Tras el parón obligado por la cobertura del festival de Cannes, recupero hoy las encuestas de Blogdecine, con la esperanza de que os sigan resultando entretenidas y sigan generando debate en los comentarios. Después de dedicar los dos últimos cuestionarios al cine de acción (el primero dedicado a películas, directores y actores, el segundo a secuencias), mi primera intención fue continuar con los géneros, la comedia o el terror, y entonces me acordé de algo que todavía molesta a algunos, y es la consideración del cine animado como un género (todavía se hace mucho, y alguna vez, copiando datos para los posts de estrenos, se nos ha colado el error). También me acordé de la polémica iniciada por los desafortunados comentarios del escritor Vicente Molina Foix, el enemigo de la plastilina. Y todavía tenemos muy reciente la campaña de Disney & Pixar para que ‘Toy Story 3’ no solo compitiese por el Oscar a mejor película del año, sino que lo ganase, teniendo en cuenta que obtuvo las mejores críticas de 2010.

Por todo ello, llegué a la conclusión de que no podía esperar más en sacar una encuesta dedicada al cine de animación. Para que votéis la mejor película, la peor, el director que os parece más inspirado y vuestro personaje animado favorito. Asimismo, he añadido una quinta pregunta para que dejéis vuestra opinión en relación a la valoración que reciben las películas animadas, si pensáis que están infravaloradas, sobrevaloradas... Como siempre, las respuestas que aparecen son solo propuestas, sugerencias mías, basadas en populares listas que encuentro en la red y en mis propios gustos, pero no tenéis que elegir ninguna de ellas, para eso he incluido la opción “otro”, donde podéis escribir lo que queráis. Y no tenéis que contestar a todo, solo lo que os apetezca. Sin más, os animo a echar un vistazo al cuestionario y dejar bien claro en los comentarios cuál es vuestra opinión sobre el cine de animación:

PD: Tengo algunos temas apuntados de otras ocasiones, pero agradeceré nuevas sugerencias.

A pesar de todo, como digo es un artista poco prolífico pero de culto para muchos. Un compositor fascinante cuando se trata de ponerle notas al universo visual de Tim Burton, pero también posee suficientes muestras de un enorme talento (y de tropiezos como todo hijo de vecino). Pero Elfman, californiano de origen, aprendió a tocar el violín en Francia y su paso por África (además de enfermar) le supuso una experiencia para adquirir inspiración musical que desplegó durante un tiempo. Luego participó en una banda de rock, aunque fue en el cine donde encontró su futuro, de la mano de Tim Burton. Pero repasemos sus diez mejores bandas sonoras (difícil elegir con tan poco trabajo realizado).

‘Bitelchús’ (‘Beetlejuice’)

Tras ‘La gran aventura de Pee-Wee’ (‘Pee-Wee’s Big Adventure’) y su éxito, Burton no dudaría en asociarse a Elfman en sus próximos trabajos. Esta comedia de 1988 fue su consagración, llena de imaginación, divertida y con la que dejó una estupenda partitura perfectamente acoplada al escenario y acción creado por el director. Me atrevería a decir, sin menospreciar el resultado de la película (que tampoco es nada del otro mundo), que la banda sonora es superior y ha envejecido mucho mejor. El estilo de Elfman se aprecia perfectamente ya en estos inicios.

‘Batman’

Poco después Elfman demostró que su talento y estilo serían de un nivel sublime. Con el hombre murciélago como protagonista y Gotham como escenario, compuso una magistral banda sonora, inspiradora para muchos incluso años más tarde y con la que consigue un trabajo tan reconocido como brillante y sólido. Y eso que este mismo año también compuso la música de ‘Los Simpson’. Sin duda estaba pleno de inspiración.

‘Dick Tracy’

Tras su ascendente trayectoria, parecía un compositor adecuado para ponerle notas a todo universo oscuro, misterioso, inquietante que se precie en Hollywood. En 1990, además de componer la música de ‘Darkman’, también hizo un gran trabajo con ‘Dick Tracy’, una película costosa dirigida y protagonizada por Warren Beatty, con una magnífica fotografía y dirección artística. Cine negro vestido de estilo cómic donde Elfman pone una música seductora, acertada y muy valiosa. Merece recordarla.

