Es una vergüenza que los narradores se nieguen a explorar el videojuego por encontrarlo plebeyo. Es un purismo de academia detestable.

El mexicano Guillermo del Toro, que confiesa ser un jugador habitual de ‘Call of Duty’ y ‘Left 4 Dead’.

No pensé nunca en el público al rodar el filme, sino en ordenar mi mente, recolocarla después de la muerte de mi madre. La familia puede ser pesada, pero cuando la pierdes la echas de menos.

El director Hirokazu Kore-eda habla sobre ‘Still walking (Caminando)’, de reciente estreno en España.

Como actor, este papel me dio la oportunidad de prescindir de todas la limitaciones éticas y morales, y explorar lo malo que se puede llegar a ser.

John Travolta sobre su personaje en ‘Asalto al tren Pelham 123’, que llega a los cines norteamericanos este próximo viernes.

Temas como la muerte, el divorcio y todas esas cosas reales que conforme nos hacemos viejos, vamos pensando en ellas, pero todo de una forma realmente cómica.

John Hamburg habla sobre el guión de ‘Little Fockers’, la tercera parte de ‘Los padres de ella’, donde los protagonistas, entre otras cosas, deberán lidiar con sus primeros hijos.

Puede parecer que en épocas de crisis la cultura es algo accesorio, pero es absolutamente al revés. Adquiere un papel aún más relevante, porque es una vía necesaria de entretenimiento y escape para la gente.

El director Daniel Sánchez Arévalo, durante la presentación de su segundo largometraje, ‘Gordos’.

Muchas películas evocan el acto violento, pero muy pocas sus consecuencias posteriores en la vida diaria de las personas. Nadie habla de cómo se vive después de una experiencia traumática.

Eduardo Valente habla sobre su película ‘No meu lugar’, que ha provocado gran polémica en su país, Brasil.

Chanel era una mentirosa, una mujer llena de contradicciones y lados oscuros, pero era una mujer mucho más grande que yo, y eso no lo he olvidado a la hora de interpretarla.

La actriz Audrey Tautou, protagonista de ‘Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel’, estrenada la semana pasada en España.

Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente.

Pedro Almodóvar, nombrado doctor “honoris causa” en Artes por la universidad estadounidense de Harvard.

Hay muchísima gente que está intentando desesperadamente saber más de la película que supuestamente se estrena mañana.

Álex de la Iglesia aclara por fin qué es ‘Bad Night’: una campaña realizada para la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción (FAD).

PD: Otra joya del gran Guillermito: “Desde la película más grande a la más infame, desde la obra literaria más inolvidable al folletín del kiosco más infecto, todo va a quedar en el mismo estrato geológico de mierda que va a formar parte de la costra geológica de la Tierra. Cuando tomas esa perspectiva no te preocupan las pandemias”.

Vía | ElPaís, Worstpreviews, LaVanguardia, Eldiariomontañés, ElPeriódico y 20Minutos

Ya que le pagan para que informe de las películas que compiten en el festival (aunque haya visto alguna antes, no puede conocer la reacción de la prensa si no asiste a la proyección), el hecho de no ser masoquista no debería eximirle de esta obligación.

He de comenzar diciendo, porque luego algunos piensan lo que no es, que el cine de Almodóvar nunca me ha enamorado. Reconociendo su inmensa importancia cultural dentro de la historia del cine de este país (España, siempre propenso a ignorar al cine como lo que es, Cultura), no puedo considerar a Almodóvar como ese grandísimo director venerado por muchos (también denostado por no pocos). No sé si es su estilo, su mirada, o su forma de escribir sus historias, pero aunque algunas de sus películas las encuentro irresistibles y divertidísimas, otras soy incapaz de entrar en ellas por mucho que ponga de mi parte. Ahora bien, le respeto enormemente aún reconociendo sus debilidades.

Todos hemos leído y hablado sobre la polémica de la pasada semana, suscitada por el hartazgo que Almodóvar expresó en su blog personal, motivado por el trabajo de Carlos Boyero y Borja Hermoso como corresponsales del diario El País en el festival de cine más prestigioso del mundo, Cannes. Es una polémica, creo yo, de mayor calado que el que supone que un director y un crítico se enzarzen por motivos personales. En esta página ya hemos hablado un poco de la crítica y de los críticos, y este episodio viene a confirmar algunas de las cosas que dijimos, además de demostrar que los artistas e intelectuales que hace unos meses protestaron por la cuestionable actividad crítica de Boyero, no son los únicos que piensan así.

Se han dicho algunas verdades, y muchas tonterías, al respecto de este enfrentamiento que es apasionante, al menos para mí, porque pocas veces uno de los críticos más importantes (le pese a quien le pese, incluso a mí mismo) de este país, sobre todo por el medio para el que escribe y que le da la oportunidad de expresarse a un nivel que otros críticos no pueden ni siquiera soñar, ha recibido semejante atención y tan fervorosa respuesta por el que es, con toda seguridad, el director español vivo más famoso del mundo, el más internacional (como suele decirse), y el más personal. Lástima que más allá de las inteligentes palabras del manchego, con sus errores, no hayamos tenido una respuesta del diario a la altura de las circunstancias.

