Fue la película que abrió las puertas del director manchego en Hollywood, optando al Globo de Oro y a punto de llevarse el Oscar en aquel año de 1988. Fue una injusticia soberana, ya que partía como favorita y, sin duda, fue la mejor cinta de las que optaban (recordemos que se lo arrebató la simplona ‘Pelle, el conquistador’ de Bille August) a llevarse la estatuilla dorada.

Pero, quizás esa injusticia habitual en los famosos premios la consagró aún más si cabe, y pasó de ser la resignada derrotada a convertirse en la película española que más dio que hablar entre los cineastas americanos. Una cinta de culto, que recogía la quintaesencia del universo almodovariano. Una alocada tragicomedia sentimental que se convirtió en un icono dentro de su filmografía y que situó al cine español en el mapa para muchos.

Esta reinterpretación libre del monólogo de Jean Cocteau (“La voz humana”) logró retratar con precisión cinematográfica la soledad y angustias de una mujer (protagonizada por Carmen Maura) abandonada por su pareja. Almodóvar incluyó su más inspiradas gotas de humor para acompañar los intensos y contradictorios sentimientos de la protagonista con la modernidad madrileña de escenario.

La lujosa edición conmemorativa del 20º aniversario, editada por Cameo, saldrá a la venta a finales de mayo, y será una inmejorable opción para recuperar este clásico. Por cierto, una de las películas más universales del cine español.

Vía | La Vanguardia y Cameo
En Blog de Cine | Pedro Almodóvar | ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’

Interesante contenido, muy completo, aunque hay apartados que no están activos (como la de vídeos). Diseño no excesivamente original, pero manteniendo su identidad, con los colores del universo almodovariano. Cuenta con destacables entradas, especialmente, en lo concerniente al guión, más bien borrador, de su próxima obra: ‘Los abrazos rotos’.

Se complementa bien con la sección de fotos, algunas curiosas, que pertenecen a la preproducción de su nueva película, realizadas por él mismo, y de las que se permite la descarga para visualizarlas a mayor tamaño.

Ya saben todos sus seguidores que tienen un blog de visita obligada. Eso sí, de momento no se permiten los comentarios. Una pena.

Vía | 20 minutos
Sitio oficial | Blog de Pedro
En Blog de cine | Pedro Almodóvar

• ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’

Dejamos Batman pero no salimos de los superhéroes (aunque hay quien dice que el caballero oscuro no lo es). Sale a la venta la segunda parte de ‘Los 4 Fantásticos’, con los mismos protagonistas (Jessica Alba, Chris Evans, etc.) y también de Tim Story, pero más divertida y con mejores efectos especiales. Quien la quiera, puede elegir entre una edición simple y una especial, con dos discos. Aunque también hay un…

• Pack Los 4 Fantásticos

20th Century Fox pone a la venta un pack con ‘Los 4 Fantásticos’ y ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’. Pero ojito, son las ediciones sencillas de un disco; si quieres las ediciones especiales, las tienes que comprar por separado, es la trampa. De todas formas, 27 euros por las dos películas no está nada mal. A fin de cuentas, ¿no estáis ya un poco cansados de todos estos extras? Casi todos son iguales, mucho charlatán, todo el mundo tirándose flores y un montón de escenas eliminadas puestas ahí para que nos demos cuenta de lo malas que eran. Y sin embargo, resulta tan poco satisfactorio comprarse una película que no trae ni un mísero making of...

• ‘La Mala Educación’

Sale a la venta una edición para coleccionistas, con un libro y 2 discos, de esta película del famoso Pedro Almodóvar. Como sabéis, está protagonizada por Gael García Bernal, Fele Martínez y Javier Cámara, entre otros. La edición es muy completa, por 20 euros, aunque dudo bastante que los extras interesen a mucha gente. En fin, el marketing peliculero hace tiempo que dejó de ser sólo cosa de “frikis”; ahora también lo es de los “pseudo-progres”. La industria cultural uniendo a la gente. Qué bonico.

• ‘Horizontes Azules’

Fred MacMurray, Charlton Heston y Donna Reed protagonizan este drama basado en hechos reales que relata la expedición de Lewis y Clark a principios del siglo XIX por el territorio de Louisiana, recién adquirido por los Estados Unidos a Francia. Dirige Rudolph Maté (‘El León de Esparta’). La edición viene totalmente pelada.

• ‘Impulso Criminal’

Muy agradecido estoy a mi querido colega Alberto por haberme descubierto esta oscura joya dirigida por el gran Richard Fleischer sobre dos jóvenes que deciden cometer el crimen perfecto; Orson Welles tratará de salvarles el cuello una vez descubran que eso es imposible. Un título imprescindible en una pobre edición que se puede comprar aquí.

• ‘El Caballero del Oeste’

Stuart Heisler (‘La Llave de Cristal’) dirige a Gary Cooper y Loretta Young en este western sobre dos pistoleros, una confusión de identidades y una bella mujer. Sale a la venta en una pobre edición.

• ‘El Halcón y la Flecha’

El magnífico Jacques Tourneur (‘Yo Anduve con un Zombie’) dirige a Burt Lancaster y Virginia Mayo en uno de esos clásicos de aventuras que nunca pasan de moda. La edición también está peladita y cuesta 15 euros, pero… es de las que hay que tener. Dicho eso, quizá sea mejor esperar, por si acaso.

Vía | ZonaDVD

Por culpa los montajes italianos de ‘Entre tinieblas’ y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que no habían sabido captar el tono entre dramático y cómico en el que se mueve Almodóvar, el autor se había negado a autorizar traslaciones desde hace más de dos décadas.

Pero con la adaptación de ‘Todo sobre mi madre’ en el legendario Old Vic de Londres, teatro que dirige Kevin Spacey; ha quedado muy contento y por ello recibe con los brazos abiertos esta conversión en musical: “Ahora mismo, dos personas están escribiendo el libreto y las canciones de un musical destinado a Broadway”, comunicó el cineasta.

Este film, protagonizado por Carmen Maura, María Barranco, Julieta Serrano y Antonio Banderas, entre muchos otros grandes talentos del cine español, es quizá el mejor o uno de los dos o tres mejores del director manchego.

Después de varios años, Iván y Pepa, una pareja de actores de doblaje, deshace su relación, sin que él sepa que ella está embarazada. Mientras espera en vano noticias de Iván, Pepa intenta habituarse a su nueva situación. Su vida se complica aún más cuando llega a su nueva casa su amiga Candela, que huye de la policía porque ésta ha detenido a su novio, un terrorista chiíta y teme que la involucren a ella en el asunto. Pepa decide conocer a la actual amante de Iván, con lo que sus “nervios” van en aumento. Por si fuera poco, en su vida entra también por casualidad, Carlos, el hijo de su novio, que acude con la retrógrada novia, a ver el piso para alquilarlo. Todos se concentran en la casa, y el cruce de personajes da lugar a toda clase de situaciones divertidas.

