Como un buen vaso de agua fresca en un día de calor asfixiante. ‘Up’ sienta tan bien. Hace poco os hablaba de lo mal que veía el cine actual, de lo penoso que resulta mirar la cartelera, tratando de encontrar una película que no sea muy mala. Afortunadamente, entre otros, aún nos quedan los profesionales Pixar. Con ‘Up’ lo han vuelto a lograr. Lograr que se disfrute una película como si fuera la primera vez, que se viva todo lo que sucede en la pantalla, que al llegar a los créditos finales uno sienta ganas de levantarse y aplaudir, dar las gracias a los que han traído agua, en medio del desierto.

Al entrar y sentarme en la butaca, no podía dejar de pensar que Pixar tenía que superarse, o al menos igualarse, con su nuevo producto. Pero la verdad es que pensaba que ‘Up’ iba a estar por debajo de ‘WALL·E’, del mismo modo que ésta lo estuvo de ‘Ratatouille’, posiblemente la película más redonda que ha salido del estudio dirigido por John Lasseter en los últimos años; quizá incluso desde la primera, ‘Toy Story’, que es sencillamente perfecta (por cierto, preparaos para la nueva explosión de ese universo, con el estreno de las dos entregas en 3D y la llegada de ‘Toy Story 3’). Ahora mismo, no sabría dónde situar ‘Up’, pero sí tengo claro que es tan buena como la del robotico que limpiaba basura, si no más.

‘Up’ es algo extraordinario ya desde su punto de partida, planteando una película que gira en torno a un viejo de casi ochenta años… que quiere trasladar su casa a unas lejanas montañas haciéndola volar gracias a miles de globos. ¿Y esto funciona? Vaya que sí. Desde el principio. De hecho, los primeros minutos de ‘Up’ son maravillosos, una delicia que emociona de forma asombrosa. Así que esta película, del sello Disney, destinada a arrasar en taquilla y hacer millones con el mechandising comienza con la historia de un hombre anciano, que se queda viudo, y resulta que efectivamente el público queda atrapado, pegado a la pantalla.

Tras cierto suceso, este viejo, de nombre Carl Fredricksen debe escapar de su situación y entonces decide lanzarse a la aventura, con los globos y todo eso. Sin quererlo, se le suma otro de los personajes principales, un niño un poco pesado, falto de atención y de cariño, llamado Russell. Así empieza otra película, podría decirse, más agitada, con más sobresaltos. Pronto llegamos a un paisaje exótico de América del Sur, que era justamente el sitio donde Carl quería depositar su vivienda. En este tramo es cuando Pixar pone en marcha toda su maquinaria. Comedia desternillante, acción trepidante, animación increíble; espectáculo para todos.

Más adelante vendrá el momento de conocer al malo de turno (¿Spencer Tracy contra Kirk Douglas?), quien primero parece que va a ayudar a los protagonistas, pero luego, tras una escena genial con unos cascos, se revela como un hombre desquiciado y peligroso. Si bien su presentación y su posterior “transformación” son ejemplares, creo que se podría haber sacado un poco más de jugo a este personaje, siendo alguien que había sido injustamente tratado por la sociedad, y supuestamente su intención es capturar un pájaro, no un villano loco asesino cualquiera; pero bueno, quizá sería rascar demasiado, ¿no?

Como en otras películas de Pixar, ‘Up’ conjuga de forma brillante todo tipo de géneros, convirtiendo su visionado en una experiencia única. En esta película hay minutos donde te partes de risa (los perros parlantes tienen mucha culpa de ello), minutos donde piensas que la vida es una auténtica mierda (Fredricksen volviendo solo a su casa, ya viudo) y minutos donde se te saltan las lágrimas de emoción (los flashbacks). ‘Up’ podría haber sido tanto un drama como una comedia de aventuras, pero prefiere ser ambas cosas, y ahí reside su grandeza. Pete Docter (director) y Bob Peterson (co-director) firman una película apabullante, que no da respiro, pero que parte de una historia y unos personajes, no de ruido, golpes y efectos especiales.

Tampoco voy a decir que ‘Up’ es perfecta. No lo es. Y es una pena, porque con un par de retoques lo habría sido. Con esto no digo que Pixar no sea consciente de que su película podría haber sido aún mejor. Lo que ocurre es que esto no deja de ser un producto para todos los públicos, y eso es una carga de la que no se puede desprender.

De este modo, la película tiene que intentar conciliar su dramática y realista historia (sin lugar a dudas, lo mejor de todo) con las bromas y el tono infantil; todo eso de los perrillos que hablan, cocinan y hasta pilotan, o que el protagonista, de 78 años, que a duras penas puede moverse o levantarse, sea capaz en otros momentos de dar brincos o comportarse como un héroe de acción, empeora el conjunto, lo hace más simplón, pero se entiende y se respeta, por supuesto, los niños tienen pocas oportunidades de ver una película buena de verdad, que no los trate como subnormales. La lástima es que a los adultos nos han privado de una completa obra maestra.

Dicen, los estirados topillos que hablan de cine como si fueran matemáticas, que el público no tiene ni idea, que las películas taquilleras no tienen calidad, que las de verdad, las buenas, responden a otros criterios y que sólo son identificables por otro grupo de espectadores, más exquisito, el de los críticos y analistas y teóricos (ay, qué risa) del cine. Bueno pues, otra vez más, se demuestra con ‘Up’ que el público responde ante verdaderos estímulos, que sabe, que sólo necesita que en la cartelera haya una propuesta auténtica, inteligente, realizada con cariño y buen gusto, que merezca el pago de la entrada; ahí están las cifras.

‘Up’ es una película que recupera la ilusión por el cine, que respeta, emociona y entretiene al público, y que es capaz de devolverlo a su infancia, con magia y espectáculo, para sorprender de principio a fin.

Otras críticas en Blogdecine:

‘Up’ nos eleva hasta las nubes

‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

‘Up’, Pixar encuentra su techo

A estas alturas Pixar no sólo es el estudio de animación más importante del mundo (con permiso de los japoneses, claro está), y la empresa que salvó a la Disney de desaparecer, que se dice pronto. Sobre todo representa una garantía para el espectador: la de ir al cine y obtener ese lujo, o casi milagro, que es una buena película. Cuando el pasado mayo ‘Up’ era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

El hecho era de mayor calado que cuando ‘Shrek’ fue presentada, con grandes alabanzas, en ese festival ocho años antes. Pixar, con su décimo largometraje, es algo así como la Arcadia soñada. Un grupo de animadores superdotados, que trabajan en equipo con total armonía, que suelen superar su anterior hazaña narrativa y que encandilan al público y crítica de todo el mundo. ‘Up’ es una joya, pero quizá también evidencie que estos grandes cineastas han alcanzado su techo, y la incógnita es si lograrán romperlo, pues su poderío también conlleva una debilidad.