En el extenso, y magníficamente argumentado, texto que Almodóvar tituló Crónica negra del Festival de Cannes, y que luego, ante la respuesta del diario extendió en otro texto, me parece una lástima que el realizador caiga en dos errores que deslegitiman un poco una crónica que podría haber resultado intachable por su dignidad y por su honestidad. Me refiero a la respuesta que Almodóvar dedica a la carta (ahora hablamos de esa carta tan poco elegante) en la segunda crónica, en la que dice que “se podría rellenar hasta rebosar un basurero público con todas las malas críticas que he recibido a lo largo de mis diecisiete películas”, lo que es una reacción innegable de desprecio hacia el que opina mal de sus películas, por mucho que quiera demostrar lo contrario.

Ese es un error que muchos pueden usar en su contra. Sobre todo aquellos que sólo ven un lado de la cuestión y que están seguros, no sin motivos, de que todo esto viene a cuenta de que a Boyero no le gusta el cine de Almodóvar. El segundo error es cuando asegura que “a través de “La mala educación” y convocando a cinco actrices esenciales en mi trayectoria, el festival estaba rindiendo un generoso tributo a nuestro cine, a nuestra cultura, a nuestra lengua”, escrito en la primera crónica, algo que es mucho suponer de un festival que ha ignorado (a menudo justamente) la producción anual de nuestro país, y que creo venera a Almodóvar por todo lo que le diferencia de la gran mayoría de directores españoles.

Además, muchos pueden tomarse a mal que Almodóvar se autoproclame abanderado del cine español cuando él mismo asegura que aquí no se le comprende como en otros países, sobre todo en Francia, donde siempre tiene unas recaudaciones muy superiores a las de España, como demuestra adjuntando los datos de taquilla. Quizá Almodóvar se ha olvidado de la tradicional mala hostia española. De todas formas ambos errores, mínimos en mi opinión, no empañan las grandes verdades de sus dos textos. La primera de todas ellas, y la más importante, es que Carlos Boyero fracasa estrepitosamente como cronista de Cannes, no por las opiniones más o menos coincidentes con las del director manchego, el público en general o conmigo mismo (que a fin de cuentas escribo este texto, y también se me puede acusar de tendencioso), sino por su nula profesionalidad. Me explico.

Cuando mi buen compañero Alberto Abuín me asegura que Boyero es un tío admirable porque no se casa con nadie y dice siempre lo que piensa (también es capaz de admitir que a veces no le traga…), yo suelo responderle que esa no es la cuestión, porque la cuestión es muy otra. Los gustos de un crítico de cine se basan en su criterio, que se presupone (hasta que no se demuestre lo contrario) como un criterio formado y valiente. Luego despotricar sobre un crítico porque no se está de acuerdo con él (algo que algunos comentaristas hacen en este blog, lo que siempre me deja de piedra…) es un sinsentido. La cuestión es la falta total de profesionalidad de este señor.

No creo sorprender a nadie si digo que a mí, por ejemplo, me volvería loco ir a Cannes algún día, no como espectador, sino como cronista de este blog, por ejemplo. Y eso sin cobrar. Y como a mí, supongo que le pasará a los miles de redactores de blogs que, como yo, escribimos sobre cine porque nos encanta hacerlo. Y clama al cielo que a un tipo al que le pagan por cubrir el evento cinematográfico más importante del mundo (no me vengan ahora con los Oscar, por favor, tengamos un poquito de buen gusto) esté, cada año, protestando por hacer su trabajo y hacerlo mal. O simplemente no hacerlo. Corríjanme señores/as lectores si me equivoco, pero a un cronista no sólo le pagan por ir a ver las películas que le apetece y por soltar chascarrillos de patio de colegio, sino por contarnos qué es lo que pasa en el festival.

Dijo que no fue a ver ‘Los abrazos rotos’ porque ya la había visto y porque no es masoquista. A mí me trae sin cuidado, como dice Almodóvar, que sea masoquista o no. Siendo el crítico titular de El País, el único periódico que leo con cierto respeto, su obligación como profesional es asistir al pase de prensa y a la rueda de prensa, tal como hacía el gran Ángel Fernández-Santos. Este cronista, ya desaparecido (ahora su puesto lo ocupa su amigo Boyero, y no creo que lo ocupara si no hubiera fallecido) se encargaba además de explicarnos a los lectores la reacción de la crítica internacional y las crónicas de los periódicos franceses y estadounidenses, entre otros. O sea, hacía su trabajo. Y Boyero lo que hace es quejarse y estar siempre de mal humor (tal como demuestran los vídeos con los que nos obsequió su compañero Borja Hermoso, jefe de Cultura de El País, ahí es nada…) por tener pagado un hotel de lujo en una ciudad maravillosa, ver las películas que todos queremos ver meses antes, y tener que levantarse temprano para ver tanta bazofia.

En este mismo blog a mi me han acusado de cosas peores de las que acusa Almodóvar a Boyero. Y lo han hecho, me temo, porque no les gustaba lo que decía. Pero yo argumento con mis ideas, además de no casarme con nadie. Es decir, aquí tenemos un mínimo de profesionalidad, porque nos gusta lo que hacemos y nos lo tomamos en serio. No creo que pueda decirse lo mismo de Boyero, ni del comité de su periódico que envió una nota muy cuestionable a Almodóvar, distorsionando de manera evidente sus palabras, y dando muestras de un corporativismo muy grave. Sigo respetando a este diario como uno de los más importantes y profesionales que he leído, pero estas últimas acciones me apenan y me sorprenden, y cuando veo censurado un texto de Enric González (un periodista que tampoco me dice nada…), me alarmo y me deprimo. Porque una cosa es eliminar, como hacemos aquí, insultos intolerables, lo cual no es censura sino decencia, y otra dinamitar el propio prestigio haciendo callar a tus opinadores más valientes, para defender a los menos profesionales.

