El escritor y director estadounidense Paul Schrader, conocido por firmar los guiones de ‘Taxi Driver’ y ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’), ha conseguido que las compañías Maya Entertainment y Open Window Films se interesen por su nuevo proyecto, por lo que podrá comenzar el rodaje el próximo mes de marzo. La película parte de un guión suyo titulado ‘The Jesuit’, y contará con un reparto encabezado por Willem Dafoe, Michelle Rodriguez, Paz Vega y Manolo Cardona.

Pese al título, y a que Schrader ha escrito previamente historias relacionadas con la religión (lo más destacable, el guión de ‘La última tentación de Cristo’, también para Scorsese), su nuevo largometraje no va por ahí, es un thriller de acción cuya trama podría servir a Robert Rodriguez para emprender la secuela de ‘Machete’. Todo gira en torno a un hombre apodado ‘El Jesuita’, que tras salir de prisión decide comenzar una nueva vida y alejarse del crimen. Sin embargo, su mujer es asesinada y su hijo secuestrado y llevado a México, lo que acaba con los buenos propósitos del protagonista, que se embarca en un sangriento viaje de venganza. Veremos qué sale de aquí, si queréis ver algo dirigido por Schrader os recomiendo su ópera prima, ‘Blue Collar’.

PD: Rodriguez es estadounidense (de origen dominico-puertorriqueño), Vega española y Cardona colombiano.

Vía | ComingSoon

Además de protagonizar otra de las proyecciones venecianas, ‘Essential Killing’, de Jerzy Skolimoswki, Vincent Gallo presentó ayer a concurso ‘Promises Written In Water’ («promesas en papel mojado»), que ha dirigido tras siete años alejado de la silla de tijera. Pero no sólo dirige: el montaje, el guión, la producción y hasta la música son del propio Gallo. Los 70 minutos de duración lo muestran prácticamente sólo a él. Es decir: se trata de un ejercicio de egolatría, del cacareo de un Gallo que suspendió las ruedas de prensa y no incluyó material ni sinopsis en los catálogos para mantener la imagen de excentricidad que, tras la fugaz aparición de Phoenix, parece que se está convirtiendo en la tónica de esta 67ª Muestra de Venecia.

Gallo trata de mostrar en ‘Promises Written In Water’ temas profundos como la despedida, la muerte, la tristeza, el amor y las relaciones. Sin embargo, se comenta que fracasa en todas sus ambiciones, ya que las imágenes en blanco y negro y los escasos diálogos, en vez de parecer un ambicioso cine artístico, parecen impostadas y pretenciosas. Y no queda claro qué quiere mostrar exactamente con su película. Por lo tanto, el film fue recibido con algunas risas e incluso abucheos durante su primera proyección en el Festival de Cine de Venecia. Su anterior película, ‘The Brown Bunny’ —a la cual pertenece la imagen precedente—, fue calificada como «la peor película jamás seleccionada a concurso» en Cannes 2003, donde recibió más abucheos que la actual.

Cine italiano en Venecia

Paz Vega estuvo en la Mostra, donde parecía más interesada en lucir vestido y demostrar que la maternidad no le había estropeado la figura que en presentar ‘Vallanzasca’, de Michele Placido, donde Kim Rossi Stuart es el protagonista y Vega sólo tiene un breve papel. Esta película, que recrea la vida del criminal más odiado de la reciente historia italiana, Renato Vallanzasca, ha estado acompañada de polémica y ha sido acusada de hacer apología de la violencia, porque muestra al asesino como alguien guay. Nada que no hayan hecho ya los films sobre mafia más célebres de la historia. La diferencia es que los familiares de las víctimas, en este caso, lo tienen todo más cercano. Pero ya se sabe que la publicidad negativa sigue siendo publicidad o que es positivo que hablen de uno, aunque sea mal, así que puedo imaginar que la polémica contribuirá con la notoriedad de la cinta.

‘Noi credevamo’ («creíamos»), de Mario Martone, se dice que tenía una duración insoportable y se sospecha que estuviese en el Festival sólo por ser de la nacionalidad de la casa. Pocos llegaron al final de los 204 minutos centrados en la unificación de Italia, de la que se cumplen 150 años en 2011, y basados en la novela de Anna Banti. El director describe a Italia como un país «obtuso, soberbio y asesino». ¿Y en este caso no hay prohibición de Berlusconi?

