Y lo mejor es que ninguna de las dos es una secuela. Este fin de semana se ha celebrado en California la Expo D23 en la que Disney aprovecha para, además de mostrar al público sus productos y crear comunidad, anunciar nuevos proyectos de la compañía. Lo interesante es que se han desvelado dos futuras películas de Pixar, que llegarán a los cines después de las que ya conocemos, ‘Indomable (Brave)’ (se estrena el 22 de junio de 2012) y ‘Monsters University’ (la precuela de ‘Monstruos, S.A.’, prevista para el 21 de junio de 2013).

Ninguno de estos nuevos proyectos tiene título oficial todavía y, curiosamente, estarán dirigidos por los responsables de ‘Up’. Del primero de ellos se va a ocupar Bob Peterson y tiene como fecha de estreno el 27 de noviembre del 2013; la historia de la película plantea una situación en la que el asteroide que acabó con los dinosaurios pasó de largo, por lo que éstos jamás se extinguieron. El segundo proyecto lo orquestará Pete Docter y en principio debería estar en los cines el 30 de mayo del 2014; en este caso la única pista sobre la trama es que llevará al espectador al interior de la mente humana. No, yo creo que nadie ha pensado en cierta película de Christopher Nolan…

Puede que la estén reservando para finales de 2014 o para 2015, pero en principio, con esta información, parece que se desmonta un rumor iniciado por Tom Hanks, que dijo que en Pixar ya estaban trabajando en ‘Toy Story 4’. Lo que sí habrá es otro corto más de los famosos juguetes, que se proyectará antes de la película de ‘Los Muppets’ (estreno en España el próximo 3 de febrero); espero que sea mejor que el de ‘Vacaciones en Hawai’, simplón y repetitivo. En fin, ¿qué os parecen estos dos nuevos proyectos de Pixar? ¿Cuál os interesa más?

PD: El evento estrella de esta D23 ha sido la presentación de un nuevo tráiler de ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). Podéis ver fotos y leer una descripción del vídeo que proyectaron (en inglés) pinchando aquí.

Vía | ZonaFandom

Impresionante el vídeo que os traigo en esta entrada. Es un montaje de apenas 5 minutos donde se rinde homenaje al trabajo del estudio Pixar, que el pasado mes de febrero cumplió 25 años. 25 años resumidos en unos gloriosos 5 minutos. Como aconsejaba nuestro compañero Miguel Michán, subid el volumen, poned el vídeo a pantalla completa y preparaos para un chute de emoción impagable.

Aprovechando que os traigo esto, os comento que hay más información sobre la anunciada secuela de ‘Monstruos, S.A.’ (‘Monsters, Inc.’). Es ya oficial que el título será ‘Monsters University’, pero lo esencial es que la historia no continuará la película de 2001 sino que transcurrirá antes, será una precuela. No obstante se sabe que la trama volverá a girar en torno a los personajes de Sully y Mike, volviendo a contar con las voces de John Goodman y Billy Crystal. El estreno está previsto para el 2 de noviembre de 2012 y al parecer Pete Docter repetirá como director.

Por último, también os traigo las primeras imágenes oficiales de ‘Brave’, otra de las próximas películas del estudio. No son fotos de la película sino diseños artísticos, o arte conceptual. Aun así, nos vale para ir abriendo boca, y es que la película llegará unos meses antes que la precuela de ‘Monstruos’, el 22 de junio de 2012. Ojo, porque el año que viene, concretamente el 9 de marzo, también se estrena ‘John Carter de Marte’, la primera película del estudio con actores de carne y hueso, dirigida por Andrew Stanton (‘Buscano a Nemo’, ‘WALL·E’). O sea, TRES producciones del sello Pixar en 2012. Oye, pues si es verdad que el apocalipsis está cerca, al menos nos marcharemos felices.

Volviendo a ‘Brave’, os comento que está dirigida por el debutante Mark Andrews, quien recientemente sustituyó a la que iba a ser la primera realizadora en la historia de Pixar, Brenda Chapman (algo que no creo que haya sentado bien a ciertos sectores defensores de lo políticamente correctos, suponiendo que se hayan enterado), y que la historia de la película nos trasladará a las Tierras Altas de Escocia, contándonos la aventura de una valiente princesa que no desea seguir con el camino que han trazado para ella. Os dejo con la sinopsis oficial:

Kelly Macdonald presta su voz a Merida, hija del Rey Fergus (Billy Connolly) y de la Reina Elinor (Emma Thompson). Merida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra: el enorme Lord MacGuffin (Kevin McKidd), el huraño Lord Macintosh (Craig Ferguson) y el cascarrabias Lord Dingwall (Robbie Coltrane). Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana (Julie Walters) en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Merida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: El próximo 18 de mayo saldrá a la venta en DVD el pack ‘Colección Pixar’, con todas las películas del estudio estrenadas hasta la fecha.

