Aunque es meritoria y elogiable la dilatada trayectoria del cineasta neoyorkino, también reconozco que tiene muchos títulos olvidables. O, al menos, que se borran de la memoria muy pronto. Nunca suele hacer películas terriblemente malas, pero quizás ese desmesurado ritmo de filmación (un título anual) hace que, por muy inagotable talento que se le presuponga, de vez en cuando no acierte a encandilar al gran público ni a la crítica. Aunque eso a él le importa un bledo.

En cuanto a ‘Vicky Cristina Barcelona’ y tras la enorme repercusión mediática acumulada durante el rodaje, en el pasado verano, todo indica que estamos ante una comedia inteligente, que parece explorar las relaciones, tema recurrente del cineasta. Ahora, con un toque transfronterizo, en la que dos turistas norteamericanas Vicky y Cristina (Rebecca Hall y Scarlett Johansson respectivamente) se dejan seducir por el encanto mediterráneo de la ciudad condal, y por un artista barcelonés (Javier Bardem) que las seduce, con la intervención desestabilizante de su pareja (Penélope Cruz). Esto es todo lo que se conoce sobre la historia, y parece suficiente para que Allen plantee su juego favorito.

Parece una especie de cuento, en las que las relaciones entre sus protagonistas descubrirá sus fantasías, sus intereses y su propia personalidad. Y, por lo que vemos en el trailer, parece que la sexualidad tiene un marcado protagonismo, algo que tampoco nos sorprende de Woody Allen. Aunque parece que su enfoque está adaptado a los nuevos tiempos. Se intuye la libertad seductora y el desinhibismo de un artista (Bardem) que no tiene ningún problema en encandilar (y cepillarse, permíntanme la expresión) a las dos amigas, teniendo cerca a su pareja de fuerte carácter.

Sin embargo, esa tensión sexual en la que se hace hincapié en el avance, parece que no derivará en abundancia de escenas de desnudos, que nadie se lleva a engaño que ni Pe, ni Scarlett ni Bardem se mostraran integralmente, aunque no se puede negar que esas imágenes veladas en un rojo intenso en el que Scarlett y Penélope se besan, resultan altamente excitantes y morbosas. Eso ha sabido exprimirlo bien Allen, según se cuenta.

Las críticas de su exhibición en Cannes han elogiado, no sólo el resultado final de la cinta, como una comedia ligera llena de inteligencia, sino que han alabado sobremanera el trabajo actoral. En especial, el papel de Penélope Cruz, como mujer desmesurada, extrema, sexy, enamorada y divertida, que pone una nota de puro carácter latino en esta historia ambientada en Barcelona. Este debe ser otro de los puntos fuertes de ‘Vicky Cristina Barcelona’, ya que contar con un Javier Bardem en estado de gracia e inspiración, junto con una bien dirigida Penélope Cruz (que cuando la saben exprimir en un papel adecuado hasta parece buena actriz) es un valor añadido. Al igual, que ha sido elogiada la poderosa química destilada por sus protagonistas (Penélope y Javier), que logran aumentar la temperatura de la historia, algo más “caliente” de lo que nos tiene acostumbrados Allen.

Eso sí, cabría destacar que la película perderá muchos enteros en el doblaje, ya que al estar rodada en inglés, nos sonarán muy mal las voces de ambos doblándose a sí mismos (si es que ésto finalmente se lleva a cabo y no se recurren a otras voces).

Otro aliciente es encontrar en la película a otros actores españoles con los que Allen ha querido contar para papeles breves y que pondrán la nota ibérica (como Joel Joan, Abel Folk, Josep María Doménech, ...). Además de que el tema principal esté interpretado por la banda catalana ‘Giulia y los Tellarini’, una elección personal y curiosa del propio realizador.

No cabe duda que será un sonado estreno y, más si cabe, para los habitantes de Barcelona, que verán la ciudad convertida en un personaje más, retratado bajo el particular punto de vista de Woody Allen.

En Blog de Cine | ‘Vicky Cristina Barcelona’ | Woody Allen

Pues ya tenemos aquí el primer póster de ‘Vicky Cristina Barcelona’, el film de Woody Allen más esperado por nuestras tierras, y que algunos de los que ya lo han visto en la última edición del Festival de Cannes aseguran que es un Allen fresco, divertido y genial. Esta historia de amor a cuatro bandas está protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebecca Hall en sus principales personajes, y narra la historia de dos amigas americanas (Hall y Johansson) que de vacaciones en España se enamoran de un pintor (Bardem) quien ha tenido una tormentoso matrimonio con una mujer de carácter (Cruz) que aparece de nuevo en escena.