Vía | Página oficial del Festival.

Cobertura del la Mostra de Venecia 2010 en Blogdecine:

• John Woo será León de Oro honorífico en 2010.

• Quentin Tarantino presidirá el jurado en el Festival de Venecia 2010.

• Arranca una nueva edición con Aronofsky y Rodríguez inaugurando

• Abucheos para Schnabel y frialdad ante la adaptación de ‘Tokio Blues’.

• ‘Somewhere’, de Sofía Coppola, arranca los aplausos de público y crítica.

• Casey Affleck con ‘I’m Still Here’ convierte a Joaquin Phoenix en la sensación del festival

Para un director, tener a Morgan Freeman en tu reparto debe ser como tener media película resuelta. El actor, nacido en Memphis en 1937, suena como uno de los candidatos para obtener el próximo Oscar al mejor actor, por su trabajo en ‘Invictus’, lo nuevo de Clint Eastwood, que se estrena en España el próximo viernes. Hace cuatro años, Freeman protagonizó una comedia independiente (al margen de Hollywood) en la que compartía protagonismo con la española Paz Vega, que pasó desapercibida, pero que era una sencilla gozada de apenas 75 minutos. Lo confirmo, porque la he vuelto a ver.

‘10 Items or Less’, que en España se estrenó con el equivocado título de ‘Dame 10 razones’, cuenta el encuentro entre una veterana estrella de cine y la joven cajera de un cutre supermercado. Ambos personajes llegan a estar, por un capricho del destino, en el mismo sitio, o sea, en medio de ninguna parte. Él está preparando el que podría ser su retorno a la gran pantalla, tras años en paro, y ella está allí porque no tiene más remedio, es una extranjera que no tiene nada y debe ganarse el pan al viejo estilo: currando donde sea. La vida ha repartido cartas muy diferentes para ellos, pero se encuentran en un momento determinado y se van a necesitar. De un modo similar a lo que ocurría en ‘Lost in Translation’, los dos protagonistas de ’10 Items or Less’ están perdidos y necesitan un cambio de rumbo en sus vidas.

De nuevo, como en la película de Sofia Coppola, o en tantas otras, como ‘Antes del atardecer’, ‘Deseando amar’ o ‘Breve encuentro’, tenemos una película que gira en torno a la corta relación que se establece por casualidad entre dos completos desconocidos que resultan ser, en el fondo, muy parecidos, y que se encuentran en un momento vital de total, terrible, desorientación. Es un gran argumento. Es fácil de entender, fácil para que cualquiera pueda ponerse en el lugar de estos protagonistas, porque todos hemos vivido esos días en los que nada tiene sentido, y parece que estuviéramos solos en el mundo. También, al tratarse de una pareja, puedes contar las preocupaciones de ambos sexos, interesar a hombres y mujeres. Y es un argumento que no sale caro, se puede hacer una película de bajo coste.

En definitiva, te da pie a contar una pequeña gran historia. Siempre y cuando tengas el talento suficiente para narrarla sin caer en lo de siempre, y en lo ñoño o lo inverosímil. Lo que hace que esta trama tenga sentido y atrape es que tengas a dos personajes de carne y hueso, con los que el público se pueda identificar (aquí no tienen cabida los superhéroes ni las supermodelos) y que sepas captar la esencia de la soledad, la resignación o la complicidad entre dos personas. Lo primero puede ser fácil, si tienes a los actores adecuados tienes medio trabajo hecho, pero lo segundo ya es más complicado, porque requiere de un realizador que sepa (o que le dejen) captar la verdad, lo intangible, que pueda ver a través del silencio, que entienda el significado, el verdadero significado, de una mirada esquiva o una sonrisa libre.

