Pete Docter

A estas alturas Pixar no sólo es el estudio de animación más importante del mundo (con permiso de los japoneses, claro está), y la empresa que salvó a la Disney de desaparecer, que se dice pronto. Sobre todo representa una garantía para el espectador: la de ir al cine y obtener ese lujo, o casi milagro, que es una buena película. Cuando el pasado mayo ‘Up’ era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

El hecho era de mayor calado que cuando ‘Shrek’ fue presentada, con grandes alabanzas, en ese festival ocho años antes. Pixar, con su décimo largometraje, es algo así como la Arcadia soñada. Un grupo de animadores superdotados, que trabajan en equipo con total armonía, que suelen superar su anterior hazaña narrativa y que encandilan al público y crítica de todo el mundo. ‘Up’ es una joya, pero quizá también evidencie que estos grandes cineastas han alcanzado su techo, y la incógnita es si lograrán romperlo, pues su poderío también conlleva una debilidad.

Si con ‘Wall-E’ algunos pensábamos que Pixar había alcanzado la excelencia y tocado techo en cuanto a calidad cinematográfica, ahora con ‘Up’ nos vuelven a regalar una nueva aventura fascinante que demuestra el estado de gracia de un estudio de animación ya ubicado en el olimpo del cine.

Parece inagotable la imaginación, el virtuosismo y el despliegue de sentimientos que se pueden ver y gozar en ‘Up’, una nueva entrega de genialidad con el sello de la factoría Disney/Pixar apta para todos los públicos y recomendable para todo tipo de espectadores, incluso los más reacios al cine de animación. Hay que rendirse ante semejante maravilla y dejarse llevar (si es con gafas 3D mejor) por la aventura de las emociones.

El 31 de julio se estrena ‘Up’, lo nuevo de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.

En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

Toda serie tiene un final, o se lo determina su autor, por variados motivos, y a ésta, después de 27 entregas, más aquellas que comente en una línea alternativa a la que denominé las películas de mi vida, llega a su fin en blogdecine. Dado que el mundo de la animación ha sido uno de los temas que más me han llamado la atención en esta página, y en concreto Pixar, creo que debe ser una de sus películas quien marque el final de las misma. Cierto que el nombre que le dio notoriedad al estudio, durante un tiempo, fueron las dos películas de ‘Toy Story‘, y que el triunfo mundial vino con ‘Buscando a Nemo‘. Sin embargo, creo que el momento en el que Pixar demuestra todo lo que puede llegar a hacer sucede en ‘Monsters S.A.‘, y sobre todo en la espectacular secuencia de la montaña rusa de las puertas.

Pixar aprendió dos cosas con ‘Monsters, S.A’, que el éxito vendría acompañado de litigios, la película estuvo a punto de no ver la luz por problemas de plagio e infracción de derechos de autor, y que cada nueva película supondría un desafío tecnológico en cuanto a diseños y desarrollo de algoritmos para dar vida a lo que imaginaban las mentes claras de sus guionistas y animadores. Las pautas como se harían las futuras películas en Pixar tuvieron su climax aquí, sobre todo por el trabajo de storyboard: Sully empezó siendo Johnson, no habia un Mike Wachoski, y la niña fue un niño, luego una adolescente problemática, hasta llegar a la niña pequeña, encantadora e inocente, a la que se llegó desde su original nombre, Boo… Entre otras cosas, el monstruo de un solo ojo tuvo sentido, cuando se entendió que estaban ante una película de colegas, de esa “buddy movie” que tratan siempre de retratar, de contraste entre dos personajes diferentes, pero que se necesitan, y todo porque un animador se le ocurrió hablar del gordo y el flaco, y de Abbot y Costello, pero a su manera, con matices diferentes.

Hoy es el gran día. Tras mucho tiempo de espera, por fin se estrena ‘Up‘. ¿Qué quiere decir esto? Que estamos ante la última entrega de la serie que hemos estando realizando, sobre todo lo que se haya podido hablar sobre ‘Up’ en Internet. Hay alguna que otra razón oculta adicional, pero después de hecho el estreno, tiene poco sentido contar más cosas sin machacaros a spoilers. Por tanto, mantendremos todo el silencio posible sobre la película.

¿Las impresiones? Poco varía de lo que os comentamos en anteriores capítulos… Una gran película, con lo que parece son unos cinco minutos iniciales apoteósicos, y una primera hora de metraje magistral. Dicho esto, ¿qué tenemos de novedades? Varios apuntes, que en realidad hablan del futuro y de los próximos proyectos de Pixar. Antes, empezaremos por el apartado técnico.

Pues resulta que todos los indicios se cumplieron. Que el camino de riesgo emprendido con ‘Ratatouille‘ y seguido con ‘Wall-E‘, se ha corroborado en ‘Up‘, cosa que los seguidores de Pixar agradecemos. ¿El secreto? En el guión, en la historia, en el cariño con el que hacen su trabajo y en la enorme cantidad de cine que tienen visto sobre sus espaldas. De ahí radica todo. Talento y trabajo, por partida doble. Por eso ‘Up’ vuela tan alto.