Vía | ZonaFandom

Se cumplieron de nuevo los pronósticos con el segundo Oscar de la noche. ‘Up’ de Pixar y Disney es la mejor película animada del año. Su director, Pete Docter, subió a recibirlo, muy emocionado y dando las gracias a todo el equipo y a su mujer. Otro Oscar muy merecido.

En plena carrera de premios, es una nuevo apoyo para que ‘Up’ gane enteros en la próxima gala de los Oscar, donde recordemos, ha sido nominada también a la mejor película. Gracias a la amplicación de títulos que optan en esta categoría se ha colado y, aunque no tiene mucho las apuestas a favor de ganar, parece claro que se lo merece y, desde luego, sí que debería hacerlo en la categoría de mejor película de animación.

Por cierto, en la 37ª edición de los Annie Awards también se llevó Pixar a casa el premio al mejor director. Así que más satisfacción si cabe para Pete Docter (imponiéndose sobre Miyazaki por ‘Ponyo’ o a Henry Selick por ‘Los mundos de Coraline’, nada menos).

Del resto de categorías, mencionar que ‘Tiana y el sapo’ se alzó a los mejores efectos animados, curiosamente la gran apuesta por la animación tradicional del año, y la música de Bruno Coulais en ‘Coraline’ (Michael Giacchino parecía el favorito por ‘Up).

Vía | Annie Awards

Comienzo hoy con las entrevistas realizadas en los estudios de animación de Pixar. Ya os relaté mi experiencia allí, con motivo del estreno de ‘Up’ en DVD y Blu-ray, y os comenté que pude hablar, entre otros, con Pete Docter, el director de la película (un tipo altísimo), y Jonas Rivera, uno de los productores.

Aunque imagino que todos los que tenéis interés en la entrevista habréis visto la película, no importa que no sea así, esta vez no hay spoilers, podéis leerla todos sin problemas. Espero que os resulte entretenida:

• ¿Es cierto que el origen de ‘Up’ es la imagen del protagonista con el carrito de los globos?

Pete Docter: Sí, todo empezó con ese personaje. Es un personaje brusco, un poco como mi abuelo, que te dice las cosas tal cual las piensa, no trata de decirlas de buena manera, sino que te suelta: “¡así son las cosas!”. A Bob Peterson [co-autor del guión y co-director de la película] y a mí nos parecía interesante pensar una historia con un personaje así. Y luego está el contraste con los globos, que son alegres, de colores. Nos gustó y empezamos a trabajar con eso.

• ¿Cuánto tiempo os llevó tener la historia terminada, el guión completo?

P.D.: En total han sido cinco años trabajando en la película, y de ellos, creo que fueron tres dedicados únicamente al guión. Mucho tiempo. Pero si le preguntas a cualquiera, es un proceso en constante cambio, estás todo el tiempo trabajando, escribiendo ideas nuevas. Haces algo y lo enseñas a los demás, y eso puede llevarte a otra parte. Es un largo, orgánico y caótico proceso.

• Y cuando tenéis terminado el guión, ¿dejáis de retocarlo, de hacer cambios?

P.D.: No. Hacemos cambios hasta el último minuto. Ya sabes, conforme vas avanzando vas cambiando menos. Al principio cambiábamos muchas cosas, luego menos, y al final sólo algunos retoques, detalles.

Jonas Rivera: De hecho, recuerdo estar sentado en la sala, la noche del estreno, muy emocionado, y me giré hacia Pete y le dije: “Por fin, está acabada”. Pero Pete llevaba una libreta y se llevó toda la proyección haciendo anotaciones [risas].

P.D.: Cambiamos cosas incluso después del estreno, para el DVD y el Blu-ray. Pero muy poco, sólo efectos de sonido.

• ¿Os esperabais el éxito que ha tenido ‘Up’?

P.D.: No, en absoluto.

J.R.: Debes saber que al principio fue muy difícil vender este proyecto. No es una historia como la de la mayoría, y había desconfianza. Ni siquiera sabíamos cómo contar la historia para que creyeran en ella, así que nos dijeron que sí, pero… sin creer realmente que era una buena idea. Yo lo tenía muy claro desde el principio, desde que me la contaron ellos [Pete y Bob]. Nada más leer el primer borrador llamé a mi esposa y le dije “¡te amo, cariño!” [risas]. Pero fue complicado empezar a andar.

• Parecía que tras el éxito de ‘Wall-E’ lo teníais difícil para seguir en esa línea, pero al final incluso podéis presumir de que ‘Up’ inauguró Cannes.

P.D.: Sí, aquello fue una locura. Recuerdo que Jonas me preguntó si estaba nervioso, y yo le pregunté que por qué debería estarlo, y entonces empezó a meterme miedo, a decirme cosas como: “Es que allí son muy críticos, abuchean a la mínima, especialmente si la película es norteamericana”. Entonces me puse algo nervioso. Todo estaba lleno de gente importante, había muchísima expectación, las luces se apagan, y de pronto me encontré sentado, hundido en la butaca, y pensando: “Oh, Dios mío, ahora van a proyectar nuestra película”. Pero por fortuna salió todo bien. Hubo una gran ovación. Creo que la clave es hacer siempre algo diferente, ‘Up’ no se parece en nada a ‘Wall-E’.