‘Vicky Cristina Barcelona’ llegará a nuestras pantallas el próximo 17 de Septiembre, tras toda una temporada estival de blockbusters rompiendo taquillas, aunque me atrevo a segurar que esta película hará mucho dinero en nuestro país por razones más que evidentes.

Vía | MyCine (gracias a matias por el aviso)

Poco aclara y deja ver este avance sobre la trama (menos aún la imagen), pero sí que parece claro que la cinta subirá la temperatura de las salas, con esos abundantes ósculos intercambiados entre sus protagonistas (Bardem se da el lote).

Recordamos que cuenta la historia de dos amigas norteamericanas (Scarlett Johansson y Rebecca Hall) que visitan la ciudad condal, donde se producirá un ¿triángulo? amoroso entre ellas un joven pintor español (Javier Bardem) y la aparición de la celosa ex novia (Penélope Cruz) de éste. Una comedia romántica, con bastante roce labial. Veremos cuáles son los primeros comentarios que se extraen de su premiere en Cannes.

Vía | Obsessed with film
En Blog de Cine | ‘Vicky Cristina Barcelona’

El domingo (ahora mi sección va los domingos) en La Alternativa, entre reproche y reproche de Olga, dedicamos prácticamente todo el tiempo a hablar de la última película de Isabel Coixet, ‘Elegy’. Ben Kingsley, Penélope Cruz, Dennis Hopper, Patricia Clarkson y Peter Skargaard desfilan por el film, el cual no se encuentra, ni mucho menos, entre lo mejor de su realizadora, sin ser, por supuesto, un mal trabajo. Eso sí, es de esas películas que empeoran en la memoria.

‘De Cine’ (27-4-08, audio, mp3, 11MB)

Isabel Coixet ha realizado con ‘Elegy’ su primara producción enteramente yanqui, después de haber rodado varias veces en inglés. Era algo esperado. También se trata de un producto de encargo, la adaptación de la novela de Philip Roth, uno de los escritores con más prestigio en los USA, ‘El Animal Moribundo’, que en un principio no le convencía demasiado. El guión viene firmado por Nicholas Meyer, en otros tiempos director especializado en la Sci-Fi, con films tan entrañables como ‘Los Viajeros del Tiempo’, y que curiosamente ya había escrito otro guión adaptando una obra de Roth para la infumable ‘La Mancha Humana’.

Coixet se reunió con Roth y con los productores y logró algunos cambios considerables en el guión de Meyer, provocando el desacuerdo de éste, y al mismo tiempo, logrando llevar un material ajeno a su propio terreno. Tal vez Coixet se encuentre más cómoda dirigiendo guiones que ella misma ha escrito, y tal vez el no tener el completo control sobre la historia que está narrando, ha provocado que su último trabajo sea bastante irregular, de una extraña belleza por momentos, algo disperso en otros, y sobre todo bastante frío.

SPOILERS

‘Elegy’ narra una historia de amor, ambientada en la ciudad de Nueva York, entre un profesor y una de sus alumnas. Él es un hombre maduro, inteligente y muy culto; está separado y vive una vida aparentemente perfecta, aunque no deja que nadie se le acerque emocionalmente más de la cuenta. Consuela es una joven mujer, por la que se sentirá atraído de forma brutal, llegando a convertirse en una verdadera obsesión, en la que incluso el fantasma de los celos hará una de las suyas.

El primer tercio de película es sencillamente insoportable. Desde el momento en el que Penélope Cruz entra en escena, nada es creíble. Y es que la actriz vuelve a demostrar que cuando sale de las fronteras españolas deja de interpretar y se vuelve soporífera. Su personaje, además, está bastante peor dibujado que el masculino, en el que evidentemente se vuelca todo el film. Por otro lado, Ben Kingsley es un actor inmenso que le queda bastante grande, y con el que no tiene ni la más mínima química, algo esencial para narrar una historia de amor. Un enorme desequilibrio interpretativo entre dos actores que ocupan todas las escenas en la primera mitad de la película, que la hacen difícilmente aguantable. Ni siquiera, el comprobar que Kingsley es un auténtico camaleón, dando vida a uno de sus típicos personajes atormentados, llega para que podamos disfrutar de verdad. Dan igual sus esfuerzos, y más aún cuando podemos entender perfectamente que un hombre de su edad pueda volverse loco con una mujer mucho más joven que él, pero a la viceversa no hay un sólo indicio en el film de que pueda ser posible. El guión dice que ella se enamora de él, y punto.

