Hola. El blockbuster ha muerto. O no. O quizás no ha muerto porque todo es retórica blockbuster: desde los esperados, aburridos pósters de una megaproducción destinada a los nerds que, como la clase media, somos todos, al parecer, porque eso es la cultura cinéfila actual: a bunch of geeks, true geek love y esas etiquetas que nos convierten a todos en fans ansiosos, felices, aplaudiendo en la comic-con o en nuestros ordenadores.

El caso es que yo, que soy un hombre mayor de unos 23 años y que ya no estoy para según qué trotes, fui a ver con mi mejor amigo, que es joven de alma y es mucho más alegre que yo, esta película última de Steven Spielberg, que al parecer es el Rey Midas del cine y todo lo que toca es magia o sea millones de dólares o sea hace soñar a la gente o sea enriquece las arcas de muchas corporaciones incluyendo DreamWorks SKG (y sus divisiones, Amblin Entertaiment ¡y su mítico logo! entre ellas), Universal Studios y Paramount Pictures, una compañía de Viacom, y alguna más. Jo, el mundo es feliz cuando los CEOs se van a casa habiendo hecho su trabajo y Steven Spielberg y su fábrica de sueños nos dan cosas con las que vivir y comer palomitas y comentar en nuestros foros de cine favoritos que el proyecto promete. Me encantan las promesas ¿promesas de qué? No sé, pues de ¡Tintín y Spielberg! Si no lo estabáis esperando, no tardaréis, es trending topic ahora mismo.

El caso es que, sí, Tintín. Empieza con unos títulos de créditos asombrosos. Y la banda sonora de John Williams. Lamentaré, lo lamentaré durante unos noventa minutos que pueden haber sido ciento cuarenta en mi vida, porque el tiempo es relativo y el sonido de John Williams irrelevante y tedioso, esta banda sonora a la que me siento con simpatía y perspicacia ¡y mira esos acordes! ¡y mira ese danzante y alegre trotar de la melodía de Williams! Luego la cámara se mueve. Dice Jordi Costa que la película tiene piezas de genio y no lo dudo, también que tiene una escritura visual distinta: es cierto. La cámara es una metáfora de todos sus defectos: no se detiene quieta, mira, Milú corre por ahí, mira, pasan dos coches pero la cámara se obsesiona con situarnos en medio de la acción.

La historia es sencilla: resulta que el Capitán Haddock tiene que recuperar algo de un tesoro. Y conocerá a Tintín por vez primera. Y vivirán ¿adivináis? mil aventuras en un furor colonial, algo que a Spielberg le gusta mucho, lo colonial digo, porque Indiana Jones mataba a nazis y árabes para nuestro regocijo y ahora Tintín es francés con lo cual Spielberg, esto es la magia del cine, ha resuelto cualquier embolado ideológico. Vamos, que no el toca hacer ‘La lista de Schindler’ (Schindler’s List, 1993) en la que el blanco y negro es un llanto por el cine de arte y ensayo perdido: uno pensaba que al final Oskar Schindler lloraba con Spielberg y luego, la magia del cine, recogía un Oscar, un premio de la Academia, un gran compromiso con el Holocausto. Todas esas cosas, ya sabéis, la cultura occidental y su indudable destino de labrar nuestras vidas interiores.

La historia está basada en los tebeos de Hergé, a quien se cita en los créditos con elegancia y para cuyos lectores se nos presta no solamente una versión sintetizada y ruidosa del álbum ‘El secreto del unicornio’ sino también a Bianca Castafiore, que protagonizaba mi tebeo favorito de Tintín, ‘Las joyas de la Castafiore’, una comedia de costumbres en la que el misterio daba igual, lo que importaba era la estupidez de todo. De las fiestas, de la ópera, de los grandes eventos y del crimen y los ricos. Era un tebeo magnífico, audaz y sutil. Tom McCarthy ha leído mejor que yo a Tintín y salió disgustado de la película, escribiendo que un comité de simios podría haberlo hecho mejor.

Mis compañeros, que son comité pero de reseñistas, han disfrutado de la película. Ahí está ese belicoso “arma de entretenimiento masivo“ de Caviaro hasta el “retorno a la aventura clásica“ de Abuín pasando por un “a mitad de camino“ de Zorrilla, más cerca del primero que del segundo.