Con ‘Toy Story’ practicaron el primer borrador de aventura animada total, con lógicas redundancias disneyanas, pero con un ingenio y una libertad que los herederos del gran Walt sólo han demostrado en su trayectoria en poquísimas ocasiones. Nacía un estilo nuevo de hacer películas, no sólo en cuanto a su proceso informático, sino en cuanto a la textura de la historia, al dinamismo narrativo. Este estilo se vio confirmado por la secuela de esa película y por ‘Bichos’. Pixar se asentaba con fuerza e inteligencia, y comenzaba a allanar el camino para futuros asombros.

Y llegaron, vaya si llegaron, con esa trilogía alucinante compuesta por ‘Monstruos S.A.’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los increíbles’, tres aventuras muy distintas entre sí, que empequeñecían los grandes logros de las tres primeras a base de puro genio, de imaginación arrolladora, de guiones que se acercaban a la perfección. Con los personajes de Marlin y Bob Parr/Mr. Increíble, eran capaces, además, de construir caracteres de gran complejidad emocional y psicológica, con rotundidad pero también con sutileza.

Y tras el breve bajón de ‘Cars’ y ‘Ratatouille’ llegan dos películas arriesgadísimas y que comparten una estructura similar, además de un subrepticio mensaje ecológico y un arranque inolvidable.

Un relato itinerante

En esta ocasión el tono es abiertamente melodramático, además de construir un relato de itinerario que recuerda a la belleza sentimental de ‘Una historia verdadera’ (Lynch, 1999), pero esta vez con un anciano que nos trae reminiscencias poderosas de Spencer Tracy (en las dos últimas películas Pixar hay muchos homenajes al cine clásico estadounidense), un anciano que respira vida en cada plano, y con ideas cuadriculadas (además de aspecto cuadradado) que compartirá una aventura de destino impredecible con un crío rechoncho y adaptable (de aspecto redondo).

El guión, una vez más, raya en la perfección absoluta, y la puesta en escena está cuidada hasta el mínimo detalle, de modo que todo funciona con la exactitud de un reloj suizo. Cuando debemos reirnos nos reímos con ganas (sobre todo a través del perro Doug, lo más divertido de la película) con secuencias como el intento de Carl de deshacerse de sendos animales, y cuando hay que emocionarse bajamos todas las defensas y nos entregamos al arte del buen llorar, cargando quizá demasiado las tintas en el sentimentalismo. Nada falta y nada sobra en ‘Up’, una pieza de artesanía total.

Pero no sólo eso. El director y sus colaboradores saben apretar bien las tuercas y lanzarnos hacia un climax de acción y aventuras al alcance de muy pocos cineastas. Una vez Carl encuentra a su héroe (cuya relación no será todo lo cordial que esperaba…), la película nos regala varias secuencias de gran intensidad, y de portentosa pericia en la planificación y el montaje, auténticos subidones de adrenalina, con un ritmazo que no decae en ningún momento, sino que sube más y más arriba, hasta dejarnos exhaustos.

Sin embargo, y tal como ocurría en ‘Wall-E’, una desagradable certeza surge de las imágenes de esta gran película. Y es el fondo conservador y la conclusión conciliadora de una película que podría llegar todavía más lejos en la verdad de su historia, si fuera capaz de deshacerse de los condicionantes Disney, si pudiera cuajar un largometraje solucionado enteramente como los primeros minutos (sublimes) de ambas películas. Lo malo es que, si tenemos en cuenta lo carísimo que resulta llevar a cabo estas películas, al menos hay que asegurarse de seguir llegando a todo el público posible. De modo que podemos ser pesimistas en ese sentido.

Parece que Pixar ha alcanzado su techo: el equilibrio entre la calidad y la comercialidad, y no parece probable que puedan aumentar la primera sin arriesgar la segunda. Eso sí, que les quiten lo bailao. Ya son una leyenda.

En Blogdecine

• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

Si con ‘Wall-E’ algunos pensábamos que Pixar había alcanzado la excelencia y tocado techo en cuanto a calidad cinematográfica, ahora con ‘Up’ nos vuelven a regalar una nueva aventura fascinante que demuestra el estado de gracia de un estudio de animación ya ubicado en el olimpo del cine.

Parece inagotable la imaginación, el virtuosismo y el despliegue de sentimientos que se pueden ver y gozar en ‘Up’, una nueva entrega de genialidad con el sello de la factoría Disney/Pixar apta para todos los públicos y recomendable para todo tipo de espectadores, incluso los más reacios al cine de animación. Hay que rendirse ante semejante maravilla y dejarse llevar (si es con gafas 3D mejor) por la aventura de las emociones.

El atípico protagonista es buena muestra de lo capaz que es John Lasseter y su equipo de salirse de lo establecido. No han producido una película bajo el convencionalismo habitual (aunque contiene muchos elementos, no por ello menos brillante), sino que se han marcado un relato con un viejo gruñón para retratar múltiples sentimientos, sin renunciar a la fantasía y la diversión, propias del género.

El prólogo de la historia, ese repaso de la vida del protagonista que ocupa los primeros minutos de la película están a la misma altura, sino más, que la alabada y venerada primera parte de ‘Wall-E’. Un prodigio narrativo, capaz de sintetizar en unos planos, sin apenas diálogos, toda una vida, sin renunciar a mostrar la amargura y el dolor. Momentos que producen honda emoción y que vuelven a aflorar nuevamente, ya en el inicio del desenlace, y que acaban condensando una experiencia inolvidable.

A pesar de que la influencia del estilo Disney es patente, parece que se han empeñado en incluir sus habituales ingredientes bajo el prisma más original, inteligente e igualmente divertido que Pixar infunde en sus personajes. Es por eso, que además del prodigioso viejete terco Carl Fredricksen, desde ya uno de los mejores personajes de la historia del cine de animación, los menos brillantes como Russell, el locuaz niño que llega a ser algo repelente, el perro e incluso el extraño pájaro que se unen al viaje del protagonista, resultan realmente divertidos y entrañables. Además de que esa inclusión de escenas de pura aventura no resulta tan original, pero sí es igualmente entretenida y emocionante. Mención aparte merece el personaje del aventurero Charles Muntz, primero héroe y luego reconvertido en villano, que es toda una bofetada a la imagen icónica (y cegada) que a veces nos solemos crear de nuestros ídolos.