Curiosamente, todo cambia a mejor, cuando aparecen los conflictos, unos celos infundados, pero terriblemente reales, que llevan al personaje central al borde de la crisis, y el miedo a ser rechazado cuando los demás descubran la, hasta ahora secreta, relación entre ellos dos. El profesor echa a la alumna de su vida, en el fondo es un cobarde, y todo parece acabar. Incluso parece que el film termina, y hay una escena al respecto que bien podría ser un final perfecto: en la pista de squash, él está solo, su mejor amigo ha muerto, y ya no le queda nadie con quien estar. La cámara sigue a la pelota mientras él se queda de pie, como una estatua. Si el film terminase ahí, sería para aplaudir, pero no, la película sigue, en una onda que recuerda demasiado a ‘Mi Vida sin Mí’, con enfermedad incluida, que si bien alarga la cosa un pelín más de la cuenta, con un giro de guión que casi parece forzado, al menos es mucho mejor que la soporífera parte en la que todo parece un camino de rosas.

Las historia paralelas a la central (la relación entre los dos personajes principales) dan sentido al film de una forma mucho más convincente. Las conversaciones entre el profesor con su mejor amigo, interpretado por un entregado Dennis Hopper, son reveladores instantes que acercan mucho más al personaje central, y también pueden verse ciertos ecos del cine de Woody Allen. También tenemos la relación del profesor con una amiga amante desde hace 20 años, quizá la única persona que le entiende de verdad y a la que no le hace falta explicar nada, aunque en cierto momento le tenga que mentir, por miedo. La historia con el hijo también tiene su interés, quizá sea un poco más tópico, pero al menos no está resuelta como muchas de estas historias. Patricia Clarkson y Peter Sarsgaard hacen un trabajo encomiable, y sobresalen mucho más que nuestra Pe.

Coixet rueda con firmeza, pero a ratos sin la pasión debida, sin la garra necesaria. Dirige muy bien a los actores, aunque de algunos no pueda arrancar interpretaciones memorables, y demuestra un gusto exquisito a la hora de compaginar ciertas escenas con una música cuidadosamente elegida. Atención al instante en el que Consuela le pide al personaje de Kingsley que le fotografíe, antes de someterse a una operación en la que le extirpen un pecho. Es un momento sublime, de una emoción contenida desgarradora. Una pena que el resto de la película no alcance esas cotas, aunque afortunadamente, Coixet logra salvar del desastre absoluto todo el conjunto. No consigue la maestría como en ‘La Vida Secreta de las Palabras’, pero el hecho de lograr que un guión ajeno sea cambiado en ciertos puntos para llevarlo a su terreno, es algo que augura que Coixet pueda hacer lo que le plazca en suelo americano. Tiempo al tiempo.

En Blogdecine:

• ‘Elegy’, vacías pretensiones

Parece que cuando la directora Isabel Coixet saca algo nuevo, hay que estar especialmente pendiente a su evolución como cineasta, para ver si de verdad funciona su fórmula de hacer cine “menos español” y más, por así decirlo, “europeísta”. Por el momento, había visto sus dos últimas películas (que no segmentos), y en ambos casos me dio la misma sensación que he podido atisbar en esta ‘Elegy’. ‘Mi vida sin mí’, aun con la portentosa actuación de Sarah Polley y el convincente Mark Ruffalo, me dejó a medias, como si se hubiese podido de enfocar de otra forma más incisiva y menos pasteloide. A ‘La vida secreta de las palabras’ le pasa más o menos lo mismo: el resultado final es decente, pero es imposible no preguntarse qué hubiera sido de la película sin Tim Robbins y, de nuevo, Sarah Polley. Aún así, el optimismo era claro con respecto a esta directora, ya que el potencial era muy obvio de cara a próximas películas.

En estos términos, el primer problema que vemos en ‘Elegy’ es que, en esta ocasión Coixet no cuenta con Polley, sino con Penélope Cruz, que a diferencia de otras ocasiones, ni transmite pasión (requerida para este tipo de cine) ni dedicación plena en su interpretación. Más bien se deja llevar en favor del gran Ben Kingsley, que se lleva todo el peso de los planos y en la mayoría de las escenas. Para más inri, Kingsley no es el de antes. Baste verle en las lamentables ‘Bloodrayne’, ‘La última legión’ o ‘El sonido del trueno’, donde en algunos casos da hasta vergüenza ajena y no queda ni rastro de aquel que sobresalía en la estupenda ‘Casa de arena y niebla’.

En fin, que tenemos a Ben Kingsley y Penélope Cruz, que no convencen ninguno de los dos en su medida y circunstancias. ¿Y qué hay de la historia? Bien, libremos a Coixet en este caso porque es la primera vez que ella misma no escribe su película. En este caso, ha recaído en Nicholas Meyer, autor de algunas entregas de ‘Star Trek’ y de ‘Los viajeros del tiempo’ ‘El Príncipe de Egipto’ o ‘Atracción Fatal’. Y como era de esperar, adaptar al mítico Philip Roth le viene muy grande, y eso se nota desde el primer minuto de metraje. Para colmo, esa estética que Coixet ha ido forjando para convertirla en un sello personal, aquí es inexistente.