Yo me reí bastante con el plano secuencia tan mentado, de Bagghar, una reescritura bufa de la gramática wellesiana, pensad en ‘Sed de Mal’ (Touch of Evil, 1958) e imaginad el plano de grúa reconstruyendo la persecución más excesiva imaginable. Pero después viene un duelo gigante de grúas y yo quería volver a casa y regresar, pero no a la aventura clásica, sino a los poemas de Nicanor Parra o a ver una película que supiera construir a los personajes, tomarse un respiro narrativo, generar conflictos que funcionen, no una versión de una historia de superación, ese Haddock luchando contra el destino, cuyo carácter anecdótico parece ser perfecto para Spielberg. Porque Tintín, snif, no parece estar muy interesado en las mujeres y todo queda entre chicos, como a Spielberg le gusta, niños, el espíritu de la aventura, etcétera. Pero Tintín, y esto lo ha dicho David Denby, no sabe cuándo parar y eso para mí es un problema, como ver una dinámica cartoon en el diseño de los personajes y en algunas notas de humor mezcladas con ese hiperrealismo del rostro de Tintín y esos tortazos sacados de tebeo pulp. Es otro problema. No encaja. Pero Spielberg y los sueños, el futuro del cine, la gran aventura, etcétera.

Ocho años después del estreno de ‘El señor de los anillos: El retorno del rey’ (‘The Lord of the Rings: The Return of the King’), Peter Jackson nos invita a visitar de nuevo la Tierra Media. Ya está aquí el primer tráiler de ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ (‘The Hobbit: An Unexpected Journey’), una de las dos partes en las que se ha dividido la adaptación de la novela ‘El hobbit’ de J.R.R. Tolkien. La película se estrena el 14 de diciembre de 2012 (¡queda casi un año!); y ‘The Hobbit: There and Back Again’, la segunda mitad, llegará a los cines el 13 de diciembre de 2013. Ambas podrán verse en 2D y 3D.

‘El Hobbit’ narra el emocionante viaje de Bilbo Bolsón y trece enanos a la Montaña Solitaria para reclamar el tesoro robado por el dragón Smaug. Guillermo del Toro, Philippa Boyens, Fran Walsh y Jackson se han encargado de escribir el guion, Howard Shore pone la música y Andrew Lesnie firma el trabajo de fotografía. Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Evangeline Lilly, Andy Serkis, Elijah Wood, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Stephen Fry, Lee Pace, Luke Evans y Benedict Cumberbatch son los protagonistas de una de las películas que deberían arrasar en taquilla el año que viene. A continuación os dejo también el teaser o primer cartel de ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ que ha lanzado Warner Bros. Yo estoy deseando verla, ¿y tú?

PD: El lunes por la noche vimos el tráiler de ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’) y mañana sale el de ‘Prometheus’. Menuda semana…

Vía | Impawards

‘Las aventuras de tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintim’, Steven Spielberg, 2011) ha sido un estruendoso éxito en Europa, donde se ha estrenado dos meses antes que en su país de origen, al que llegará todavía dentro de un mes. Es evidente que Steven Spielberg y Peter Jackson han querido comprobar los resultados taquilleros en el continente donde el personaje de Tintín, creado por Hergé, tiene una mayor popularidad. El éxito era lógico, si tenemos en cuenta que el famoso personaje llevaba esperando una adaptación cinematográfica desde que Spielberg hizo ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, 1981), que fue comparada con las aventuras del joven reportero metido a detective aventurero. A ello hay que sumar que la película la dirige el director más popular de todos los tiempos, y también que es un film de animación, género de gran aceptación en los últimos años.

El resultado está a la altura de las expectativas, tratándose de un cineasta como el director de ‘Tiburón’ (‘Jaws’, 1975), ya no sólo porque demuestra una vez más que sigue siendo uno de los mejores narradores que ha dado el séptimo arte, sino porque su primera incursión en este tipo de cine ha resultado mejor de lo que muchos esperábamos. Debo reconocer que de todos los proyectos en los que se ha metido Spielberg, éste era el que menos me ha interesado a priori, pero una vez metido en materia, la magia se ha apoderado de la función. Y por magia me refiero a esa señal perfectamente identificable, pero prácticamente indefinible, que viste a las grandes películas, aquellas capaces de transportarnos a otro mundo, tal y como ocurre con el presente film, que sin ser una obra maestra —tampoco lo necesita— supone uno de los mejores entretenimientos del año.