La película posee un ritmo fantástico y también podría servir como ejemplo paradigmático del más correcto uso del 3D, ya que no se pliega a buscar efectos mareantes constatemente, ni a aproximar objetos a las gafas del espectador para hacerse notar. Es más un ingrediente visual, que aporta espectacularidad pero perfectamente acoplado a la narración y su uso no abusivo, como digo, es de agradecer y espero que sirva de ejemplo para futuras producciones.

‘Up’ puede ser disfrutada por todo tipo de público, porque recorre todo un abanico de sensaciones, desde la pura diversión hasta los más profundos, desde la amistad y la solidaridad hasta el amor verdadero, desde la búsqueda de los sueños hasta el sentido de la vida. Y es que lo Pete Docter y Bob Peterson han utilizado en ‘Up’ es un lenguaje universal para contar una aventura cinematográfica inolvidable.

Mi puntuación:

En Blogdecine:

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

El 31 de julio se estrena ‘Up’, lo nuevo de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.

En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

Estos minutos del inicio son lo mejor de la película, pero también suponen el momento en el que más se sufre. Por poco que sepas de la película –si has visto un tráiler, ya lo tienes claro— sabes que esta señora tiene que morir… sin embargo, el film te sigue enseñando esa felicidad. Se podría pensar que ‘Up’ es manipuladora, pues este prólogo está incluido en el film con la clara intención de que ese anciano cascarrabias caiga bien y provoque emociones y haga compartir sus sueños. Quizá no era necesario machacarnos tanto para que nos pusiésemos de su lado.

Pixar nos vuelve a regalar un juguete de colores y texturas maravillosos. Recuerdo un cuento ilustrado que tenía de pequeña, titulado ‘El viaje en globo de Guillermo’ (‘Bills ballonfahrt’), de Reiner Zimnik, cuyos dibujos y aventura me fascinaban; probablemente era mi cuento favorito. Así que no es difícil imaginar la emoción que sentí cuando vi, por primera vez, una imagen muy similar en el tráiler de ‘Up’. La casa elevada por esa cantidad de globos de tonalidades variadas me pareció mágica. El 3D no destaca tanto como en otros films, ya que en un principio, se había creado para 2D.

Lo que suele hacer únicas las películas de Pixar, aún por encima de sus espectaculares diseños, son sus personajes entrañable. Sin llegar a transmitir lo que los protagonistas de ‘Wall•e’, el pájaro y sus hijos, el perro que habla y el niño gordito son seres muy simpáticos. Los antagonistas son igualmente carismáticos y, si algo se puede reprochar con respecto a cómo se les ha tratado, SPOILER, es el excesivo castigo que sufrirán al final FIN DEL SPOILER.

Cuanto tenemos una creación tan espléndida ante nuestros ojos, podo puede importarnos que lo que se nos cuenta sea convencional y previsible. Si bien la historia no es lo mejor de ‘Up’, lo que sí ofrece esta aventura es una gran cantidad de vueltas que hacen que nunca dejen de ocurrir cosas nuevas. Ese viaje sirve también para mostrarnos paisajes y mundos maravillosos.

‘Up’ es un film que empieza con unos minutos que se merecen un diez. Y eso juega en contra de la propia película, pues el no poder estar a la misma altura más adelante, impide que nos olvidemos de lo bien y mal que lo hemos pasado en el inicio y provoca que deseemos que todo fuese así. No obstante, el film en general es de una gran hermosura y emotividad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Up’.

Mi puntuación:

Toda serie tiene un final, o se lo determina su autor, por variados motivos, y a ésta, después de 27 entregas, más aquellas que comente en una línea alternativa a la que denominé las películas de mi vida, llega a su fin en blogdecine. Dado que el mundo de la animación ha sido uno de los temas que más me han llamado la atención en esta página, y en concreto Pixar, creo que debe ser una de sus películas quien marque el final de las misma. Cierto que el nombre que le dio notoriedad al estudio, durante un tiempo, fueron las dos películas de ‘Toy Story‘, y que el triunfo mundial vino con ‘Buscando a Nemo‘. Sin embargo, creo que el momento en el que Pixar demuestra todo lo que puede llegar a hacer sucede en ‘Monsters S.A.‘, y sobre todo en la espectacular secuencia de la montaña rusa de las puertas.

Pixar aprendió dos cosas con ‘Monsters, S.A’, que el éxito vendría acompañado de litigios, la película estuvo a punto de no ver la luz por problemas de plagio e infracción de derechos de autor, y que cada nueva película supondría un desafío tecnológico en cuanto a diseños y desarrollo de algoritmos para dar vida a lo que imaginaban las mentes claras de sus guionistas y animadores. Las pautas como se harían las futuras películas en Pixar tuvieron su climax aquí, sobre todo por el trabajo de storyboard: Sully empezó siendo Johnson, no habia un Mike Wachoski, y la niña fue un niño, luego una adolescente problemática, hasta llegar a la niña pequeña, encantadora e inocente, a la que se llegó desde su original nombre, Boo… Entre otras cosas, el monstruo de un solo ojo tuvo sentido, cuando se entendió que estaban ante una película de colegas, de esa “buddy movie” que tratan siempre de retratar, de contraste entre dos personajes diferentes, pero que se necesitan, y todo porque un animador se le ocurrió hablar del gordo y el flaco, y de Abbot y Costello, pero a su manera, con matices diferentes.

Sully fue un personaje que dio mucho trabajo. Querían algo que diese la impresión de miedo, pero que mostrase el gran corazón que luego se muestra en la película. Los cuernos se mantuvieron desde el dibujo original, no así el colorido de su piel, ni el pelo. Aquí, tecnológicamente hablando vinieron parte de los problemas. Si uno se fija con detenimiento en los movimientos de Sully, comprueba que pese a su peso es ágil, y que su pelo tiene vida propia, de tal manera que se tuvo que diseñar cada uno de ellos de manera individual (sucedía, que dependiendo de su posición y de la luz, había partes de su cuerpo que debían estar iluminadas y parte aparecer en sombra, unos debían brillar y otros no a la vez, y no sólo eso, debían demostrar movimiento y vida, algo que a los programadores les llevó mucho tiempo). Ayudó al desarrollo del personaje, el hecho de que fuese John Goodman quien le pusiese voz, apuntando el mismo que a Sully se le debería ver como un jugador de fútbol profesional americano, con su misma agilidad de movimientos para alguien de tanto peso. De hecho, el equipo de trabajo en Monstruópolis funciona igual que lo que se puede ver en cualquier partido.