Esto sí es tremendamente complicado, por eso destaca tanto una película que lo logra, que es realmente buena contando esto de lo que hablamos, un encuentro con rápida fecha de caducidad entre dos individuos que ansían perpetuar la cita. No voy a poner ‘10 Items or Less’ a la altura de ‘Los puentes de Madison’ o las otras películas citadas, pero sí creo que este film de Brad Silberling consigue eso tan complicado que es capturar sentimientos, gestos fugaces significativos, honestidad, dolor, lo que hace que su visionado sea una experiencia enriquecedora, incluso diría que sana, porque reconforta y te hace reflexionar sobre tu vida y lo que tienes a tu alrededor. No hay muchas así, hoy en día. ‘Once’ es otra que alcanza grandes momentos. Por el contrario, ‘Buscando un beso a medianoche’, con una trama similar, tiene el honor de ser una de las pocas películas que me he visto incapaz de ver hasta el final; pretenciosa e insoportable, porque son chavales con la cabeza hueca que no paran de hablar (os podréis imaginar la profundidad de los diálogos).

‘10 Items or Less’ no se podría haber hecho sin Morgan Freeman. Paz Vega está estupenda, pocas veces ha estado más atractiva (se luce en la escena del baño, aunque sea gratuitamente), dando vida a un personaje que sabe controlar, del que conoce sus mecanismos, su interior. Pero podrías poner a otra actriz y no creo que se perdiera demasiado. Porque para mí, la película es Freeman. Es verle ahí, en cada escena. Cómo se mueve, cómo sonríe, cómo dice cada frase (impagable el prólogo con Jonah Hill y la cinta de ‘Titanic’), cómo se relaciona con los demás, cómo los intenta imitar (desternillante la escena con Jim Parsons, famoso ahora por la serie ‘Big Bang Theory’). Es tan natural que parece que Freeman esté haciendo de sí mismo, y de hecho así aparece en los títulos de crédito. Quizá es una versión cómica de sí mismo, porque se ríe de cosas que parecen suyas, como cuando se refiere a la ropa que usa (citando a Clint Eastwood); pero es un personaje ficticio al fin y al cabo, con frases ficticias, y que se note es su gran mérito.

Buscando redondear la película, que se basa por completo en el carisma de Freeman y en sus diálogos con Vega, que dura poco más de una hora porque a Silberling no se le ocurre nada más (por ejemplo, hay un par de minutos de planos del coche avanzando, hacia el final, donde se echa en falta alguna conversación), pienso que es un error haber puesto a la actriz sevillana en este papel, en lugar de una actriz de mayor edad, con más tablas, a la que se pudiera ver junto a Freeman pensando que pueden acabar juntos. Creo que la película habría quedado mucho mejor así, ampliando un poco las opciones entre ellos; sin cambiar el final, ni la dirección de su relación. Pero no puedo demostrarlo, claro. En conclusión, una divertida, pequeña y fresca comedia para disfrutar de un actorazo en libertad.

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Dame 10 razones

Durante la presentación de ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’ en España, el típico periodista que siempre pregunta chorradillas quiso saber si los protagonistas o el director de la película ven cine español, y si hay algún cineasta que les entusiasme. Los actores no tenían preparada una respuesta y prefirieron no meter la pata, pero el listo de Chris Weitz se tiró a la piscina y dijo esto:

Aunque ha muerto, me parece que el trabajo de Carlos Saura fue impresionante.

No sé si estaréis al tanto del varapalo que ha recibido en Europa la nueva Ley del Cine español. Bueno, la cuestión es que se ha paralizado la aprobación por la protesta de la plataforma ‘Cineastas contra la Orden’ (en la que están Javier Rebollo, Ventura Pons o Fernando Trueba, entre otros), que mantienen que la ley sólo beneficia las producciones más caras. Tras lo ocurrido, el productor Gerardo Herrero ha dicho esto:

Esta decisión de Bruselas ha sido producida por la idiotez de algunos de los ‘Cineastas contra la Orden’ que no tienen ni idea de lo que hacen y tiran piedras contra su propio tejado.

Jaime Rosales ya no necesita presentación entre nosotros. Es el tipo ha inventado la polivisión y el cinema verité. Poco menos. Sobre la famosa Ley del Cine escribió un artículo en El País que empezó de esta forma (a ver si podéis resistir, sin partiros de risa, más de tres líneas):

Existen dos hechos innegables cuya concomitancia merece una explicación. El primer hecho: el cine español (es decir, las producciones españolas que hacen los españoles dentro y fuera de España) es razonablemente bueno. Tiene una buena acogida internacional tanto de público como de crítica; posee figuras importantes en todos los ámbitos de la producción, con directores, actores, técnicos y productores de renombre internacional; y está en sintonía con el peso de nuestro país en el mundo. El segundo hecho: el cine español no goza de buena prensa.