• ¿Sentís que debéis superar a la competencia, a otros estudios de animación? Y, ¿hay algún tipo de competencia entre vosotros, aquí en Pixar?

P.D.: No. No nos planteamos superar a otros estudios. Es decir, vemos las películas que hacen los demás, tenemos varias salas de proyección y vemos sus películas, pero… Nosotros nos centramos en nuestro trabajo, en las nuestras. Nos detenemos en lo que hacemos nosotros y tratamos de hacerlo lo mejor posible. Constantemente estamos mostrando nuestro trabajo a los demás, para que aporten ideas y nos señalen qué se puede mejorar. Pedimos consejo y nos ayudamos mutuamente. Y el grupo sale fortalecido. Así que si la película de Brad Bird o de John Lasseter obtiene éxito, eso me va a beneficiar a mí.

J.R.: Nuestro objetivo es hacerlo lo mejor posible, no mirar a los demás. Tenemos la suerte de que Disney nos da la oportunidad de hacer ‘Wall-E’ o ‘Up’, y nosotros no pensamos en si tendrá éxito o si va a ser la más taquillera en su estreno. Pensamos en hacer la mejor película que podamos. Ya sabes, que esté en cartelera y puedas irte a casa con la satisfacción de que hiciste todo lo posible. Es fundamental tener muy clara la dirección, qué quieres contar y cómo lo quieres hacer. Yo crecí viendo las películas de Disney, adoraba sus historias, y me siguen encantando ahora. La gente sigue hablando de estas películas tanto tiempo después, y creo que es porque están hechas para cualquier persona, y porque no son cínicas, no dan una visión cínica del mundo. Nosotros intentamos hacer lo mismo.

• Y las películas de los estudios Ghibli, ¿las tenéis en cuenta para vuestro trabajo?

J.R.: Claro. Nos encantan. En concreto, intentamos enfocar la historia del mismo modo que lo hacen ellos, centrarnos en los personajes y que la película respire, ya sabes, que no haya cortes todo el tiempo, que el público pueda estar tranquilo observando y sintiendo. No como lo que se suele hacer ahora, en otras películas.

• ¿Cómo funciona en Pixar el inicio de un proyecto?

P.D.: Tenemos reuniones creativas todo el tiempo, pero también tenemos en cuenta a los demás, y hacemos proyecciones para ver si la idea funciona o no. Invitamos a todo el mundo, los cocineros, los directivos, los animadores… y les pedimos que nos den su opinión. No es que nos pongamos a leer todas las notas y tenerlas en cuenta, sino que buscamos patrones, cuestiones que se repiten. Entonces lo consideramos y planteamos cómo mejorar ese aspecto concreto.

• ¿Ponéis las películas a vuestros padres?

P.D.: Lo intentamos, durante años, pero no funcionó. No les gustan, para ellos todo está mal [risas]. Así que sus opiniones no nos valen de mucho. Pero ya son muy mayores. Sin embargo, los niños son muy valiosos. Tienen muy claro lo que está bien y lo que está mal.

J.R.: Sí, siempre pedimos a todo el mundo que traiga a sus hijos. Los pases con público son muy útiles porque nos permiten saber qué funciona y que tenemos que mejorar. Nos sentamos detrás y observamos sus reacciones, para ver si son las que esperábamos. Entonces, volvemos y seguimos trabajando, teniendo eso en cuenta. Pero quiero aclarar que no hacemos estos pases para pedir opiniones, para que el público nos diga qué quiere, sino para ver si vamos por el buen camino, o nos hemos perdido en algún momento.

• La película se proyectó en salas convencionales y en salas 3D. ¿En qué afectó a la película este nuevo formato?

P.D.: Bueno, nos llevamos años con la película, así que en un momento dado, vimos que los demás estudios estaban incorporando el 3D, así que empezamos a ver qué podíamos hacer nosotros. Hicimos una lista con arreglos que se podían llevar a cabo. Pero el 3D no afectó a nuestra manera de contar la historia, eso lo teníamos muy claro. Además, sabíamos que la mayoría de la gente la iba a ver en 2D, así que tampoco queríamos comprometer nada simplemente por añadir cosas que aprovecharan el 3D.

J.R.: Lo pensamos mucho, y planteamos diferentes opciones creativas, pero al final decidimos que el 3D sería un extra, para los que quisieran verla en ese formato, pero no algo que afectara a la película en su conjunto. Personalmente, creo que es un error añadir escenas para el 3D, distraen y te sacan de la historia. Es como el sonido. Hay películas con efectos de sonido geniales, muy realistas, pero te encuentras pensando más en lo que has oído allá a lo lejos, a tu espalda, que en lo que está pasando en la pantalla. El 3D es algo parecido. Para nosotros lo importante es la historia, que te sientes y disfrutes con la narración, no con efectos puntuales. De todas formas, hicimos pruebas con la película en 2D y 3D, y las reacciones eran muy variadas, parece que es algo muy personal, sentirse dentro de la historia con un formato o con otro.