Se podrían enumerar más cosas del proyecto, pero todo dirige a un mismo punto a esa secuencia de las puertas a la que nos van preparando, pero que nos deja boquiabiertos cuando la vemos en todo su esplendor. Lasseter quería algo impactante, que mostrase el poder de Pixar frente a otros estudios de animación, Dreamworks atacaba ya con ‘Shrek’, y había que marcar distancias.

Tenían claro que la forma de llegar a la habitación del niño era usando la metáfora del monstruo escondido en el armario, y que para eso era necesario una puerta. Durante toda la película sólo vemos el lugar de trabajo, un mecanismo de raíles que trasladan puertas, donde los monstruos entran y salen recogiendo energía. Sólo imaginamos qué sucede. Nuestra mente pensando en historias y sustos, preparando el camino para lo que viene, y es un riesgo que mal utilizado se le puede volver a uno en contra cuando las expectativas no se ven acompañadas.

No es el caso cuando se nos abre el universo de lo que hasta el momento en el que empieza la secuencia, que ya viene acompañada por el ritmo de una persecución se abre ante nuestros ojos: una montaña rusa de millones de puertas. Saltos, sorpresas, peligros… lo inesperado. Si intuíamos que Pixar podía ofrecernos algo que nos llevase a un mundo inimaginable, esta secuencia lo logra. Nadie se podía esperar una genialidad así. Entre todas las posibilidades, la montaña rusa era lo único que tenía cabida, poniéndose en la situación de aquellos niños, ahora adultos, que habían crecido con las atracciones de los disneyworld de turno. La montaña rusa es poner en imágenes, recuerdos de niños, como el sentimiento de la cercanía de la cúspide y el primer descenso, previo al descanso, y el oh! de exclamación al ver en un plano todo ese universo de puertas que se abre, inacabable, con que termina la primera parte de la secuencia.

Y no son puertas, se convierten en accesos a nuestra memoria selectiva, cuando se empieza el camino una vez se busca la primera escapatoria, y continúa la persecución, abriendo y entrando en toda una variedad de mundos y ciudades paralelas. El ritmo nos mantiene en vilo. Mike y Sully quieren proteger a Boo, y lo que representa, su inocencia y su vitalidad, la moneda de cambio que es la alegría de un niño frente a lo que provoca darles miedo… Esa es la metáfora, el poder corrompe y no vale si eso supone aprovecharse de los niños. Pero no hay descanso, como en la montaña rusa una vez que empieza la atracción, hasta que la fuerza acumulada se pierde y te frenas… No es el caso, porque la secuencia no para, ni cuando acaba la película y se sabe todo lo que ha pasado. Pixar nos mostró un camino, o nos abrió una puerta a su imaginario, para iniciar con ellos un acuerdo de compromiso fiel a su causa. Recupera el ideario del cine antiguo, de los clásicos por los que comenzamos a amar al séptimo arte… Una pregunta oculta planteó Pixar a los espectadores con esta película: ¿te subes a lo que te propongo? Yo lo hice y no me arrepiento. Un final grande para esta serie de secuencias que hoy dice un hasta luego con un punto y aparte.

Nota: Espero lo hayáis disfrutado, como yo escribiéndolas.

Más información | The Pixar Touch
En blogdecine | ‘El coche nuevo de Mike’, otro de los cortos de Pixar

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Sydney Pollack, ‘Tal como éramos’ y ‘Memorias de África’
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años
• El pelo rojo de Julianne Moore
• Lee Marvin y ‘Wandering Star’
• ‘Peter Pan’, You Can Fly! (¡Tú puedes volar!)
• Jessica Rabbit por encima de Roger Rabbit
• Paul Newman será siempre Eddie ‘Relámpago’ Felson
• William Hurt robando la autoría de ‘Una historia de violencia’
• Charles Chaplin y Buster Keaton juntos en ‘Candilejas’
• Robert Mulligan y ‘Verano del 42’
• Charlot cantando en ‘Tiempos modernos’
• Anton Chigurh y el poder del miedo

• ‘El padrino II’, la soledad de Michael Corleone

Hoy es el gran día. Tras mucho tiempo de espera, por fin se estrena ‘Up‘. ¿Qué quiere decir esto? Que estamos ante la última entrega de la serie que hemos estando realizando, sobre todo lo que se haya podido hablar sobre ‘Up’ en Internet. Hay alguna que otra razón oculta adicional, pero después de hecho el estreno, tiene poco sentido contar más cosas sin machacaros a spoilers. Por tanto, mantendremos todo el silencio posible sobre la película.

¿Las impresiones? Poco varía de lo que os comentamos en anteriores capítulos… Una gran película, con lo que parece son unos cinco minutos iniciales apoteósicos, y una primera hora de metraje magistral. Dicho esto, ¿qué tenemos de novedades? Varios apuntes, que en realidad hablan del futuro y de los próximos proyectos de Pixar. Antes, empezaremos por el apartado técnico.

La palma de dificultad en la animación de ‘Up’ se la llevó la animación de los 10.000 globos de helio que sujetan la casa. El problema estaba, como suele ocurrir en todo nuevo proyecto de Pixar, en el software a crear. En especial, los logaritmos que hay que desarrollar para conseguir que la animación cobre vida. Ninguno de los animadores del estudio se había enfrentado a un problema de este estilo: el animar de manera independiente a cada uno de los globos que se ven en la película (la idea era recuperar la movilidad del pelo de Sully en Monsters, S.A., sobre todo en el reflejo de la luz). Al final lo resolvieron con un conjunto de ecuaciones que eran modificadas en cada fotograma, dependiendo del globo que se tuviera que mover en cada ocasión. Todo un reto superado.

Sin embargo, la noticia de la semana en el mundo Pixar, casi eclipsando el estreno de hoy, está en la palabra clave que se le escapó a Pete Docter en una entrevista. En ella, habló de ‘Brave‘, y fueron dispararse las elucubraciones. En principio se pensó, que hablada de uno de los nuevos cortometrajes. Podía ser, pero iba contra el desarrollo normal de los trabajos en Pixar. Por lo general, un cortometraje nuevo no se sabe que existe hasta que la película está bastante avanzada, digamos que casi está terminada, para hablar y exhibir ese trabajo.

Se pensó que lo mismo Pete Docter estaba hablando de algunos de los proyectos que verían la luz después de 2012, posterior a los últimos proyectos de Pixar conocidos hasta la fecha: ‘Newt‘ y ‘The Bear and the Bow‘. La sorpresa que concitaron las palabras de Pete Docter, quedaron apagadas cuando, entre los blogs especializados, se empezó a correr el rumor de que Brave no era más que el nombre en clave de ‘The Bear and the Bow’, confirmado horas más tarde. Sin embargo, durante el tiempo que transcurrió hasta que tuvo lugar su confirmación, se llegó a pensar que se trataba de ‘The Brave Little Toaster‘, el trabajo en el que estuvo involucrado John Lasseter poco antes de que le echaran de Disney. Así que, al final, lo que se sabe ya, es que Brave es la referencia a la heroína de la película, una princesa escocesa bastante hábil y aficionada al tiro con arco… Así que Brave, podríamos decir, que era un nombre en clave del personaje femenino de la película.

