Creo que por cosillas como ésta, ‘The Spirit’ se va a ir ganando, poco a poco, a un público que arderá en deseos por acudir al estreno. No, no dejo de desconfiar del proyecto, especialmente por culpa de ese teaser trailer tan poco personal, pero confío en que Frank Miller nos va a ir sorprendiendo (positivamente) conforme vaya apareciendo más material de su primera película como director.

Recordemos que el próximo 20 de marzo de 2009 25 de diciembre la adaptación del prestigioso cómic de Will Eisner se verá en nuestras pantallas, con un reparto encabezado por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega y Eva Mendes, que por ahora tiene ya dos posters propios. A ver si la siguiente es “nuestra” encantadora Paz.

Vía | Zona Fandom

El director bosnio Danis Tanovic, que ganó del Oscar a la mejor película extranjera por ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’) en 2001 y rodó el proyecto que dejó Kieslowski, ‘El infierno’; va a dirigir ‘Triage’ en Irlanda y en los estudios de la Ciudad de la Luz, Alicante, entre abril y junio.

Colin Farrell interpretará a un fotógrafo periodístico que vuelve de una misión peligrosa en Bosnia sin sus compañeros ni su mejor amigo y esto le sume en una crisis por la que cuestiona lo que representa su trabajo dentro de la terrible realidad. La mujer del amigo, Paz Vega, tratará de investigar dónde se encuentra su marido. Junto a Farrell y Vega estará en el reparto Christopher Lee.

El guión de ‘Triage’, del propio Tanovic, está basado en la novela del mismo nombre del ex corresponsal de guerra Scott Anderson. Mientras traducía el argumento me estaba recordando a otra película: ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’), y resulta que aquella también está basada en un artículo del mismo periodista.

Antes de venir a España, Farrell había estado en Srebrenica y sobre su visita al cementerio de las víctimas de la masacre, el irlandés declaró que “me dieron náuseas. Es difícil describir cómo el aire y la tierra se vieron, obviamente, envenenados por el asesinato de ocho mil personas en un solo día, pero realmente puede sentirse el dolor y la pérdida. Estoy triste, realmente muy triste”.

‘Triage’ será una coproducción con participación española, en concreto, Mariela Besuievsky de Tornasol Films. Junto a ella producirán Alan Moloney, de Parallel Films, y Cedomir Kolar y Marc Baschet, de ASAP Films. También participan Tim Baish, Free Form y Aramid Entertainment y el Irish Film Board. La idea de la película surgió en un principio en 2003 en Mirage Enterprises, la empresa que entonces llevaban Anthony Minghella y Sydney Pollack.

Más información en Blogdecine sobre Paz Vega, Christopher Lee, Colin Farrell y Danis Tanovic.

Fuente | Variety y otras.

Aunque parezca lo contrario, la actriz se encuentra completamente desnuda en la portada de Elle. Lo que la tapa no es ningún traje, sino que en realidad Paz lleva 6000 cristalitos Swarovski pegados al cuerpo uno a uno. Y el trabajo duró 14 horas. Pensado fríamente, diré que el resultado me parece espectacular, para una portada que llamará la atención y dará que hablar. Que es lo que realmente le interesa a un actor. Aunque Paz lo tiene fácil con ese cuerpazo. Por mucho que Penélope Cruz salga de portada en la revista Vogue, el boca a boca se lo lleva Paz.

Vía | Trendencias
En blogdecine | Entradas de Paz Vega

Hace unos meses pudimos disfrutar de una acertada lista, realizada por Sergei de Cinemaspop, con 10 magníficos streaptease de cine.

Entre ellos, en el puesto número cinco, se encontraba el protagonizado por Paz Vega en Lucía y el Sexo de Julio Medem, del que tuvimos que conformarnos con una pequeña parte incluida en el trailer del film, por no encontrarse disponible.