Fuente | El País

Los intérpretes de la obra son Diana Rigg (el papel de Huma Roja, que interpretó Marisa Paredes en el film), Lesley Manville, Joanne Froggatt, Mark Gatiss (en el personaje de Toni Cantó) y Colin Morgan.

El propio director manchego acudió a la première, acompañado de Cecilia Roth y Penélope Cruz, dos de las protagonistas de la película. Tras el visionado, Almodóvar declaró que estaba “muy contento con la adaptación. No es un remake de la película, sino una obra de teatro, con vida propia”. Añadió que “contiene elementos novedosos, puramente teatrales y muy bien empleados, que funcionan a favor de la obra y también a favor de la identidad de la película”.

La sinopsis de la película que, al parecer, ha sido respetada en gran medida, nos contaba cómo Manuela (Cecilia Roth ) siente la necesidad imperiosa de buscar al padre del hijo que acaba de perder en un accidente. La gran obsesión vital del chico fue la de saber quién era su padre, algo que ella siempre le escondió. Con esa intención Manuela viaja a Barcelona, donde se reencontrará con él, aunque ahora transformado en Lola.

El director admitió que el dramaturgo “ha respetado los momentos culminantes de la obra”, aunque ha cambiado ligeramente el punto de vista: “Esteban, el hijo que pierde al principio del film Manuela, por el que vuelve a Barcelona en busca de su padre —un travesti llamado Lola—, se convierte casi en el narrador de la historia”, explicó Almodóvar. Los personajes “se han fragmentado a favor de la narración y convierten a la película en una obra de teatro”, decía Almodóvar para añadir que después de verla cinco veces debe tratar de mirarla con otros ojos y no echar nada de menos. Y no es ése el único cambio: Adamson incluyó frases de la película ‘La flor de mi secreto’ (1995), algo que el cineasta español vio con buenos ojos.

Lo que el autor encontró “más atrevido” fue la decisión de cambiar el final para introducir “una escena inventada”. “La película concluye en un tono menos grave, pero este cambio no traiciona el espíritu de ‘Todo sobre mi madre’”. Sobre ese final afirmó “que funciona muy bien”. Esta última escena es un homenaje a Federico García Lorca en el que las cinco actrices hablan entre sí ante el público y, a continuación, una de ellas recita un monólogo. “Me daba miedo escuchar a Lorca en inglés, incluso más que a mis propios diálogos”, señaló Almodóvar.

Descontento con los montajes italianos de ‘Entre tinieblas’ y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que no habían sabido captar el tono entre dramático y cómico en el que se mueve Almodóvar, el autor se había negado a autorizar adaptaciones desde hace más de dos décadas. Sin embargo, en este caso, ha quedado contento con el enfoque: “Prefiero que haya reforzado la emoción y drama de la película que sus partes cómicas. Con mi material, existe el peligro de que si se escoge la parte más fácil, la del humor, el tono puede volverse caricaturesco. Yo me muevo siempre al borde del abismo, pero sé mantener el equilibrio entre el drama y el humor. En las adaptaciones no siempre se logra, y, de haberse decantado por la comedia, las distorsiones hubieran predominado más”, sostiene el realizador.

Almodóvar comentaba también que había sentido un “inevitable desconcierto inicial de un continuo plano largo”, pero que “una vez superado el desconcierto, seguí la obra de un tirón. Quedé atrapado por la adaptación”. “Yo no hago teatro porque echo en falta el primer plano, el poder ver los ojos y la boca de los actores. Pero el teatro está siempre presente en mis obras y mi vida, y me pica el gusanillo”. Sobre la posibilidad de meterse él entre bastidores, declaro que “Es tentador hacer teatro, aunque me da miedo, porque no me juzgarán como debutante. Haré un espectáculo pequeño, un monólogo, basado en mi área de especialización, la dirección de actores”.

No sólo estaba contento con la obra, sino también con el recibimiento: “me están tratando como a Chéjov”, se congratulaba. Y con la reacción del público en las funciones de preestreno: “La gente está entusiasmada, hipnotizada por la obra. Siento curiosidad por la opinión de la crítica pero en absoluto tengo los nervios de un estreno de mis películas”.

La escenografía ofrece un complejo decorado con papeles pintados de aire retro y un efecto de lluvia que anuncia el momento trágico de la muerte de Esteban.

Fuente | El País

Precisamente el 25 de julio del año pasado comentaba que Volver de Pedro Almodóvar estaba salvando la taquilla española con un total de 9.524.982 € recaudados hasta entonces.

La fecha es la misma, pero el panorama este vez es bien distinto. Café solo o con ellas, ópera prima de Álvaro Díaz Lorenzo, con una recaudación que roza los dos millones de euros, ya se ha convertido (de momento) en la película española más taquillera de 2007.

Si el film de Almodóvar optó a multitud de reconocidos premios, este tiene toda la pinta de candidato a los Yoga o a los Godoy.

Menudo año que llevamos, suerte que en agosto nos espera Caótica Ana de Medem, como un rayito de esperanza…

En Blogdecine | Críticas de Café solo o con ellas de Beatriz Maldivia y Red Stovall.

Vía | Cine y Tele

Para el corto del viernes hoy me he dedicado a rebuscar un poco en el pasado hasta dar con este Trailer para Amantes de lo Prohibido, realizado por Pedro Almodóvar en 1985 por encargo de TVE.

Poco después de la fabulosa ¿Qué he hecho yo para merecer esto?!! (que también aparece en el corto) Almodóvar se marco este musical protagonizado por Josele Román, Bibí Andersen, Ángel Alcázar, Sonia Hoffman y Poch.

Tan loco como el resto de la época y cutre hasta decir basta, pero a mí me gusta, qué le vamos a hacer.

A continuación la segunda parte:

¿Y si la lucha interna de Peter Parker fuese otra? ¿Y si tuviese que incluir ‘Spiderman 3’ en la lista de películas gays? Aquí tenemos el tráiler de lo que podría haber resultado.

Otros falsos tráilers en Blogdecine:

• ‘Dirty Dancing’ se pasa al thriller

• ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’) en versión cine mudo

• Wallace y Gromit serán los próximos objetivos de Saw

• El resplandor dirigida por Spielberg

• Titanic, ¡qué miedo!

• Brokeback Mountain y Regreso al futuro

• Sleepless in Seattle, convertida en thriller

• Titanic 2, ¿posible trailer?

• Una vuelta de tuerca a ‘El Señor de los Anillos’

• ‘Ay, Carmela’ como película de dinosaurios

• Mary Poppins, ¿película de terror?