Los diálogos son tan triviales que, de tan pretenciosos, resultan inverosímiles y vacuos. La sensación de artificialidad es permanente, y son especialmente irritantes la escena de cómo Kepesh (Kingsley) intenta ligarse a su alumna cubana Consuela (Cruz), o de las alteradas conversaciones entre Carolyn (Patricia Clarkson) y el propio Kepesh. Se le da todo tan mascadito al espectador, con ese aire de intelectualidad, que todo se queda en rechazo y falta de empatía. Por no hablar, claro, de la torpe inclusión de la voz en off del protagonista, en ocasiones más propia de un amateur que de una cineasta reconocida.

La supuesta pasión que desentraña todo el argumento, se queda totalmente en el olvido, y tramas que seguramente tienen su peso en la novela (y parece, no lo he leído, que ‘El Animal Moribundo’ no es de las mejores novelas de Roth) aquí parecen gratuitas. Por ejemplo, la relación entre Kepesh y su hijo (interpretado sin convicción por Peter Saarsgard), previsible y tópica.

Habrá quien diga que ‘Elegy’ es la mejor película de Coixet, pero lo cierto es que nada parece suficiente para salvar todo aquello que merma la historia con continuidad, sin la menor esperanza de que la cosa mejore o de que haya sorpresas reseñables. Fallida película, por tanto, que supone un importante paso atrás para Coixet, Kingsley y nuestra Pe.

Más información en Blogdecine sobre ‘Elegy’, Penélope Cruz e Isabel Coixet.

El guión ya está concluido y cuenta la historia de la obsesión de un hombre que colecciona sonidos y mujeres, según ha desvelado la propia Coixet. Poco más sabemos aún del resto de la historia o de los posibles actores (¿quizás más actores internacionales de prestigio como Ben Kingsley?), que contará con la producción de MediaPro.

Coixet continua con su mirada más allá del territorio nacional, añadiendo un nuevo rodaje internacional, que ahora le llevará hasta el lejano Japón, donde, por cierto filmará la película en inglés y japonés. Sin duda, muy apropiado si tenemos en cuenta la buena acogida que la directora tiene en el país nipón. La escena final será la que se grabe en escenarios de Barcelona.

Vía | Yahoo y Europa Press
En Blog de Cine | Isabel Coixet | Penélope Cruz

Si hablamos de casos en los que intérpretes rechazaron papeles que no deberían haber desdeñado, probablemente, Sean Connery se lleva la palma, no sólo por haber dicho que no a películas de éxito en más de una ocasión, sino también por lo gigantescos que han resultado los personajes que rechazó.

Al parecer, decidió no interpretar a Hannibal Lecter en ‘El Silencio de los Corderos’, lo cual no sólo le hizo un favor a Anthony Hopkins, sino también al film y a su público, a mi entender. Tampoco quiso ser Morpheo en ‘Matrix’ y eso también me parece que redundó en beneficio de la película. Recientemente ha preferido seguir retirado que volver a hacer de padre de Indiana Jones, aunque este papel en concreto no lo había desempeñado nada mal.

Lo que quizá se considere más incomprensible es que rechazase interpretar a Gandalf en ‘El señor de los anillos’. Por mi parte, me alegro, ya que no me parece que la actuación de Ian McKellen se pueda igualar, mucho menos aún superar y mucho menos por parte de Connery. Pero lo gracioso es el motivo por el que declinó esta oferta. Sean Connery declaró que “No entendía el guión: Bobbits? Hobbits?...”. El actor escocés no había leído ninguna obra de Tolkien.

En España también tenemos casos flagrantes como el de Penélope Cruz que rehusó participar en ‘Tesis’, de Alejandro Amenábar, porque ya estaba comprometida para ‘Brujas’. Aquí no se puede decir que saliésemos ganando con la sustitución de Ana Torrent –muy buena actriz, pero poco adecuada para el papel—, ante quien las frases que pronunciaba Fele Martínez, “…a que estás muy buena”. “Olvídalo, no es mérito tuyo” quedaban algo extrañas. Y menos aún que saliese ganando Cruz al optar por el film de Álvaro Fernández Armero que probablemente pocos recordaréis salvo por esta anécdota.

De entre los rechazos míticos de la historia del cine se puede extraer el de Bela Lugosi por el personaje de Frankenstein. Argumentó que no se veía en el papel y que no deseaba que su rostro apareciese oculto tras una gruesa capa de maquillaje que impediría al público reconocerle, además de que ni siquiera tenía dialogo.