Spielberg ha sabido cómo enfrentarse a la ardua tarea de adaptar un personaje como Tintín. Aunque durante mucho tiempo se especuló con la posibilidad de una película en imagen real, no hay duda de que la opción finalmente elegida ha sido la mejor. La captura de movimiento como técnica, y una animación que recuerda a los originales de Hergé con la salvedad de que ahora estamos en el demandado mundo de la 3D y hay que adaptarse a ello. Una adaptación en la que evidentemente se apartan de la llamada línea clara que caracteriza las novelas gráficas de Tintín, y Spielberg se la juega tomando fragmentos de distintas aventuras unificándolos en uno solo, con lo que lleva al personaje a su terreno. Esto sin duda es lo que más habrá cabreado a los expertos o fans en Tintín, entre los que no me encuentro.

Pero como el arte siempre es cuestión de perspectiva, lo que sí soy es un fan del señor Spielberg —a Peter Jackson le tengo el justo aprecio por haber realizado una maravillosa trilogía—, y como tal debo considerarme más que satisfecho con ‘Las aventures de Tintín: El secreto del unicornio’, que nos devuelve a un Spielberg lleno de energía. La aventura, en el sentido más clásico del término, vuelve a apoderarse de la platea en pleno 2011. El director de ‘A.I.’ plantea su film como si de una nueva aventura de Indiana Jones se tratase, algo muy lógico dadas las comparaciones que el mismo Hergé hizo entre el arqueólogo y el reportero. Así, Spielberg maneja muy bien el tempo y el ritmo, y con una justa y concisa presentación de personajes y situaciones va directo al grano como nunca.

Tanto Juan Luis como Mikel, mis compañeros en estas páginas, consideran que el trabajo de Spielberg se ha quedado a medias, que podría haber dado más de sí. No estoy del todo de acuerdo, si acaso hay cierto distanciamiento con los personajes por aquello de querer aspirar al realismo, algo que considero un error —Pixar y Ghibli son las pruebas palpables de que tal cosa no es necesaria, de que se puede empatar con personajes animados—, pero la película es un completo torrente de emoción, una montaña rusa de lo más efectiva, que no ofrece ni el más mínimo respiro al espectador, exactamente igual que en las cuatro películas sobre Indiana Jones. Y al igual que en ellas, Spielberg da una verdadera lección de lo que significa espectáculo, y no aparatosidad, y de cómo enlazar set piece tras set piece sin atropellamiento alguno. Si hay alguna que destaca sobre las demás es la ya famosa persecución en plano secuencia, con una planificación prodigiosa, y que muestra claramente lo que puede hacerse en el cine de animación.

Si bien Tintín no posee un carisma arrebatador —la misma impresión que me he llevado en los cómics— sí lo poseen dos personajes secundarios. Me refiero a Milú y a Haddock, quien revela una vez más a Andy Serkis como un genio en lo que hace. Con ambos personajes Spielberg demuestra su talento para la comedia, convirtiéndolos en las verdaderas estrellas de la función, por encima de Tintín, en cuyos rasgos además podemos reconocer a Jamie Bell en el que probablemente sea el mejor trabajo de su carrera. El resto de personajes no desmerecen, aunque no gozan de tanto lucimiento como los centrales, un precio a pagar en una película tan llena de acción. Porque si Spielberg se apodera con todo respeto del personaje de Hergé, también es capaz de moverse en otros terrenos de la aventura como ese flashback sobre el antepasado de Haddock, y que deja en evidencia —y en bragas, valga la vulgaridad— a la saga de ‘Piratas del caribe’. Otra lección de este hombre, que aún diciendo todo lo que ha dicho en el séptimo arte a través de sus películas, aún le queda mucho por decir. Ahora a esperar para ver si Peter Jackson es capaz de superar lo visto, y no me refiero a la técnica.

‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’

Título original: The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Animación, aventuras. Interpretación: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad), Joe Starr (Barnaby). Guion: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish; basado en los cómics de Hergé. Producción: Peter Jackson, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg. Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Dirección artística: Andrew Jones y Jeff Wisniewski. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: El curioso e insaciable joven periodista Tintín y su leal perro Milú descubren que la maqueta de un barco contiene un gran secreto. Arrastrado por un misterio centenario, Tintín se encuentra en el punto de mira de Ivan Ivanovitch Sakharine, un diabólico villano que cree que Tintín ha robado un valioso tesoro vinculado a un cruel pirata llamado Rackham el Rojo.

¿Qué podemos esperar?: Spielberg siempre es garantía de calidad. Espero que su primera incursión en la animación con un proyecto tan querido nos deje un gran sabor de boca.