• Forrest Gump recut, de comedia a thriller

Fuente | Halón disparado

Un salto hacia al futuro, esa es la definición del cartel oficial de la 60ª edición del Festival de Cannes, que protagonizan Pedro Almodóvar, Juliette Binoche, Jane Campion, Souleymane Cissé, Penélope Cruz, Gérard Depardieu, Samuel L. Jackson, Bruce Willis y Wong Kar Wai literalmente saltando de alegría.

Alex Majoli fue la encargada de inmortalizarlos de esta guisa durante el Festival de Cannes de 2006 de forma individual, para que posteriormente Christophe Renard compusiera esta coreografía que celebra la energía creativa del cine.

Me gusta el resultado, divertido, fresco, llamativo, diría que original pero la idea me recuerda bastante al trabajo del fotógrafo Philippe Halsman, a quien pude descubrir recientemente en un post fantástico dedicado a su obra, que publicó Marnie en La Ventana Indiscreta.

Aún así, si lo que querían era transmitir movimiento, dinamismo y el placer de hacer cine, creo que lo han conseguido con creces. ¿Qué os parece?

En Blogdecine | Cannes 2007: Sección oficial

Este el homenajeado año se tratará de Carlos Saura. La cinematografía desarrollada por el realizador aragonés durante los últimos 50 años será objeto de una retrospectiva que le dedicará entre 17 de abril y el 3 de mayo en el teatro Walter Reade del Lincoln Center.

Una veintena de filmes conforman esta muestra, desde su ópera prima de ficción ‘Hooligans’ (1960) hasta su éxito internacional ‘Cría Cuervos’ (1976), pasando por ‘La Caza’ (1966), ‘Ana y los lobos’ (1972), ‘¡Ay, Carmela!’ (1990), ‘Los ojos vendados’ (1978), ‘La prima Angélica’ (1974), ‘La noche oscura’ (1989), ‘Elisa, vida mía’ (1976), ‘Deprisa, Deprisa’ (1981) y ‘Flamenco’ (1995), ‘El jardín de las delicias’ (1970), ‘Goya en Burdeos’ (1999), ‘Iberia’ (2005), ‘Llanto por un bandido’ (1963), ‘Mamá cumple 100 años’ (1999), ‘Peppermint Frappe’ (1967), ‘El Séptimo Día’ (2004), ‘Los Zancos’ (1984) y ‘Stress es tres, tres’ (1968).

‘Carlos Saura se sitúa como uno de los cineastas más distintivos que han emergido en Europa desde la Segunda Guerra Mundial’, dice en un comunicado Richard Peña, director de Programación de la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center.

A su juicio, ‘su atrevida y ecléctica filmografía va desde los retratos más duros y vibrantes de la vida urbana de Madrid hasta los íntimos retratos psicológicos de la frustración romántica; desde las parábolas antifranquistas más perturbadoras hasta obras que han fijado estándares internacionales sobre el matrimonio entre cine y danza’.

En este último género, el del musical cinematográfico, se proyectará su ‘Trilogía del Flamenco’, que incluye ‘Bodas de Sangre’(1981), ‘Carmen’ (1983) y ‘El amor brujo’ (1986).

Fuente: Yahoo News.

El César a la mejor película fue para ‘Lady Chatterley’, de la directora Pascale Ferran. Se trata de una adaptación de la novela de D.H. Lawrence, que, además, se ha llevado otros cuatro galardones: el de mejor actriz, que ha recaído en Marina Hands (en la foto); así como los de mejor guión adaptado, mejor vestuario y mejor fotografía.

En esta categoría competía contra ‘Indigènes’ (‘Días de Gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Je vais bien, ne t’en fais pas’, de Philippe Lioret; ‘Ne le dis à personne’, de Guillaume Canet, y ‘Quand j’étais chanteur’, de Xavier Giannoli. ‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’ ) y ‘Días de gloria’ (‘Indigènes’), al igual que la ganadora, acaparaban nueve candidaturas cada una.

‘No se lo digas a nadie’ (‘Ne le dis à personne’ ), otra adaptación literaria, en este caso de la obra de Harlan Coben, se ha llevado cuatro César, incluidos el de mejor director para Guillaume Canet, de 33 años, y el de mejor actor para François Cluzet.

‘Días de gloria’ (‘Indigènes’), de Rachid Bouchareb, que compite por el Oscar de Hollywood al mejor film extranjero bajo nacionalidad argelina; ha obtenido el galardón al mejor guión original, obra de Olivier Lorelle y del propio Bouchareb. En nuestro país, ha ganado el Festival de Cine Solidario como mejor película.

Como ya dije, me resulta escandaloso que ‘Peindre ou faire l’amour’ no esté nominada en ninguna categoría, cuando no sólo es una de las mejores películas que he visto el año pasado, sino que además todos sus actores y actrices merecen arrasar en las categorías de interpretación.

‘Je vous trouve très beau’, de Isabelle Mergault; ha obtenido el galardón a la mejor dirección novel. Como os dije en este enlace, tiene momentos realmente divertidos, provocados casi todos por la mentira forzada que cuenta Aymé sobre su viaje al centro de Europa y sobre los motivos de que Elena esté en Francia. Es un filme sencillo y emotivo que merece la pena ver para pasar un buen rato. El final está algo forzado y precipitado, pero no estorba ni estropea la sensación general agradable con la que se sale del cine. Michel Blanc es un cómico muy conocido en Francia. Otro de los mejores hallazgos de la película es Eva Darlan, en el personaje de la casamentera, una mujer totalmente francesa y totalmente hortera que participa en una conversación hilarante con Blanc durante el ‘cásting’ para elegir novia.

En cuanto al el César al mejor filme extranjero, premio que entregó la maravillosa Hilary Swank, la ganadora ha sido ‘Pequeña Miss Sunshine’, de Jonathan Dayton y Valérie Faris. En esta categoría, también estaban preseleccionadas ‘Volver’, de Pedro Almodóvar, y ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu; ‘The Queen’, del británico Stephen Frears, y ‘Brokeback Mountain’, del taiwanés Ang Lee. Pequeña Miss Sunshine, figura entre las candidatas a los Oscar y ha sido elegida como la mejor película en los Independent Spirit Awards.

Sin embargo, la cinta del manchego Almodóvar sí que es apreciada en Francia por los críticos de cine, pues fue elegida por su sindicato como mejor película extranjera.

El resto de los galardonados se puede consultar haciendo clic aquí.

Vía: Les César du Cinéma

‘El laberinto del fauno’, de Guillermo del Toro, ha obtenido 12 candidaturas a los Premios Ariel 2007 de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La película ‘Volver’, del realizador Pedro Almodóvar, ha logrado el premio a la mejor cinta extranjera concedida por el sindicato francés de críticos de cine y de filmes para televisión.