La crítica es mojarse, claro. Yo ya me he mojado. Y para terminar me mojo más aún: Boyero vale para una columna complementaria a la que debería hacer un crítico al que le guste su trabajo, y en ella puede soltar sus habituales chascarrillos (movida, pasote, flipar), pero no creo que valga para la labor que le han impuesto, quizás y a juzgar por su actitud, a punta de pistola. Puede que se sienta feliz si le reemplazan, porque no le gusta nada desempeñar esa función.

Yo estaba preparado para respetar el rigor histórico, pero luego pensé: mis personajes no saben que están en la Historia. Entonces, ¿podrían cambiar la Historia? Ellos no existieron porque yo los inventé, pero si hubieran existido, ¡la Historia habría sido distinta!

El polémico Quentin Tarantino, hablando sobre su última película, ‘Malditos bastardos’, en Cannes.

Cuando afirmaba que en Francia me tratan mejor que aquí no quería generalizar. [...] Con mi respuesta me estaba refiriendo justamente a la actitud de Boyero, y al estilo macarra del que hace gala el jefe de Cultura del principal periódico de nuestro país

Pedro Almodóvar, que dice estar harto, y se pregunta si en “El País” no tenían a nadie mejor para llevar al festival para que hablara de su película, ‘Los abrazos rotos’.

Es cierto que me fijé en él para este personaje. Por cierto, nuestro mediador en Oriente Próximo, el que está haciendo un excelente trabajo allí. Mientras bombardeaban Gaza, daba palmadas en el pecho a Bush. Bien hecho, Tony, estupendo.

Terry Gilliam se refiere a Tony Blair, su inspiración para crear al protagonista de ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, el último papel que interpretó el malogrado Heath Ledger.

El cine no ha sabido acercarse al fenómeno del fútbol, a lo que hay de humanidad y realidad humana dentro de este deporte.

El director Elías Querejeta, que antes de dedicarse al cine fue delantero de la Real Sociedad durante seis temporadas. Personalmente, con las locuras de los aficionados ya tengo suficiente.

Una experiencia única, incluso a pesar de que me emborraché de orina, lo que es triste.

El actor Will Ferrell, que participó en ‘El último superviviente’ (‘Man Vs. Wild’) para promocionar su última película, ‘El mundo de los perdidos’ (‘Land of the Lost’).

No había que entender mucho de cine para saber que ese papel era fantástico. Yo diría que incluso el mejor de la historia de la literatura desde sus inicios.

Christoph Waltz, elegido mejor actor en Cannes, se derrite hablando del guión de ‘Malditos bastardos’.

Hemos estado intentando buscar un alojamiento legal para estos dos niños durante mucho tiempo. Con suerte, nuestros esfuerzos darán pronto sus frutos

El realizador Danny Boye contesta tras los últimos líos mediáticos en torno a los jóvenes protagonistas de ‘Slumdog Millionaire’, que siguen viviendo en la misma miserable pobreza de la que salieron para hacer la película.

Su deber es seguir intentando ofrecernos no sólo buenas películas, sino obras maestras como las que se cuentan en su filmografía. El nuestro ofrecer a nuestros lectores la opinión que éstas nos merecen, le guste o no al director.

La respuesta de El País a Almodóvar.

La felicidad queda fatal en cámara. La tristeza y la soledad sí quedan bien.

Isabel Coixet, que se llamó a sí misma la Cenicienta de Cannes, donde presentó ‘Mapa de los sonidos de Tokio’; mejor directora que persona parlante, si me permitís el atrevimiento.

Nunca me llaman, deben de pensar que soy un inútil.

El realizador Carlos Saura, que ahora se dedica a hacer fotos en su casa.

La historia sin interés de un viejo viudo que ata globos a su casa y vuela sobre Venezuela con un chico, para seguir la misma fórmula que las anteriores nueve películas de Pixar. [...] (Los espectadores) compran animación para extender sus infancias, como hombres que compran coches que son símbolos fálicos.

Armond White, el único crítico, hasta ahora, que ha dicho que ‘Up’ no es buena. Hay que aclarar que este hombre también puso a parir películas como ‘Zodiac’, ‘El caballero oscuro’ o ‘Slumdog Millionaire’, lo que es estupendo, respetable al cien por cien. Hasta que descubrimos que ‘Más allá de los sueños’ (Adam Sandler haciendo el moñas para la Disney) le pareció magnífica. Y entonces todo cobra más sentido.

Las ideas absolutas, religiosas o políticas conducen a la violencia. Todo ideal se pervierte cuando se le trata como absoluto

Michael Haneke, hablando sobre su último trabajo, ‘El lazo blanco’, que se llevó la Palma de Oro en Cannes.

PD: ¿Soy el único al que le parece absurda la polémica que ha provocado Almodóvar? Quiero decir, él tiene dos Oscars, ¿quién es Boyero?