Por suerte hoy lo he encontrado en El blog de cine español, así que completando por fin el ranking más caliente, aquí os dejo con uno de mis streaptease favoritos, por natural y atrevido. Que ustedes lo pasen bien.

John Travolta encarna a un padre divorciado cuyos gemelos de siete años se quedan a su cargo durante dos semanas. Robin Williams interpretará a su socio y mejor amigo, que le acompañará en esta “emocionante aventura”. Mientras tanto, la empresa tratará de cerrar un trato con un conglomerado japonés y ahí es donde entrará la actriz española, para traducir. Matt Dillon representará a un excéntrico líder del campamento de verano al que irán los niños. Seth Green será un ejecutivo de la empresa y Bernie Mac dará vida a Johnny Lunchbox, un marionetista.

El guión es de David Diamond y David Weissman. Walt Disney Pictures pagó siete cifras por la historia, pues quería tener otra producción que tratase de padres de mediana edad y le cambió el nombre de su originario ‘Padres viejos’ a ‘Perros viejos’. Y lo peor de todo es que esto no quitará que se haga, además, una secuela de ‘Cerdos salvajes’ (‘Wild Hogs’). Quizá con tanta originalidad a lo mejor lo que no os habéis imaginado es que en la película saldrá una sala de Karaoke, cosa nunca vista en el cine.

En la página Cinematical, cuando dan la noticia, hacen la siguiente broma:

Me imagino la presentación de la idea ante la productora. Los guionistas dirían: “Es exactamente igual que ‘Tres hombres y un bebé…”. Al ejecutivo de la productora se le ilumina la cara y aplaude. “…pero con dos hombres en lugar de con tres…” el ejecutivo fruce el ceño desaprobatoriamente y deja de aplaudir. “… pero con dos niños en lugar de con una”. El ejecutivo de la productora salta emocionado y pregunta si habrá chistes de caca. “Querido, ¡TODO son chistes de caca!”. El ejecutivo saca un cheque tamaño sábana y se lo entrega.

El rodaje comenzó a finales de julio en Los Ángeles.

El siguiente proyecto de Paz Vega será ‘Dare to Love Me’ (‘El día que me quieras’), del mexicano Alfonso Arau.

Fuente | Cinematical

Al parecer la trama se basa en la muerte de este personaje, y el lío que le supone a su hija, interpretada por Elisha Cuthbert, el tener que arreglárselas con las seis recientes viudas, entre las que también se encuentra Andie MacDowell.

Nada más se sabe de momento, aunque en JoBlog especulan que la muerte del marido seguramente será fingida para encontrar una esposa nueva, ya que difícilmente Allen, como protagonista, iba a desaparecer tan rápido.

Un paso más en la insistente carrera de Paz Vega hacia la conquista del mercado cinematográfico estadounidense. Esperemos que esta vez, también sea hacia adelante.

Hace tiempo que tenía ganas de publicar este post del que nos avisó Eva París (muchas gracias) de Diario del viajero y Papel en blanco, pero nunca encontraba el momento. Pero cuál podría ser mejor que un viernes por la tarde para degustar 10 magníficos streaptease de cine.

Divertidos, sexys, hablados, bailados, femeninos, integrales, míticos, masculinos … los hay para todos los gustos, por supuesto los comentarios también sirven para sugerir otros como favoritos.

La lista la realizó Sergei de Cinemaspop, según comentaba, aún a riesgo de quedar como el redactor más baboso o salido de su blog. Como creo que en Blogdecine este título (merecido o no) ya me pertenece, de perdidos al río, pasen y disfruten:

10. Suzanna Willis en El Club de los Monstruos (1980)

9. Rebecca Romijn en Femme Fatale (2002)

8. Robert Carlyle, Mark Addy y compañía en Full Monty (1997)

7. Demi Moore en Striptease (1996)

6. Natalie Portman en Closer (2004)

5. Paz Vega en Lucía y el Sexo (2001) Trailer del film

4. Sophia Loren en Ayer, Hoy y Mañana (1963)

3. Jane Fonda en Barbarella (1968)

2- Jamie Lee Curtis en Mentiras Arriesgadas (1994)