‘Eduardo Manostijeras’

De nuevo asociado a Burton, consigue un resultado que junto con ‘Batman’ brilla como lo más destacado. Un aire de musical, elegante, exquisito, con coros brillantes y una completa composición que eleva el resultado del mejor Burton. Se puede considerar sin temor a parecer atrevido que esta banda sonora llena de matices es todo un clásico contemporáneo.

‘Pesadilla antes de Navidad’

Aunque dirigida por Henry Sellick, no se puede negar el sello burtoniano de esta magna obra de animación. Una obra maestra del stop motion que contenía una no menos magistral composición musical a su misma altura. Muy completa, imaginativa, insólitamente macabra, pegadiza y grandiosa, esta banda sonora es indispensable y una de las mejores dentro del cine de animación y del género musical.

‘Sommersby’

Esta película de 1992 dirigida por Jon Amiel y para mayor lucimiento de su pareja protagonista, Richard Gere y Jodie Foster, no es que sea una gran cinta, pero demostraba que Elfman podía ofrecer algo más que lo habitual. Ambientación de época para un drama romántico al que Elfman le otorga más valor global del que merece (al fin y al cabo es un remake poco inspirado y demasiado similar al original).

‘Men in Black’

En 1997 logra dos grandes trabajos, uno con ‘El indomable Will Hunting’ y otro con la más comercial ‘Men in Black’, a la que sabe imponer su habitual estilo, pero mezclado con música electrónica (un homenaje a sus raíces rockeras), tremendamente pegadiza. Un resultado notable, acertado en la elección y que resulta especialmente divertido, alocado. Tanto como la película y su argumento. El tema principal es especialmente brillante.

‘Spider-Man’

Su perfil parecía el más idóneo para ponerle música al hombre araña, quizás en un intento de recobrar el elevado nivel que ya consiguiera con otro superhéroe como Batman años atrás. Sin resultar magistral en todos sus temas, sí que supón darle Elfman ese aire espectacular que la producción requería. El tema principal es acertadísimo, mezclando esa majestuosidad junto con un tono más oscuro, íntimo con el que consigue aunar una mezcla apropiada. De nuevo nos deleita con nuevos sonidos mezclados y una percusión recurrente.

‘Big Fish’

Le supone a Elfman una nueva candidatura al Oscar, quizás para rubricar su excelente aportación al cine de Burton durante varios años. Pero lo cierto es que consigue una partitura brillante, sentimental, muy próxima en inspiración a ‘Eduardo Manostijeras’ aunque algo menos sorprendente. Nuevas mezclas con instrumentos como un banjo, guitarras para subrayar el tono fantástico y ese particular universo burtoniano. Tono sombrío, melodramático, de fábula y mezclado con tonos más modernos. Sin duda, una banda sonora muy rica y completa, llena de referencias y de su particular sello en cada nota.

‘Alice in Wonderland’

Más allá de la falta de inspiración de Tim Burton, que parece haber abandonado su mejor momento, Elfman no ha bajado en cuanto a exigencia y nivel. De nuevo, trabaja el despliegue visual del director poniéndole una música fascinante, dando en el clavo de nuevo y que subraya la suntuosidad y artificiosidad del espectáculo ideado en 3D. Un gran trabajo de Elfman, de nuevo acudiendo a sus coros, a su mezcla de instrumentos y con un resultado digno de mención.

Seguro que algunos de vosotros apuntáis algunas más que os también os han gustado. Francamente en esta ocasión ha sido complicado, he dejado atrás ‘La novia cadáver’, ‘Hulk’ (Elfman es el músico de los superhéroes), ‘El planeta de los simios’ o la tenebrosa ‘Sleepy Hollow’. Aquí os dejo un bonus track bastante meritorio ¿o no?