Las categorías en las que compite ‘El laberinto del fauno’ son: Mejor Film, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Maribel Verdú), Mejor Coactuación Masculina (Álex Angulo), Mejor montaje, Mejor Música Compuesta, Mejor Sonido, Mejor Diseño de Arte, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Mejores Efectos Especiales.

Afortunadamente, la película no ha cosechado la nominación de mejor guión, que recientemente le reportó un Goya al cineasta, pero que, en mi opinión, es el aspecto más fallido del film y lo único por lo que no merecería un premio.

En número de candidaturas le sigue la opera prima de Francisco Vargas, ‘El violín’, con siete, y la coproducción con Ecuador y España, ‘Crónicas’, con dirección del ecuatoriano Sebastián Gutiérrez y John Leguizamo como un reportero sensacionalista, que logró seis. Otras dos primeras películas obtuvieron muy buena respuesta: ‘Más que a nada en el mundo’ y ‘Fuera del cielo’.

Los premios Ariel distinguen en una única categoría al cine foráneo: Mejor película iberoamericana. Las candidatas para este galardón son la chilena ‘En la cama’, de Matías Bize; la española ‘La vida secreta de las palabras’, de Isabel Coixet y la portuguesa ‘Alice’, de Marco Martins.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 20 de marzo.

La película ‘Volver’, del realizador Pedro Almodóvar, ha logrado el premio a la mejor cinta extranjera concedida por el sindicato francés de críticos de cine y de filmes para televisión. ‘Volver’ figura también entre los candidatos como mejor filme extranjero en la gala de los premios César del cine francés, que se entregarán en París mañana, 24 de febrero. El resto de los preseleccionados para los César, se puede leer aquí.

Según los críticos franceses, la mejor película nacional del 2006 ha sido ‘Asuntos privados en lugares públicos’ (‘Coeurs’), de Alain Resnais, mientras que la ópera prima elegida ha sido ‘Le pressentiment’, de Jean-Pierre Darroussin.

Los premios del sindicato francés de críticos de cine se entregan desde e año 1946, aunque en su apartado de mejor película extranjera se remontan a 1967.

Ya dije cuando hablé de los candidatos a los Goya que, para mí, ‘Volver’ era muy superior a ‘El laberinto del fauno’. También sé que, para casi todos/as vosotras/as, es justo al revés. Sin embargo, los propios directores de estas películas están en desacuerdo con que entremos en comparaciones o, al menos, en competiciones por lo que se refiere a países y a nacionalidades. Del Toro dijo que le parecía surrealista el debate sobre el origen de ‘El laberinto del fauno’. En ese mismo artículo, se incluyen las declaraciones de Del Toro según las cuales, él y Almodóvar no sólo son amigos, sino que han colaborado en producciones, como por ejemplo ‘El espinazo del diablo’, que fue producida por El Deseo, productora que pertenece a los hermanos Almodóvar.

Vía: Cine y Tele

A lo que iba: que nuestra querida Penélope Cruz... o quizá la más odiada porque sale con los hombres que forraban su habitación cuando era joven y que, probablemente, también poblaban las nuestras, si andamos por edades similares… pues eso, que Pe volverá a pisar el escenario del Kodak Theatre, se lleve o no la estatuilla por la que está nominada.

Cruz será una de las personas que entreguen los señores con espada el día 25 de febrero. Y así, los Premios Goya tendrán algo más en común con los Oscar. Ya en 2000, entregó el Galardón a la mejor película extranjera a Almodóvar por ‘Todo sobre mi madre’, con su ya famoso grito de “Peeedrooooooooo”. Por desgracia, el grito no se repetirá, pues ‘Volver’, no concursa en esta categoría.

En la que sí participa es en la de Mejor Actriz, así que Pe podría gritar el nombre de su director en los agradecimientos, aunque las apuestas no dan un duro por ella. Cruz compite con las británicas Helen Mirren, nominada por su trabajo en ‘La Reina’; Judi Dench, por ‘Notes on a Scandal’, y Kate Winslet, por ‘Juegos prohibidos’ (‘Little Children’); además de con la estadounidense Meryl Streep, que participa gracias a ‘El diablo se viste de Prada’. Penélope es la única que está preseleccionada en esta categoría por un papel no interpretado en inglés. Y es la primera actriz española que opta a este galardón.

Por si los nervios que le produce esta posibilidad fuesen pocos, la tarea de entregar uno de los premios, “Son más nervios”, como ha comentado Penélope Cruz, “porque yo me pongo muy nerviosa cuando tengo que presentar”. Estas declaraciones se pueden escuchar en este vídeo.

Como os informé en septiembre, la presentadora de la gala será Ellen DeGeneres (en la foto, a la derecha, junto a su futura esposa Portia de Rossi), a quien aquí se conoce únicamente por protagonizar la serie ‘Ellen’. En EE. UU. su popularidad ha continuado gracias a un talk-show que dirige y presenta, ‘El programa de Ellen DeGeneres’ (‘The Ellen DeGeneres Show’), en el que, por ejemplo, entrevistó a Hugh Laurie (‘House’) y que ha obtenido 15 Emmys. En cine tiene pocas apariciones. Se pudo escuchar su voz en ‘Buscando a Nemo’, en el papel de Dory, que aquí interpretaría Anabel Alonso. En ¡Vaya tele! podéis ver un fragmento de su programa de televisión. Y aquí se pueden ver muchos otros clips de monólogos y entrevistas.

Cate Blanchett, que aspira al Oscar como mejor actriz secundaria por ‘Notes on a Scandal’, también estará entre los presentadores. La lista (que se puede consultar aquí) se va completando con Cameron Díaz, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Cruise, Ben Affleck, Tom Hanks, Rachel Weisz, Daniel Craig, Nicole Kidman, Hugh Jackman, Reese Witherspoon y el humorista Steve Carell, entre otros.

Beyoncé participará en la entrega de los Oscar interpretando la canción candidata de la película ‘Dreamgirls’, junto a Jamie Foxx y a la nominada como mejor actriz secundaria Jennifer Hudson.

En esta página web se pueden encontrar videos sobre la preparación de la Gala de la 79ª entrega de los Premios de la Academia, los Oscar 2007, y muchos otros datos.

Vía: El País

Entre ellos había algunos autores famosos: Gus Van Sant, Wong Kar Wai, Theo Angelopoulos, Ken Loach, Michael Cimino, Wim Wenders, Lars von Trier, Amos Gitai, Abbas Kiarostami, Manoel de Oliveira, Chen Kaige, Hou Hsiao-hsien y Tsai Ming-liang, Emir Kusturica, David Lynch, Quentin Tarantino, los hermanos Coen y Dardenne y Nanni Moretti.

Resulta que según The Risky Biz Blog, del Hollywood Reporter, a esta larga lista habría que añadir el nombre del mexicano Alejandro González Iñárritu.