‘Criadas y señoras (The Help)’

Dirección: Tate Taylor. País: USA. Año: 2011. Duración: 138 min. Género: Drama. Interpretación: Emma Stone (Eugenia ‘Skeeter’ Phelan), Viola Davis (Aibileen), Bryce Dallas Howard (Hilly Holbrook), Octavia Spencer (Minny Jackson), Jessica Chastain (Celia), Ahna O’Reilly (Elizabeth), Mike Vogel (Johnny), Allison Janney (Charlotte), Sissy Spacek (Missus Walters), Mary Steenburgen (Elain Stein). Guion: Tate Taylor; basado en la novela homónima de Kathryn Stockett. Producción: Michael Barnathan, Chris Columbus y Brunson Green. Música: Thomas Newman. Fotografía: Stephen Goldblatt. Montaje: Hughes Winborne. Diseño de producción: Mark Ricker. Vestuario: Sharen Davis. Distribuidora: Buena Vista International Spain.

Sinopsis: Skeeter, una chica de la buena sociedad sureña regresa de la universidad dispuesta a convertirse en escritora. Pero decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado la vida trabajando al servicio de las grandes familias sureñas.

¿Qué podemos esperar?: Dicen que es uno de los sleepers del año. Personalmente me encanta ver a Emma Stone y Bryce Dallas Howard en pantalla así que no me voy a poder resistir.

‘Dime con cuántos’

Título original: What’s your number? Dirección: Mark Mylod. País: USA. Año: 2011. Duración: 108 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Anna Faris (Ally Darling), Chris Evans (Colin), Zachary Quinto (Rick), Chris Pratt (Donald), Ivana Milicevic (Jacinda), Mike Vogel (Dave), Eliza Coupe (Sheila), Dave Annable (Jake), Andy Samberg (Gerry). Guion: Gabrielle Allan y Jennifer Crittenden; basado en la novela “20 times a lady”, de Karyn Bosnak. Producción: Beau Flynn y Tripp Vinson. Música: Aaron Zigman. Fotografía: J. Michael Muro. Montaje: Julie Monroe. Diseño de producción: Jon Billington. Vestuario: Amy Westcott. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: Ally Darling (Anna Faris) decide emprender la búsqueda del mejor “ex” de su vida utilizando todos los medios necesarios tras leer un artículo en una revista que advierte que las personas que han tenido 20 o más relaciones amorosas han perdido la oportunidad de encontrar el amor verdadero.

¿Qué podemos esperar?: Si mi instinto no me falla, otra de esas basuras que mienten vilmente sobre el amor.

‘El niño de la bicicleta’

Título original: Le gamin au vélo. Dirección y guion: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne. Países: Bélgica, Francia e Italia. Año: 2011. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Cécile De France (Samantha), Thomas Doret (Cyril), Jérémie Renier (Guy), Fabrizio Rongione (librero), Egon Di Mateo (Wes), Oliver Gourmet (dueño del bar). Producción: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne y Denis Freyd. Fotografía: Alain Marcoen. Montaje: Marie-Hélène Dozo. Vestuario: Maïra Ramedhan Lévy. Distribuidora: Wanda Visión.

Sinopsis: Cyril tiene casi 12 años y un único plan: encontrar al padre que le dejó temporalmente en un hogar infantil de acogida. Conoce por casualidad a Samantha, que tiene una peluquería. Samantha accede a que se quede con ella los fines de semana. Cyril no quiere reconocer el amor que Samantha siente por él, un amor que el niño necesita desesperadamente para calmar su rabia.

¿Qué podemos esperar?: No soy muy amigo de las películas de los hermanos Dardenne, pero ésta tiene algo que me obliga a ir a verla: Cécile De France, excelente actriz e impresionante mujer. Mi compañero Juanlu la vio en Cannes y no le pareció nada del otro mundo.

‘Eva’

Dirección: Kike Maíllo. Países: España y Francia. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Ciencia-ficción, drama. Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar. Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra. Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Montaje: Elena Ruiz. Diseño de producción: Laia Colet. Vestuario: María Gil. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Sinopsis: Año 2041. Un futuro cercano en el que los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica: la creación de un niño robot.

¿Qué podemos esperar?: En su reciente paso por el festival de Sitges obtuvo una buena acogida, incluso ganó el premio a los mejores efectos visuales. Ya es hora de que nuestro país, aunque en este caso hablamos de una coproducción entre España y uno de nuestros vecinos, apueste con convicción por el cine de género. Las expectativas no son malas, desde luego.