Luis Tosar, saboreando la miel del éxito gracias a ‘Celda 211’, también se ha referido al cine español, pero a su modo. Ya me diréis si tiene razón o no:

El otro día escuché a un tertuliano en un magazine de las mañanas diciendo que siempre aparecen actrices semidesnudas y meando… Y me pregunto ¿este tío en que momento de su vida dejó de ver cine español? Desde los 70 u 80 ha habido mucha regeneración del cine español y han aparecido directores que han sido alternativas y han protagonizado grandísimos éxitos, como Fernando León de Aranoa, Amenábar, Isabel Coixet, Icíar Bollaín… Pero la tendencia habitual es decir que todo lo que hacemos aquí es una porquería.

Terminamos el bloque de cine español (que sé que cansa) con esta perlita. José Luis Cuerda dirigió en 2008 ‘Los girasoles ciegos’, y para eso, mejor que lo deje ya y se dedique a las canicas. En cualquier caso, sobre el cine que se hace aquí, tiene algo que decir:

Aquí se hacen 150 películas al año y en América 1.500; si hacemos una buena, para estar al mismo nivel en América tendrían que hacer 15 buenas. Os reto a decirme 15 películas americanas buenas de este año.

‘2012’ está siendo un éxito de taquilla en todas partes, pero las críticas están poniendo la película en su lugar, y parece que a Roland Emmerich no le está sentando muy bien lo que se escribe sobre él:

Bueno, no sólo hago películas de desastres, pero es que nuestra vida es a veces demasiado aburrida y sé que el público se divierte con estas escenas. Eso sí, espero que ésta sea la última en mucho tiempo.

En una reciente entrevista, la actriz Paz Vega ha hablado de su maternidad (dice que tener hijos es como una droga) o de los arreglos estéticos (dice que hay que sentirse bella por dentro y por fuera); sobre la piratería y el cine, opina esto:

Comprendo que es una época difícil para todos y que la gente quiere divertirse. Y, para quien no tiene dinero para ir al cine, entiendo la posibilidad de descargarse una película ilegalmente por Internet. A lo mejor la solución no va por cortarles la conexión. Yo tengo amigos que se descargan películas, pero, ¿qué les digo? Ya sé que muchos de los que hacemos cine no veremos un duro de eso. Que cada uno decida. Yo, desde un punto de vista artístico, quiero que se vean, lo material no importa.

Oren Peli es uno de los directores de la temporada, a pesar de la cosa que ha filmado (a Spielberg le gustó, menos el final, que le sugirió cambiarlo). Ni él mismo sabe por qué ‘Paranormal Activity’ ha tenido tanto éxito:

Creo que es por el aspecto hiperrealista de la película y porque los extraños acontecimientos suceden mientras los protagonistas duermen, que es cuando nos sentimos más vulnerables. Pero la verdad es que la gente sale aterrada del cine y la están recomendando a otros. De alguna forma he dado con la tecla…

Ken Loach trae nueva película a España (‘Buscando a Eric’) y vuelve a dejar ese tipo de declaraciones que le caracterizan, porque el hombre aún sigue con ganas:

En el Reino Unido, y me temo que también en España, existe un vacío político muy importante. Los principales partidos defienden el libre comercio, el capitalismo o el dictado internacional de EE UU, pero nadie se ocupa de defender a los miserables o cuidar el medio ambiente. De alguna manera habrá que llenar ese vacío.

Tim Robbins se ha cansado de Hollywood. Dice que abandona el cine y que se dedicará al teatro y a la música. Aquí tenéis un poco de su opinión:

En Hollywood hay mucho miedo. Miedo a no ser el actor más guapo, miedo a que no te produzcan una película. Todo eso hace que el cine que se hace en Hollywood sea un cine para idiotas y adolescentes. Está garantizado que los quinceañeros son los que van al cine. Se ha perdido la magia que había antes, la creatividad. Las películas ya no producen emoción, no cuentan historias. No hay nadie que quiera contar historias de verdad en Hollywood. Es un cine para imbéciles y yo no quiero hacer ese cine.