Sylvester Stallone declinó ‘Seven’ y ‘Único testigo’. También Lucas declara que lo consideró para el papel de Han Solo, pero al igual que consideró a otros mil. En casos así ya no me pregunto por qué los actores rechazaron los papeles, sino más bien a quién se le ocurrió en un primero momento contratarlos para estos personajes.

Otra de estas anécdotas que me escama, nunca mejor dicho, es la de que Richard Dreyfuss rechazó el papel protagonista de ‘La mosca’. Encuentro que Jeff Goldblum no sólo es perfectamente chungo para el papel, sino que además, parece que congeniaba con David Cronenberg de maravilla, tanto que Geena Davis tenía miedo durante el rodaje por lo psicópatas que eran los dos.

Quizá de la decisión de la que más me alegro es de la de Frank Sinatra, quien rechazó hacer el papel de Tony Curtis en esa obra maestra llamada ‘Con faldas y a lo loco’.

Michelle Pfeiffer decidió no aceptar el papel de Clarice en ‘El silencio de los corderos’, mientras que Jeremy Irons rechazó el personaje de Hannibal Lecter.

John Wayne y Frank Sinatra rechazaron el papel de Harry Callahan (Harry el Sucio), que finalmente encarnó, como ya sabéis, Clint Eastwood.

Cary Grant prefirió no interpretar a James Bond y eso que Ian Fleming dijo que tenía parcialmente en mente a este actor cuando creó a 007.

Mel Gibson podría haber sido el protagonista de ‘Gladiator’, pero no le apeteció y en su lugar Russell Crowe interpretó a Máximo Meridio.

Algo que demuestra lo poco que entienden algunas personas las películas es el hecho de que Tom Cruise se negase a interpretar a Eduardo Manostijeras si éste no se convertía al final en un personaje normal con manos. También rechazó ‘Pequeña Miss Sunshine’, al igual que Bill Murray.

Brad Pitt era el elegido para hacer de Tommy Williams en ‘Cadena perpetua’, pero decidió no hacerlo.

Marlon Brando declinó encarnar a Lawrence de Arabia y a uno de los protagonistas de ‘Dos hombres y un destino’.

En la película ‘El Graduado’ Robert Redford fue una opción anterior a la de Dustin Hoffman. Qué diferente habría quedado la película. Por su parte, Hoffman dejó pasar el personaje de Humbert Humbert en ‘Lolita’ y muchas actrices se negaron a interpretar el papel protagonista, como Natalie Portman, Cristina Ricci o Jennifer Love Hewitt.

Eric Stoltz llegó a estar contratado para interpretar a Marty McFly en ‘Regreso al futuro’, pero luego fue reemplazado por Michael J. Fox.

Tom Selleck se resistió a calzarse el sombrero de Indiana Jones, pero lo mejor es el motivo: interfería con su interpretación en la serie ‘Magnum detective privado’.

Paula Strasberg, profesora de interpretación de Marilyn Monroe, le aconsejó que dijese que no al papel de Holly Golightly en ‘Desayuno con diamantes’, así que lo rechazó a pesar de que Truman Capote, el autor de la novela, quería que fuese ella. Pero la presencia de Audrey Hepburn no fue la única discrepancia entre Capote y el resultado del film.

Gary Cooper decidió no interpretar a Rhett Butler en ‘Lo que el viento se llevó’.

Sandra Bullock y Ashley Judd se negaron a hacer el papel que finalmente aceptaría Hilary Swank en ‘Millon Dollar Baby’. Y qué buen resultado dio el cambio.

Meg Ryan y Demi Moore rechazaron ‘Pretty Woman’, al igual que Gwyneth Paltrow no quiso el papel de Rose en la película ‘Titanic’. No sé si es que los resultados siempre fueron a mejor o si es que nos hemos acostumbrado de tal manera a ver a esos personajes con esas caras que nos cuesta imaginárnoslos interpretados por otras personas.

En ‘Love actually’, Jude Law iba interpretar el papel de Hugh Grant mientras que Hugh Grant interpretaría el de Colin Firth. Orlando Bloom iba a ser el amor de Keira Knightley. Mick Jagger iba a hacer el papel del músico decadente que finalmente tomó con gran acierto Bill Nighy. Y se dice que el cantante de los Rolling también podría haber participado en ‘The Rocky Horror Picture Show’, como Dr. Frank N Furter.

Mike Myers dijo que no al papel de Willie Wonka en ‘Charlie y la fábrica de chocolate’.