Los cortometrajes tendrán entre 2 y 3 minutos de duración y los organizadores del evento esperan reunir 30 realizadores, con lo que la exhibición final estaría entre los 60 y 90 minutos. El estreno será el 20 de mayo en el marco del festival y sólo se hará una vez, así que es las esperanzas de que los cortos se cuelen en YouTube son mínimas.

De los todos los realizadores invitados hasta ahora, sólo Pedro Almodóvar ha declinado la invitación, (acaso porque nunca ha ganado la Palma de Oro).

Al parecer Viggo Mortesen, que no se ha cansado de proclamar a los cuatro vientos que gracias a Alatriste ha comprendido lo que ha sido y es España, le ha pillado también el gustillo a esto de criticar, que es algo así como nuestro deporte nacional, y le ha dedicado a Pedro Almodóvar perlitas como las que vienen a continuación, en su web literaria Perceval Press:

La notable y posiblemente calculada ausencia del multi-nominado Pedro Almodóvar, que esperó hasta después de las votaciones para anunciar que no venía, no le quitó lustre al evento. Al contrario, puede que haya resaltado el coraje y la humildad de Agustín Díaz Yanes y los otros directores nominados que sí acudieron

La verdad es que me cuesta entender como un director con tanto talento y más premios ganados que Buñuel pueda consistentemente faltarle respeto a la Academia y al público español, que tanto cariño y reconocimiento le han dado através de los años. En vez de volver ha elegido la mala educación. Los que tuvimos la suerte de poder y querer ir lo pasamos muy bien. Espero que Pedro, gran veterano internacional de tales ceremonias, tambien lo haya pasado bien en su fiesta privada, y que le haya complacido su más reciente triunfo

Para rematar, se refiere a la promoción internacional de Alatriste de esta forma:

Ahora que empieza a presentarse “Alatriste” por el mundo, será un grato encargo mostrar lo que puede hacer un equipo español – y lo que ha hecho, con dos cojones

Seguro que los que os extrañabais de la calidad de algunos aspectos primordiales del film, os parecen mucho mejores ahora que sabéis con que parte del cuerpo se hicieron.

Y yo me pregunto ¿Qué es más valorable en un director? ¿Que me haga disfrutar con su película, o que tenga una buena disponibilidad para ir a recoger premios?.

Ay, qué habrá sido del Viggo Mortensen que me enamoró en El Señor de los Anillos...

Sin embargo, el entusiasmo del director de ‘El laberinto del fauno’ parecía que pasaba por alto el hecho de que las películas de sus compatriotas estuviesen rodadas, no ya sólo fuera de México, sino también en idiomas extranjeros. La suya, aunque es una coproducción con España y está rodada en nuestro país, al menos sí que está hecha en idioma castellano.

Y por ahí es por donde han encontrado los actores Diego Luna y Gael García Bernal la pega a la teoría que se está extendiendo por la cual se supone que México vive una “edad de oro” en cuanto a su cine: “Me da un poco de tristeza que empecemos a sentir que estamos haciendo las cosas bien. Tenemos grandes directores que se tienen que ir a filmar a otros lugares”, asegura Diego Luna, según informó ayer la revista Proceso que titulaba la noticia “Qué triste euforia”.

El propio García Bernal va a estrenar el día 9 de febrero ‘La ciencia del sueño’, del director francés Michel Gondry, película en la que el idioma que se habla en menos momentos es el español.

En una entrevista realizada por los escritores Juan Villoro y Fabrizio Mejía a los dos jóvenes actores mexicanos, Luna continuaba diciendo que “No podemos decir que por estas nominaciones nuestra industria está fortalecida. De hecho, sucede todo lo contrario: nuestra industria ha impedido que esas personas trabajen donde querían trabajar”.

Según Luna, los actores mexicanos son “braceros de lujo”, tal y como dijo el director mexicano Alfonso Cuarón. A su juicio, es gracias a las políticas culturales de México que “todos esos directores viven en otro país” y “dirigen para compañías extranjeras”. Por lo tanto, se podría decir que la edad de oro es de los directores mexicanos, no del cine mexicano.

Sin embargo, concede que “son gente con sentido común que le regresa cosas a México, porque la mitad de ‘Babel’ [una de las películas dirigidas por mexicanos que optan a los premios Oscar este año] se filmó aquí, lo cual trajo mucho dinero”.

Gael García considera empero que “sería injusto pensar que ‘Babel’ es cine estadounidense”, como sostienen algunos sectores de la sociedad mexicana, pues es “lo menos Hollywood que hay”, porque se filmó en “Marruecos, Japón y México”, con un equipo integrado en su mayoría por mexicanos. Claro que hay que tener en cuenta que los actores que le dan la fama en este caso al film son Brad Pitt y Cate Blanchett. Más exactamente, aclara que no se trata de “cine mexicano sino de cine hecho por mexicanos”.

Por el contrario, asegura que el filme ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’), del mexicano Alfonso Cuarón, “es la película más inglesa que puede haber”.

La próxima entrega de los premios Oscar tendrá una nutrida presencia de mexicanos que llegan con serias posibilidades de alzarse con alguna estatuilla. Así, Babel compite en siete categorías, entre ellas las de mejor director y mejor película, mientras que los mexicanos Guillermo Navarro (que obtuvo el Goya por ‘El laberinto del fauno’) y Emmanuel Lubezki (Children of men) aspiran a mejor fotografía. Guillermo del Toro busca ganar el Oscar a la mejor película en lengua extranjera con El laberinto del fauno, que obtuvo seis candidaturas. Del Toro y Guillermo Arriaga (Babel) competirán por el mejor guión original, Cuarón en la de mejor edición y mejor guión adaptado (Children of men), además de Adriana Barraza en el apartado de mejor actriz secundaria (Babel).

Festival ‘Ambulante’ de Cine Documental

Los dos actores, que coincidieron en ‘Y tu mamá también’ (2001), promueven el festival de cine documental Ambulante —impulsado por Canana, la productora de ambos—, que tiene entre otros objetivos descentralizar la exhibición del género documental y llevarlo más allá de las fronteras de México. El Festival se presentará en varias partes del México entre el 2 de febrero y el 29 de marzo. Tienen esperanza de que el festival sirva de plataforma para los cineastas nacionales.

“Este tipo de cine tiene muchos problemas y trabas para llegar a las salas comerciales, por ello pensamos en juntarnos y tratar de involucrar a la gente para que haya una oferta distinta para el público”, dijo Luna. Entre el 35 y 40% de las ganancias será entregado a los directores de los documentales para alentarlos a continuar en el cine. “Antes que nada, nosotros somos espectadores y, como ellos, necesitamos tener la oferta y el chance de poder ver un cine que nos rete, que sea más exigente, que nos refleje y nos deje pensando”, añadió Luna.