[Posdata: Con Bob Peterson, el co-director de la película, charlamos después, en otra oficina. Será la próxima entrevista que os traiga.]

Como un buen vaso de agua fresca en un día de calor asfixiante. ‘Up’ sienta tan bien. Hace poco os hablaba de lo mal que veía el cine actual, de lo penoso que resulta mirar la cartelera, tratando de encontrar una película que no sea muy mala. Afortunadamente, entre otros, aún nos quedan los profesionales Pixar. Con ‘Up’ lo han vuelto a lograr. Lograr que se disfrute una película como si fuera la primera vez, que se viva todo lo que sucede en la pantalla, que al llegar a los créditos finales uno sienta ganas de levantarse y aplaudir, dar las gracias a los que han traído agua, en medio del desierto.

Al entrar y sentarme en la butaca, no podía dejar de pensar que Pixar tenía que superarse, o al menos igualarse, con su nuevo producto. Pero la verdad es que pensaba que ‘Up’ iba a estar por debajo de ‘WALL·E’, del mismo modo que ésta lo estuvo de ‘Ratatouille’, posiblemente la película más redonda que ha salido del estudio dirigido por John Lasseter en los últimos años; quizá incluso desde la primera, ‘Toy Story’, que es sencillamente perfecta (por cierto, preparaos para la nueva explosión de ese universo, con el estreno de las dos entregas en 3D y la llegada de ‘Toy Story 3’). Ahora mismo, no sabría dónde situar ‘Up’, pero sí tengo claro que es tan buena como la del robotico que limpiaba basura, si no más.

‘Up’ es algo extraordinario ya desde su punto de partida, planteando una película que gira en torno a un viejo de casi ochenta años… que quiere trasladar su casa a unas lejanas montañas haciéndola volar gracias a miles de globos. ¿Y esto funciona? Vaya que sí. Desde el principio. De hecho, los primeros minutos de ‘Up’ son maravillosos, una delicia que emociona de forma asombrosa. Así que esta película, del sello Disney, destinada a arrasar en taquilla y hacer millones con el mechandising comienza con la historia de un hombre anciano, que se queda viudo, y resulta que efectivamente el público queda atrapado, pegado a la pantalla.

Tras cierto suceso, este viejo, de nombre Carl Fredricksen debe escapar de su situación y entonces decide lanzarse a la aventura, con los globos y todo eso. Sin quererlo, se le suma otro de los personajes principales, un niño un poco pesado, falto de atención y de cariño, llamado Russell. Así empieza otra película, podría decirse, más agitada, con más sobresaltos. Pronto llegamos a un paisaje exótico de América del Sur, que era justamente el sitio donde Carl quería depositar su vivienda. En este tramo es cuando Pixar pone en marcha toda su maquinaria. Comedia desternillante, acción trepidante, animación increíble; espectáculo para todos.

Más adelante vendrá el momento de conocer al malo de turno (¿Spencer Tracy contra Kirk Douglas?), quien primero parece que va a ayudar a los protagonistas, pero luego, tras una escena genial con unos cascos, se revela como un hombre desquiciado y peligroso. Si bien su presentación y su posterior “transformación” son ejemplares, creo que se podría haber sacado un poco más de jugo a este personaje, siendo alguien que había sido injustamente tratado por la sociedad, y supuestamente su intención es capturar un pájaro, no un villano loco asesino cualquiera; pero bueno, quizá sería rascar demasiado, ¿no?

Como en otras películas de Pixar, ‘Up’ conjuga de forma brillante todo tipo de géneros, convirtiendo su visionado en una experiencia única. En esta película hay minutos donde te partes de risa (los perros parlantes tienen mucha culpa de ello), minutos donde piensas que la vida es una auténtica mierda (Fredricksen volviendo solo a su casa, ya viudo) y minutos donde se te saltan las lágrimas de emoción (los flashbacks). ‘Up’ podría haber sido tanto un drama como una comedia de aventuras, pero prefiere ser ambas cosas, y ahí reside su grandeza. Pete Docter (director) y Bob Peterson (co-director) firman una película apabullante, que no da respiro, pero que parte de una historia y unos personajes, no de ruido, golpes y efectos especiales.

Tampoco voy a decir que ‘Up’ es perfecta. No lo es. Y es una pena, porque con un par de retoques lo habría sido. Con esto no digo que Pixar no sea consciente de que su película podría haber sido aún mejor. Lo que ocurre es que esto no deja de ser un producto para todos los públicos, y eso es una carga de la que no se puede desprender.