PD: Algo más de Weitz, que está el hombre que se sale: “Probablemente muchas personas tendrán una visión negativa de mi película. Sin embargo, me gustaría que reconozcan la fotografía de Javier Aguirresarobe, que es un genio. [...] La película fue hecha para los fanáticos, y sí a ellos les gusta no entiendo cuál es el problema“.

Vía | Laestrelladigital, Deia, Abc, Elpais, Eldiariodeciudadreal, 20minutos

Comenzamos con Sergi López, actor español y casi más europeo, si atendemos a su internacional filmografía. Un tipo extrovertido, simpático y charlatán que habló maravillas (como no podía ser de otra manera) de la película ‘Partir’ que llegará pronto a las carteleras españolas, pero antes participará en este Festival, además en la Sección Oficial.

Sergi elogió el generoso y brillante trabajo de su compañera de reparto, la británica Kristin Scott Thomas. Una actriz espléndida y que lo da todo a la hora de ponerse frente a las cámaras. La película cuenta la pasional historia de amor entre una mujer que llega a los 40 años con una vida plácida y cómoda, pero se cruza con un currante que trabaja en casa en unas reformas y con el que mantiene un tórrido romance y decide romper con todo y “tirarse a la piscina”, como el propio Sergi comentaba.

Pronto la veremos y juzgaremos si esta historia rodada por la realizadora Catherine Corsini logra convencer.

Por otra parte, y antes del despliegue glamouroso de la gala de inauguración, el reparto principal de ‘Triage’, se dejó fotografiar y atendió a los medios. Allí estaban Colin Farrell (un tipo simpático y con el que seguro uno se puede compenetrar en la barra de un bar), la estrella local, la sevillana Paz Vega, que hacía las veces de anfitriona, y el veterano Christopher Lee (de una vitalidad y sentido del humor tan grande como su presencia y estatura).

Paz manifestó lo magnífico que fue el rodaje de la película (entre España e Irlanda), con un gran ambiente y acompañada de grandes de la interpretación como han sido Farrell y Lee, de los que ha aprendido mucho. Por su parte, el irlandés Colin Farrell no quiso quedarse sin elogiar la belleza de Paz y marcarse algunas palabras en español. Y Christopher Lee que ahondó en que era una de las mejores películas sobre la guerra que ha visto, y reconocía haber visto unas cuantas. Ante la pregunta sobre qué opinaba sobre la actual moda de vampiros, Lee fue tajante:

No veo ninguna desde 1972. Me han dicho que ahora los vampiros son jóvenes apuestos (muchas risas)

Continuando con otro gran veterano, el británico John Hurt pasó esta misma mañana por su turno en rueda de prensa. El actor venía a acompañar a su última película ‘44 inch chest’, una cinta del debutante Malcolm Venville (aunque un fotógrafo y publicista muy prestigioso). Largometraje que ha alabado por su teatralidad, pero con un sentido del humor que subrayaba los temas universales que trataba. Hurt manifestaba, que tras tantos años haciendo grandes y pequeñas producciones, prefería (por sentirse más cómodo trabajando) interpretar papeles para películas independientes, donde la falta de recursos obliga a hacerlo bien en la primera toma. Un actor camaleónico, siempre sorprendente y con una agenda de próximas producciones que demuestra que aún le queda mucha mecha, a pesar su dilatada vida profesional en la interpretación. Gran tipo.

Mucho se esperaba de esta película vestida de drama con trauma bélico sin superar, especialmente por el trabajo de los protagonistas, la aparición del veterano Christopher Lee (a quienes veremos esta tarde/noche) y, también, la expectativa que generaba Tanovic, un realizador bosnio que logró el Oscar con la estimable ‘En tierra de nadie’. Sin embargo, y para abrir boca en el Festival no ha sido todo lo satisfactoria que se deseaba.

‘Triage’ es una nueva incursión de Tanovic en un tema que ha vivido tan de cerca como es el horror de la guerra. Y, sobre todo, por sus consecuencias y secuelas en los supervivientes. A los que les toca vivir con imágenes aterradoras en cada pesadillas y una lucha constante para continuar una vida normal tras la complicada digestión de una experiencia semejante.