Vía | Worstpreviews, ElPaís, LaVanguardia, Adn, /Film y Público

Nuestro prestigioso realizador Pedro Almodóvar desembarcó en Cannes junto a Penélope Cruz y, por supuesto, acaparó enorme atención mediática previa a la exhibición de ‘Los abrazos rotos’ en la sección oficial. Como se trata de uno de los más venerados por franceses y habituales de La Croisette, sus películas siempre se reciben con excelente predisposición, y su último trabajo ha gustado mucho a unos, encantado a otros, pero en líneas generales ha resultado muy aplaudida.

El público ha salido entusiasmado y es que, insistiendo en ello, Almodóvar goza en Francia de un prestigio y veneración mucho mayor que en su propia patria. Así que jugando a favor, la ovación se hizo sentir y ya comprobaremos si el jurado (por cierto, con fuerte presencia femenina) también secunda su opinión con algún premio. No sería extraño ¿Penélope quizás?

La rueda de prensa posterior, con todo el equipo artístico de ‘Los abrazos rotos’ (Lluís Homar, Blanca Portillo, Penélope Cruz, Carmen Machi y Tamar Novas) fue muy concurrido y allí Almodóvar desplegó todo su saber y experiencia en estas lides, dejando encantados a los periodistas con sus declaraciones, definiciones y su habitual atrevimiento que tanto divierte. Por cierto anunció a modo de exclusiva que su próximo proyecto (aún por confirmar) girará alrededor de la vida del poeta Marcos Ana, que pasó 25 años en las cárceles de Franco y el asunto de la memoria histórica. Veremos si cuaja.

El otro título digno de mención de la jornada de ayer fue ‘Vincere’ del italiano Marco Bellochio, que cuenta la historia de la primera esposa de Mussolini, Ida Dasler, a la que el dictador encerró en un psiquiátrico. Una mujer fascinante y extraordinaria, según Bellochio que le llevó a contar sus vicisitudes, poco conocidas. La cinta ha sido calificada de confusa, plana, excesivamente teatral, mucha ambientación para contar poco y, en general, ha sido muy ignorada.

Menos mal que se aproximan los bastardos de Tarantino que pondrán en ebullición el festival.

Vía | Allocine

Cannes 2009 en Blogdecine:

• ‘Anticristo’, de Lars Von Trier, o la angustia
• ‘Ágora’ de Amenábar deslumbra
• Jane Campion gusta y Ang Lee deslumbra
• Coppola presenta ‘Tetro’ fuera de competición
• ‘Up’ eleva el nivel hasta lo más alto
• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

• Las películas a competición

Con el cartel del inminente Festival de Cannes 2009 inspirado en ‘L’Aventura’ de Michelangelo Antonioni se da la salida a los preparativos para la 62ª edición, que se celebrará del 12 al 24 de mayo. Asimismo, se han dado a conocer las películas que participarán en el marco de la ciudad francesa.

Y allí tendremos a tres destacados representantes del cine español. Por un lado, Pedro Almodóvar y ‘Los abrazos rotos’ y, por otro, Isabel Coixet con ‘Mapas de los sonidos de Tokyo’, ambas entre los 52 títulos de la selección oficial, y tendrán que medirse con otras 18 películas para optar a la prestigiosa Palma de Oro. El tercer representante que tendremos en Cannes será Alejandro Amenábar y su ‘Ágora’ que será presentada fuera de competición, y por primera vez antes de su estreno previsto para el próximo otoño. Toda una sorpresa ésta, que nos valdrá para saber hasta donde ha sido capaz de llegar.

La competición se plantea muy interesante a priori. Allí estarán pesos pesados como Quentin Tarantino con ‘Malditos bastardos’, como ya os anunciamos, el único representante del cine norteamericano, así como el británico Ken Loach con ‘Looking for Eric’, el danés Lars von Trier con ‘Antichrist’, la australiana Jane Campion con ‘Bright Star’, entre otros.

La participación asiática es también digna de mención, y ya habitual en los festivales europeos, verdadero trampolín internacional para la mayoría en sus inicios, y el escenario donde se más se veneran a la mayoría. Así, estará el surcoreano Park Chan Wook con su nuevo trabajo, los taiwaneses Ang Lee con ‘Taking Woodstock’ y Tsai Ming Liang con ‘Faces, el chino Lou Ye con ‘Spring Fever’, el filipino Brillante Mendoza con ‘Serbis’ y el también admirado Johnnie To con ‘Venganza’.

Los franceses tendrán sus esperanzas puestas en el veterano Alain Resnais con ‘Les herbes folles’, Jacques Audiard con ‘Un prophète’, Gaspar Noé con ‘Soudain le vide’ y Xavier Giannoli con ‘A lórigine’. A los que hay que añadir para completar la terna de cineastas europeos a Andrea Arnold con ‘Fishtank’ y el italiano Marco Bellochio con ‘Vicere’.

Otro de los títulos que acaparará gran atención mediática es ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Terry Gilliam, que llegará acompañado de Jude Law y Johnny Depp, sus protagonistas, para exhibirla fuera de competición, al tiempo que rendirle homenaje a Heath Ledger, quien fue uno de los protagonistas, finalmente malogrado. También Sam Reimi hará acto de presencia con su esperada ‘Drag Me To Hell’ y lo último de Michel Gondry de título ‘Lépine dans le coeur’.