1. Kim Basinger en Nueve Semanas y Media (1986)

Primera: a pesar de su repelente trailer, la película no es lo que parece. Y ya tendríamos que habernos dejado llevar por el hecho de que su director, Brad Silberling, lo hace mucho mejor rodando un film intimista que una superproducción. Y si no, ahí está ‘El Compromiso’, un particular homenaje a su novia, que fue brutalmente asesinada, algo que le mantuvo obsesionado hasta que realizó tan magnífico film.

Segunda: la historia es sencilla, que no simple, y en unos ajustados 75 minutos tenemos la agradable sensación de que nos habla de muchas cosas, con un conciso guión, que rehuye en todo momentos los tópicos, y nos aleja de lo ya visto en este tipo de films, algo verdaderamente difícil en los tiempos que corren.

Tercera: Morgan Freeman es un grandísimo actor, algo demasiado obvio para decirlo, pero aquí logra estar más cercano que nunca, olvidándose que es una estrella, y ofreciéndonos otra de sus maravillosas interpretaciones, que parece no le cuesta nada hacer. Su personaje es el de un actor famoso que lleva cuatro años sin hacer una película, e investiga el intervenir en un film pequeño, para lo que decide mezclarse entre la gente normal para preparar su papel. En ningún momento se dice su nombre, pero bien podría estar interpretándose a sí mismo.

Cuarta: Paz Vega normalmente me saca de mis casillas, no la suelo aguantar, pero aquí está simple y llanamente IMPRESIONANTE. No desmerece al lado de Freeman en ni una sola de las escenas que comparte con él, con son bastantes, y su química con el actor es perfecta. Vega logra algo a lo que todo actor o actriz debe aspirar: que veamos al personaje y no al que lo interpreta.

Quinta: el sentido del humor que desprende el film es maravilloso. Atención a las situaciones protagonizadas por Freeman en dos supermercados distintos, sencillamente hilarante y original.

Sexta: al tratar de un actor famoso que se mezcla entre la gente, hay chistes acerca del mundo del cine, y ninguno tiene desperdicio, como las bromas con Ashley Judd, que trabajo más de una vez con Freeman; cierto consejo dado por Clint Eastwood, o una situación con Danny De Vito. Aunque todo podría parecer forzado, está inteligentemente metido en la película.

Séptima: una vez más, y al igual que en ‘El Compromiso’, la selección musical es extraordinaria, jugando aquí con algo de música latina, por razones más que evidentes. Pero el director va más allá haciendo que sus dos personajes canten en algún momento del film, y oir cantar a Morgan Freeman (imprescindible la versión original) cierta canción típica española, simplemente no tiene precio.

Octava: Silberling pretende en todo momento ser realista, acercarse al lado humano de los personajes, y al mismo tiempo es muy consciente de estar haciendo cine, ago ficticio al 100%. Ese realismo lo consigue de forma inaudita: con algún que otro momento poético, o casi de cuento, totalmente alejado de cualquier tipo de realismo. Pocos directores logran esa mezcla y salen airosos.

Novena: el director demuestra una vez más lo endiabladamente fácil que le resulta moverse entre distintas emociones, sin cargar las tintas en ningún aspecto. El espectador puede llegar a reir y llorar al mismo tiempo, es partícipe en todo momento de todo lo que sucede delante de él, queriendo acompañar de muy buena gana a sus dos protagonistas en su singular viaje.Y cuando la película termina, en un final rematadamente maravilloso, no queremos que esto suceda, queremos más.

Décima: no sé por qué leches seguís leyendo esta crítica, y no estáis reservando ya dos entradas para el estreno.