‘Scruff en Halloween’

Dirección: Antoni D’Ocon. País: España. Año: 2010. Duración: 70 min. Género: Animación, aventuras, familiar. Guion: Antoni D’Ocon y Antoni Babia; inspirada en el personaje de la novela de Josep Vallverdú. Producción ejecutiva: Antoni D’Ocon. Música: Theo Jaskolkowski. Fotografía: Jordi Fernández. Montaje: Xavier Zapata y Xavier Vázquez. Diseño de producción: Jaume Rovira. Distribuidora: Versus Films.

Sinopsis: Se acerca el 1 de Noviembre, la Noche de Difuntos. En la masía ha llegado el momento de encerrar a los animales en los corrales y de labrar para el próximo año. Pero la fiesta de las castañas, los boniatos y los disfraces terroríficos se verá perturbada por la aparición del fantasma de un antepasado bandolero de Luis. Su retorno coincide con una serie de robos en las casas de campo de toda la zona. Luis decidirá probar la inocencia de su ancestro y Scruff le ayudará.

¿Qué podemos esperar?: Nada.

‘Semilla de maldad (Tender Son)’

Título original: Szelíd teremtés – A Frankenstein-terv. Dirección: Kornél Mundruczó. Países: Hungría, Alemania y Austria. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Drama. Interpretación: Rudolf Freczka (Rudi), Lili Monori (madre), Kornél Mundruczó (director), Kitty Csíkos (Magda), Diána Kiss, Kata Wéber. Guion: Kornél Mundruczó; basado en la novela de Mary Shelley. Producción: Philippe Bober, Gábor Kovács, Gabriele Kranzelbinder, Susanne Marian y Viktória Rajna. Música: Philipp Edward Kümpel y Andreas Moisa. Fotografía: Mátyás Erdély. Montaje: Dávid Jancsó. Diseño de producción: Márton Ágh. Vestuario: János Breckl. Distribuidora: Aquelarre Cine.

Sinopsis: Hace mucho tiempo un hombre tuvo a un niño del que no volvió a saber nada. Rudi vuelve a casa después de pasar varios años encerrado en un internado. Al reencontrarse con su madre, el chico espera conseguir la aceptación y el cariño perdidos, y, más importante aún, quiere saber quién es su padre.

¿Qué podemos esperar?: La extravagancia de la semana podría encerrar tanto buen cine —los alemanes últimamente están brindándonos alegrías varias— como todo lo contrario. Para averiguarlo hay que verla, porque esto de jugar con lo que nos puede deparar un film es en realidad una chorrada. Por cierto, que alguien me explique eso de titularla igual que cierto clásico de Richard Brooks para luego diferenciarse de ello con un subtítulo entre paréntesis y en inglés. That´s life.

‘Tímidos anónimos’

Título original: Les ámotifs anonymes. Dirección: Jean-Pierre Améris. País: Francia y Bélgica. Año: 2010. Duración: 80 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Benoît Poelvoorde (Jean-René), Isabelle Carré (Angélique), Lorella Cravotta (Magda), Lise Lamétrie (Suzanne), Swann Arlaud (Antoine), Pierre Niney (Ludo), Jacques Boudet (Rémi). Guion: Jean-Pierre Améris y Philippe Blasband. Producción: Nathalie Gastaldo y Philippe Godeau. Música: Pierre Adenot. Fotografía: Gérard Simon. Montaje: Philippe Bourgueil. Dirección artística: Sylvie Olivé. Vestuario: Nathalie du Roscoat. Distribuidora: Emon.

Sinopsis: Jean-René es jefe de una fábrica de chocolate, y Angélique chocolatera de talento. Los dos son unas personas muy sensibles y les une su pasión común por el chocolate. Se enamoran pero no se atreven a confesárselo. Su timidez enfermiza tiende a alejarles. Pero se sobrepondrán a su falta de confianza en sí mismos, con el riesgo de desvelar sus sentimientos.

¿Qué podemos esperar?: Que nos vuelvan a mentir sobre el amor, pero esta vez con ese tono francés amable y fresco, más sincero.

Y eso es todo mis queridos acólitos, sed felices viendo el cine que vosotros mismos elijáis. Yo me retiro a mis aposentos a reflexionar sobre la película que me ocupa estos días. Si cierto crítico dijo una vez en estas páginas que ‘Titanic’ (id, James Cameron, 1997) era la perfecta detectora de snobs, pienso que cierto título de Luchino Visconti es el perfecto detector de cobardes o miedosos/as. En breve.

Vía | LaButaca.net

Hergé eligió a Steven como el único director que, según él, podía hacer una película basada en su trabajo (Stephen Sperry, productor ejecutivo)

Este pasado fin de semana hemos asistido a un aluvión de novedades en la cartelera. Y una de las posibles causas que planteábamos podía ser la de evitar coincidir con uno de esos títulos que, a priori, podrían convertirse en un éxito arrollador. ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ se estrena en España el próximo viernes 28 de octubre y con sus credenciales, parece consagrada a atraer a las masas.