Por supuesto, y como también conocíamos ‘Up’, la nueva entrega de animación de Pixar/Disney , será la encargada de inaugurar el festival. Y el título ‘Coco Chanel e Igor Stranvinsky’ de Jan Jounen será la que cierre las casi dos semanas frenéticas que vivirá Cannes.

El jurado de este año estará presidido por Isabelle Huppert y completado con Asia Argento, Robin Wright, James Gray, Nuri Bilge Ceylan, Lee Chand Dong, Hanif Kureishi y Shu Qi.

Y como ya sabíamos (mi compañero Alberto estará orgulloso) el veterano Clint Eastwood recibirá la Palma de Oro honorífica. Bien merecida, sin duda.

Una edición muy completa, con destacada participación española y que, en general hace albergar muchas esperanzas de que se pueda ver buen cine. Seguiremos atentos a lo que vaya aconteciendo.

Vía | festival-cannes.com

En lo último de Pedro Almodóvar, Lluís Homar representa a un director de cine que se ha quedado ciego y, por lo tanto, se limita a escribir guiones. Blanca Portillo hace de su agente, una agente que lo trata a veces como si fuese su hijo, a veces como si fuese su ex-pareja. José Luis Gómez es un empresario de cuya muerte se enteran los dos anteriores. Aparece un joven, encarnado por Rubén Ochandiano, que quiere escribir un guión junto al protagonista, pero la agente se asusta por su presencia: es el hijo del empresario. El ayudante del guionista pregunta por qué ella tiene tanto miedo y el guionista le cuenta una historia del pasado: en ella, Penélope Cruz interpreta a una mujer casada con ese empresario, pero cuyo interés es hacer cine, lo que la lleva a conocer al protagonista.

Como se ve, ‘Los abrazos rotos’ combina dos historias: una del pasado y otra del presente, entre las que nos movemos a través de extensos flashbacks introducidos por voz en off. La historia antigua tiene mucho interés y mantiene la fuerza dramática en todo momento. Sin embargo, la de ahora es mucho más floja y, antes de que pasemos a la narración de los hechos pretéritos, vemos una introducción muy larga en nuestro siglo. La falta de brío en los momentos del presente se debe en parte a los actores, pero también a un montaje carente de ritmo y que deja demasiado largas las situaciones. Si se hubiese empezado más brevemente, para llegar en seguida a lo del ’94, el resultado sería mucho mejor. Almodóvar y su montador, José Salcedo, probablemente pensaron que no tenían más remedio que dedicar todo ese metraje al inicio porque había muchas cosas que presentar, pero de muchas se podría haber prescindido.

Por ejemplo, el personaje del hijo de la agente es un instrumento para que se le cuenten las historias pasadas al espectador y eso se nota demasiado. Para darle algo de dimensión y disimular que sólo está ahí con esa misión, se le permite tener su momento de creatividad que, por todos los demás motivos, sobra. La propia agente, Portillo, tiene aquí sus momentos que nos muestran el tipo de relación que mantiene con el protagonista. Esto es necesario, pero hasta el final no se retomará a su personaje, por lo que todo lo que vemos de ella, en el arranque, aburre.

La trama remota comienza contándose de manera demasiado verbal –es la voz del director de cine quien nos la narra—, lo que hace que no nos asentemos en ella hasta que deja atrás la voz en off y se muestra como narración fílmica. SPOILER: La manera en la que los dos argumentos se enlazan al final vuelve a ser verbal y expositiva en exceso y, por ello, pierde la capacidad de emocionar. FIN DEL SPOILER.

Cuesta trabajo en este país reconocerle las capacidades interpretativas a Penélope Cruz, pero no es éste el primer film en el que su sola presencia eleva la temperatura de las escenas una gran cantidad de grados. Así que algo tiene que tener. Cada vez que ella está en pantalla, ‘Los abrazos rotos’ interesa, atrapa e incluso entretiene. Cuando Pe no está presente, no se puede aplicar ninguno de esos tres verbos. Puede tener que ver con la historia, pero creo que no es sólo eso: los actores masculinos que ha elegido Almodóvar para esta película en general son muy sosos: Lluís Homar está aquí mejor que en muchos de sus trabajos anteriores, pero es un señor que produce una empatía mínima y que da una sensación de sequedad y aburrimiento tremenda. Los chavalines jóvenes que revolotean a su alrededor no interesan nada y Blanca Portillo, que sí es una enorme actriz, no tendrá su momento hasta el final. El personaje de Rubén Ochandiano es otro pegote introducido por necesidad narrativa y sin más retrato que una exageración tópica de lo que pueda ser un “friqui”.

‘Los abrazos rotos’ es un film metalingüístico, es decir, habla sobre cine dentro del cine. Esto puede ser merametne un capricho o también una forma de reflexionar sobre la obra del autor o de su figura como creador. Por mucho que a Almodóvar le guste insertar en sus films fragmentos del cine clásico que a él le apasiona, aquí la reflexión es sobre sí mismo, no sobre el cine o la creación en general, ya que es un remedo de su ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ lo que rueda su personaje. SPOILER Esa especulación sobre que un film puede destrozarse con un mal montaje es muy graciosa. Claro, antes lo justifica diciendo que la actriz no había estado bien en casi ninguna toma y que, por ese motivo, elegir las malas podría cargarse la obra. Pero hay otras maneras de estropear un resultado en montaje: no ser capaz de encontrar el ritmo y la fuerza es una de ellas. FIN DEL SPOILER.