De este modo, la película tiene que intentar conciliar su dramática y realista historia (sin lugar a dudas, lo mejor de todo) con las bromas y el tono infantil; todo eso de los perrillos que hablan, cocinan y hasta pilotan, o que el protagonista, de 78 años, que a duras penas puede moverse o levantarse, sea capaz en otros momentos de dar brincos o comportarse como un héroe de acción, empeora el conjunto, lo hace más simplón, pero se entiende y se respeta, por supuesto, los niños tienen pocas oportunidades de ver una película buena de verdad, que no los trate como subnormales. La lástima es que a los adultos nos han privado de una completa obra maestra.

Dicen, los estirados topillos que hablan de cine como si fueran matemáticas, que el público no tiene ni idea, que las películas taquilleras no tienen calidad, que las de verdad, las buenas, responden a otros criterios y que sólo son identificables por otro grupo de espectadores, más exquisito, el de los críticos y analistas y teóricos (ay, qué risa) del cine. Bueno pues, otra vez más, se demuestra con ‘Up’ que el público responde ante verdaderos estímulos, que sabe, que sólo necesita que en la cartelera haya una propuesta auténtica, inteligente, realizada con cariño y buen gusto, que merezca el pago de la entrada; ahí están las cifras.

‘Up’ es una película que recupera la ilusión por el cine, que respeta, emociona y entretiene al público, y que es capaz de devolverlo a su infancia, con magia y espectáculo, para sorprender de principio a fin.

Otras críticas en Blogdecine:

‘Up’ nos eleva hasta las nubes

‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

‘Up’, Pixar encuentra su techo

A estas alturas Pixar no sólo es el estudio de animación más importante del mundo (con permiso de los japoneses, claro está), y la empresa que salvó a la Disney de desaparecer, que se dice pronto. Sobre todo representa una garantía para el espectador: la de ir al cine y obtener ese lujo, o casi milagro, que es una buena película. Cuando el pasado mayo ‘Up’ era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

El hecho era de mayor calado que cuando ‘Shrek’ fue presentada, con grandes alabanzas, en ese festival ocho años antes. Pixar, con su décimo largometraje, es algo así como la Arcadia soñada. Un grupo de animadores superdotados, que trabajan en equipo con total armonía, que suelen superar su anterior hazaña narrativa y que encandilan al público y crítica de todo el mundo. ‘Up’ es una joya, pero quizá también evidencie que estos grandes cineastas han alcanzado su techo, y la incógnita es si lograrán romperlo, pues su poderío también conlleva una debilidad.

Con ‘Toy Story’ practicaron el primer borrador de aventura animada total, con lógicas redundancias disneyanas, pero con un ingenio y una libertad que los herederos del gran Walt sólo han demostrado en su trayectoria en poquísimas ocasiones. Nacía un estilo nuevo de hacer películas, no sólo en cuanto a su proceso informático, sino en cuanto a la textura de la historia, al dinamismo narrativo. Este estilo se vio confirmado por la secuela de esa película y por ‘Bichos’. Pixar se asentaba con fuerza e inteligencia, y comenzaba a allanar el camino para futuros asombros.

Y llegaron, vaya si llegaron, con esa trilogía alucinante compuesta por ‘Monstruos S.A.’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los increíbles’, tres aventuras muy distintas entre sí, que empequeñecían los grandes logros de las tres primeras a base de puro genio, de imaginación arrolladora, de guiones que se acercaban a la perfección. Con los personajes de Marlin y Bob Parr/Mr. Increíble, eran capaces, además, de construir caracteres de gran complejidad emocional y psicológica, con rotundidad pero también con sutileza.

Y tras el breve bajón de ‘Cars’ y ‘Ratatouille’ llegan dos películas arriesgadísimas y que comparten una estructura similar, además de un subrepticio mensaje ecológico y un arranque inolvidable.

Un relato itinerante

En esta ocasión el tono es abiertamente melodramático, además de construir un relato de itinerario que recuerda a la belleza sentimental de ‘Una historia verdadera’ (Lynch, 1999), pero esta vez con un anciano que nos trae reminiscencias poderosas de Spencer Tracy (en las dos últimas películas Pixar hay muchos homenajes al cine clásico estadounidense), un anciano que respira vida en cada plano, y con ideas cuadriculadas (además de aspecto cuadradado) que compartirá una aventura de destino impredecible con un crío rechoncho y adaptable (de aspecto redondo).

El guión, una vez más, raya en la perfección absoluta, y la puesta en escena está cuidada hasta el mínimo detalle, de modo que todo funciona con la exactitud de un reloj suizo. Cuando debemos reirnos nos reímos con ganas (sobre todo a través del perro Doug, lo más divertido de la película) con secuencias como el intento de Carl de deshacerse de sendos animales, y cuando hay que emocionarse bajamos todas las defensas y nos entregamos al arte del buen llorar, cargando quizá demasiado las tintas en el sentimentalismo. Nada falta y nada sobra en ‘Up’, una pieza de artesanía total.