Todo por su pase en Cannes, inaugurando el festival, donde la gente se quedó boquiabierta con un arranque espectacular. Cinco minutos perfectos que Pixar ha tenido a bien no filtrar para sus seguidores. De nuevo, siguiendo el ejemplo de ‘Wall-E’, una película pequeña dentro de la historia real que vamos a ver, es ese arranque. Una historia de amor, como se muestra en la imagen que encabeza esta entrada. El nivel de entrada a la historia por las nubes, para no llegar tarde. El impacto de esos cinco minutos iniciales, lo resume mejor Borja Hermoso en El País:

He visto ‘Up’ en Cannes, ya me puedo volver tranquilo, he amortizado el Festival con tan sólo cinco minutos de metraje: una historia de amor entre un hombre y una mujer, primero niños, luego adolescentes, más tarde jóvenes casamenteros, y al final la madurez y por fin la vejez. El ciclo de la vida y el ciclo del cariño contados en cinco raquíticos y monumentales minutos de película. Recordemos: hablamos de una película de dibujos animados por ordenador que se ve con chaflis compatibles con el sistema 3D. Son cinco minutos sólo con música, sin palabras. Cine sin palabras, porque para qué. La vida sin palabras, los gritos del silencio, el amor con su almíbar y su saña a partes iguales, los triunfos de Cupido y los triunfos de la guadaña. Sin decir ni mía, sin esgrimir un ‘esta boca es mía’... todo ello en Cannes, el reino absoluto de la palabrería y lo circense.

Pues no hay nada como jugar con tu audiencia. Había llegado a mis oídos que algo se estaba comentando sobre ‘Up‘, y no era acerca de los elogios recibidos en Cannes, sino a una práctica habitual de Pixar con sus películas: los cameos de muchos de sus personajes en cada una de las películas que producen (lo que los americanos llaman “Easter Eggs“). Mi compañero Juan Luis me puso de nuevo tras la pista. Resulta que durante una de las muchas entrevistas que les han hecho a los responsables de ‘Up’, uno de ellos confirmó que no habían faltado a la tradición, y que habían incluido cameos. Ahí no se acababa la cosa, porque lo que hicieron fue confirmar que se podía llegar a ver uno de los nuevos personajes de ‘Toy Story 3‘.

La curiosidad de la gente, porque en realidad el conocer o no el nuevo personaje es eso, curiosidad, le salpicó al propio Pete Docter, que ya hiló más fino, indicando que el personaje se podía ver desde que pasaron el trailer de ‘Up’, pero que había que fijarse mucho en los fotogramas, allí encontrarían la respuesta. La gente de MTV Movies se puso manos a la obra, como otros muchos curiosos, vendiendo una exclusiva que no lo es, y cogió los trailers que se habían emitido hasta la fecha, centrándose en las imágenes que podían incluir alguna referencia a juguetes, para terminar dando su opinión, siguiendo las pistas de Pete Docter… ¿Cuál es el nuevo personaje de ‘Toy Story 3’.

Arranca una nueva edición del festival de Cannes y se despliega la alfombra roja para acoger a las primeras estrellas con gran esplendor. Todo sonrisas y felicidad en una inauguración esperanzadora, en donde el jurado recibe las primeras miradas ante la difícil papeleta ante la terna de pesos pesados que este año están en competición.

De momento, y para abrir boca, ha llegado ‘Up’, la nueva y esperada producción de Disney/Pixar ante cierta expectación y alguna crítica por plegarse al cine de animación más comercial en un festival de este tipo. Pero, parece que la elección de ‘Up’ no ha podido ser más acertada. Una tremenda acogida del público invitado presente, que lució lentejuelas de gala y unas gafas para disfrutar del espectáculo en 3D que se prometía.

Y lo prometido se cumplió. Disney/Pixar volvió a superarse y parece que su camino hacia la excelencia sigue elevándose. Las primeras críticas vertidas se deshacen en elogios hacia ‘Up’. Una película cuyo arranque es un prodigio de narración cinematográfica, gracias a la dirección de Pete Docter y sobre todo las alargadas y siempre inspiradas manos de John Lasseter (en la foto inicial se puede ver su entusiasmo ante la responsabilidad de abrir el certamen).

Continuemos hablando de ‘Up‘, cosa poco complicada gracias a la batería de información con la que nos han estado golpeando los últimos días. Sin embargo, el peso de lo más reciente ha recaído sobre ‘Partly Cloudy‘, el cortometraje que va a acompañar a la película de Pete Docter el día de su estreno, y que según cuentan, a nivel técnico y de desarrollo de la historia, va a ser el mejor cortometraje realizado por Pixar hasta la fecha (y francamente, mira que tiene algunos buenos).

Lo que no sabéis, y aquí lo mismo hablo un poco a la ligera, es que la relación entre el cortometraje y la película es muy estrecha. ¿La culpa? Del director de ‘Partly Cloudy’, Peter Sohn, a quien han utilizado como inspiración para el personaje de Russell, el niño de siete años que va a acompañar a Carl en su viaje. Como él, Peter Sohn, es descendiente coreano y tiene unos rasgos asiáticos bastante marcados, y a no ser que alguien me diga lo contrario, es evidente que los dos son como dos gotas de agua (podéis comprobarlo). Por otro lado, el cortometraje toma alguna cosa prestada de la película. Realizada esta apreciación, se puede disfrutar ya de 30 segundos de ‘Partly Cloudy’, en lo que vendría a ser la parte inicial, correspondiente a la entrega de los bebés, y a que ya es posible ver algunas imágenes de los dos protagonistas, Gus y Peck (imagen superior).