No sé si será la edad o la fama internacional, el caso es que hay algo que ha hecho que Almodóvar ya no quiera hacer comedias como aquellas tan desternillantes que nos regalaba en otras décadas. Lo que está claro es que el motivo no es que haya perdido la capacidad, porque la escena que se presenta de ‘Chicas y maletas’, que constantemente está haciendo guiños a su exitosa ‘Mujeres…’ resulta de lo más divertida. Se echa de menos aquello y dan ganas de desempolvar los DVDs y volver a echarles una ojeada a sus films más alocados.

Esa lentitud de arranque y lo expositivo de algunas confesiones son casi los únicos defectos que le he encontrado a una película de la que había oído y leído que era mala. Quizá por la falta de expectativas, me sorprendió, si no positivamente, al menos en el sentido de no confirmar estos presagios. La historia, considerándola ahora ya como un todo, me interesa mucho. Y no le encuentro a ‘Los abrazos rotos’ ninguno de los defectos que tenían algunos films anteriores del manchego, como los cambios de tono y la mezcla de intenciones de ‘La mala educación’; la presencia de un actor que lo estropea todo en ‘Carne trémula’, o la simpleza de otros.

Otra crítica en Blogdecine:

‘Los abrazos rotos’, el Almodóvar más cinéfilo.

Más información en Blogdecine sobre ‘Los abrazos rotos’.

Mi puntuación:

Lo voy a dejar claro desde el principio sobre todo para los que no lo sepáis: No soy un fan de Pedro Almodóvar, más bien todo lo contrario. De su extensa filmografía me gustan únicamente tres películas: ‘Átame’, ‘Hable con ella’ y ‘Volver’, y para eso ninguna de las tres me vuelve loco. Esto no quiere decir que cada vez que estrene película, me acerque al cine lleno de prejuicios pensando en poner a parir la película, por mucho que algunos de vosotros penséis lo contrario. Evidentemente, me apetece ver mucho más un nuevo estreno de Eastwood, que uno de Almodóvar, y no trato de compararlos, hablo de las preferencias que todos tenemos.

Me acerqué al cine a ver ‘Los abrazos rotos’ con la misma intención que me acerco siempre a ver cualquier película: la de pasarlo bien, la de olvidarme de mi vida diaria disfrutando del maravilloso séptimo arte y todo lo que puede ofrecer. Nuestro querido Pedro siempre me ha parecido un director torpe, demasiado autocomplaciente, por lo que creo no debería dedicarse a escribir y dirigir al mismo tiempo. Pero independientemente de lo bueno o malo que me parezca, hay algo que no puedo negar: su entrega total a sus proyectos, una cualidad que no poseen todos los directores.

No leer si no se ha visto la película.

El Pedro Almodóvar que todos conocemos, el que despierta tantas pasiones como odios, el de toda la vida, no se muestra tan presente en ‘Los abrazos rotos’. Todas sus obsesiones, que algunos llaman sello personal, y que personalmente me producían un inmenso dolor de cabeza, parece dejarlas de lado en su nueva película. Con esto no quiero decir que no reconozcamos al director manchego en las imágenes de su trabajo, pero esta vez la historia que cuenta, el drama personal de sus personajes parece no interesarle lo suficiente, dejando en manos de sus actores el sustento del film.

Este drama de secretos, amores ocultos y apasionados, celos y poder, se torna poco interesante en su desarrollo. Los típicos personajes enfermos de Almodóvar dan paso a arquetipos débilmente dibujados que parecen extraídos de otras películas. El director de cine que se queda ciego, el poderoso empresario posesivo, el gay reprimido (personaje sobre el que curiosamente, el director no carga las tintas), la amiga que fue amante, el hijo secreto, etc. Todos pasados por el filtro de un Almodóvar más interesado en rendirse tributo a sí mismo, en el autohomenaje, que en la propia historia en sí, la cual carece de fuerza y convicción.

Salvando las distancias se podría decir que ‘Los abrazos rotos’ recuerda en intenciones a ‘Gran Torino’, la última obra de Clint Eastwood, recién estrenada entre nosotros. Una película casi litúrgica con el propio cine del director, pero cuyas referencias están aquí introducidas con calzador, forzadas y apenas tiene que ver con lo narrado por Almodóvar, coexistiendo en uno, dos films muy distintos, y rompiendo el equilibrio que debería haber entre ambas partes. Personalmente, es este juego cinéfilo lo que más me interesa de ‘Los abrazos rotos’, aunque por momentos se torne demasiado repetitivo y evidente (referencias a Jules Dassin, o ‘Te querré siempre’ de Roberto Rossellini terminan cansando un poco a pesar del empeño de Almodóvar en que sepamos lo mucho que le gustan los melodramas clásicos).

Hay en esos tramos un subtexto que me parece lo mejor de ‘Los abrazos rotos’. Además de los homenajes al cine clásico, en los que se citan grandes títulos de vital importancia en el transcurso de la historia del cine, los autohomenajes (con la filmación de un film titulado ‘Chicas y maletas’, que no es más que una clarísima referencia a uno de sus films más famosos, ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’), Almodóvar hace sentenciar a su personaje principal masculino frases del estilo de “una película debe terminarse, aunque sea a ciegas”. Toda una declaración de principios de alguien que lleva décadas en el difícil negocio del cine en un país en el que se necesitan milagros para lograr estrenar una película. Esa defensa nada disimulada del cine en general, y del nuestro en particular, saca lo mejor de un director al que me gustaría ver algún día dirigiendo un guión que no fuera suyo.