Pero no sólo eso. El director y sus colaboradores saben apretar bien las tuercas y lanzarnos hacia un climax de acción y aventuras al alcance de muy pocos cineastas. Una vez Carl encuentra a su héroe (cuya relación no será todo lo cordial que esperaba…), la película nos regala varias secuencias de gran intensidad, y de portentosa pericia en la planificación y el montaje, auténticos subidones de adrenalina, con un ritmazo que no decae en ningún momento, sino que sube más y más arriba, hasta dejarnos exhaustos.

Sin embargo, y tal como ocurría en ‘Wall-E’, una desagradable certeza surge de las imágenes de esta gran película. Y es el fondo conservador y la conclusión conciliadora de una película que podría llegar todavía más lejos en la verdad de su historia, si fuera capaz de deshacerse de los condicionantes Disney, si pudiera cuajar un largometraje solucionado enteramente como los primeros minutos (sublimes) de ambas películas. Lo malo es que, si tenemos en cuenta lo carísimo que resulta llevar a cabo estas películas, al menos hay que asegurarse de seguir llegando a todo el público posible. De modo que podemos ser pesimistas en ese sentido.

Parece que Pixar ha alcanzado su techo: el equilibrio entre la calidad y la comercialidad, y no parece probable que puedan aumentar la primera sin arriesgar la segunda. Eso sí, que les quiten lo bailao. Ya son una leyenda.

En Blogdecine

• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

Parece inagotable la imaginación, el virtuosismo y el despliegue de sentimientos que se pueden ver y gozar en ‘Up’, una nueva entrega de genialidad con el sello de la factoría Disney/Pixar apta para todos los públicos y recomendable para todo tipo de espectadores, incluso los más reacios al cine de animación. Hay que rendirse ante semejante maravilla y dejarse llevar (si es con gafas 3D mejor) por la aventura de las emociones.

El atípico protagonista es buena muestra de lo capaz que es John Lasseter y su equipo de salirse de lo establecido. No han producido una película bajo el convencionalismo habitual (aunque contiene muchos elementos, no por ello menos brillante), sino que se han marcado un relato con un viejo gruñón para retratar múltiples sentimientos, sin renunciar a la fantasía y la diversión, propias del género.

El prólogo de la historia, ese repaso de la vida del protagonista que ocupa los primeros minutos de la película están a la misma altura, sino más, que la alabada y venerada primera parte de ‘Wall-E’. Un prodigio narrativo, capaz de sintetizar en unos planos, sin apenas diálogos, toda una vida, sin renunciar a mostrar la amargura y el dolor. Momentos que producen honda emoción y que vuelven a aflorar nuevamente, ya en el inicio del desenlace, y que acaban condensando una experiencia inolvidable.

A pesar de que la influencia del estilo Disney es patente, parece que se han empeñado en incluir sus habituales ingredientes bajo el prisma más original, inteligente e igualmente divertido que Pixar infunde en sus personajes. Es por eso, que además del prodigioso viejete terco Carl Fredricksen, desde ya uno de los mejores personajes de la historia del cine de animación, los menos brillantes como Russell, el locuaz niño que llega a ser algo repelente, el perro e incluso el extraño pájaro que se unen al viaje del protagonista, resultan realmente divertidos y entrañables. Además de que esa inclusión de escenas de pura aventura no resulta tan original, pero sí es igualmente entretenida y emocionante. Mención aparte merece el personaje del aventurero Charles Muntz, primero héroe y luego reconvertido en villano, que es toda una bofetada a la imagen icónica (y cegada) que a veces nos solemos crear de nuestros ídolos.

La película posee un ritmo fantástico y también podría servir como ejemplo paradigmático del más correcto uso del 3D, ya que no se pliega a buscar efectos mareantes constatemente, ni a aproximar objetos a las gafas del espectador para hacerse notar. Es más un ingrediente visual, que aporta espectacularidad pero perfectamente acoplado a la narración y su uso no abusivo, como digo, es de agradecer y espero que sirva de ejemplo para futuras producciones.

‘Up’ puede ser disfrutada por todo tipo de público, porque recorre todo un abanico de sensaciones, desde la pura diversión hasta los más profundos, desde la amistad y la solidaridad hasta el amor verdadero, desde la búsqueda de los sueños hasta el sentido de la vida. Y es que lo Pete Docter y Bob Peterson han utilizado en ‘Up’ es un lenguaje universal para contar una aventura cinematográfica inolvidable.

Mi puntuación:

En Blogdecine:

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

El 31 de julio se estrena ‘Up’, lo nuevo de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.

En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

Estos minutos del inicio son lo mejor de la película, pero también suponen el momento en el que más se sufre. Por poco que sepas de la película –si has visto un tráiler, ya lo tienes claro— sabes que esta señora tiene que morir… sin embargo, el film te sigue enseñando esa felicidad. Se podría pensar que ‘Up’ es manipuladora, pues este prólogo está incluido en el film con la clara intención de que ese anciano cascarrabias caiga bien y provoque emociones y haga compartir sus sueños. Quizá no era necesario machacarnos tanto para que nos pusiésemos de su lado.