Y por si alguien dudada de su capacidad vocal e interpretativa. Una curiosidad:

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En la ya larga carrera de Tim Burton, uno de los cineastas más famosos y con más éxito (de público, se entiende) del mundo, hay literalmente de todo. Películas estimables, sorprendentes, fascinantes, impresionantes, mediocres e infumables. Son quince largometrajes hasta la fecha, si contamos su venidera ‘Alicia en el país de las maravillas’ y dejamos fuera del grupo una que no dirigió él, pero que es prácticamente suya, ‘Pesadilla antes de Navidad’. Quince largometrajes, más de veinte años de carrera que le han valido un lugar de privilegio en la industria cinematográfica más poderosa.

Pero a tenor de las decisiones que ha tomado en la presente década, y al ver que va a cerrarse con una película cuyo avance apenas acabamos de ver y que no promete algo nuevo o interesante (luego ojalá me equivoque y forme parte del grupo, pequeño, de sus mejores películas), parece que se va a cerrar un ciclo en el que Burton no ha hecho otra cosa que repetirse, ya que con la notable excepción de ‘La novia cadáver’ ninguno de sus filmes de este decenio puede compararse, ni de lejos, con ‘Sleepy Hollow’, ‘Mars Attacks!’ o ‘Ed Wood’. ¿Podemos hablar, en ese caso, de declive? En mi opinión la respuesta es un rotundo sí.

Un director-estrella

Los fans (millones) de este hombre, le consideran un genio por su fascinante mundo personal, el cuidado diseño de producción de sus películas (sustentado, sobre todo, por la soberbia labor de Rick Heinrichs en las más importantes), y ese estilo barroco y recargado, siniestro pero preciosista, que le ha aupado como el gran director de cine fantástico que muchos dicen que es. Yo estoy muy lejos de querer convencer al lector de lo contrario. Sólo quiero argumentar que este cineasta, un auténtico niño prodigio, ha ido desinflándose con el paso de los años. Y en mi opinión esto es dificil de rebatir.

No sé muy bien dónde quedó la desvergonzada locura de ‘Bettlejuice’, el amor por los freaks de ‘Batman Vuelve’ o la mala leche despiadada de ‘Mars Attacks’, por poner tres ejemplos. Y eso que las dos primeras me parecen, como poco irregulares, y que han envejecido francamente muy mal, pero cuyas buenas secuencias aún se sostienen como ejemplos del talento de un hombre que siempre ha renunciado al equilibrio tonal o dramático, en favor de su amor por los personajes cuya historia nos narra. Un amor, ya digo, que ha desaparecido con el tiempo.

Cuando en 1993 tenía lugar esa joya que es ‘Pesadilla antes de Navidad’, Burton sólo había dirigido cinco películas, pero con este relato en Stop-Motion se hacía un repaso a su particular universo romántico, con una densidad que bien pareciera que Burton tenía 75 años y había filmado medio centenar de largometrajes. Incluso, a mediados de los 90, tuvo lugar un proyecto algo disparatado que tenía como objetivo un parque de atracciones basado en las películas de Burton. Hasta ese punto había asombrado Burton con sus primeras realizaciones.

Tan denso era su universo, y tan bello ese homenaje, que muchos aún piensan que es una película de Tim Burton, cuando la dirigió Henry Selick. Que me nombren a mí a un director de 35 años con una historia parecida. No lo hay. Puede quejarse, Burton, de haber aceptado hacer ‘Batman’ (una de sus peores películas), pero gracias al marketing y a la respuesta de los fanáticos, dio millones de dólares y le convirtió en la estrella que aún es. ¡Si hasta percibió varios millones de dólares sólo por participar en la preproducción de una nueva película de Superman, aunque no llegara (como así fue) a realizarse!

Pero poco importó, porque aquel proyecto frustrado tuvo como consecuencia uno de sus mejores trabajos, y el penúltimo en el que se vio a un Burton realmente enamorado de su historia: ‘Sleepy Hollow’, que pese a sus pocos defectos, en modo alguno importantes (una historia que tiende a explicarlo todo, como si fuera necesario; algunos bajones de ritmo), es una película de aventuras y horror realmente formidable, y una gran adaptación del relato clásico norteamericano del que parte (a cargo del guionista de ‘Seven’). En comparación con todas las películas de imagen real que ha hecho en la presente década, es una obra magistral.

