Nada podrá nunca superar el encanto de aquel primer amanecer. Yo podría haber sido Adan, con el sabor aún fresco en mi boca de la manzana. Estaba observando a toda la belleza del mundo corporeizada en una mujer, y supe, con cegadora certeza, ¡que esto era todo!

-Oscar

Roman Polanski sufre un doble rasero, no sólo en su vida privada, también en su vida creativa. Parece establecido que el cineasta ha firmado un grupito de obras mayores que casi nadie cuestiona, y un puñado de obras menores, entre las que se encontraría ‘Lunas de hiel’. Pero yo hoy quiero romper una lanza en favor de situar a esta película entre las más inspiradas y personales de toda su apasionante carrera.

Descarnada descripción de los avernos infinitos a los que desemboca una relación apasionada y tumultuosa, escalofriante relato de “pasiones devoradoras” que embarcan a sus dueños a un viaje más allá de toda posibilidad de redención, o brutal disección de los mecanismos de autodestrucción o sadismo que implica todo amor envenenado de odio y celos. Cualquiera de estas frases, y algunas más, podrían aplicarse a la realización número trece de Polanski.

El escritor y la bailarina

Adaptando la novela homónima de Pascal Bruckner, el habitual polanskiano Gérard Brach, junto con el director y John Brownjohn, tejen un guión plagado de ideas inquietantes e implacable en su feroz crescendo. Pero todo comienza con otra pareja, la de los sosos británicos Nigel y Fiona (Hugh Grant y Kristin Scott Thomas), que buscan en un viaje en barco a la India un nuevo comienzo para su hastiada relación. Allí conocerán a una oscura y voluptuosa muchacha y a su paralítico marido.

Es apasionante el modo en que el pánfilo Nigel traba amistad con Oscar (un gran Peter Coyote), y comienza a escuchar su historia. Era un escritor bohemio y adinerado residente en París, que un buen día vio abrirse las puertas del cielo, en el rostro de una mujer. La manera en que Oscar y Mimi se enamoran es tan maravillosa (aunque eso sí, siempre creíble), que se pregunta uno, inquieto, qué habrá ocurrido para que se transformen en una pareja tan gótica. Y la narración de Oscar va a convertirse en la respuesta a esa pregunta.

Pocas veces en el cine hemos sido testigos de una historia de amor tan perfecta, tan preciosa, tan apasionada. El escritor y la bailarina se conocen y su pasión es absoluta y cimera, sin aristas ni trabas. Pero todo irá cambiando paulatinamente, hasta el punto de que nunca hemos presenciado semejante degradación emocional y física, y llegaremos a asistir a un verdadero ritual de sacrificio sentimental, cuyos roles de víctima y verdugo irán alternándose dando rienda suelta al sadismo de ambos contendientes.

¿Es posible encontrar el amor de una vida para después desdeñarlo por convertirse en rutina? ¿Es el sexo la válvula de escape eterna que satisfaga un vacío interior? ¿Dónde están los límites de la pasión? ¿También la crueldad y la indiferencia consentidas son pasión? ¿Y el desprecio, y la compasión? Polanski no da respuestas, sólo formula preguntas. Ama a sus imperfectas y salvajes criaturas, pero no por ello les da demasiadas oportunidades.

La sensual y a ratos sórdida fotografía del gran Tonino Delli Colli, habitual de Sergio Leone, y la espléndida música de un inspirado Vangelis, son empleadas con maestría por Polanski, que una vez más filma con un ángulo de visión más bajo que el de una persona corriente, no tanto su propia altura, sino la altura de un hombre en silla de ruedas. A fin de cuentas, el punto de vista que se superpone al resto, es el del paralítico, cínico y brillante Oscar. Su mujer, la sensual Seigner, es el contrapunto perfecto a tan amoral y vehemente personaje.

Todos estos elementos conforman uno de los relatos de sexo y dolor más lacerantes que se recuerdan, que no acuerda ninguna concesión con el espectador, y que ofrece lo mejor de la mirada de un cineasta capaz de moverse por los meandros del dolor emocional con una soltura que asusta, pero que al mismo tiempo nos libera, pues sorprende tanta elegancia en medio de tanta carnalidad y visceralidad. ¿Es esta la obra menor de un cineasta genial?

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El 6 de junio En alguna fecha aún no definida del futuro se estrenará en nuestro país ‘El último asalto’ (‘Resurrecting the Champ’), película en la que el reportero Eric Kernan (Josh Harnett), que sufre las exigencias de su jefe (Alan Alda), conoce a un vagabundo que afirma ser la leyenda del boxeo Bob Satterfield (Samuel L. Jackson). Intrigado por su historia, Kernan decide plasmarla en un artículo con el que alcanzará la fama. Pero lo que le ha catapultado al éxito puede volverse en su contra cuando aparecen testimonios que afirman que el famoso campeón en realidad murió años atrás.

En la continuación se puede ver el tráiler (v. o) y dos pósters más.

‘El último asalto’ (‘Resurrecting the Champ’) está dirigida por Rod Lurie. Junto a los intérpretes mencionados estarán Peter Coyote, Teri Hatcher, Kathryn Morris (‘Caso abierto’) y otros…

El tráiler la verdad es que no tiene mala pinta y en el IMDB tiene un 7’2 sobre 10, pero tampoco puedo decir mucho más. El reparto contine nombres muy importantes. La participación de Josh Harnett por un lado puede ser un aliciente, pero más bien es un motivo para no animarse a ver la película porque no es demasiado bueno como actor.