Pixar nos vuelve a regalar un juguete de colores y texturas maravillosos. Recuerdo un cuento ilustrado que tenía de pequeña, titulado ‘El viaje en globo de Guillermo’ (‘Bills ballonfahrt’), de Reiner Zimnik, cuyos dibujos y aventura me fascinaban; probablemente era mi cuento favorito. Así que no es difícil imaginar la emoción que sentí cuando vi, por primera vez, una imagen muy similar en el tráiler de ‘Up’. La casa elevada por esa cantidad de globos de tonalidades variadas me pareció mágica. El 3D no destaca tanto como en otros films, ya que en un principio, se había creado para 2D.

Lo que suele hacer únicas las películas de Pixar, aún por encima de sus espectaculares diseños, son sus personajes entrañable. Sin llegar a transmitir lo que los protagonistas de ‘Wall•e’, el pájaro y sus hijos, el perro que habla y el niño gordito son seres muy simpáticos. Los antagonistas son igualmente carismáticos y, si algo se puede reprochar con respecto a cómo se les ha tratado, SPOILER, es el excesivo castigo que sufrirán al final FIN DEL SPOILER.

Cuanto tenemos una creación tan espléndida ante nuestros ojos, podo puede importarnos que lo que se nos cuenta sea convencional y previsible. Si bien la historia no es lo mejor de ‘Up’, lo que sí ofrece esta aventura es una gran cantidad de vueltas que hacen que nunca dejen de ocurrir cosas nuevas. Ese viaje sirve también para mostrarnos paisajes y mundos maravillosos.

‘Up’ es un film que empieza con unos minutos que se merecen un diez. Y eso juega en contra de la propia película, pues el no poder estar a la misma altura más adelante, impide que nos olvidemos de lo bien y mal que lo hemos pasado en el inicio y provoca que deseemos que todo fuese así. No obstante, el film en general es de una gran hermosura y emotividad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Up’.

Mi puntuación:

Toda serie tiene un final, o se lo determina su autor, por variados motivos, y a ésta, después de 27 entregas, más aquellas que comente en una línea alternativa a la que denominé las películas de mi vida, llega a su fin en blogdecine. Dado que el mundo de la animación ha sido uno de los temas que más me han llamado la atención en esta página, y en concreto Pixar, creo que debe ser una de sus películas quien marque el final de las misma. Cierto que el nombre que le dio notoriedad al estudio, durante un tiempo, fueron las dos películas de ‘Toy Story‘, y que el triunfo mundial vino con ‘Buscando a Nemo‘. Sin embargo, creo que el momento en el que Pixar demuestra todo lo que puede llegar a hacer sucede en ‘Monsters S.A.‘, y sobre todo en la espectacular secuencia de la montaña rusa de las puertas.

Pixar aprendió dos cosas con ‘Monsters, S.A’, que el éxito vendría acompañado de litigios, la película estuvo a punto de no ver la luz por problemas de plagio e infracción de derechos de autor, y que cada nueva película supondría un desafío tecnológico en cuanto a diseños y desarrollo de algoritmos para dar vida a lo que imaginaban las mentes claras de sus guionistas y animadores. Las pautas como se harían las futuras películas en Pixar tuvieron su climax aquí, sobre todo por el trabajo de storyboard: Sully empezó siendo Johnson, no habia un Mike Wachoski, y la niña fue un niño, luego una adolescente problemática, hasta llegar a la niña pequeña, encantadora e inocente, a la que se llegó desde su original nombre, Boo… Entre otras cosas, el monstruo de un solo ojo tuvo sentido, cuando se entendió que estaban ante una película de colegas, de esa “buddy movie” que tratan siempre de retratar, de contraste entre dos personajes diferentes, pero que se necesitan, y todo porque un animador se le ocurrió hablar del gordo y el flaco, y de Abbot y Costello, pero a su manera, con matices diferentes.

Sully fue un personaje que dio mucho trabajo. Querían algo que diese la impresión de miedo, pero que mostrase el gran corazón que luego se muestra en la película. Los cuernos se mantuvieron desde el dibujo original, no así el colorido de su piel, ni el pelo. Aquí, tecnológicamente hablando vinieron parte de los problemas. Si uno se fija con detenimiento en los movimientos de Sully, comprueba que pese a su peso es ágil, y que su pelo tiene vida propia, de tal manera que se tuvo que diseñar cada uno de ellos de manera individual (sucedía, que dependiendo de su posición y de la luz, había partes de su cuerpo que debían estar iluminadas y parte aparecer en sombra, unos debían brillar y otros no a la vez, y no sólo eso, debían demostrar movimiento y vida, algo que a los programadores les llevó mucho tiempo). Ayudó al desarrollo del personaje, el hecho de que fuese John Goodman quien le pusiese voz, apuntando el mismo que a Sully se le debería ver como un jugador de fútbol profesional americano, con su misma agilidad de movimientos para alguien de tanto peso. De hecho, el equipo de trabajo en Monstruópolis funciona igual que lo que se puede ver en cualquier partido.