Casi con tantas oportunidades como Connery encontramos a John Travolta, que dijo que no a ‘Chicago’, ‘Oficial y caballero’ y ‘American Gigoló’, lo que indica que alguien le ve un parecido con Richard Gere. También rechazó: ‘La milla verde’, ‘Apollo 13’, ‘Forrest Gump’, ‘Splash’… y ahora el parecido se supone que lo tiene con Tom Hanks. Rechazó el papel de Michael Madsen en ‘Reservoir Dogs’. Lo curioso es que Madsen, a su vez, declinó hacer de Vincent Vega en ‘Pulp Fiction’, papel que estaba escrito para él, pues era el mismo que el de ‘Reservoir Dogs’, pero cuando lo rechazó se cambió su nombre de pila de Vic a Vincent. Y ¿quién retomó entonces al personaje? John Travolta.

Cada uno de estos actores, además de a los personajes referidos, rechazó encarnar a muchos otros. También hay numerosos intérpretes más que no aparecen en esta lista y que declinaron papeles. Hasta qué punto se trata de rumores o de realidad, no lo puedo decir. Al menos, os aseguro que son anécdotas que circulan por la red o el mundillo del cine.

En Blogdecine sobre Sean Connery, Sylvester Stallone, John Travolta, Penélope Cruz.

Fuente (entre muchas otras) | Not Starring.

Poco después de que Alberto nos mostrase el póster, aquí os dejo el trailer (en español) de ‘Elegy’, lo nuevo de Isabel Coixet. La película adapta la novela de Philip Roth, ‘El Animal Moribundo’, y está protagonizada por Ben Kingsley, Penélope Cruz, Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard. ‘Elegy’ trata de un veterano profesor que gusta de jugar con las mujeres hasta que un buen día se encuentra con una que no puede controlar. El film se estrena en España el próximo 18 de abril.

‘Elegy’ | Ver trailer

El 18 de Mayo se estrena entre nosotros la última película de Isabel Coixet, una de las pocas esperanzas de nuestro cine, gracias a títulos como ‘Mi Vida sin Mí’ o la impresionante ‘La Vida Secreta de las Palabras’. ‘Elegy’ narra la tormentosa y pasional historia de amor entre un crítico cultural y una de sus alumnas. Ambos personajes han sido interpretados por Ben Kingsley y Penélope Cruz. Les acompañan en el reparto Patricia Clarkson, Dennis Hopper y Peter Sarsgaard, entre otros. La película ha tenido una acogida algo tibia en el pasado festival de Berlín. Por cierto, decir que el guión ha sido escrito por Nicholas Meyer, quien en su momento gozó de cierta popularidad al encargarse de alguna de las películas de la saga Star Trek, y por supuesto por haber dirigido ese pequeño clásico de la Sci-Fi titulado ‘Los Pasajeros del Tiempo’.

Vía | Impawards

Ya tenemos aquí las primeras fotos oficiales de una de las películas más esperadas del presente año (si por algo se caracteriza este 2008, es que todos los meses tendremos uno o dos títulos de lo más esperados por muchos): ‘Vicky Cristina Barcelona’, lo último de Woody Allen, que como bien sabemos todos ha rodado en nuestro país en medio de una gran expectación.

La película, ambientada en su mayor parte en Barcelona, narra la historia de un pintor que empieza a “relacionarse” con dos turistas americanas, hasta que entra en escena su celosa ex-novia con lo que empezarán los problemas para el pobre pintor. Javier Bardem, Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall son el cuarteto protagonista y no hace falta que diga quien interpreta a quien. ‘Vicky Cristina Barcelona’ se estrena entre nosotros el 19 de Septiembre.

Galería de fotos

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Vía | Worst Previews

Si alguien me dice que Carmen Electra da vida a una Porno Star en una película no me resulta difícil de creer, pero si lo que se comenta es que Penélope y Mónica Cruz se van a hacer pasar por actrices porno, para un videoclip medio erótico en el que canta su hermano, no puedo evitar pensar aquello de Hasta que no lo vea…

Finalmente el (muy) posible rumor se ha hecho realidad, y gracias a nuestros compañeros de Poprosa ya podemos comprobar el resultado.

Si me lo permitís, por esta vez, mi opinión me la reservo.

Tengo una película con tres chicas que se enamoran de ti: Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall. ¿Te-te-te gustaría?’

Javier Bardem

Recordando la llamada de Woody Allen para proponerle protagonizar Vicky Cristina Barcelona

Gracias a Las Horas Perdidas, ya podemos ver las primeras imágenes de ‘Vicky Cristina Barcelona’. Como sabéis, ese feo título hace referencia a la última película del genio Woody Allen, la rodada hace poco en nuestro país.

‘Vicky Cristina Barcelona’ está protagonizada por Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem y Penélope Cruz. El argumento gira en torno a dos jóvenes americanas que llegan a Barcelona a pasar el verano. Una es algo puritana y está a punto de casarse, la otra es todo lo contrario, una amante de las aventuras. Un día conocerán a un artista español y a su loca ex-esposa, lo que provocará el lío central del film. Podremos verla hacia el mes de septiembre.