Resuelto el revuelo y el enigma, del exceso de sinceridad de Pete Docter, hubo más noticias sobre la película, en especial referente al futuro lanzamiento del DVD. Y es que ya se supo cuál sería el nuevo cortometraje que acompañaría a la película y a ‘Partly Cloudy‘. Como ocurrió con ‘Burn-E’ en ‘Wall-E’, de nuevo sería uno de los personajes de ‘Up’ el protagonista del nuevo trabajo. En esta ocasión, el papel recayó sobre quien apuntaba todos los números, Dug, el perro charlatán, quien protagonizará ‘Dug’s Special Mission‘. La trama del corto, dirigido por Ronnie del Carmen, se sitúa justo antes de la aparición de Dug en la película, cuando es enviado por el grupo de perros Alpha, Beta y Gamma a buscar algo, se pierde y lo encuentra por casualidad o en realidad son Carl y Russel quienes le encuentran.

Para terminar, sólo recomendar la excelente retrospectiva realizada por USA Today, donde hace un repaso a toda la historia de Pixar. Dicho esto, ahora está en manos del público el dictar sentencia… ¿Y el estreno en España? En verano, entre el 3 y el 14 de agosto, si tienes la paciencia de esperar para verla en cine y en 3D.

Más información | Upcoming Pixar

Novedades Disney y Pixar en blogdecine:

• ‘Up’, novedades de la nueva película de Pixar
• De Monsters 2 a novedades sobre ‘The princess and the frog’
• Cannes, el nuevo episodio de ‘Up’ y trailer de ‘Toy Story 3’
• Vídeos de ‘Up’, ‘Super Rhino’, cortometrajes y proyectos futuros
• De ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’, los miedos sin sentido del estreno
• De ‘Partly Cloudy’ a ‘Up’, más apuntes sobre la película
• ‘Up’ deja a la crítica con la boca abierta

Pues resulta que todos los indicios se cumplieron. Que el camino de riesgo emprendido con ‘Ratatouille‘ y seguido con ‘Wall-E‘, se ha corroborado en ‘Up‘, cosa que los seguidores de Pixar agradecemos. ¿El secreto? En el guión, en la historia, en el cariño con el que hacen su trabajo y en la enorme cantidad de cine que tienen visto sobre sus espaldas. De ahí radica todo. Talento y trabajo, por partida doble. Por eso ‘Up’ vuela tan alto.

Todo por su pase en Cannes, inaugurando el festival, donde la gente se quedó boquiabierta con un arranque espectacular. Cinco minutos perfectos que Pixar ha tenido a bien no filtrar para sus seguidores. De nuevo, siguiendo el ejemplo de ‘Wall-E’, una película pequeña dentro de la historia real que vamos a ver, es ese arranque. Una historia de amor, como se muestra en la imagen que encabeza esta entrada. El nivel de entrada a la historia por las nubes, para no llegar tarde. El impacto de esos cinco minutos iniciales, lo resume mejor Borja Hermoso en El País:

He visto ‘Up’ en Cannes, ya me puedo volver tranquilo, he amortizado el Festival con tan sólo cinco minutos de metraje: una historia de amor entre un hombre y una mujer, primero niños, luego adolescentes, más tarde jóvenes casamenteros, y al final la madurez y por fin la vejez. El ciclo de la vida y el ciclo del cariño contados en cinco raquíticos y monumentales minutos de película. Recordemos: hablamos de una película de dibujos animados por ordenador que se ve con chaflis compatibles con el sistema 3D. Son cinco minutos sólo con música, sin palabras. Cine sin palabras, porque para qué. La vida sin palabras, los gritos del silencio, el amor con su almíbar y su saña a partes iguales, los triunfos de Cupido y los triunfos de la guadaña. Sin decir ni mía, sin esgrimir un ‘esta boca es mía’... todo ello en Cannes, el reino absoluto de la palabrería y lo circense.

Así que tenemos la primera pista. Carl no sólo es un personaje viejo, tiene una evolución y un desarrollo. Y aunque casi todo el tiempo lo veamos como un abuelo, también es un joven con sus sueños, cierto que en compañía. El proceso de realización y su progresión lo tenéis en la fotografía superior. Sobre todo, destaca el flequillo de joven.

Luego viene el quedarse viudo, la razón por la que Carl emprende su viaje. El inicio de la historia tras la sorpresa inicial. Y los modelos utilizados para caracterizar a los protagonistas. Si comentamos que Russell era la viva imagen de Peter Sohn, el director de ‘Partly cloudy‘, el cortometraje que acompañará a ‘Up’, el recuerdo de un actor famoso en Carl es evidente: Spencer Tracy; sobre todo en ‘Adivina quien viene esta noche a cenar‘. El recuerdo del corte de pelo, de la nariz y de las gafas de pasta. Homenaje oculto, y agradecido (por eso uno dice que en Pixar tienen mucho cine visto a sus espaldas).

El villano de la historia es quien veis en la imagen sobre estas líneas. Se llama Charles Muntz. ¿A qué actor os recuerda?. Evidente, Kirk Douglas. Pero la historia aquí, o el dato de interés, procede del hecho sobre el que se ha inspirado Pixar para darle ese nombre a este personaje. En la vida real, Charles Mintz fue el productor que “robó” Oswald the Lucky Rabbit, forzando a Walt Disney a crear a Mickey Mouse. En ‘Up’, Muntz se pasa la película intentando capturar a un pájaro diferente (¿Kevin?), que crea para conseguirlo unos animales que “hablan”. ¿Coincidencia? Lo cierto es que Pixar no da puntada sin hilo.

Inside Up: Dug, the talking dog

Aquí es donde cobra sentido empezar a hablar del cuarto protagonista de la historia: Dug, el que perro que habla. Y no sólo nos sorprende con eso, resulta que tiene dudas existenciales. En el vídeo nos cuentan como plantearon hacer este personaje, y conocemos la voz de quien lo dobla, que resulta ser uno de los productores de la película. Si uno está encantado con la “buddy movie” que llevan entre manos Carl y Russell, aparece el gran personaje secundario de rigor roba papeles. Y si no, tenemos la escena en la que le conocen y descubren al perro hablador, para entender de lo que estamos hablando.