“Estamos muy contentos de que se haya podido realizar una edición más de Ambulante 2007. El año pasado surgieron muchos aciertos, poquitos errores pero, en general tuvimos una buena acogida”, señaló Gael en conferencia de prensa ofrecida en la ciudad de México. No conformes con el éxito que ha tenido, Gael y Diego esperan en breve difundir Ambulante por televisión. “Queremos que se abran más espacios para difundir películas no comerciales y qué mejor que la televisión, que llega hasta los rincones más inéditos” indicó García Bernal.

Además, incluirán en su repertorio aquellas “películas que fueron censuradas directa e indirectamente, de personajes controversiales, y películas que hablan de la censura. La selección es ‘Comandante’, ‘Sala de control’, ‘Looking For Fidel’ y ‘Road To Guantánamo’ (esta película aún no ha sido clasificada) y ‘México. La Revolución congelada’”, finalizaron.

Vía: El Proceso

Gracias a sentirse hermanado con otros directores de países de habla hispana, su vida ha sido “profesional y personalmente infinitamente más rica que la rivalidad ciega que normalmente existe entre los directores”, según ha confesado.

Actualización: García Bernal y Luna continúan el debate sobre la teórica “edad de oro” del cine mexicano

Este hermanamiento se demuestra en la práctica y con datos numéricos: Almodóvar produjo mediante El Deseo la película de del Toro ‘El espinazo del diablo’. Y Alfonso Cuarón, director de ‘Hijos de hombres’, participó en la producción de ‘El laberinto del fauno’.

Por eso, Guillermo del Toro tacha de “surrealista” el debate sobre la nacionalidad de su último trabajo, cuya producción es 80% española y 20% mexicana y cuyos actores son españoles. Añadió que, “si naces con los pies plantados en tu tierra pero con la mirada en el horizonte, tienes la posibilidad de soñar con lo que te dé la gana, como cualquier cineasta del mundo”.

Demostrando que es una gran persona y no por su constitución física, del Toro declara que no sufre “ningún sentimiento de derrota” ante el triunfo de ‘Volver’ en las categorías principales de los últimos Goya. Bien al contrario, expresa su admiración hacia Pedro Almodóvar y agradece su “generosidad” y “la confianza” que le otorga dándole “la posibilidad de leer sus guiones antes de firmarlos, de darle una opinión”. Por su parte, del Toro obtuvo 7 estatuillas del pintor aragonés por ‘El laberinto del fauno’.

Del Toro cuenta que él se toma “los festivales y los premios de los críticos como una aventura, como un reconocimiento del que salir con una pequeña palmada en la espalda” y así, aunque en Cannes se fue de vacío, vivió “uno de los momentos más acojonantes” de su vida cuando el público ovacionó ‘El laberinto del fauno’ durante 22 minutos.

La trayectoria comercial en el mercado estadounidense de lo que allí han llamado ‘Pan’s Labrynth’ (‘El laberinto del fauno’) confirma su teoría de que “la emoción no conoce a la prudencia y si una película la consigue, sobran los calificativos sobre qué es o dónde encaja”.

Corría el rumor, o la sospecha, de que se hubiese preseleccionado a todas estas películas para los Oscar con la intención de contentar al público latino que habita en EE. UU., pero del Toro rebate esta idea diciendo: “quien crea que hay un impulso deliberado en ese maremágnum de confusión y locura que es la carrera hacia la Academia, está perfectamente equivocado”. Aun así, de cara a la gala, “las expectativas son caber en la butaca y en el traje”, bromea.

Guillermo del Toro, que cuenta con presupuesto “hollywoodiense” para ‘Hellboy 2’ y que está planificando una nueva versión de ‘Tarzán’, considera que “lo que es hermoso es que exista una camino de ida y vuelta como lo han marcado Amenábar y Cuarón y como lo trato de marcar yo”.

Vía: El País

Sí, ya sé que han pasado un par de días, y seguramente este post a estas alturas no tiene mucho sentido, pero es que hay algunas cosas de la pasada edición de los Goya 2007 que no consigo quitarme de la cabeza, y me ha recomendado mi terapeuta que las comparta (cuanto con más gente mejor), que así seguro que consigo verlas desde otra perspectiva, y dejan de nublarme la mente.

Así que eso me dispongo hacer, compartir con vosotros tan espeluznantes momentos. Espero que me sirva de ayuda. Allá vamos:

Si algo tuvo de bueno, la pasada gala de los Goya 2007, fue que empezó tan mal, que ya no podía ir a peor, aunque también destrozó en la misma alfombra verde, cualquier pequeña esperanza de disfrutar con el acontecimiento.

Me refiero a los dos reporteros de “España Directo”, que se dedicaron a entrevistar a los recién llegados, prácticamente a empujones, sin saludos, ni despedidas, y haciéndoles preguntas tan documentadas como si estaban nominados o no, para después cortarles las respuestas, sin demostrar un mínimo de educación en algún momento.

Como muestra, he encontrado en YouTube un fragmento del momentazo, que no es de los más bochornosos, pero en el que hasta Dani Martín le tiene que recordar a uno de los entrevistadores, que están en la gala de los Goya, en lugar de la de los Oscars.

Eso como aperitivo. Como verdadero inicio, la gala, que en teoría estaba prevista y retardada para no aburrir, abrió con una especie de larguísima introducción en la que el presentador José Corbacho, iba pidiendo consejos a anteriores presentadores hasta llegar a Antonia San Juan, que le contestaba con una parodia más que sobada hoy en día tipo “Be Goya my friend”. Creo que en ese mismo instante ya me di cuenta de que me iba a costar recuperarme.

Ante todo quiero aclarar que José Corbacho siempre me ha gustado muchísimo como humorista, desde los tiempos de La Cubana, hasta HomoZapping, pasando por sus divertidas colaboraciones con Buenafuente. Pero eso no quiere decir que disfrazándose de cutre Goya, y recitando un guión entre casposillo y soso, lo vea capaz de salvar él sólo una ceremonia de más de tres horas.

Se habló mucho de agilidad, pero sinceramente prefiero escuchar lo que tienen que decir los ganadores de los premios (que para eso es su momentito de gloria), que el macrodiscurso que se marcó la nueva presidenta de la academia, Angeles González Sinde, en el que hablaba de los taquillazos del hombre de Cromagnon.

Y siguiendo este orden de preferencia, prefiero (valga la redundancia) ante todo, no sustituir momentos de la gala, por un sin fin de pausas publicitarias. Aunque pensándolo mejor quizá eran un modo de darnos un respiro, y yo no lo supe entender así.