Tanovic nos retrata la historia de Mark, un fotógrafo de guerra en pleno corazón del Kurdistán, terreno asolado por conflictos bélicos permanentes. Allí, en 1988 (momento en el que se ambienta la cinta), se encuentra junto a su amigo y compañero también fotógrafo David y ambos afrontan, de distintas formas, la crudeza de las heridas de guerra en los combatientes. Uno quiere escapar cuanto antes del horror pues su esposa está a punto de dar a luz. Su temor y sus ganas de salir, le hace comportarse con mayor prudencia. Sin embargo, Mark, prefiere arriesgar, ya que su experiencia le dicta que hay que estar en el ojo del huracán si quieres regresar con las fotos que merezcan la pena.

A partir de ahí, asistimos al personal recorrido por el infierno de Mark, interpretado con empeño por Colin Farrell. Un regreso a su hogar en Dublín, donde intenta superar las heridas que trae (físicas, pero sobre todo psicológicas), junto a su esposa Elena, interpretada por una esforzada Paz Vega.

El relato hace hincapié (y de forma reiterativa) en las duras secuelas que Mark arrastra y que le hacen incapaz de mejorar en su estado físico y en adaptarse a la vida normal. Con un manejo de la narración algo tosco, pero intentando dosificar un cierto suspense a base de flashbacks reveladores, vamos asistiendo al infierno que vive el protagonista.

La historia se estanca en este instante y no parece tener continuidad, sino subrayar una y otra vez su malogrado estado mental y de ánimo. Sin noticias de su amigo del que, al parecer, se separó en plena batalla. La película logra remontar algo en su segunda mitad, especialmente por la participación e intervención de un personaje secundario que sirve de terapeuta para el protagonista. Se trata del abuelo de Elena, un veterano que fue responsable de la purificación (término literal con el que él mismo lo define) de criminales de guerra tras la contienda civil en España. Este purificador de almas (con la majestuosa presencia de Christopher Lee), logra darle más sentido y avance a la historia de Mark. Y parece que va logrando despejar sus pesadillas, a la par que redimir a través de sus conversaciones terapéuticas, su trauma.

La cinta alcanza un final predecible, aunque no por ello se ablanda Tanovic a la hora de resolver la intriga. Hace un profundo retrato del dolor, del sufrimiento que asola a aquellos que sobrevivena a un conflicto bélico, utilizando la mirada analítica, testimonial e imparcial de un fotógrafo. Reveladora es una de las citas del film, que resume su clara intención:

Sólo los muertos ven el fin de la guerra (Platón)

Tanovic usa con empeño algunos recursos narrativos apropiados para su historia, con un montaje basado en el suspense, con imágenes crudas cuando las requiere, pero no deja de resultar un relato poco convincente, y que evidencia (demasiado) una gran pobreza de medios, aunque sobresale una especial carencia de tramas secundarias. Una vez el cabo principal queda descubierto, nada más permanece. Quizás conocer algo más sobre la historia del papel de Christopher Lee le hubiese aportado mayor interés, o bien darle más vida al personaje interpretado de Paz Vega, que queda muy desdibujado y demasiado secundario.

La cinta se basa en las andanzas de un corresponsal de guerra (Scott Anderson), ya retirado que las ha narrado en una novela. La historia cuenta las vivencias de un fotógrafo que decide regresar a casa en Dublín, con su esposa, tras sufrir el impacto de un escenario bélico y estar malherido. Esa situación dolorosa, de digerir un duro trauma psicológico es el centro de la trama en la que Farrell es el protagonista torturado e incapaz de reasumir su antigua vida, y Paz Vega es su esposa. También participa en el reparto el veterano y gran Christopher Lee, así como Kelly Reilly, Jamie Sives y Branko Djuric.

La película fue rodada parcialmente en España y también se pudo ver en el reciente Festival de Roma y el de Toronto. El tráiler tiene buena pinta, en especial por el trabajo que puede deparar Farrell.