Meet Dug, the talking dog

Sigamos con las píldoras informativas. Lo que llama la atención sin duda de todo el proceso de realización de una película de Pixar, es como van ensamblando las piezas, desde que arranca la idea en el storyboard, hasta que toma la forma final el fotograma, cuando a éste se le realiza la renderización. Son capas y capas de luces, fondos, personajes, movimientos, que nosotros no llegamos a ver, pero que ilustran perfectamente la secuencia de imágenes que os traemos a continuación. Me quedo con el detalle y el mimo de lo que quieren mostrar y el progreso de su trabajo.

Muchos de los vídeos que Pixar va dejando, como señuelos para que vayamos hablando de ‘Up’, además de lo que va soltando y contando el propio Pete Docter en cualquiera de las entrevistas que le realizan, los podemos encontrar en la propia web oficial de la película. Pero en ella hay que saber encontrar los atajos. Suelen ir con retraso a la hora de colgar los vídeos (los nuevos los tenéis a continuación), pero entre todos los que ya se han podido ver, destaca un reciente anuncio de televisión, que nos trae nuevas imágenes. Se puede ver en la web oficial en la parte de los anuncios y responde al nombre de Adventure. También se ha subido nueva información, en concreto, varias páginas con actualizaciones de las notas de producción.

Ditch ‘Em Scene

En este vídeo vemos el juego y la paciencia de Carl, con sus cuatro compañeros de aventura. Humor saliendo a la luz, ante unos animales, que diferentes, no pueden remediar seguir sus instintos básicos. El efecto final, aunque esperado, es divertido.

Tepui Landing

La segunda vez que vemos, ahora en todo su esplendor, al quinto elemento. Un valle de Venezuela, que en la forma con la que se nos muestra, con la música de fondo, a uno le recuerda a la secuencia de la avioneta de ‘Memorias de África‘. No sé cómo lo habrán logrado plasmar, pero es de las cosas que impresionan, como la visión panorámica de París en ‘Ratatouille’.

Pursuit

La parte de ritmo, y lo último en imágenes que ha filtrado Pixar de ‘Up’ en Internet. Los perros a la caza de Kevin, la persecución por el valle que se ha ido comentando varias veces.

Reconozco que esta entrada ya lleva carga informativa, pero no acaba la cosa. Algo que sucede cuando las novedades se acumulan. Por lo pronto, tenemos una confirmación: el trailer de debut de ‘Toy Story 3’ acompañará a ‘Up’ en su estreno. Lo que era un rumor, ya se ha podido confirmar. Será un teaser tralier de apenas 30 segundos donde Woody estará supervisando a los juguetes mientras improvisan sus firmas, con Buzz mirando desde arriba.

Además, en The New York Times es posible saber como se diseñaron los personajes principales. Y en la imagen superior, a modo de anécdota, pero que remite a los cortometrajes iniciales de la historia de la animación, a los que John Lasseter suele recurrir para buscar inspiración, se ve la idea inicial del diseño final de Kevin, el pájaro alargado de mirada cruzada, que Dave Fleischer ya dibujó en uno de sus trabajos de 1932, ‘Sing A Song‘. Con esto podemos descubrir cortometrajes que el común de los espectadores, seguramente desconocería.

Para terminar, tres vídeos, en total son quince minutos, en los que se comenta diferentes tareas del proceso de producción de ‘Up’. Desde los trabajos para dar voz a los personajes, y las tareas que se realizan, con ideas nuevas para cuadrar lo que se ve en las imágenes. Hasta pruebas para ver como realizar las imágenes que luego se debían plasmar en la pantalla. Pasando por la grabación de la banda sonora, y el viaje a Venezuela para conocer de primera mano los exteriores donde transcurriría parte de la aventura de Carl.

Up behind the scenes part 1

Up behind the scenes part 2

Up behind the scenes part 3

Por último comentar, como ya nos recordó uno de los comentaristas, que el estreno en España será en agosto. Comentan que para el día 14, yo apuesto por el primer fin de semana de agosto, en fechas parecidas a las que se hizo los anteriores estrenos de Pixar. Visto lo visto, la espera va a ser larga.

Más información | Pixar Planet
Más información | Cartoon Brew
En Twitter | Up
En blogdecine | El nuevo personaje de ‘Toy Story 3’ en ‘Up’

Novedades Disney y Pixar en blogdecine:

• ‘Up’, novedades de la nueva película de Pixar
• De Monsters 2 a novedades sobre ‘The princess and the frog’
• Cannes, el nuevo episodio de ‘Up’ y trailer de ‘Toy Story 3’
• Vídeos de ‘Up’, ‘Super Rhino’, cortometrajes y proyectos futuros
• De ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’, los miedos sin sentido del estreno

• De ‘Partly Cloudy’ a ‘Up’, más apuntes sobre la película

Pues no hay nada como jugar con tu audiencia. Había llegado a mis oídos que algo se estaba comentando sobre ‘Up‘, y no era acerca de los elogios recibidos en Cannes, sino a una práctica habitual de Pixar con sus películas: los cameos de muchos de sus personajes en cada una de las películas que producen (lo que los americanos llaman “Easter Eggs“). Mi compañero Juan Luis me puso de nuevo tras la pista. Resulta que durante una de las muchas entrevistas que les han hecho a los responsables de ‘Up’, uno de ellos confirmó que no habían faltado a la tradición, y que habían incluido cameos. Ahí no se acababa la cosa, porque lo que hicieron fue confirmar que se podía llegar a ver uno de los nuevos personajes de ‘Toy Story 3‘.

La curiosidad de la gente, porque en realidad el conocer o no el nuevo personaje es eso, curiosidad, le salpicó al propio Pete Docter, que ya hiló más fino, indicando que el personaje se podía ver desde que pasaron el trailer de ‘Up’, pero que había que fijarse mucho en los fotogramas, allí encontrarían la respuesta. La gente de MTV Movies se puso manos a la obra, como otros muchos curiosos, vendiendo una exclusiva que no lo es, y cogió los trailers que se habían emitido hasta la fecha, centrándose en las imágenes que podían incluir alguna referencia a juguetes, para terminar dando su opinión, siguiendo las pistas de Pete Docter… ¿Cuál es el nuevo personaje de ‘Toy Story 3’.

“Mostramos un personaje de ‘Toy Story 3’ que nadie conoce. Está en algún sitio de la película. Si prestas atención [lo verás]. No te diré quién es, pero sí te contaré donde está. Hay un fotograma con una niña pequeña en su dormitorio mientras se ve a la casa como va ascendiendo. La niña está jugando con sus juguetes. En concreto, con su pequeño avioneta. Ella salta, mira fuera de la ventana – y debajo de la cama está una de las nuevas estrellas de ‘Toy Story 3’. Eso sí, te tienes que fijar mucho.”