Supongo que todas las miradas en esta película estarán centradas en Penélope Cruz (la única actriz española de la historia poseedora de un Oscar), que tras ganar la estatuilla por su trabajo en la penosa ‘Vicky Cristina Barcelona’, ha estrenado muy convenientemente esta película a las órdenes del más famoso director español del momento. Siempre me ha parecido que Cruz es muy buena actriz cuando se queda por nuestra tierras, y muy mala cuando decide irse a las américas a filmar. En ‘Los abrazos rotos’ no me parece que esté a la altura de trabajos anteriores como ‘La niña de tus ojos’ o ‘Volver’; su personaje sufre una mala escritura por parte de su creador, dejándola en un segundo plano, siempre al servicio del personaje principal. Lluís Homar da vida a dicho personaje, con su típica convicción y naturalidad, resultando junto con el mencionado juego cinéfilo lo mejor de la película. Blanca Portillo también aporta su buen hacer, aunque su personaje resulte menos interesante de lo debido.

‘Los abrazos rotos’ no termina por gustarme, no me convence, sobre todo por lo diluida que termina su historia principal. Pero al menos no me ha levantado dolor de cabeza como otros pestiños de nuestro querido Pedro. Personalmente le vaticinaba un éxito descomunal a esta película, pero parece ser que la gente no acude en masa a verla como han hecho con títulos anteriores de Almodóvar. ¿Será el título del film una especie de profecía haciendo alusión a la relación entre el director y el público que rara vez le ha fallado?

Esta es la semana de Almodóvar, sin ninguna duda, y eso a pesar del regreso a las pantallas de una actriz de la pegada (aunque esté en horas bajas) de Julia Roberts. Y es que el director manchego no podía elegir mejor momento para el estreno de su historia que el fin de semana del día del padre. En comparación, el resto de estrenos de los que vamos a hablar, son circunstanciales. Y esto, aunque no me enamore el cine de este hombre, siempre es una buena noticia.

Los abrazos rotos

‘Los abrazos rotos’, 2009. Dirección: Pedro Almodóvar. Género: Melodrama. Intérpretes: Penélope Cruz, Ángela Molina, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Lluís Homar. Sinopsis: Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones, y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. Después del accidente, Mateo Blanco se reduce a su seudónimo, Harry Caine. Si no puede dirigir películas se impone sobrevivir con la idea de que Mateo Blanco murió en Lanzarote junto a su amada Lena.
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¿Qué podemos esperar?: Pues no vamos a descubrir ahora al director español más famoso del mundo. Mucho dolor, muchas lágrimas, mucho diálogo, muchos colores chillones. Su éxito ecónómico es un enigma, aunque seguro que el reciente Oscar de Penélope no es precisamente algo que la perjudique en ese sentido. En este largo fin de semana puede ir mucho público a verla. Dicen que es la más compleja y ambiciosa de su director. Ya veremos.

Duplicity

‘Duplicity’, 2009. Dirección: Tony Gilroy. Género: Comedia, romance, acción. Intérpretes: Julia Roberts, Clive Owen, Tom Wilkinson, Paul Giamatti, Carrie Preston, Thomas McCarthy, Ulrich Thomsen, Wayne Duvall, Rick Worthy Cassidy Gard. Sinopsis:
Claire Stenwick (Julia Roberts), ex agente de la CIA, y Ray Koval (Clive Owen), ex agente del MI6, han abandonado el mundo del espionaje nacional para aprovecharse de la lucrativa guerra fría existente entre dos multinacionales rivales. ¿Su misión? Conseguir la formula para un producto que hará ganar una auténtica fortuna a la empresa que la tenga primero.Sus jefes, el titán de la industria Howard Tully (Tom Wilkinson) y el desaprensivo consejero delegado Dick Garsik (Paul Giamatti), están dispuestos a todo. Cada vez hay más en juego, el misterio se hace más palpable y las tácticas son más sucias, pero el secreto mejor guardado es la creciente atracción que sienten Claire y Ray el uno por el otro. Mientras se esfuerzan en mantenerse un paso por delante del otro, estos dos solitarios profesionales acaban enfrentándose a algo a lo que no pueden engañar: el amor.
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¿Qué podemos esperar?: Este es el estreno, digamos, hollywoodiense de la semana, a mayor gloria de dos estrellas, con trama rocambolesca de ladrones, espías, amantes y más trivialidades. El director es el estupendo creador de ‘Michael Clayton’, que esta vez se ha olvidado de contar lo mal que va el mundo y lo cínicos que somos todos, para hacernos pasar un buen rato. Huele a mediocridad a la legua. Ojalá me equivoque.