Motivos no faltan: trasladar a la gran pantalla las aventuras de un personaje conocido y con tanto potencial como Tintín, que lo haga Steven Spielberg –con todo lo que conlleva– ayudado en la producción por Peter Jackson, la música de John Williams… y realizada en animación en 3D con una técnica novedosa, utilizando actores reales. Como vemos el plato es muy suculento, así que para ir abriendo boca vamos a repasar algunos detalles de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, porque es el momento de zambullirse en el universo de Hergé (Georges Rémi) y su mítico personaje.

‘Las aventura de Tintín: El secreto del Unicornio’, sinopsis y reparto

No se le puede negar a Tintín y su espíritu aventurero ser uno de esos personajes que necesitaba una película a su altura para universalizarlo más si cabe. Aunque hay que reconocer que las historias ingeniadas por el belga Hergé son mucho más conocidas en Europa, aunque sin duda que Spielberg va a lograr que Tintín se convierta en un personaje más popular, en pleno siglo XXI.

En esta primera entrega (recordamos que Spielberg ha planeado la adaptación de las historias de Tintín en tres películas), el insaciable y joven periodista de simpático tupé Tintín y su fiel perro Milú descubren la maqueta de un barco que contiene un secreto explosivo. Como era de esperar, el intrépido reportero Tintín se ve arrastrado por el misterio y acaba siendo el centro de atención de un villano, Ivan Ivanovitch Sakharine, que cree que ha robado un valioso tesoro, vinculado a un pirata llamado Rackham el Rojo.

Con la inestimable ayuda de su inseparable amigo Milú, el cascarrabias del capitán Haddock y los detectives Hernánez y Fernández, Tintín viajará por medio mundo. Demostrará su inteligencia, su carácter intrépido en la dura persecución a la que es sometido, con el fin de encontrar el lugar donde se encuentra El Unicornio, el barco hundido que puede contener el tesoro y una antigua maldición.

Por cierto, cabe mencionar que esta primera entrega es una mezcla de los tres primeros libros del personaje (‘El cangrejo de las pinzas de oro’, ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de de Rackham el Rojo’).

Como indicamos al principio, la película siendo de animación en 3D para su realización ha contado con actores reales. Así nos encontramos con Daniel Craig (que encarna al villano), a Jamie Bell (Tintín), a la pareja de británicos formada por Simon Pegg y Nick Frost (como los torpes Hernández y Fernández), a Andy Serkis (capitán Haddock), o Tobby Jones (Silk).

El equipo técnico y de producción es de suficientes garantías como para entender que Spielberg ha apostado y muy fuerte por esta adaptación. Cuenta con su habitual colaborador en la parte musical: John Williams, además del montador Michael Kahn y la producción de Peter Jackson, además del propio Spielberg y su inseparable Kathleen Kennedy. Así que Sony Pictures tiene en ‘Las aventuras de Tintín’ una de sus principales apuestas del año y eso que el estreno se realiza de forma escalonada en distintos países. Y no llegará a las salas de Estados Unidos hasta la campaña navideña. Por suerte, en España será uno de los primeros países donde podremos desvelar el resultado obtenido por Spielberg.

Antedecentes de Tintín: una larga historia

Corrían los primeros años de la década de los ochenta cuando Spielberg ya se interesó por Tintín. De ahí surgió un primer intento de adaptación, y Hergé manifestó abiertamente que nadie mejor que el mago Spielberg para poder llevar a cabo la adaptación de sus historias, sin duda, con un alto potencial cinematográfico y muy a la medida del espíritu del propio Spielberg. Tras su fallecimiento, su viuda le cedió los derechos al director cumpliendo los deseos manifestados.

El respeto de Spielberg por el autor y el enorme potencial de las historias hicieron que el proyecto no se tomara a la ligera. El deseo era conseguir trasladar como se merecía el personaje a la gran pantalla. Durante mucho tiempo Spielberg tuvo en mente esta adaptación y llegado el momento, tres décadas después, buscó en Peter Jackson el aliado perfecto para embarcarse en la producción. También hay que reconocer que los distintas aproximaciones anteriores en el cine al universo de Tintín no fueron, precisamente, fructíferas ni consiguieron el éxito y el resultado que merece el original. Aquí lo tenían fácil, aún así han decidido apostar por hacer algo totalmente novedoso, que como se apunta en las imágenes y tráilers, puede resultar un nuevo bombazo en taquilla de Spielberg.