Resulta, y esto no es más que hacer caso a lo que comenta el director de ‘Up’, que el nuevo personaje de la serie de Toy Story es Teddy Bear (desconozco si mantendrán su nombre en la versión española, o si lo dejarán como el Oso de peluche). Tras mirar y mirar los fotogramas, es el que cumple con las indicaciones. A ello hay que sumar que el muñeco está a la vista, pero como en todos los cameos de Pixar, hay que fijarse bastante para verlo. Además, sería todo un acierto de los guionistas el haber incluído este tipo de muñeco (si está Mr. Potato…).

Si os fijáis en la fotografía que os hemos colocado en la cabecera de esta entrada, lo veréis en la esquina inferior izquierda del fotograma. Y no es un fake, la fuente es “bastante fiable” porque en el segundo tráiler de ‘Up’, se puede ver a la casa de Carl subir al cielo a través de una ventana donde una niña pequeña (¿no será Boo de ‘Monsters, S.A.?), desde su dormitorio, se queda asombrada viendo los globos, y allí debajo de la cama se puede ver a Teddy sentado en el suelo.

Por lo pronto, y es algo de lo que me alegro, no ha moderado los comentarios favorables a la película (todo el mundo opina que en Pixar se han vuelto a superar), y que en realidad, esto no es más que incitarnos a estar más atentos, pensando en los cazadores de Easter Eggs, para seguir viendo el resto de cameos en ‘Up’. ¿Habrá más pistas escondidas? Pues sin abandonar la habitación, era ya posible ir conociendo quienes iban a ser los próximos personajes en aparecer de la película, como Dug y Kevin. Cierto que es rizar el rizo, pero ahí estaban, dando maor sentido, si cabe, al hecho de ver un trailer nuevo de Pixar (me imagino a partir de ahora a la gente con lupa pendiente de cualquier icono que se salga de plano)... Y tranquilos, en breve, volveremos con más dosis de información sobre ‘Up’.

Vía | MTV Movies
Foto | Worstpreviews

Novedades Disney y Pixar en blogdecine:

• ‘Up’, novedades de la nueva película de Pixar
• De Monsters 2 a novedades sobre ‘The princess and the frog’
• Cannes, el nuevo episodio de ‘Up’ y trailer de ‘Toy Story 3’
• Vídeos de ‘Up’, ‘Super Rhino’, cortometrajes y proyectos futuros
• De ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’, los miedos sin sentido del estreno

• De ‘Partly Cloudy’ a ‘Up’, más apuntes sobre la película

Arranca una nueva edición del festival de Cannes y se despliega la alfombra roja para acoger a las primeras estrellas con gran esplendor. Todo sonrisas y felicidad en una inauguración esperanzadora, en donde el jurado recibe las primeras miradas ante la difícil papeleta ante la terna de pesos pesados que este año están en competición.

De momento, y para abrir boca, ha llegado ‘Up’, la nueva y esperada producción de Disney/Pixar ante cierta expectación y alguna crítica por plegarse al cine de animación más comercial en un festival de este tipo. Pero, parece que la elección de ‘Up’ no ha podido ser más acertada. Una tremenda acogida del público invitado presente, que lució lentejuelas de gala y unas gafas para disfrutar del espectáculo en 3D que se prometía.

Y lo prometido se cumplió. Disney/Pixar volvió a superarse y parece que su camino hacia la excelencia sigue elevándose. Las primeras críticas vertidas se deshacen en elogios hacia ‘Up’. Una película cuyo arranque es un prodigio de narración cinematográfica, gracias a la dirección de Pete Docter y sobre todo las alargadas y siempre inspiradas manos de John Lasseter (en la foto inicial se puede ver su entusiasmo ante la responsabilidad de abrir el certamen).

Una historia de amor y sueños que concentra varias temáticas profundas tratadas con la siempre espectacular animación, marca de la casa. Además de contener un mensaje de los que llega al alma en algunas secuencias que han sido calificadas de antología en la historia del cine de animación. Una obra maestra dicen otros, lo que implica que las ganas de verlas se conviertan en auténtica ansiedad. El 14 de agosto está cerca, pero no lo parece.

La magia de la animación tridimensional se apoderó de la primera jornada del festival de Cannes y ha puesto el listón muy alto, así que ahora le toca la papeleta a los grandes y veteranos directores que intentarán con sus trabajos encandilar del mismo modo a crítica, público y, sobre todo, al jurado.

Vía | festival-cannes.com y AlloCine

En Blogdecine:

• Cannes 2009: las películas a competición

• Arranca la 62ª edición del Festival de Cannes

Continuemos hablando de ‘Up‘, cosa poco complicada gracias a la batería de información con la que nos han estado golpeando los últimos días. Sin embargo, el peso de lo más reciente ha recaído sobre ‘Partly Cloudy‘, el cortometraje que va a acompañar a la película de Pete Docter el día de su estreno, y que según cuentan, a nivel técnico y de desarrollo de la historia, va a ser el mejor cortometraje realizado por Pixar hasta la fecha (y francamente, mira que tiene algunos buenos).

Lo que no sabéis, y aquí lo mismo hablo un poco a la ligera, es que la relación entre el cortometraje y la película es muy estrecha. ¿La culpa? Del director de ‘Partly Cloudy’, Peter Sohn, a quien han utilizado como inspiración para el personaje de Russell, el niño de siete años que va a acompañar a Carl en su viaje. Como él, Peter Sohn, es descendiente coreano y tiene unos rasgos asiáticos bastante marcados, y a no ser que alguien me diga lo contrario, es evidente que los dos son como dos gotas de agua (podéis comprobarlo). Por otro lado, el cortometraje toma alguna cosa prestada de la película. Realizada esta apreciación, se puede disfrutar ya de 30 segundos de ‘Partly Cloudy’, en lo que vendría a ser la parte inicial, correspondiente a la entrega de los bebés, y a que ya es posible ver algunas imágenes de los dos protagonistas, Gus y Peck (imagen superior).

Ya os hablamos de la sinopsis de Partly Cloudy, pero conviene recordar que, en esta película, las nubes no sólo toman las formas que nosotros solemos imaginar cuando alzamos la vista. En realidad, las nubes tienen otra misión, crean los bebés que luego llevan sus cigüeñas a sus padres. Una de esas nubes, Gus, se ha especializado en crear bebés muy bellos, pero especialmente peligrosos, que hacen que el servicio de entrega que debe realizar Peck, la cigüeña que tiene asignada a su cargo para cumplir la misión de llevar a los bebés, sea muy complicado llevarla a cabo. El problema se origina, cuando tanto Gus como Perk tienen dudas acerca del sentido de su trabajo, y principalmente sobre si lo están haciendo bien.