No siempre me encuentro en cartelera con una película con la que comparto el nombre, así que sólo por eso ya tenía ganas de ver, Teresa: El cuerpo de Cristo.

Aunque conocer un poco más de la vida de una mujer como Santa Teresa de Ávila, interesante más allá de los temas religiosos (a pesar de lo que diga Juan Orellana), fue realmente el motivo principal que me arrastró al cine, sin prejuicios ni expectativas, y afortunadamente me he llevado una grata sorpresa.

En primer lugar, la película cumple al 100% lo que resume en esta pequeña sinopsis:

Teresa: el cuerpo de Cristo es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia. Es la historia de Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), conocida como Santa Teresa de Jesús o de Ávila.

No se pierde en relatos secundarios, no se recrea en unos momentos más que en otros, no distrae con elementos innecesarios para llamar la atención. La evolución de Teresa se explica de una forma coherente y entendible, haciendo que el espectador conecte con sus emociones y su manera de pensar.

Una tarea difícil, que Ray Loriga cumple a la perfección, sabiendo transmitir momentos tan complicados como los de éxtasis místico de la Santa, con fuerza, pasión y belleza. Tres adjetivos que podrían servir también para describir la esencia de esta película.

Teresa: el cuerpo de Cristo, es una historia de superación, de fe, de lucha de una mujer en un mundo de hombres, que a pesar de contener algún elemento que puede resultar provocador (aunque no más que los propios textos de Teresa), no pretende en ningún momento ser irrespetuosa con la iglesia católica.

Hay personajes en contra de esta Doctora de la Iglesia, pero también hay muchos a favor, y muchos temerosos de las circunstancias, así que no se trata de un film de buenos y malos, si no de un retrato de una mujer que hizo historia, y del que se suele tener una imagen un tanto distorsionada.

Otro factor importante es la excelente interpretación de Paz Vega, que se funde absolutamente con el personaje, dotándolo de la feminidad, inteligencia, carácter y energía que necesita.

Por primera vez he olvidado totalmente que la actriz que estaba interpretando era Paz Vega, que se convierte por completo en Teresa para la película.

Hasta aquí tenemos un buen guión, una buena dirección y buenas interpretaciones, porque a la de la protagonista se suma también el buen hacer de Leonor Watling como Doña Guiomar de Ulloa, Geraldine Chaplin como Priora del Convento o Eusebio Poncela en el papel de Gaspar Daza, por citar sólo unos cuantos.

A todo esto tenemos que añadir la magnífica fotografía de José Luis Alcaine, que me recuerda al efecto conseguido por Eduardo Serra en La joven de la Perla, pero trasladándolo al momento que pertenece. La música de Ángel Illarramendi y Michael Nyman (pacificadora o delirante cuando el film requiere) y el impresionante vestuario de Maribel Pérez y Eiko Ishioka, que anteriormente trabajó en Drácula y La Celda.

El conjunto, como decía al principio, es una película sorprendente en todos sus aspectos, hecha con una calidad a la que en este país no estamos acostumbrados.

Producciones de este tipo si que son una auténtica esperanza para el cine español, lástima que no abunden, así que aunque no me guste dar consejos espero que os animéis a verla. Religiosos o no, su mensaje es universal y podemos disfrutarlo todos.

En Blogdecine | Tráiler de ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’, de Ray Loriga, con Paz Vega y Leonor Watling

‘Teresa: el cuerpo de Cristo’ es la crónica de una mujer única para un tiempo difícil. Una mujer hermosa y fuerte que luchó contra el mundo y salió ganando en su día y en la historia. Es la historia de Doña Teresa de Cepeda y Ahumada (Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), conocida como Santa Teresa de Jesús o de Ávila.

En el enlace que hay a continuación podréis encontrar una amplia selección fotográfica de la película y el vestuario, videos del rodaje y tráiler del film.

Tráiler de ‘Teresa, el cuerpo de Cristo’.