A este paso, sólo nos falta enviar un SMS para votar por nuestro candidato favorito. Así lo demostraba Corbacho, avisando siempre de que en unos breves instantes conoceríamos la candidatura al Mejor Actor, Actriz, o cualquier categoría importante y ¡toma anuncios! a traición y cada 20 minutos.

¿Qué nos espera el año que viene? ¿No se retiren, la mejor actriz la diremos durante la publicidad, o algo por el estilo? Prefiero no hacer especulaciones, que con la realidad ya tenemos bastante.

La verdad es que aunque se agradece el intento por hacer algo diferente, e incluso hubo algunos esqueches acertados, como el de Volver o Alatriste, por lo general esta gala se hizo tanto o más aburrida que las otras, añadiendo algunos momentos vergonzosos como la parodia de Salvador, o la actuación musical de Estrella Morente, la única de toda la noche, a la que alguien tuvo la genial idea de añadirle las imágenes de los fallecidos durante el año de fondo, por lo que quedó interrumpida cada cinco segundos, por los comprensibles aplausos de los allí presentes.

Respecto a los premios, poquitas sorpresas, si acaso dos muy desagradables. Con todos mis respetos para un gran actor como es Juan Diego, fue una gran desilusión que Sergi López no se llevara el Goya por su papel en El Laberinto del Fauno, en el que para hacer de malvado memorable, ha cambiado el físico, la expresión y hasta el acento.

Una buena oportunidad de demostrar todas sus posibilidades al público español, que por suerte si ha sabido apreciar, lo que la academia ignora.

La segunda decepción, todavía más grande si cabe, fue por Verónica Echegui, que sin duda merecía el premio a Mejor Actriz Revelación, por su trabajo en Yo soy la Juani. Independientemente de que el film gustase o no (que va a ser que no), su interpretación era muy superior al resto de candidatas, no sólo por sus aptitudes, si no por el papel absolutamente protagonista que tenía en la historia.

En fin, más triste que otros años, acabé igualmente durmiéndome justo antes de que le entregaran los premios gordos a Almodóvar, que para colmo, no estaba en la gala. Ese sí que sabe, el año que viene, me parece que yo también me la pierdo.

En Blogdecine | Radiocine retransmite la Gala de los Goya con intervención de Beatriz Pérez-Moreno

Mejor Película

• ‘Alatriste’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Origen PC SA / NBC Universal Global Network España SL

• ‘El laberinto del fauno’, de Estudios Picasso Fábrica de Ficción SA / Tequila Gang / Esperanto Filmoj

• ‘Salvador’, de Mediapro / Future Film

• ‘Volver’, de El Deseo / SLU

Mejor Director

• Agustín Díaz Yanes por ‘Alatriste’

• Guillermo del Toro por ‘El laberinto del fauno’

• Manuel Huerga por ‘Salvador’

• Pedro Almodóvar por ‘Volver’

Mejor Actriz

• Maribel Verdú por El laberinto del fauno

• Marta Etura por AzulOscuroCasiNegro

• Penélope Cruz por Volver

• Silvia Abascal por La dama boba

Mejor Actor

• Daniel Brühl por Salvador

• Juan Diego por Vete de mí

• Sergi López por El laberinto del fauno

• Viggo Mortensen por Alatriste

Mejor Actor de Reparto

• Antonio de la Torre por ‘AzulOscuroCasiNegro’

• Juan Echanove por Alatriste

• Juan Diego Botto por Vete de mí

• Leonardo Sbaraglia por Salvador

Mejor Actriz de Reparto

• Ariadna Gil por Alatriste

• Blanca Portillo por Volver

• Carmen Maura por Volver

• Lola Dueñas por Volver

Mejor Director Novel

• Carlos Iglesias por Un franco, 14 pesetas

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Javier Rebollo por Lo que sé de Lola

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

Mejor Actor Revelación

• Alberto Amarilla por El camino de los ingleses

• Javier Cifrián por El próximo Oriente

• Quim Gutiérrez por AzulOscuroCasiNegro

• Walter Vidarte por La noche de los girasoles

Mejor Actriz Revelación

• Ariana Ugarte por Cabeza de perro

• Ivana Baquero por El laberinto del fauno

• Bebe por La educación de las hadas

• Verónica Echegui por Yo soy la Juani

Mejor Guión Original

• Daniel Sánchez-Arévalo por AzulOscuroCasiNegro

• Guillermo del Toro por El laberinto del fauno

• Jorge Sánchez Cabezudo por La noche de los girasoles

• Pedro Almodóvar por Volver

Mejor Guión Adaptado

• Agustín Díaz Yanes por Alatriste

• Antonio Soler por El camino de los ingleses

• José Luis Cuerda por La educación de las hadas

• Lluís Alcarazo por Salvador

Mejor Música Original

• Roque Baños por Alatriste

• Javier Navarrete por El laberinto del fauno

• Lluís Llach por Salvador

• Alberto Iglesias por Volver

Mejor Canción Original

• Imaginarte de Alba Gárate en AzulOscuroCasiNegro

• Bienvenido a casa de Andrés Calamaro & Javier Limón & David Trueba en Bienvenido a casa

• Tiempo pequeño de Bebe & Lucio Godoy en La educacion de las hadas

• Shockal fire ashe de Juan Bardem & Qazi Abdur Rahim en El próximo Oriente

Mejor Fotografía

• David Omedes por Salvador

• Guillermo Navarro por El laberinto del fauno

• José Luis Alcaine por Volver

• Paco Femenía por Alatriste

Mejor Montaje

• Bernat Villaplana por El laberinto del fauno

• Ivá Aledo por Los Borgia

• José Salcedo por Alatriste

• Santy Borricón & Aixalà por Salvador

Mejor Dirección Artística

• Benjamín Fernández por Alatriste

• Bárbara Pérez Solero & María Stilde Ambruzzi por Los Borgia

• Eugenio Caballero por El laberinto del fauno

• Salvador Parra por Volver

Mejor Dirección de Producción

• Cristina Zumárraga por Alatriste

• Eduardo Santana & Ricardo García & Guido Simonetti por Los Borgia

• Bernat Elías por Salvador

• Antonio Norella por Volver

Mejor Diseño de Vestuario

• Francesca Sartori por Alatriste

• Luciano Capocci por Los Borgia

• Yvonne Blake por Los fantasmas de Goya

• Dina Daigeler por Volver

Mejor Maquillaje y Peluquería

• José Luis Pérez por Alatriste

• José Quetglas & Blanca Sánchez por El laberinto del fauno

• Ivana Primorac & Susana Sánchez & Manuel García por Los fantasmas de Goya

• Ana Lozano & Massimo Gattabrusi por Volver

Mejor Sonido

• Pierre Gamet & Dominique Hennequin & Patrice Grisolet por Alatriste

• Miguel Polo & Martín Hernández por El laberinto del fauno

• Alastair Wid Gery & David Calleja & James Muñoz por Salvador

• Miguel Rejas & José Antonio Bermúdez & Manolo Laguna & Diego Garrido por Volver