Porque la brillantez de Burton está ahí, aún en una obra menor como ‘La novia cadáver’, una pequeña joya que repite algunos de los temas de Burton (la vida después de la muerte, lo gris de los vivos, el colorido de los muertos…) que certificaba el cansancio temático de este director, pero que está contada con una pasión que recuerda a ‘Ed Wood’ o ‘Eduardo Manostijeras’. La primera es su mejor película, el único cine excepcional que ha hecho (y en blanco y negro, olvidándose, lo que son las cosas, de los colorines de toda su obra).

De la sinceridad al convencionalismo

La segunda es su película más personal. No creo que ‘Eduardo Manostijeras’ sea la obra genial que muchos han proclamado, pero es su filme más personal y más sentido, su belleza es intuitiva y no calculada, y su personaje central es de un alcance poético notable. Personalmente le prefiero menos superestrella y más sincero, hablando de cosas que le importan, o de sí mismo, como en el caso de Manostijeras. Porque sus últimas cinco películas tienen de todo menos frescura y sinceridad, a mi modo de ver.

Por supuesto que están hechas con una gran profesionalidad, entretienen y divierten, pero están lejos de la densidad del mejor Burton. ‘El planeta de los simios’ palidece respecto del original, por un guión muy pobre y una puesta en escena impersonal. ‘Big Fish’, un irregular intento por volver a un cine más personal y de menor presupuesto, encandiló a muchos, pero su tono poético me parece forzado, y aunque tiene hallazgos y buenas escenas, el conjunto me parece, de nuevo impersonal, y lo que es peor, desganado.

‘Charlie y la fábrica de chocolate’ está magníficamente realizada, y tiene momentos muy divertidos, pero le ocurre lo mismo que a ‘Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet’: parecen más un refrito de anteriores éxitos, como un rockero que no deja de sacar álbumes de grandes éxitos, que verdaderos pasos adelante de un artista de gran talento que parece atrapado en su propio universo, en lugar de presionar sobre él y forzar sus límites. Como resultado, me parece que la carrera de este gran cineasta se está abaratando, aguando, dispersando. Y ‘Alicia en el país de las maravillas’, que esperemos me quite la razón, no tiene pinta de ser una verdadera sorpresa.

Una vez más, me da por pensar que hay directores que deberían hacer menos películas…y mejores. Tal como dice el gran Tarantino: “películas de polla dura, no idioteces que abaraten mi carrera”. Y tiene razón.

Dirigida por Henry Selick en 1993, ‘Pesadilla antes de Navidad’ es una película verdaderamente única. Y esto por varios motivos. Es un film de gran riesgo comercial, y producción complicada y cara, además de desfasada. El estilo de animación stop-motion (fotograma a fotograma), es uno de los más minuciosos, lentos y complejos de filmar. Por otra parte, la factoría Disney no se caracteriza, precisamente, por correr ese tipo de riesgos de producción, y menos aún con una historia tan oscura y poco convencional. Pero Burton es Burton, y después de trabajar para ellos varios años y de convertirse, de la noche a la mañana, en director estrella, querían que volviese a ofrecer algo de su fecunda imaginación.

Sin ser dirigida por él, ‘Pesadilla antes de Navidad’ revisa a fondo los temas explorados por Burton en sus cinco películas hasta entonces. Sus obsesiones, formas visuales, y lugares comunes. Pero de ninguna manera hubiera resultado la película inolvidable que es si se hubiera quedado en mero homenaje de las formas burtonianas. En realidad, el poder fascinador de esta obra maestra, la tensión psíquica que convoca, proviene tanto de la forma en la que está contada (esa atmósfera de cuentro centroeuropeo, de insuperable imaginería gótica, mezclados con la vehemencia que provoca la ‘stop motion’), como de la profundidad psicológica que con gran coherencia se despliega a lo largo de esta densa historia.