Volviendo a Peter Sohn, indicar que quiso ser animador desde un principio, sobre todo, cuando descubrió las películas de Disney, por la facilidad que tenía para entenderlas, no olvidemos que es de origen coreano, y porque el diseño y la realización de las mismas le descubrieron un mundo al que quería pertenecer. Sus primeros pasos los dio siendo estudiante en CalArts, factoría a la que siempre suele recurrir Pixar para incorporar nuevos talentos al estudio. Allí, conoció a Brad Bird, antiguo alumno de la escuela, como John Lasseter, que le ofreció su primer trabajo como animador en ‘El gigante de Hierro‘. Sin embargo, después de graduarse, fue contratado por Disney televisión, luego pasó a Warner Bros., y sólo acabó en Pixar cuando Brad Bird entró para dirigir ‘Los increíbles‘, éste le ofreció la oportunidad de acompañarle en la aventura.

Ya dentro de Pixar, ha trabajado en ‘Buscando a Nemo‘, dando forma a la oficina del dentista y entrando a formar parte del equipo que se encargaría del desarrollo de la historia, como comentamos antes, en ‘Los increíbles’, donde llegó a realizar funciones de animador, y estuvo en el equipo encargado de la realización del storyboard, y en el apartado donde era más conocido, fue la voz a Emile, el hermano de Remy, en ‘Ratatouille‘.

Dado que las películas de animación son la pasión de Peter Sohn, John Lasseter le comentó si quería dirigir el próximo cortometraje del estudio. Él lo tuvo tan claro, que se presentó ante Lasseter con tres argumentos para tres posibles trabajos. El que más le llegó al director de Pixar fue el finalmente seleccionado (como podréis llegar a conocer en la entrevista a Peter Sohn que se publica al final de la entrada). Hasta tal punto era el grado de conocimiento que Sohn tenía de los clásicos de Disney, que uno de los que vio en su infancia, ha servido de influencia para ‘Partly Cloudy’. En concreto, la idea del cortometraje procede de ‘Dumbo’. También, en la preparación de este trabajo, hay una pizca de curiosidad, con una pregunta que buscaba una respuesta, ¿de dónde consiguen los pájaros los bebés? El director, le estuvo dando vueltas al asunto hasta que dio con la clave: tenían que proceder de las nubes. Por esa razón, los encargados de llevar a los niños para entregarlos a sus padres debían ser unos pájaros, las cigüeñas que desde pequeños todo el mundo ha tenido en mente.

Trailer internacional de ‘Up’

Eso es lo que veremos antes de ‘Up’, del que ya hemos podido conocer su trailer internacional, que incluye imágenes que no hemos visto en el resto de los trabajos que paulatinamente va colocando Disney en nuestra cabeza sobre la película.

Lo curioso sucede cuando uno se entera que la historia de ‘Up’ venía ya de lejos estudiándose y preparándose. En concreto desde que Pete Docter entró en CalArts, y de ahí el salto a Pixar. Docter fue el tercer animador en ser contratado por Pixar. ¿Y venía con premio? Tal y como han ido haciendo los directores del universo de la animación. Durante esa época realizó tres cortometrajes: Palm Springs, Winter y Next Door. En concreto, y es la importancia de que estemos hablando de este último trabajo, parte de las ideas iniciales de ‘Up’, sin contar la historia de los globos, provienen del argumento de este premiado cortometraje, Next Door, que contaba la historia de un viejo al que la niña de los vecinos no para de fastidiarle ofreciéndole su ayuda. Lo importante, sin duda, está en cómo fueron finalmente dibujados los personajes, que como podéis ver en la imagen, tiene un diseño parecido al que hemos ido viendo hasta ahora, más compacto y dibujado a base de cubos.

Adventures with Carl and Russell – Snipe trap

En el tercer Upisode de la serie que está llevando a cabo Pixar y Disney para promocionar en Internet ‘Up’, tenemos a Russell preparando una trampa para lograr atrapar a Kevin, gracias al gancho de una chocolatina, el pájaro que no vuela se chifla por el chocolate. El problema es, según vamos conociendo al pequeño boy scout, que su vitalidad es contraproducente, y que quiere saber más que las personas que ya han vivido toda una vida. Así que todas sus ideas derivan en un desastre. Como los anteriores, es breve, divertido e intenso.

Kevin: The Undiscovered Species

Aquí podremos ver y conocer más cosas de Kevin, el pájaro perteneciente a una especie perdida, que no vuela, al que Russell da equivocadamente un nombre masculino, y al que trata de atrapar. Lo bueno del vídeo es que incluye imágenes no vistas en el resto de los vídeos ya emitidos.

Unlikely Heroes

Verdaderamente el vídeo no tiene cosas que nos puedan sorprender, lo que contiene son nuevas escenas de ‘Up’, junto a conversaciones con Pete Docter, el guionista Bob Peterson, y John Lasseter. Como dice el título, hace referencia a esos improbables héroes que son Carl y Russell.

También traemos, para que hagáis la comparación con los trailers que nos emiten de ciertas películas las televisiones de este país, un anuncio emitido por televisión, que tiene el aliciente de volver a sacar a la luz, apenas unos segundos, fotogramas inéditos. De ahí, el sentido de traerlo, por como va calentando motores para su cercano estreno.

‘Up’, anuncio para televisión

Para terminar hemos querido dejar la serie de pósters retro que sobre ‘Up’ ha ido preparando Pixar como merchandising adicional y ciertamente muy interesante. En total son 10, con apuntes destacados sobre la trama. El que veis a continuación es ‘Fly Up to Venezuela‘.

Más información | AWN
En blogdecine | Los cortometrajes de Pixar online
En blogdecine | ‘Presto’, un homenaje de gran altura
En blogdecine | ‘Burn-E’, el nuevo cortometraje de Pixar

Novedades Disney y Pixar en blogdecine:

• ‘Up’, novedades de la nueva película de Pixar
• De Monsters 2 a novedades sobre ‘The princess and the frog’
• Cannes, el nuevo episodio de ‘Up’ y trailer de ‘Toy Story 3’
• Vídeos de ‘Up’, ‘Super Rhino’, cortometrajes y proyectos futuros

• De ‘Buscando a Nemo’ a ‘Up’, los miedos sin sentido del estreno