Se podrían enumerar más cosas del proyecto, pero todo dirige a un mismo punto a esa secuencia de las puertas a la que nos van preparando, pero que nos deja boquiabiertos cuando la vemos en todo su esplendor. Lasseter quería algo impactante, que mostrase el poder de Pixar frente a otros estudios de animación, Dreamworks atacaba ya con ‘Shrek’, y había que marcar distancias.

Tenían claro que la forma de llegar a la habitación del niño era usando la metáfora del monstruo escondido en el armario, y que para eso era necesario una puerta. Durante toda la película sólo vemos el lugar de trabajo, un mecanismo de raíles que trasladan puertas, donde los monstruos entran y salen recogiendo energía. Sólo imaginamos qué sucede. Nuestra mente pensando en historias y sustos, preparando el camino para lo que viene, y es un riesgo que mal utilizado se le puede volver a uno en contra cuando las expectativas no se ven acompañadas.

No es el caso cuando se nos abre el universo de lo que hasta el momento en el que empieza la secuencia, que ya viene acompañada por el ritmo de una persecución se abre ante nuestros ojos: una montaña rusa de millones de puertas. Saltos, sorpresas, peligros… lo inesperado. Si intuíamos que Pixar podía ofrecernos algo que nos llevase a un mundo inimaginable, esta secuencia lo logra. Nadie se podía esperar una genialidad así. Entre todas las posibilidades, la montaña rusa era lo único que tenía cabida, poniéndose en la situación de aquellos niños, ahora adultos, que habían crecido con las atracciones de los disneyworld de turno. La montaña rusa es poner en imágenes, recuerdos de niños, como el sentimiento de la cercanía de la cúspide y el primer descenso, previo al descanso, y el oh! de exclamación al ver en un plano todo ese universo de puertas que se abre, inacabable, con que termina la primera parte de la secuencia.

Y no son puertas, se convierten en accesos a nuestra memoria selectiva, cuando se empieza el camino una vez se busca la primera escapatoria, y continúa la persecución, abriendo y entrando en toda una variedad de mundos y ciudades paralelas. El ritmo nos mantiene en vilo. Mike y Sully quieren proteger a Boo, y lo que representa, su inocencia y su vitalidad, la moneda de cambio que es la alegría de un niño frente a lo que provoca darles miedo… Esa es la metáfora, el poder corrompe y no vale si eso supone aprovecharse de los niños. Pero no hay descanso, como en la montaña rusa una vez que empieza la atracción, hasta que la fuerza acumulada se pierde y te frenas… No es el caso, porque la secuencia no para, ni cuando acaba la película y se sabe todo lo que ha pasado. Pixar nos mostró un camino, o nos abrió una puerta a su imaginario, para iniciar con ellos un acuerdo de compromiso fiel a su causa. Recupera el ideario del cine antiguo, de los clásicos por los que comenzamos a amar al séptimo arte… Una pregunta oculta planteó Pixar a los espectadores con esta película: ¿te subes a lo que te propongo? Yo lo hice y no me arrepiento. Un final grande para esta serie de secuencias que hoy dice un hasta luego con un punto y aparte.

Nota: Espero lo hayáis disfrutado, como yo escribiéndolas.

Más información | The Pixar Touch
En blogdecine | ‘El coche nuevo de Mike’, otro de los cortos de Pixar

Mis secuencias mágicas en blogdecine:

• Final de ‘E.T. el extraterrestre’
• El cuento de Navidad de Auggie Wren en ‘Smoke’
• La colección de fotos de Auggie en ‘Smoke’
• La canción Dreams en ‘Chungking Express’
• Magnolia
• La fábula de la cigarra y la hormiga de ‘Los lunes al sol’
• ‘Paris, Texas’, el diálogo en el Peep Show
• Richard Widmark será siempre Tommy Udo
• ‘Julio César’ y el arte de manipular a la plebe
• Sally fingiendo el orgasmo
• ‘Atlantic City’, el limón y Susan Sarandon
• ‘Manhattan’, secuencia inicial
• La pistola de Indiana Jones
• Sydney Pollack, ‘Tal como éramos’ y ‘Memorias de África’
• Hola, mi nombre es Iñigo Montoya…
• ‘Tiburón’ de Spielberg visto con el paso de los años
• El pelo rojo de Julianne Moore
• Lee Marvin y ‘Wandering Star’
• ‘Peter Pan’, You Can Fly! (¡Tú puedes volar!)
• Jessica Rabbit por encima de Roger Rabbit
• Paul Newman será siempre Eddie ‘Relámpago’ Felson
• William Hurt robando la autoría de ‘Una historia de violencia’
• Charles Chaplin y Buster Keaton juntos en ‘Candilejas’
• Robert Mulligan y ‘Verano del 42’
• Charlot cantando en ‘Tiempos modernos’
• Anton Chigurh y el poder del miedo

• ‘El padrino II’, la soledad de Michael Corleone