Por suerte, Peter Jackson es otro admirador de la obra de Hergé (que siempre ha tenido muchos interesados en adaptarlo, incluso Renny Harlin) y así se pusieron a trabajar para realizar una fanquicia, con tres títulos (al menos) y extraer el máximo partido a la tecnología, gracias al 3D y a través de la técnica de motion capture. Y no nos olvidemos que Jackson será el encargado de la dirección de la segunda entrega.

Para la preparación del guión contaron con la colaboración del británico Edgar Wright, además de Steven Moffat y Joe Cornish, siempre en estrecha proximidad con Fanny y Nick Rodwell, los encargados de velar por el legado del autor belga (Fundación Hergé).

Última tecnología para una animación en 3D

Tanto Spielberg como Jackson siempre han creído en la tecnología para desarrollar historias con novedosos efectos, pero sobre todo, para conseguir sorprender. En esta ocasión, una vez embarcada en la producción la apuesta fue por capturar la interpretación de actores reales y luego convertirla en animación tridimensional. Un reto complicado, alejado de los métodos tradicionales. En el set de rodaje, algo diferente a los habituales, pues era completamente blanco y gris, había unas 100 cámaras montadas en una cuadrícula colgada del techo capaces de capturar en 360º y renderizar esos datos en un espacio tridimensional. Todo fue encargado a la prestigiosa Weta Digital, empresa encargada de los efectos visuales de la trilogía de El señor de los anillos, X-Men y, próximamente, en las entregas de ‘El Hobbit’.

Además, se usaron ocho cámaras de vídeo de alta definición y luego un equipo técnico de animadores (además de los 200 que ya participaron durante el rodaje de las escenas en los estudios de Playa Vista, en California) se encargaron de plasmarlo en una creación digital. Siempre mimando cada detalle para no alejarse del espíritu de las viñetas originales de la obra de Hergé.

Cada uno de los humanos representados en ‘Las aventuras de Tintín’ es un actor que ha realizado una interpretación total, que resplandece a través del maquillaje digital.

El proceso de postproducción se alargó hasta los 18 meses, lo que muestra el enorme trabajo realizado y lo complicado que resultó. Hasta el punto que una vez concluido el film, se renderizó completamente una segunda vez para encajar el proceso digital en 3D.

Las primeras críticas ya demuestran que se trata de toda una aventura para toda la familia y ven muchas similitudes con las aventuras de Indiana Jones. Ahora bien, también me planteo en vez de realizar la adaptación en animación, ya puestos, y viendo el reparto, ¿qué hubiera conseguido Spielberg si se hubiera atrevido con un film de acción real? Seguramente algo más alejado de la fidelidad que siempre ha buscado al original, pero a lo mejor hubiese logrado profundizar más en la esencia del personaje y darle su particular visión. Veremos el resultado.

Sitio oficial | tintin.com

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Desde el estreno, en diciembre de 2009, de ‘Avatar’ (íd, James Cameron) el debate está servido, y no parece que se vaya a aclarar la cosa: ¿es realmente el 3D el futuro del cine? Para muchos está muy claro, la respuesta es un rotundo no. Para otros, quizá más románticos, quizá convencidos de que nos encontramos ante una revolución similar a la aparición del color o el cinemascope (aunque mucho más lenta), la cosa no está tan clara, pues queramos o no este sistema de visualización se va a ir implantando de manera irreversible tanto en pantallas comerciales como en los sistemas de reproducción caseros. En realidad, hay que dar la razón a los que afirman que, hasta ahora, el 3D no es más que un reclamo comercial para asegurarse una taquilla en tiempos de crisis. ¿Habrá algún artista cinematográfico capaz de extraer todo el potencial de una forma de expresión que parece todavía en pañales? Es toda una incógnita.

Sin embargo, este año, nada menos que tres grandes nombres de la industria norteamericana se han lanzado con sus primeras producciones en 3D, que estrenarán en pocos meses: Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y Martin Scorsese. Al mismo tiempo, Peter Jackson está filmando su díptico de ‘El Hobbit’, cuya primera parte se verá el año que viene, también en este formato (y a más del doble de velocidad de frames por segundo), y se anuncian treinta producciones más en 3D para 2012, como la nueva película del superhéroe Spider-Man dirigida por Marc Webb, la reposición de ‘Titanic’ (James Cameron, 1997), o la moderna trilogía de ‘Star Wars’ (George Lucas, 1999-2002-2005), entre otras. Está claro que en la industria norteamericana quieren seguir apostando por el 3D como reclamo último para que el respetable acuda a las salas, ahora que las ventas del DVD han caído en picado (ya sea por la piratería o por otras cuestiones). Hasta los que decían que nunca lo usarían empiezan a afirmar que es una posibilidad de desarrollo técnico y narrativo. Supongo que si los tres gigantes nombrados no consiguen hacer nada interesante con el 3D podemos dar por finiquitado el debate.