En el séptimo cielo

‘En el séptimo cielo’, 2008. Dirección: Wolke Neun. Género: Drama. Intérpretes: Ursula Werner, Horst Westphal, Steffi Kühnert, Horst Rehberg. Sinopsis: Inge está en la sesentena. Lleva casada 30 años y ama a su marido. Pero, casualmente, conoce a Karl, que tiene ya 76. Es pasión. Es sexo. Y de repente Inge se siente como una joven de nuevo… Nadie hubiera sospechado que esto podría llegar a pasar. Ella no lo buscaba. Simplemente sucedió.
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¿Qué podemos esperar?: Un interesante drama de esos que se llaman crepusculares, y que reflexiona sobre el poder de olvidarse de la edad para disfrutar de cada momento, por muchas dificultades que se presenten. Películas como estan tendrán muchos menos espectadores que la de más arriba, pero su tema es infinitamente más difícil de abordar y de ejecutar. En fin.

Capitán Abu Raed

‘Capitán Abu Raed’, 2007. Dirección: Amin Matalga. Género: Drama. Intérpretes: Nadim Sawalha, Rana Sultan, Hussein Al-Sous, Udey Al-Qiddissi. Sinopsis: Abu Raed es un solitario miembro del equipo de limpieza del aeropuerto internacional de Ammán. Siempre ha querido viajar por el mundo, pero al no poder hacer realidad su sueño, lo vive a través de libros y de breves charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán en una papelera y un chico del barrio le ve con ella puesta camino de casa. Al día siguiente, un grupo de niños le espera delante de la puerta, convencidos de que es piloto. Nace una amistad entre el hombre y los niños. Feliz de tener compañía, hace viajar a los niños por el mundo mediante historias inventadas. Sin embargo, Murad, un niño que se siente rechazado por el grupo, ataca a Abu Raed en un intento de destruir el rayo de esperanza que ofrece a los niños. Mientras se empeña en demostrar que Abu Raed es un farsante y un mentiroso, Murad descubre que su vida tiene otras posibilidades. Entretanto, crece la amistad de Abu Raed con Nour, una joven piloto comercial que debe enfrentarse a las tensiones de la vida en Ammán.
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¿Qué podemos esperar?: Una entrañable historia sobre pilotos trabajadores del aeropuerto de Amman, centrada en la amistad que surge entre un viejo piloto y un grupo de chavales ansioso por huir de una realidad bastante desagradable. Tiene aspecto de una de esas películas que da exactamente lo que promete, sin engañar a nadie.

Una pareja de tres

‘Una pareja de tres’, 2008. Dirección: David Frankel. Género: Comedia. Intérpretes: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane, Kathleen Turner, Alan Arkin, Nathan Gamble, Haley Bennett, Clarke Peters, Finley Jacobsen, Lucy Merriam, Sinopsis: Basada en las memorias de John Grogan, el columnista del Philadelphia Inquirer, sobre su convivencia durante 13 años con su perro Marley. La historia narra cómo la familia de Grogan aprendió del neurótico perro lo que realmente importa en la vida. Grogan decidió adoptar dicho perro antes de tener un niño, y resultó que el animal era muy hiperactivo y travieso, por lo que provocaba auténticos desastres.
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¿Qué podemos esperar?: Otra comedia romántica de esas que nos llegan a cientos cada año del otro lado del atlántico, en las que reclutan a una serie de competentes actores para hacer un rato el bobo delante de la cámara, cobrar su salario, esperar un pelotazo en taquilla, y volver a su casa a la espera de otra similar con la que volver a sacar el dinero. Esta no parece que vaya a arrasar, pero ñoñerías, clichés y bromas chorras las tendrá a miles. Aniston, una excelente actriz de comedia, tendrá que seguir cruzando los dedos para que le den de una vez un buen papel.

Vía | Linkara

Tras un primer teaser y el póster, ya tenemos aquí el trailer completo y definitivo de ‘Los abrazos rotos’, el esperado nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, uno de “nuestros” directores más queridos y aclamados en todo el mundo.

Además de la firma del director, otro de los reclamos de la película es el reparto, que está encabezado por Penélope Cruz, Lluís Homar, Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Ángela Molina. La historia gira en torno a un escritor y cineasta ciego a causa de un accidente, que recuerda el trágico suceso y a la mujer a la que amaba. Según Almodóvar, la película será un “drama con tintes muy negros, de thriller”. No os perdáis el trailer.

El estreno de ‘Los abrazos rotos’ será el día 18 de marzo.

Pd: Esperemos que en unos meses no se anuncie el rodaje de ‘The Broken Hugs’, un remake con Nicolas Cage y Anne Hathaway.

Vía | TíoOscar | ¡Gracias a Antonio por el aviso!

El próximo 18 de Marzo se estrena el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, cuya última película data de hace tres años (la exitosa ‘Volver’). ‘Los abrazos rotos’ es también la primera película con Penélope Cruz en estrenarse tras ganar su Oscar por ‘Vicky Cristina Barcelona’, por lo que lo hará en medio de una gran expectación, ahora que todas las miradas están aún más puestas en ella. A Cruz le acompaña un extenso reparto, en el que nos podemos encontrar con Lluís Homar, Blanca Portillo, Lola Dueñas, Ángela Molina, Rubén Ochandiano, Carmen Machi, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín y Chus Lampreave.

Aquí tenéis el póster de la película, que como podéis ver no es gran cosa, pero enseguida se reconoce que es una película de Almodóvar. La historia de ‘Los abrazos rotos’ versa sobre un hombre que recuerda el accidente que le hizo perder la vista y la mujer de su vida. Dramón a la vista (como los de Douglas Sirk, oye).

Vía | 20 Minutos (gracias a Jorge por el aviso)