Pero vamos por partes, porque esta joya lo merece, y sin duda el lector no tendrá inconveniente en acompañarnos, aunque nos extendamos un poco más de la cuenta… Cinemáticamente hablando, esta película es ejemplar por su búsqueda contínua de una formulación visual muy estilizada. Abundan los planos de gran complejidad compositiva, picados o contrapicados, siempre en movimiento (lo que es un dolor de cabeza a la hora de animar en stop-motion), con el objetivo de dotar de vida y energía a una puesta en escena cuyos personajes son marionetas. De hecho la película comienza con un plano en picado (la cámara orientada hacia el suelo), en un suave movimiento giratorio para mostrarnos los árboles que son las puertas mágicas a los mundos misteriosos de las fiestas. La primera imagen (adornada por una voz en off de cuento de hadas) nos avisa de en qué nos estamos metiendo.

Es la fiesta de Halloween, que mientras para el resto del mundo resulta, en teoría, una fecha macabra y fantasmagórica, para los habitantes de esa ciudad, Halloween Town, es el día de más alegría y diversión del año. Y sus habitantes, por supuesto, son una galería de seres a cual más luctuoso y bizarro. No faltan las inevitables brujas, vampiros, el hombre lobo, la momia y otras criaturas fantasmagóricas. Pero el rey absoluto es Jack Skellington, una especie de Fred Astaire cadavérico, elegante y distinguido, que vendría a ser el animador número uno de Halloween. Sin embargo, a Jack algo le sucede. Siente un vacío en su interior.

Modesto y sensible, se escapa enseguida de la celebración por un Halloween tan genial. No tiene ganas de festejos. Y esto porque, según sus palabras, llevan muchos años haciendo lo mismo. No deja de resultar irónicamente genial, pues en teoría llevan haciéndolo varios centenares de años. Cuando Tim Burton ideó una especie de Grinch, u otras historias del Dr. Seuss pasadas por el tamiz de su propia sensibilidad, y escribió un poema para ser leído por Vincent Price, llegando a dibujar los bocetos principales, jamás imaginó que un día Michael McDowell y Caroline Thompson lo convertirían en un guión tan rico en caracteres, y que Danny Elfman crearía una magna BSO que diese unidad al conjunto de esta manera.

Porque enseguida ‘Pesadilla antes de Navidad’ abandona cualquier atisbo de predicibilidad y se adentra por meandros psicológicos y ramificaciones emocionales muy densos. Jack vagabundea por el bosque (con el gran tema ‘Jack’s Lament’) y habla desde sus anhelos más profundos. Halloween ya no le llena, y esa grieta, ese vacío, amenazan incluso con despojarle de identidad. El rey del miedo es un rey con pies de barro que no quiere ese título, y que siente el vértigo de poseerlo. En ese sentido, se aleja de todos los demás personajes. Es el único que no se contenta. Es un inconformista, un idealista. Los demás monstruos se contentan con lo que tienen, pero él no.

Esto es bueno y malo al mismo tiempo. Porque desear algo más siempre ofrece cosas nuevas, pero lo nuevo a menudo amenaza con transtornar tu propio mundo. Así sucede. En sus vagabundeos Jack encuentra el círculo de árboles que contienen las puertas a otros mundos, como el de la Navidad. Fascinado por la forma del árbol de navidad, entra en él y llega a la ciudad de la Navidad. De pronto, Halloween (que tiene un sol con forma de calabaza, como no podía ser de otra manera) encuentra un equivalente, su reflejo en el espejo. Ahora entendemos que la ciudad de Halloween es un paisaje emocional y moral, además de un mero fondo gótico. Y esto porque Jack alucina con la nueva ciudad, con su colorido, sus luces y su falta de miedo.