En el reparto, acompañan a las tres actrices mencionadas José Luis Gómez (Fray Pedro de Alcántara), Eusebio Poncela (Gaspar Daza), Álvaro de Luna (Padre de Santa Teresa), Paula Errando, Ángel de Andrés López (Obispo de Toledo), Amparo Valle, Javier Mejía, Francesc Garrido, Manuel Morón, Azucena De La Fuente y Gregorio A. Sebastián (Cristo).

La película, que ha contado con un presupuesto de 7.738.000 euros, es una producción Andrés Vicente Gómez para Iberoamericana Films Producciones (España), Future Films (Uk) y Artedis (Francia), que se ha rodado en localizaciones de Cáceres, Trujillo, Tomar (Portugal), Madrid, Ávila y Ciudad de la Luz (Alicante). La fotografía es de José Luis Alcaine.

Nacido en Madrid en 1967, el escritor y cineasta Ray Loriga comienza muy joven a publicar relatos en revistas underground como ‘El canto de la tripulación’. A los 25 años publica su primer libro iniciando una carrera literaria que le convierte en uno de los mejores referentes de la literatura española de los años 90 e incluye títulos como ‘Héroes’, ‘Días extraños’, ‘Caídos del cielo’, ‘Tokio ya no nos quiere’, ‘Trífero’ y ‘El hombre que inventó Manhattan’.

Su carrera cinematográfica la inicia en 1997 colaborando con Pedro Almodóvar en el guión de ‘Carne Trémula’. Ese mismo año dirige su primera película, ‘La pistola de mi hermano’, basada en una de sus novelas. Mientras compagina su actividad literaria con la escritura de diversos guiones como los de ‘El séptimo día’, de Carlos Saura y ‘Ausentes’, de Daniel Calparsoro. ‘Teresa: el cuerpo de Cristo’ es su segunda película como director.

Loriga ha declarado que “toda la iconografía religiosa me parece muy potente para el cine, y luego es la historia de una mujer en contra de un esquema de vida muy rígido, en unas condiciones muy duras para el desarrollo intelectual, espiritual y humano. De modo que una mujer en esa época –en una época en la que se suponía que las mujeres no eran nada– se atreviese a ser casi todo lo que una mujer puede ser y que acabase haciendo historia, me pareció que merecía la pena.”

Y continúa diciendo que “otra cosa que siempre me interesó es que no fuera una mártir. Que no era una de estas historias típicas de mujeres que dicen «se atrevió a desafiar al mundo y pagó por ello»… Santa Teresa luchó contra todo el mundo y salió ganando, en su día y en la historia”.

Añade que “Si hubo polémica en el siglo XVI seguramente pueda haberla ahora. […] Hay muchas cosas de ella que no se han contado y que son un misterio sin resolver: su sexualidad, por ejemplo”.

Ante la pregunta de por qué había escogido a una actriz sensual como Paz Vega, responde, entre otras cosas que “Teresa también fue una mujer muy coqueta. ¿Sabe lo que dijo Santa Teresa en una ocasión en que le pintaron un cuadro? Pues cuando lo vio, le dijo al autor que la había sacado fea y vieja.”

Vía: LOLAFILMS

Viendo este vídeo uno llega a la conclusión de que hay muy buenas razones para bajarse películas de internet, o en otras palabras para ver las películas en casa.

Seguramente pasar un domingo en la sesión de las 19.30h como pasé yo ayer, es mucho más efectivo que cualquiera de estos consejos. Aunque yo sigo siendo una romántica, donde esté una pantalla de cine…

En Blogdecine | Paz Vega
Vía | macgyveresfriki.com

Aquí tenemos el trailer de una película que en principio llama la atención por haber reunido en su reparto a dos actores tan alejados el uno del otro como Morgan Freeman y Paz Vega. El primero por ser probablemente el mejor actor afroamericano de la actualidad, y uno de los mejores de toda la historia. Y la segunda por ser cada vez peor, y no digo más. ‘10 Items or Less’ cuenta la historia de un actor que preparándose para un papel entabla una especial relación con la cajera de un supermercado. Ambos aprenderán algo el uno del otro.