Galería de fotos

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La salida en DVD esta semana del pack Jacques Demy, que incluye Las señoritas de Rochefort, me ha traído a la memoria muchas de las fantásticas escenas musicales protagonizadas por Catherine Deneuve y su hermana Françoise Dorleác (ver un ejemplo), y me ha hecho pensar en que afortunadamente, en la actualidad, a pesar de no contar con todos los papeles femeninos interesantes que nos gustaría, si podemos disfrutar de buenas actrices, que además de destacar por su físico (aspecto que estamos mucho más habituados a comentar), también saben cantar.

En el cine clásico habían muchas más (la voz de mi compañero Alberto a veces me persigue como la de Pepito Grillo), pero más que una lista de talentos me apetecía hacer una recopilación de vídeos para vuestro uso y disfrute, con algunas de estas improvisadas o experimentadas cantantes, dentro o fuera de la gran pantalla.

A continuación, sin orden ni concierto, pasen y vean:

• Michelle Pfeiffer ha prestado su voz al cine en numerosas ocasiones, la más reciente Hairspray, pero nada supera sus actuaciones en los Fabulosos Baker Boys. ¡Sublime!

• Najwa Nimri ha participado en algunas de las bandas sonoras de las películas en las que aparece, pero finalmente cantar le ha supuesto una carrera paralela al cine repleta de éxitos pegadizos como este.

• Una veterana en musicales Catherine Zeta-Jones y una novata vocal como Renée Zellweger formaron un tándem perfecto en Chicago como artistas del crimen.

• Nicole Kidman sorprendió en Moulin Rouge (película de la que no he conseguido encontrar un sólo vídeo decente), e incluso se atrevió a grabar este clásico de Frank Sinatra junto a Robbie Williams.

• Otra actriz española que casi triunfa más cantando que actuando es Leonor Watling, con su grupo Marlango.

• Julie Delpy también tiene su carrera musical separada del cine, pero en pantalla nos ha regalado canciones como la que viene a continuación, en (para mí) una de las escenas más románticas de la historia del cine (¡Toma ya!). La película, Antes del Atardecer.

• Mientras esperamos el disco de Scarlett Johansson versionando a Tom Waits, en este vídeo podemos escucharla interpretando un sensual Summertime con imágenes de Lost in Translation.

• Aunque Almodóvar la hizo cantar en falso playback, Penélope Cruz ya demostró su vena más coplera en La Niña de tus Ojos, en alemán o como hiciera falta, que para eso es una artista.

• Es posible enamorarse todavía más de Maria de Madeiros, sí, sí, de verdad, basta con ver esta actuación.

• Victoria Abril aporta su chispa a todas sus facetas, llegó incluso a sacar un disco (creo), pero a mí me gusta verla cantando en Sin noticias de Dios. Lo mejor del film.

• En 8 Mujeres fueron muchas las que se lanzaron a cantar, pero si tengo que escoger sólo una me quedo con los susurros de la siempre adorable Fanny Ardant.

Podría citar a muchas más, como Juliette Lewis que abandonó el cine por un grupo de rock, o Jennifer López que dejó de hacer buenas películas tras su primer éxito musical, pero creo que ya ha llegado la hora de pasaros el relevo…

¿A quién pondrías vosotros en esta lista?

Los intérpretes de la obra son Diana Rigg (el papel de Huma Roja, que interpretó Marisa Paredes en el film), Lesley Manville, Joanne Froggatt, Mark Gatiss (en el personaje de Toni Cantó) y Colin Morgan.

El propio director manchego acudió a la première, acompañado de Cecilia Roth y Penélope Cruz, dos de las protagonistas de la película. Tras el visionado, Almodóvar declaró que estaba “muy contento con la adaptación. No es un remake de la película, sino una obra de teatro, con vida propia”. Añadió que “contiene elementos novedosos, puramente teatrales y muy bien empleados, que funcionan a favor de la obra y también a favor de la identidad de la película”.

La sinopsis de la película que, al parecer, ha sido respetada en gran medida, nos contaba cómo Manuela (Cecilia Roth ) siente la necesidad imperiosa de buscar al padre del hijo que acaba de perder en un accidente. La gran obsesión vital del chico fue la de saber quién era su padre, algo que ella siempre le escondió. Con esa intención Manuela viaja a Barcelona, donde se reencontrará con él, aunque ahora transformado en Lola.

Lo que el autor encontró “más atrevido” fue la decisión de cambiar el final para introducir “una escena inventada”. “La película concluye en un tono menos grave, pero este cambio no traiciona el espíritu de ‘Todo sobre mi madre’”. Sobre ese final afirmó “que funciona muy bien”. Esta última escena es un homenaje a Federico García Lorca en el que las cinco actrices hablan entre sí ante el público y, a continuación, una de ellas recita un monólogo. “Me daba miedo escuchar a Lorca en inglés, incluso más que a mis propios diálogos”, señaló Almodóvar.