Allí no hay calaveras, ni sustos. Es otro rollo completamente distinto. El deseo de Jack de encontrar algo distinto y nuevo ha dado sus frutos, se siente eufórico. Y cuando ve, aunque de lejos, a Santa Claus, el ansia de entender de qué va eso de la Navidad se apodera de él. Aquí comienza realmente la historia. Y todo esto ha ido en paralelo con la historia, melancólica, de Sally, una especie de monstruo de frankenstein de trapo, que desearía librarse de su creador, el doctor Flinkenstein (tiene poca coña el nombre…) para vivir la vida a su aire. Pero no es como Jack, no tiene ganas de experimentos raros. Sin embargo siente devoción por él. Cuando Jack vuelve e intenta explicar a todos lo que es la Navidad (en opinión de quien esto escribe, la mejor secuencia de la película), Sally está allí y es importante su punto de vista, luego veremos por qué.

Resulta tremendamente interesante que cuanto más tiempo pasa desde que Jack estuvo en la ciudad de la Navidad, menos entiende el significado de lo que sintió en ese viaje. En la reunión en la que les habla de regalos y pasteles y calcetines rojos, todavía tiene una vaga noción de sus propios sentimientos al respecto, que poco después desaparece y empieza a trastornarle. Por supuesto, sus compañeros no entienden nada de lo que les dice, y transforman sus palabras, porque sólo entienden las cosas al ‘estilo Halloween’. Cuando les enseña un regalo se preguntan qué hay dentro, si es una cabeza putrefacta o algo parecido. ¿Cómo conseguiría Jack explicarles que la sorpresa y el afecto expresados en un regalo son lo importante? Finalmente les habla de Santa Claus (rebautizado como Santa Clavos) como el rey de la Navidad, emparejándole con él mismo como rey de Halloween, y todos se quedan con la boca abierta imaginando a un monstruo volador de color rojo intenso.

Comienza un largo segmento en el que Jack se esfuerza por averiguar el significado profundo de la Navidad. Incluso establece fórmulas matemáticas y aplica el método científico para conseguirlo. No deja de resultar paradójico que no haga lo mismo con el significado de Halloween, pues si lo hiciera encontraría iguales e insatisfactorios resultados, y es que la Navidad no puede estudiarse en un microscopio. Pero él es tenaz: disecciona un osito, observa al microscopio objetos navideños…Incluso intenta papiroflexia para obtener la forma de un copo de nieve…y le sale una araña gigante. Estos momentos sin diálogos, en paralelo a la nueva fuga de Sally (se lanza por la ventana…pero al ser de trapo no se hace daño y se vuelve a coser a sí misma), son casi cine mudo, y de una claridad narrativa e ingenio en los encuadres pocas veces visto en animación.

Obtenemos un nuevo plano en picado y girando en torno a los pedazos de Sally tras su caída. Y después de un montaje soberbio con la muñeca de trapo cosiéndose a sí misma, continúa la delicia de secuencia sin diálogos, y el precioso momento de la entrega de la cena (una raspa de sardina y una botella de vino que al abrirse deja escapar el halo de una mariposa) a Jack por parte de Sally. Este maravilloso personaje femenino es una especie de hechicera e incluso profetizadora, pues al poco de coger una ortiga, esta se transforma en un pequeño árbol de Navidad…para a continuación incendiarse, en un claro presagio de desastre. A partir de ese momento, el objetivo de Sally será evitar que las intenciones de Jack se hagan realidad. Pero Jack está obsesionado.

Porque Jack es una figura esencialmente existencial, cuya búsqueda de una respuesta, de un significado que alivie un vacío interior que crece día a día, le hará perder su identidad. Es decir, a una marioneta sin vida, le dotan de una riqueza psicológica inusitada. La vida que emana de Jack es absolutamente plausible. Nos identificamos con su desesperación silenciosa. Puede que queramos decir las advertencias que pronuncia Sally, pero en cuanto a la cuestión de quién somos y qué estamos destinados a hacer, desde luego nos sentimos como Jack.