Esa es la premisa argumental y lo cierto es que viendo el trailer uno no sabe qué pensar. Lo mismo nos encontramos ante un aburrimiento soberano con ínfulas de película pretenciosa o puede incluso que estemos ante una película realizada con sensibilidad y acierto. En otras palabras, yo espero que se acerque más a la magnífica ‘El Compromiso’ que también fue dirigida por el director de ‘10 Items or Less’, Brad Silberling, y que se olvide de sus tonterías al estilo de ‘City of Angels’ o ‘Una Serie de Catastróficas Desdichas’. La película se estrena en los USA el próximo 1 de Diciembre. ¿Tendrá éxito nuestra Paz Vega en Hollywood o seguirá los pasos de Penélope Cruz haciendo el ridículo? Desde luego cualidades no le faltan.

‘10 Items or Less’ (trailer en Windows Media y en FlashPlayer)

Vía | The Movie Box

A pesar de estar más cerca en cuanto a duración, 145 minutos, y a construcción a una miniserie que a un largometraje para cine, la estructura del guión de ‘Los Borgia’, de Antonio Hernández, es más válida para una película que la de la nada que resultó el de ‘Alatriste’. Al menos, aquí los personajes están construidos, tienen motivaciones y hay un hilo argumental que se extiende de principio a fin. A quien le gusten las intrigas políticas, las muestras de ambición y los escándalos en la cumbre, el film le puede ofrecer todo lo que espera. En ese sentido, puede ser del estilo de la trama de Joaquín Phoenix en ‘Gladiator’ o de la serie ‘Roma’.

Éste es el aliciente principal, pero no es lo único bueno de la película. ‘Los Borgia’ está bien rodada, incluso con algunos movimientos y encuadres de cámara que se lucen bastante. En cuanto a ambientación, vestuario y recreación de la época, no tiene nada que envidiar a la ya mencionada de Díaz Yanes, que en este aspecto era en el único en el que acertaba.

De entre los intérpretes sorprende especialmente el protagonismo de Sergio Peris-Mencheta, actor que parece que aún se está labrando un camino en el terreno cinematográfico. Con ese cuerpo que, como bien dicen en la película, no está hecho para un Cardenal, y con la cara de protagonista de culebrones de rasgos duros un poco cercanos a los de Javier Bardem, lo último que una se puede esperar es que haga bien su papel. Y, sin embargo, es de los mejores del film. Secundarios que siempre han sido grandes como Antonio Dechent (‘Alatriste’, en un papel similar al de aquí) o Roberto Alvárez (‘Manolito Gafotas’) están perfectos. Hay otros actores, muy guapos, pero que necesitan ser doblados, por lo que no quedan bien del todo, por ejemplo Sergio Múñiz en el papel de Juan Borgia o el segundo marido de Lucrecia. Diego Martín, de ‘Aquí no hay quien viva’ está convincente. A Antonio Valero le doy un pase. Y Eloy Azorín simplemente está ahí.

En la parte mala hay que destacar a dos de los protagonistas: Lluís Homar, como Rodrigo Borgia, el papa Alejandro VI, y María Valverde, como Lucrecia Borgia. La forma de hablar de ambos me resulta irreal y la dicción de ella especialmente me hace chirriar todo por dentro. En el caso de Homar, a veces se llega a atisbar algo que se podría acercar un retrato de la parte canalla e irónica del personaje. Pero realmente no sé si el actor perseguía este efecto o si simplemente su modo de actuar, en apariencia poco serio, da ese resultado. Eusebio Poncela es un actor que siempre se me ha mostrado falso, impostado y hasta desagradable, pero por ello mismo, se le puede conceder que le da a su personaje de Cardenal un punto de ser rastrero, tipo serpiente, que le queda bien. Ángela Molina, con un peinado copiado a la novia de Frankenstein está, como siempre: muy antinatural. Paz Vega tiene un papel corto y muy interesante, pero su interpretación no está a la altura. La película tiene hasta un cameo del propio Antonio Hernández, que ha acumulado una considerable carrera como actor, pero hay que decir que no es lo suyo.