Fuente | Aurum Films.

‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’) es una de esas películas que tardan en estrenarse. No sólo tiene como fecha de producción el 2005, también en nuestro país estaba previsto que la sacasen a primeros de mayo y se ha ido retrasando hasta el 13 de julio. ¿Saldrá por fin? Supongo que no tuvo éxito en su país y que no confían demasiado en la taquilla que pueda hacer aquí. Otra cosa no me explico. Pero, como ya dije, cuanto más lejos de su estreno internacional la presenten, menos taquilla hará.

Y eso que cuenta con actores famosos. Forest Whitaker (‘Juego de lágrimas’) es un investigador de una agencia de seguros que se ocupa de encontrar fallos en los accidentes para tener excusa para no pagar. Tras desenmascarar a una serie de timadores que se habían subido a un autobús fingiéndose heridos justo después de que el vehículo sufriese un accidente, debe viajar a un pueblo de Minnesota para investigar la muerte del conductor de un coche. Su hermana es la beneficiaria de la póliza. Todo resulta sospechoso pues esta mujer vive con un hombre que no inspira confianza y con un niño que no parece ser hijo suyo. Abe comenzará a preguntarse si el cadáver que se encontró pertenecía realmente al hermano de Isold.

Lo más especial que tiene este film es una ambientación oscura y sobria, que resulta muy original y diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Quizá se deba a que la nacionalidad de su director, Baltasar Kormákur, es islandesa. En el año 2000, Kormákur dirigió, produjo, escribió e interpretó ‘101 Reykjavík’. Y es que se nota que ‘Verdades ocultas’, aunque representa América, se rodó en Islandia. Su tono diferente se completa con un tempo de apariencia pausada, lo cual, además de ser deliberado, se debe más a la sutileza que a una verdadera lentitud.

Aunque tiene un argumento muy habitual en cualquier tipo de thriller, incluso televisivo, lo que importa realmente son los personajes y la interactuación entre ellos. Las sorpresas que nos dan los descubrimientos del agente de seguros no son lo que nos va a enganchar al film, ya que se reparten entre lo previsible y lo “culebrónico”. Pero no es raro que una película protagonizada por Forest Whitaker tenga finalmente más de drama humano que de cualquier otro género, ya que el actor, enorme en todos los sentidos, nos transmite una mezcla de ternura e intimidación como pocos pueden hacer.

Julia Stiles, en el papel de Isold, también nos acerca mucho a su personaje que nunca sabremos si es desvalido o si tiene más poder que todos los que la rodean. Peter Coyote está a su vez espléndido en cuanto a autenticidad se refiere. Es este retrato de personajes tan matizado, en el que los protagonistas quizá son más malos que buenos, lo que hace que interese ver su devenir, en contraposición a esas estrellas perfectas que protagonizan la mayoría de los films.

Si bien todos estos aspectos están muy logrados, ‘Vedades ocultas’ no es una película que vaya a cambiarle a nadie la vida ni que resulte especialmente memorable. El final, como en muchas ocasiones, es lo que más la estropea. El film acaba de manera brusca y facilona y esto ensucia la buena impresión que hasta ese momento estábamos obteniendo.

En blogdecine | Trailer y poster de ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’).

El 13 de julio se estrenará ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’), con Forest Whitaker, Peter Coyote y Julia Stiles.

Y la verdad, ya que de eso va el tema, es que tiene un póster bonito.

Se trata de un thriller dramático que transcurre en Minnesota durante los años ochenta. En él se cruzarán tres historias de traición humana.

Por extraño que parezca, nos encontramos ante una producción entre EE. UU. e Islandia pues de este frío país proviene su director: Baltasar Komákur.

Trailer en español de ‘Verdades ocultas’ (‘A little trip to heaven’) y página de la distribuidora.

El resto del reparto lo componen Jeremy Renner, Alfred Harmsworth, Philip Jackson, Joanna Scanlan, Anne Reid y Phyllida Law.

Holt ( Forest Whitaker) es un investigador de seguros el cual es enviado a Minesota para investigar un accidente de autobús; el autobús parece haber tenido más pasajeros después de la colisión que cuando dejó la estación, y Holt actuando como un detective de policía, necesita saber quién está intentando sacar provecho de la tragedia.

Más tarde, Holt está de vuelta en el trabajo, cuando encuentran un cuerpo muy quemado en un coche destrozado, y la identificación del cadáver indica que la víctima era un artista estafador de poca monta con antecedentes. La hermana de la víctima, Isold (Julia Stiles), revindica que el accidente de su hermano sucedió después de que el tanque de gasolina de su coche fuera vaciado y él iba luchando por llegar a casa en una noche de tormenta, pero Holt no lo cree, y el marido de Isold, Fred (Jeremy Renner) y su hijo, Thor (Alfred Harmworth), no parecen especialmente de confianza.

Finalmente un hombre y una mujer luchan por pisar tierra después de que su coche cayera al agua. Mientras ellos están contentos por estar de vuelta pisando tierra parece ser que la mujer tiene una razón para estar enfadada con su pareja cuando ella lo ataca. ¿Quiénes son estas personas? ¿Cuál es su historia?

‘Verdades Ocultas’ se estrenó en el Festival de Cine de Toronto 2005.

La película anterior y primera de Baltasar Kormákur fue ‘101 Réikiavik’. En este film aparecía Victoria Abril.

Fuente: EuroCineFilms