Vía | SEFF y Filmstalker

Hacía tiempo que no teníamos nuevo material de ‘The Spirit’, la primera película de Frank Miller como director, que ha adaptado al cine las aventuras del famoso personaje creado por Will Eisner. Cómo lo ha hecho es la cuestión y por el momento todo apunta a que el producto será un completo fiasco. Sin embargo, fiarse de las imágenes o de los trailers no es muy aconsejable; echar un vistazo a la obra de Miller sí que me lo parece. Es el debut en el cine de un genio del cómic, ¿tan mala película puede ser? Por mi parte lo tengo claro, el día del estreno estaré en el cine, para comprobarlo. El 25 de diciembre es la fecha.

‘The Spirit’ está protagonizada por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega, Jamie King, Sarah Paulson, Stana Katic y Samuel L. Jackson. La historia gira en torno a Danny Colt, un policía que finge su propia muerte para combatir el crimen de Central City bajo una nueva identidad: Spirit.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Pd: Jackson ha dicho que la película es como Tom & Jerry…

Vía | Zona Fandom

Creo que por cosillas como ésta, ‘The Spirit’ se va a ir ganando, poco a poco, a un público que arderá en deseos por acudir al estreno. No, no dejo de desconfiar del proyecto, especialmente por culpa de ese teaser trailer tan poco personal, pero confío en que Frank Miller nos va a ir sorprendiendo (positivamente) conforme vaya apareciendo más material de su primera película como director.

Recordemos que el próximo 20 de marzo de 2009 25 de diciembre la adaptación del prestigioso cómic de Will Eisner se verá en nuestras pantallas, con un reparto encabezado por Gabriel Macht, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Paz Vega y Eva Mendes, que por ahora tiene ya dos posters propios. A ver si la siguiente es “nuestra” encantadora Paz.

Vía | Zona Fandom

El director bosnio Danis Tanovic, que ganó del Oscar a la mejor película extranjera por ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’) en 2001 y rodó el proyecto que dejó Kieslowski, ‘El infierno’; va a dirigir ‘Triage’ en Irlanda y en los estudios de la Ciudad de la Luz, Alicante, entre abril y junio.

Colin Farrell interpretará a un fotógrafo periodístico que vuelve de una misión peligrosa en Bosnia sin sus compañeros ni su mejor amigo y esto le sume en una crisis por la que cuestiona lo que representa su trabajo dentro de la terrible realidad. La mujer del amigo, Paz Vega, tratará de investigar dónde se encuentra su marido. Junto a Farrell y Vega estará en el reparto Christopher Lee.

El guión de ‘Triage’, del propio Tanovic, está basado en la novela del mismo nombre del ex corresponsal de guerra Scott Anderson. Mientras traducía el argumento me estaba recordando a otra película: ‘La sombra del cazador’ (‘The Hunting Party’), y resulta que aquella también está basada en un artículo del mismo periodista.

Farrell, que ya está en Alicante, afirma que “es una película muy interesante, las guerras son un gran problema en el mundo”. Ya había declarado sobre ‘Triage’ que “interpreto a un fotógrafo de guerra que ha estado cubriendo guerras durante doce años o así y algo ocurre en la película que elimina la distancia que hasta entonces interponía con su trabajo.” Concluye que “es un curioso viaje hacia dentro de sí mismo y hacia el efecto que tiene la guerra incluso estando en su país a kilómetros del conflicto”.

Antes de venir a España, Farrell había estado en Srebrenica y sobre su visita al cementerio de las víctimas de la masacre, el irlandés declaró que “me dieron náuseas. Es difícil describir cómo el aire y la tierra se vieron, obviamente, envenenados por el asesinato de ocho mil personas en un solo día, pero realmente puede sentirse el dolor y la pérdida. Estoy triste, realmente muy triste”.

‘Triage’ será una coproducción con participación española, en concreto, Mariela Besuievsky de Tornasol Films. Junto a ella producirán Alan Moloney, de Parallel Films, y Cedomir Kolar y Marc Baschet, de ASAP Films. También participan Tim Baish, Free Form y Aramid Entertainment y el Irish Film Board. La idea de la película surgió en un principio en 2003 en Mirage Enterprises, la empresa que entonces llevaban Anthony Minghella y Sydney Pollack.

Más información en Blogdecine sobre Paz Vega, Christopher Lee, Colin Farrell y Danis Tanovic.

Fuente | Variety y otras.