actores famosos, ¿qué ha pasado con él? Uno de esos casos de separación casi total entre crítica (rendida a sus pies) y público (muchos siguen empeñados en ver extraterrestres, y a punto he estado de meter una foto con tremendo spoiler para demostrar que no es así, que vuelvan a ver la película).

• ‘Amelie’. Probablemente la mejor película de Jean-Pierre Jeunet. Una absoluta maravilla que roza con increíble ingenio lo edulcorado, sin llegar a pisarlo nunca. Con pequeños ecos de Truffaut, es un total y absoluto festín para los sentidos, desde su impecable fotografía, pasando por su fascinante historia, y como no, su excepcional banda sonora de Yann Tiersen, sin la cual la película no sería lo mismo. Audrey Tautou nos enamoró a todos.

• ‘Ciudad de Dios’. Se le atribuye todo el mérito a Fernando Meirelles, y nadie nombra a Kátia Lund, que fue la co-directora. Una obra maestra que parece la respuesta brasileña a algunos films de Scorsese. Narrativa y técnicamente perfecta es un film brutal de principio a fin, que no ofrece respiro al espectador.

• ‘Camino a la Perdición’. Segunda obra maestra de Sam Mendes, basada en una novela gráfica. Perfecta en todos sus aspectos, amén de contener la última aparición en pantalla grande del grandísimo Paul Newman. También empezaba a hacerse notar un excelente Daniel Craig. Contiene uno de los mejores trabajos de fotografía de toda la historia del cine del tristemente fallecido Conrad L. Hall, que sería premiado con un más que merecido Oscar, recogido por su emocionado hijo.

• ‘Chicago’. El última gran musical salido de Hollywood. Lleno de emoción, sorprendía en muchos aspectos, y uno de ellos es que hasta Richard Gere lo clava. Excepcional debut de Rob Marshall, quien no sería capaz de repetir, en calidad, en su siguiente película. Fabulosos números músicales, en los que todo el reparto demuestra sus estupendas dotes para el canto. Merecida ganadora de los Oscars de aquel año.

• ‘Casa de Arena y Niebla’. Una de las películas más tristes y desesperanzadoras del reciente cine americano del desconocido Vadim Perelman. Una historia muy dramática sin ningún tipo de concesión al espectador. Bellísima Jennifer Connelly (como siempre), e impresionante interpretación de Ben Kingsley, con momentos sublimes difíciles de soportar por lo dramáticos de los mismos. El cansino James Horner vio la luz, y compuso una excelente banda sonora.

• ‘La Pasión de Crsito’. La demostración palpable de que no hacen falta diálogos (los que la película tiene en arameo y latín hasta podrían sobrar) si se es un excelente narrador, tal y como lo es Mel Gibson, infinitamente mejor director que actor, aunque tampoco es malo. Con una historia hiperconocida por todo Dios (nunca mejor dicho), el director consigue hacerla totalmente nueva. A destacar el uso excelente de los flashbacks, sobre todo aquel en el que la madre de Jesús rememora cuando su hijo siendo pequeño tropieza, que combinado con los hechos presentes forman uno de los momentos más emotivos jamás vistos en una pantalla. Las famosas polémicas que levantó la película son simple y llanamente una tontería.

• ‘Zodiac’. La Obra maestra de David Fincher, una minuciosa película llena de detalles sorprendentes, en cuanto a realización. El trío protagonista cumplió con las interpretaciones de sus vidas. Con ciertos ecos de films de los años 70, Fincher elabora un prodigio de narración y ritmo, que incluso puede sentar cátedra. Olvidada por parte del público, sus productora la relanza en estos momentos para intentar conseguir nominaciones en los próximos Oscars.

Ahora me retiraré una vez más a mis aposentos a pensar en nuevos posts que ofreceros. Ha sido un placer, en la medida de lo posible, compartir con todos vosotros mis títulos favoritos, aunque por supuesto me he quedado corto. Es vuestro turno.

En Blogdecine:

• Mis películas favoritas (I): cine mudo
• Mis películas favoritas (2): años 30
• Mis películas favoritas (III): años 40
• Mis películas favoritas (4): años 50
• Mis películas favoritas (V): años 60
• Mis películas favoritas (6): años 70
• Mis películas favoritas (VII): años 80
• Mis películas favoritas (8): años 90

Nuestro querido Cinematic es el lector que más comentarios ha dejado en nuestros posts. Este joven chaval con las hormonas revolucionadas, que lo mismo te dice que ‘Monster’ es una gran película como que ‘Blade Runner’ no es para tanto, me pidió hace poco la opinión sobre este clásico de Stuart Rosenberg, aprovechando que ahora y en la medida de lo posible, os dedicaré un post atendiendo algunas de vuestras demandas tal y como os dije en la critica de ‘La Ofensa’. Realmente Cinematic nos dió una de sus listas de películas, pero un servidor sólo ha escogido una por motivos más que evidentes. Me apetecía muchísimo revisar este film protagonizado por el gran Paul Newman, y que, incomprensiblemente por un lado, se ha convertido en todo un film de culto de varias generaciones.