Mejores Efectos Especiales

• Reyes Abades & Rafael Solorzano por Alatriste

• David Martí & Montse Ribé & Reys Abades & Everett Burrell & Edward Irastorza & Emilio Ruiz por El laberinto del fauno

• Reyes Abades & Félix Berges & Eduardo Díaz por Los fantasmas de Goya

• Juan Ramón Molina & Ferran Piqué por Salvador

Mejor Película de Animación

• De profundis de Miguelanxo Prado / Continental Producciones SL / Desembarco Producciones SL / Zeppelin Films

• El cubo mágico de Ángel Izquierdo / Milímetros Corporaciones I. Audiovisuales SL / Dziki Films / Barton Films SL

• Pérez, el ratoncito de tus sueños de Juan Pablo Buscarini / Filmax Animation SL / Castelao Productions SA / Patagonik Film Group

• Teo, cazador intergaláctico de Sergio Bayo / Alma Ata Intrenational Pictures SL / Sahazam Producciones SA

Mejor Película Documental

• Cineastas en acción de Carlos Benpar / Producciones Kilimanjaro SL

• Hécuba, un sueño de pasión de Arantxa Aguirre & José Luis López-Linares / López-Linares Films SL

• Más allá del espejo de Joaquín Jordá / Únicamente Severo Fimlms SL / Ovideo TV SA

• La silla de Fernando de Luis Alegre & David Trueba / Buenavida Producciones SL

Mejor Cortometraje de Ficción

• A ciegas de Salvador Gómez Cuenca / Bisojo Interpretaciones SL / Nickel Odeonn Dos SA

• Contra cuerpo de Eduardo Chapero-Jackson / Prosopopeya Producciones SL

• Equipajes de Toni Bestard / The legal Company Abogados SL

• La guerra de Luiso Berdejo & Jorge C Dorado / Koldo Zuazua Álvares / Common Films SL

• Propiedad privada de Ángeles Muñiz Cachón

Mejor cortometraje documental

• Abandonatii (abandonados) de Joan Soler Foyé / Cinefilms Productions SL

• Castañuela 70, el teatro prohibido de Manuel Calvo & Olga Margallo / Encanta Film SL

• Casting de Koen Suidgeest / El Rayo Films SL

• Joe K de Óscar de Julián / Enigma Films SL

• La serenísima de Gonzalo Bellester / Acción visual SL

Mejor Cortometraje de Animación

• Another way to fly de Alfredo García Revuelta / Revuelta 10 SL

• Broken wire de Juan Carlos Mostaza Antolín / Maxinema SL

• El viaje de Said de Coke Riobée / Tembleque Producciones SCOP / Jazzy Producciones SL

• Hasta la muerte de Juan Pérez-Fajardo Frochoso / Lolita Producciones Cinematográficas SL / Samuel Martínez Martín

• La noche de los feos de Manuel González Mauricio / Oasis Europkíkara SL

Mejor Película Extranjera de Habla Hispana

• American visa de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)

• En la cama de Matías Bizé (Chile)

• Las manos de Alejandro Doria (Argentina)

• Soñar no cuesta nada de Rodrigo Triana (Colombia)

Mejor Película Europea

• Copying Beethoven de Agnieszka Holland (Reino Unido)

• El viento que agita la cebada de Ken Loach (España / Alemania / Irlanda / Italia / Reino Unido)

• Scoop de Woody Allen (Reino Unido)

• The Queen de Stephen Frears (Reino Unido)

Goya Honorífico Tadeo “Teddy” Villalba – productor

Este post es únicamente informativo. En este otro se puede leer lo que opino de los Premios Goya y a qué personas o a cuáles películas habría entregado los galardones.

El 24 de febrero se entregarán los premios César, los equivalentes a los Goya españoles o a los BAFTA británicos, pero en el cine Francés.

En la categoría de película extranjera, encontramos a nuestra archinominada ‘Volver’, de Pedro Almodóvar, junto con los siguientes títulos:

• ‘Babel’, de Alejandro González Iñárritu

• ‘Little Miss Sunshine’, de Jonathan Dayton y Valérie Faris

• ‘Brokeback Mountain’, de Ang Lee

• ‘The Queen’, de Stephen Frears

Pedro Almodóvar, que ya se había alzado con el premio en 1991 por ‘Tacones lejanos’, volvió a ganar en 1999 con ‘Todo sobre mi madre’ y en 2002 con ‘Hable con ella’. En 1999 recogió además un premio honorífico por el conjunto de su carrera cinematográfica.

En la categoría de mejor película francesa están:

‘Indigènes’ (‘Días de Gloria’), de Rachid Bouchareb; ‘Je vais bien, ne t’en fais pas’, de Philippe Lioret; ‘Lady Chatterley’, de Pascale Ferran; ‘Ne le dis à personne’, de Guillaume Canet, y ‘Quand j’étais chanteur’, de Xavier Giannoli.

También son interesantes los preseleccionados por su opera prima, un galardón similar al de director/a revelación de aquí:

‘13 Tzameti’, Gela Babluani; ‘Les fragments d’Antonin’, de Gabriel Le Bomin; ‘Je vous trouve très beau’, de Isabelle Mergault; ‘Mauvaise foi’, de Roschdy Zem, y ‘Pardonnez-moi’, de Maïwenn.

La lista completa de las nominaciones se puede consultar en este enlace.

Me resulta escandaloso que ‘Peindre ou faire l’amour’ no esté nominada en ninguna categoría, cuando no sólo es una de las mejores películas que he visto el año pasado, sino que además todos sus actores y actrices merecen arrasar en las categorías de interpretación.

‘Días de Gloria’ (‘Indigènes’), de Rachid Bouchareb, que compite por el Oscar de Hollywood al mejor film extranjero bajo nacionalidad argelina, es una de las grandes favoritas, ya que opta a nueve premios César, entre ellos los de mejor película y mejor director. En nuestro país, ha ganado el Festival de Cine Solidario como mejor película. Las mismas estatuillas puede llevarse el filme ‘Ne le dis à personne’, del realizador Guillaume Canet.

L Academia de las Artes y Técnicas del Cine tiene como vocación recompensar las realizaciones más destacadas del cine concediendo cada año un trofeo llamado ‘César’ (según el nombre del escultor que ha realizado la estatuilla), para animar a la creación de la cinematografía y atraer sobre ella la atención del público. Esta Académie fue creada en 1975 bajo la iniciativa de Georges Cravenne. La primera noche de los ‘César’ se desarrolló el 3 de abril de 1976 bajo la presidencia de Jean Gabin.

Vía: Les César du Cinéma