Descontento con los montajes italianos de ‘Entre tinieblas’ y ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’, que no habían sabido captar el tono entre dramático y cómico en el que se mueve Almodóvar, el autor se había negado a autorizar adaptaciones desde hace más de dos décadas. Sin embargo, en este caso, ha quedado contento con el enfoque: “Prefiero que haya reforzado la emoción y drama de la película que sus partes cómicas. Con mi material, existe el peligro de que si se escoge la parte más fácil, la del humor, el tono puede volverse caricaturesco. Yo me muevo siempre al borde del abismo, pero sé mantener el equilibrio entre el drama y el humor. En las adaptaciones no siempre se logra, y, de haberse decantado por la comedia, las distorsiones hubieran predominado más”, sostiene el realizador.

Almodóvar comentaba también que había sentido un “inevitable desconcierto inicial de un continuo plano largo”, pero que “una vez superado el desconcierto, seguí la obra de un tirón. Quedé atrapado por la adaptación”. “Yo no hago teatro porque echo en falta el primer plano, el poder ver los ojos y la boca de los actores. Pero el teatro está siempre presente en mis obras y mi vida, y me pica el gusanillo”. Sobre la posibilidad de meterse él entre bastidores, declaro que “Es tentador hacer teatro, aunque me da miedo, porque no me juzgarán como debutante. Haré un espectáculo pequeño, un monólogo, basado en mi área de especialización, la dirección de actores”.

No sólo estaba contento con la obra, sino también con el recibimiento: “me están tratando como a Chéjov”, se congratulaba. Y con la reacción del público en las funciones de preestreno: “La gente está entusiasmada, hipnotizada por la obra. Siento curiosidad por la opinión de la crítica pero en absoluto tengo los nervios de un estreno de mis películas”.

La escenografía ofrece un complejo decorado con papeles pintados de aire retro y un efecto de lluvia que anuncia el momento trágico de la muerte de Esteban.

Fuente | El País

‘Dragonball Z’ es una creación de Akira Toriyama que comenzó en papel y más tarde se trasladó a las pantallas de medio mundo como serie de animación; posteriormente, también en forma de videojuegos. Como más de uno sabrá, es posible encontrar una película tremendamente cutre basada en esta misma historia. Los estudios de Hollywood andan buscando desesperadamente sagas rentables y duraderas con las que saquear la taquilla. Es posible que aquí hayan encontrado una.

Penélope, Javier y yo hemos dicho que nos encantaría rodar Jules et Jim, porque somos nosotros tres; pero, o encontramos un productor ya o se nos pasa la edad.

Jordi Mollà

Refiriéndose por supuesto al que fue el trío Jamón, Jamón, en una entrevista publicada hoy en el El País, en la que también habla de su papel de Felipe II en The Golden Age.

El pasado mes de febrero Penélope Cruz concedió una entrevista en exclusiva a su amigo Luis Alegre, para el programa “El Reservado”, en la que, entre otras cosas, hablaba de como llevaba eso de ser la primera actriz española nominada al Oscar.

La primera parte de esta entrevista ya está disponible en el Canal de Aragón Televisión en Youtube y aunque tarde, vale la pena echarle un vistazo ya que es la única que se ha decidido a ofrecer últimamente en nuestro país.

En el mismo canal también han subido muchos más vídeos del programa con invitados como Leonor Watling, Juan Echanove, José Coronado, Elena Anaya, Antonio Gasset, Rafael Azcona etc… ¡Para pasarse una tarde entera!

Vía | El blog de Aragón Radio y Aragón Televisión

¿Sabíais que Gwyneth Paltrow tiene un hermano que es director? Yo tampoco. Visitando Worstpreviews me encuentro con el trailer de ‘The Good Night’, una comedia romántica realizada por el debutante Jake Paltrow, que hasta ahora se había dedicado a la televisión.

La película se centra en un hombre en plena crisis de los 40 que busca la perfección en un mundo imperfecto (nada más y nada menos). Este personaje, interpretado por Martin Freeman, se siente molesto cuando descubre que la vida real no está a la altura de las imágenes idealizadas con las que se bombardea a la gente a diario.

El reparto de ‘The Good Night’ cuenta, además de Freeman, con (cómo no) la hermana del director, Gwyneth, nuestra Penélope Cruz (que sale multiplicada incluso), Danny DeVito, Michael Gambon y Simon Pegg. En Estados Unidos se estrena el próximo 5 de octubre.

‘The Good Night’ | Ver trailer