Y no podemos dejar de sonreír, cómplices, cuando se convierte en un solitario incomprendido. “¡Qué horrible va a ser nuestra Navidad!”, dice contento el alcalde (una impagable marioneta, cuyo cabeza gira sobre sí mismo ofreciendo un rostro feliz y otro amargo, y que es, en sí mismo, una parábola) con su rostro alegre, a lo que Jack responde “¡No, qué feliz!”, lo que provoca que gire la cara del alcalde hacia su rostro amargo. ¿Cómo explicar mejor la metáfora y la ironía de esta historia que con este diálogo breve y veloz? También los músicos tienen su papel en esta fiesta, y Jack les pide que toquen notas navideñas, que en sus instrumentos suenan fúnebres y sombrías. Por fin, llegan los chicos del temible Oogie Boogie (en realidad, una especie de cruel hombre del saco), por nombre Lock, Shock y Barrel.

Que traigan a Santa Claus no es tan importante como el abandono total de Jack de su identidad anterior, y su apropiación de una ajena que no le cuadra en absoluto. Porque arrebatarle el gorro a Santa Claus (quien Jack esperaba que tuviera clavos en lugar de dedos), es el final del viaje en la equivocada dirección de negarse a sí mismo, y el principio del regreso es el clímax del desastre que provoca el suplantar a Santa durante la nochebuena, entregando regalos a cual más destructivo y peligroso. Pues Jack ha fundido en una sola fiesta la Navidad y Halloween. Y será recibido a cañonazos una vez se descubra su fraude.

Jack no puede entenderlo. Sobre todo, cómo ha sido tan estúpido y se ha valorado tan poco a sí mismo, a su capacidad para provocar el miedo…en el momento oportuno. Perdonándose a sí mismo (¿existe algo más difícil y poderoso?) se arranca las ropas calcinadas de Santa y vuelve a ser Jack, dispuesto a rescatar a Santa del único ser malvado de todo Halloween Town. Al menos tiene una última oportunidad, y es capaz de demostrar su verdadera habilidad derrotando a Oogie Boogie…para después maravillarse de cómo Santa Claus (muy enojado, por supuesto) sale volando con un dedo en la boca, dejando un reguero de estrellas. Contra todo pronóstico, todo ha sido solucionado, y el bonachón Santa les saluda volando en Navidad con un “Feliz Halloween’. A lo que los habitantes de ese paisaje moral, irresistible, fantasmagórico y acogedor que es Halloween Town responden con un “Feliz Navidad”.

Este pasado fin de semana en el top ten taquillero, la mitad de títulos son estrenos. ‘30 Days of Night’ es la nueva película de David Slade, director de la fallida ‘Hard Candy’, y esta vez nos presenta una historia de vampiros con suerte, al encontrarse en un pueblo en el que es de noche durante todo un mes seguido. El público ha respondido, pero la crítica no ha quedado tan entusiasmada. ¿Habrá vuelto Slade a firmar un preciosista producto vacío?.

‘Adios Pequeña, Adios’ es la ópera prima de Ben Affleck, que si bien no ha obtenido unas cifras espectaculares, las críticas han sido excelentes. A ver si resulta que la verdadera vocación de Affleck se encuentra detrás de las cámaras, y todos estos años nos ha torturado inútilmente poniéndose delante de la misma.

‘The Comebacks’ es una comedia deportiva que no ha llamado demasiado la atención del público, aunque sí la de los críticos que no la han dejado nada bien. Una que nos ahorramos, eso si se llega a estrenar aquí que no tiene pinta.

‘Pesadilla Antes de Navidad’ se ha reestrenado con nueva copia y todo, y colarse entre las diez primeras después de 14 años, no está nada mal. Siempre me pareció una película que muy bien podría estar en una de esas listas de películas sobrevaloradas.

‘Rendition’ es la última novedad de la semana. Se trata del estreno americano de Gavin Hood, que recogió el Oscar por ‘Tsotsi’. Se trata de un thriller dramático que la crítica ha salvado por poco.

‘Why Did I Get Married?’, ‘Michael Clayton’, ‘We Own the Night’ y ‘Matrimonio Compulsivo’ siguen teniendo su público, y ‘The Game Plan’ va camino de convertirse en un éxito de cierta consideración.

Vía | Imdb