La historia de ‘Cool Hand Luke’, que es su título original, nos narra las aventuras y desventuras de un hombre dentro de una prisión rural en la que le han metido durante dos años por destrozo público y rebeldía. Entre rejas enseguida se ganará la admiración y el respeto de sus compañeros, al estar continuamente cuestionado todas las órdenes, alzándose como un espíritu rebelde, y sobre todo, libre.

Estamos, sin ninguna duda, ante la película más famosa de toda la filmografía de Stuart Rosenberg, fallecido el pasado Marzo, un director más bien normalito, que destacó únicamente por un par de títulos y poca cosa más. Proveniente del mundo televisivo, ‘La Leyenda del Indomable’ fue su primera experiencia en solitario en el campo del cine, y en ella se nota su procedencia, sobre todo en lo que se refiere a puesta en escena. A pesar de que el director utiliza el formato scope, no puede evitar el recurrir a cierta resoluciones visuales muy típicas del mundo televisivo, como zooms o planos medios poco descriptivos. Aún así, lo verdaderamente bueno de la película en este aspecto es la extraordinaria fotografía del gran Conrad L. Hall, uno de los mejores directores de fotografía que han existido jamás. Gracias a su espectacular trabajo el espectador es capaz de sentir el calor asfixiante que sienten los personajes en la película, la cual se desarrolla en verano. Probablemente esto alcanza su máximo exponente en la calenturienta secuencia en la que los presos realizando trabajos de limpieza en una carretera, observan cómo una chica, ligerita de ropa, limpia un coche, moviéndose de una forma con la esponja y el jabón, que escandalizaría al mismísimo Diablo.

Decía antes que este film se había covertido, incomprensiblemente en cierto modo, en un film de culto. La película habla de la rebeldía, del no doblegarse jamás ante la injusticia, y sobre todo, de llegar a ser completamente libre, aún a pesar de estar encerrado físicamente. Mensaje éste que desde luego es del agrado de todo el mundo (o casi). Aunque observando bien la película se pueden apreciar ciertas irregularidades, como el hecho de que nunca sabemos el porqué de la rebeldía del personaje central, y luego dentro de la prisión, no se ve por parte de los carceleros o el alcaide, ningún abuso de poder o injusticia que le hagan rebelarse al protagonista (salvo los instantes en los que se aisla a dos presos usando excusas poco convincentes). Pero esto no quiere decir que nos encontremos ante una película mala, ni muchísimo menos, pero no es la obra maestra que muchos proclaman. Es un film estimable, entretenidísimo y lleno de fuerza, a la par que excelentemente narrado.

Parte de su culto viene por una famosísima secuencia que ha pasado ya a los anales del Cine: la de los huevos cocidos. El personaje central, en cierto momento, y prácticamente sin venir a cuento, dice que se puede comer 50 huevos cocidos (y no 60, como le gustaría a mi compañero carlanga) en una hora. Dicha secuencia se ha convertido en un icono casi cultural, hasta el punto de que son muchos los que reconocen o recuerdan la escena en sí, pero no la película a la que pertenece. Una de las cosas que hacen grande esa escena, como el resto de la película, es la portentosa interpretación de Paul Newman, para un servidor uno de los diez mejores actores de todos los tiempos y lugares. Newman está inmenso de principio a fin, convirtiendo a su personaje en una figura totalmente mítica. A su lado, un eterno secundario, George Kennedy, realizando una de sus interpretaciones más memorables, por la que conseguiría una merecido Oscar, el único de su extensa carrera. Kennedy da vida al antagonista de Newman, primero enfrentado a él, y luego amigo inseparable. Vital es la secuencia en la que ambos pelean a puñetazos, para entender sobre todo el carácter del personaje central. Hablando de secundarios, en el film aparecen en pequeños papales dos actores que luego destacarían por diversas razones, los inolvidables Dennis Hopper y Harry Dean Stanton, acompañados de los no menos importantes Strother Martin, Anthony Zerbe y Jo Van Fleet, ésta en una breve aparición como la madre del protagonista, en una secuencia exquisitamente emotiva.

Una película muy buena, perfecto ejemplo de lo que es un film mítico, aunque no perfecto. Rosenberg volvería años más tarde sobre la misma temática carcelera con resultados igual de estimables, aunque esta vez el protagonista sería uno de los mejores amigos de Paul Newman. Me refiero, como no, a ‘Brubaker’, a la que se le podría considerar como una especie de hermana del presente film.