Al parecer, Neil Jordan prepara una película sobre el mismo tema. Si desean saber quién nos anunció esta noticia, sólo tengo que decirles qué actriz aparecerá en el posible film y seguro que lo adivinan: Scarlett Johansson. Aquí está el enlace a esa noticia.

Produce Antena 3, que tiene previsto emitir varios capítulos añadiéndole metraje a lo que se puede ver en salas. Mónica Cruz y Lucía Jiménez, aunque están anunciadas entre el reparto, supongo que sólo salen en la parte para televsión. O eso o estoy un poco cegata.

En definitiva, una película larga, pero interesante y bien hecha. Probablemente, uno de los títulos más recomendables de lo que se estrena esta semana, si no el más recomendable.

Aunque a primera vista no lo parezca, Elsa Pataky y Paz Vega tienen muchas cosas en común. Por ejemplo, las dos se hicieron populares gracias a series televisivas, Elsa Pataky con Al Salir de Clase y Paz Vega con 7 Vidas.

Ambas tienen web oficial bilingüe y repleta de fotos donde aparecen más que estupendas, aunque la de Elsa Pataky es un poco más extensa en letras que la de de Paz Vega.

Han sido a su vez portada de Vanity Fair, Elsa el pasado mes de mayo y Paz hace ya unos añitos, y actualmente las dos intentan abrirse camino en Hollywood con películas como 10 Items or Less donde Paz actua junto a Morgan Freeman o Snakes on a plane donde como comentaba mi compañero Red, podremos ver a la Pataky como posible víctima de unas serpientes asesinas (es más, yo diría que aparece incluso en el fondo del nuevo cartel).

Por si todo esto fuera poco, las dos son protagonistas de las campañas publicitarias de dos compañías de helados en competencia directa, donde potencian su sensualidad y su belleza para incitar a morder tan apetitoso producto (como sí con el calor que hace, no apeteciera bastante).

Y por último, añadir que además de guapas, también saben demostrar en algunas ocasiones, como en Ninette y en Lucia y el Sexo, lo mucho que valen. Yo a estas alturas, no sabría por cual decidirme, y tú ¿Con cuál te quedas?

Ver Spots | Elsa Pataky | Paz Vega

Así que, es normal que sea noticia que ayer Paz Vega, estrenara web, en un principio como lazo de unión, con el público, que tendrá la opción de registrarse y recibir actualizaciones y novedades sobre la actriz.

El diseño, que resulta bastante atractivo, es de Parolio y Euphoria Lab. y cambiará con cada estación. Como música de fondo Chicote Red Lounge y la banda sonora de Alberto Iglesias en Lucia y el sexo, todo un acierto, teniendo en cuenta, que el papel de Lucia, ha sido uno de sus trabajos más destacados hasta ahora.

Por lo demás lo habitual, biografía, filmografía, trailers, y fotos para parar un tren, en la alfombra roja, en rodaje, en las portadas, adaptándose a todos los estilos y posturas, incluso aparecen unas fotos inéditas, creadas por su marido (que podría haber salido también, ya puestos) Orson Salazar.

Pronto podremos verla como Santa Teresa, en la próxima película de Ray Loriga, un papel que puede resultar mucho más interesante, de los insulsos personajes de Spanglish y Di que sí.

Yo confío en que así sea, la verdad es que me parece una actriz con chispa, de la que todavía nos queda mucho por ver.

Web oficial | paz-vega.com
Vía | La Higuera.net