Hay varias cuestiones incontestables encima de la mesa. Primero: para que se implante este sistema en las salas se requiere de una enorme inversión a corto plazo y de ganancias a largo plazo. Segundo: gran parte del supuesto 3D que intentan vendernos no es tal, sino un remedo llevado a cabo en postproducción, y se nota mucho. Y tercero: hasta ahora ninguna película, ni siquiera ‘Avatar’, necesitaba realmente del 3D para existir o para ser mejor o peor película. Lo bueno es que el público cada vez es más consciente de estas cuestiones, así como de la técnica 3D, y enseguida identifica qué proyectos son dignos de una razonable consideración, y qué otros, como el último Harry Potter, no merecen la pena de un poco más de dinero por la entrada. Hoy se estrena ‘Conan, el bárbaro’ en otro 3D hecho en postproducción, y el año pasado Tim Burton no convenció a nadie con su chapucera conversión para el ya aburrido ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’, 2010). Cada vez somos más exigentes con toda la tecnología que intentan vendernos y eso es algo muy positivo. Si quieren que paguemos una entrada más cara, al menos que sea algo digno de verse.

El proyecto de Scorsese es el que, personalmente, más me ha sorprendido. Por varias razones. Viendo su tráiler, sorprende este nuevo cambio de registro de un cineasta que nunca antes había indagado en el territorio de los relatos infantiles (por muy interesante u oscura que pueda ser su historia, basada en la exitosa novela homónima de Brian Selznick). Pero es su rodaje en verdadero 3D, del que ahora Scorsese no deja de afirmar sus enormes posibilidades cuando nadie lo hubiera creído de él, el que más está dando que hablar, pues este eminente cineasta puede darle una pátina de prestigio al formato que muchos otros no pueden. Quizás él, narrador superdotado, sea el que consiga darle al 3D un sentido narrativo del que hasta ahora carece. Ya lo veremos. Su amigo Francis Ford Coppola también se lanza al 3D con su sorprendente proyecto ‘Twixt’, del que el gran cineasta dice que se trata de un 3D mucho más intuitivo, mucho mejor incrustado en la historia que pretende contar. Una vez más, ya veremos si lo ha conseguido.

Pero probablemente el proyecto más esperado (sobre todo, dado el tiempo que les ha llevado terminarla, más que por el mítico personaje central) es el de Steven Spielberg, que por fin se pasa al 3D con ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’, 2011), que en princinpio es la primera de una trilogía (supuestamente, a la espera de su buen funcionamiento en taquilla…), quien además de con cámaras 3D ha filmado su película en animación, con una técnica muy parecida a la de la última película de James Cameron, pues fue al rodaje y se quedó maravillado por su tecnología. Dice Cameron que la tecnología 3D sobre todo tiene que emplearse en películas más de autor sin grandes espectáculos, como la próxima de Scorsese, pero qué duda cabe que muchos esperan en la nueva de Spielberg la confirmación de que el 3D puede (o no) funcionar realmente como la salvación del cine en 3D proyectado en la gran pantalla. Más que su éxito comercial, que probablemente lo tendrá, queremos tener la percepción de que el 3D va progresando adecuadamente. A fin de cuentas, no llevamos tres años con él, sino varias décadas a vueltas con sus posibilidades.

Sin embargo, sí que es cierto que todo el 3D que vemos, sin entrar en lo tecnológico, es bastante tosco. Básicamente se trata de una profundidad de campo, con primeros términos muy obvios, con movimientos de cámara que aplanan la imagen, y con lo más espectacular siempre realzado en la tercera dimensión, como si esa fuera su razón de ser. Faltaría, bajo mi punto de vista, una película que sin el 3D no se entendiera o fuera diferente a un nivel dramático y emocional. ¿Acaso no se elige una planificación y no otra para describir un punto de vista y un estado de ánimo? El sentido visual de un realizador tiene que demostrarse también con él, zambulléndonos en la historia de forma sensorial, y no haciendo gala de la impostura que representa su uso como mero reclamo comercial. