Hace unos días os dejé una lista con diez títulos para los que tenéis interés en ver cine asiático pero no sabéis por dónde empezar. Me criticaron algunos que el cine asiático también incluye el anime, donde hay cineastas absolutamente brillantes. ¡Por supuesto! Pero, como dije claramente (comprendo que leer puede ser una tarea molesta), sólo era una primera aproximación, diez títulos, buenas películas y fáciles de conseguir, para empezar. La idea es que a partir de ahí, cada uno siguiera su búsqueda. Pero bueno, ¿animación japonesa? ¿Queréis títulos básicos que deberíais haber visto ya? Vale, eso está hecho. Y como en la lista anterior, son películas que podéis conseguir con relativa facilidad, están editadas en DVD. En fin, aquí os dejo con las siete obras que considero imprescindibles en este fascinante terreno cinematográfico:

• ‘Akira’ (Katsuhiro Otomo, 1988)

La que originó el boom por el anime. Recuerdo perfectamente lo que me impresionó el primer visionado; no había visto, hasta ese momento, una animación tan brutal ni tan compleja. Luego la he vuelto a ver, que yo recuerde, dos veces más y aunque quizá su factura ya no impresione, su poderoso efecto sigue intacto. De extraordinario diseño, transportándonos a un futuro tecnológico y cruel, la película contiene momentos memorables como la persecución de motos o el apocalíptico desenlace.

• ‘El Viaje de Chihiro’ (Hayao Miyazaki, 2001)

A lo mejor a algunos os resulta un poco desproporcionado lo que voy a decir, pero yo creo que Miyazaki, con este film, consiguió que el anime se tomara ya definitivamente en serio. El Oso de Oro en Berlín es mucho premio (luego se hizo también con un Oscar). Personalmente, conozco a gente que, en cierto modo, infravaloraron este universo hasta encontrarse con esta maravillosa y mágica historia ¿soñada? Apabullante en lo visual, es todo un festín para los sentidos.

• ‘Ghost in the Shell’ (Mamoru Oshii, 1995)

Antes que la superfamosa ‘Matrix’ implantara la moda del ciberpunk (ojito a los títulos de crédito que usan los Wachoski), Oshii ya nos había proporcionado su particular visión de un mundo deshumanizado controlado por la realidad virtual. Una película compleja donde las reflexiones sobre la vida, el alma o lo artificial se mezclan con contundentes e imaginativas secuencias de acción. Años después, Oshii continuaría la trama en la impresionante ‘Ghost in the Shell: Innocence’.

• ‘La Tumba de las Luciérnagas’ (Isao Takahata, 1988)

Uno de esos títulos que no se encuentran normalmente a la venta y que, por gracia de Kubrick, se pudo adquirir hace bien poco en una de esas colecciones que inundan hoy día los kioskos; espero que os hiciérais con ella. Tristísima y memorable historia sobre la supervivencia. La animación es su punto débil (también hay que mirar el año), pero, primero, consigue que esto juegue a su favor y, segundo, lo compensa con creces con lo que cuenta sobre estos dos hermanos en un mundo cruel.

• ‘Perfect Blue’ (Satoshi Kon, 1998)

Para un servidor, la mejor película de Kon, el creador de anime que más me fascina. Me encantan sus historias, donde juega con la realidad, la ficción, la imaginación, los sueños, la memoria, la identidad, etc. Esa complejidad de planos (o de capas) en las que sumerge al espectador, así como la presencia amenazante de un misterioso asesino hacen de ‘Perfect Blue’ una tensa y preciosa ración de cine sin límites. Mi querido colega Abuín dice que es un bodrio, así que… cuidado.

• ‘Porco Rosso’ (Hayao Miyazaki, 1992)

Kon es mi favorito pero Miyazaki se queda muy cerca. Para mí, ésta es su mejor película. Me atrapó desde el principio la trepidante y mágica historia de este virtuoso piloto con un pequeño problema: es un hombre atrapado en el físico de un cerdo rosa. De nuevo, Miyazaki se sirve de una maldición para que veamos las múltiples facetas de uno de sus personajes. Las secuencias de combate aéreo son impresionantes; ya quisieran muchos directores de acción real conseguir algo así.

• ‘Jin-Roh’ (Hiroyuki Okiura, 1998)

De las siete, es la más floja, o la menos brillante, pero pienso que no debía faltar en esta lista. Okiura nos sitúa en una sociedad totalitaria donde un ex-soldado descubre la otra cara de la moneda al conocer a la hermana de una víctima del régimen. La animación no es extraordinaria, teniendo en cuenta otros títulos, pero hay momentos magníficos; especialmente me viene a la cabeza la secuencia de la persecución en los túneles (y la explosión). El diseño y la actuación de los temibles “lobos” no se olvida.

Personalmente, recomiendo ver todo lo que han hecho Hayao Miyazaki, que gusta a todo el mundo por su facilidad para narrar historias y envolverlas de magia, y Satoshi Kon, que como digo es mi realizador favorito (y afortunadamente toda su filmografía está editada en DVD en España). Y seguro que hay quien me dirá que me faltan títulos que considera básicos. Como dije, la idea es partir de aquí para seguir la búsqueda. Y como siempre, ahí están los comentarios. Usadlos debidamente.

Poco a poco, un genio de la animación (y del cine en general, porque la animación es sólo una forma diferente de contar una historia) como Hayao Miyazaki se ha ido haciendo un hueco y un nombre en nuestro país (tan poco dado a valorar el cine asiático, como demuestran las reacciones que está provocando la emocionante ‘The Host’) gracias a títulos tan fascinantes como ‘El Viaje de Chihiro’ o la reciente ‘El Castillo Ambulante’. Quien no goza (aún) de tanta fama en España es otro genio japonés de nombre Satoshi Kon, un auténtico ídolo para los aficionados al anime. Un realizador sumamente interesante cuya última obra es la maravillosa ‘Paprika’, presentada en la última edición del festival de Sitges por el propio Kon (que se mostró muy simpático ante un público entregado por completo que le aplaudió intensamente). Su película, todo un festival para los sentidos, vuelve a girar sobre la fantasía, la paranoia, la confusión y las realidades alternativas que se generan en la mente humana, ya sea de forma natural o de forma artificial, como en el caso de esta película.

La historia de ‘Paprika’ gira en torno a un método de terapia revolucionario llamado ‘PT’, desarrollado por el psiquiatra Atsuko Chiba. Se trata de un prototipo de máquina experimental gracias a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus ansiedades. Uno de los modelos ‘PT’ es robado y comienzan a utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus personalidades mientras duermen. Esto dará pie a una investigación para dar con el misterioso criminal.

Satoshi Kon ha realizado hasta el momento cuatro largometrajes y una miniserie de 13 capítulos para televisión (todo de animación, por supuesto) que pasó fugazmente por la televisión de este país. En concreto, Kon comenzó su carrera como director con ‘Perfect Blue’, una extraordinaria obra maestra de la animación que supone el principal referente a la hora de analizar toda la obra posterior del japonés. A este título siguieron las excelentes ‘Millenium Actress’, donde baja un poco el listón, ‘Tokyo Godfathers’, un emotivo cuento navideño que sigue en ese peldaño inferior, ‘Paraonia Agent’ (serie), que tiene episodios de muy variado nivel (algunos sencillamente sensacionales y otros un tanto aburridos), y, por último, el año pasado, ‘Paprika’. Sorprendentemente, todas estas obras, salvo la última, por razones obvias, están disponibles en DVD en España y el consumidor no tiene excusas para no hacerse con ellas; de hecho, ‘Millenium Actress’ y ‘Paranoia Agent’ tienen ediciones muy interesantes, aunque su elevado precio puede asustar a más de uno (realmente, la edición de Paranoia es menos valiosa de lo que parece a primera vista, pero es la que hay y siempre podían haber colado una edición raspada y simplona).

Kon juega mucho en sus films con el cambio de realidades e identidades. Es normal en sus películas, por ejemplo, que un personaje esté diciendo/haciendo algo y en un momento concreto, la imagen cambia y ahora contemplas a otro personaje o al mismo en otro lugar u otra época diciendo/haciendo exactamente lo mismo. Esto le permite una amplia variedad de posibilidades visuales que el realizador aprovecha con extrema soltura. En ‘Paprika’, la excusa argumental es la creación de una máquina que permite a alguien introducirse en la mente de otras personas, provocando cambios que pueden llegar a ser desastrosos. Kon nos sumerge en una serie de espectaculares fantasías que llegan a confundirse con la situación “real” de los personajes que llevan la investigación. Desde la escena inicial, donde vemos un vibrante y confuso sueño que contiene claves de lo que ocurrirá a continuación (otra seña de identidad en la obra del director), la película es un contínuo viaje donde las diferentes subtramas se van entrelazando y los diferentes personajes van descubriendo el sentido de lo que pasa a su alrededor e incluso dentro de sí mismos. El descubrimiento de una trama misteriosa que resulta ser mucho más compleja y peligrosa de lo que parecía en un primer momento es otro de los habituales recursos del director, muy efectiva para mantener al espectador pegado a la pantalla.

En definitiva, ‘Paprika’ es una explosiva montaña rusa de fascinantes imágenes animadas que atrapa al espectador desde el comienzo y no lo suelta hasta que aparecen los títulos de crédito. Una película que no os podéis perder; una nueva joya de Satoshi Kon, un realizador que merece más atención en nuestro país, empezando por un estreno de esta película en salas comerciales, tan saturadas de insípidos productos comerciales de usar y tirar.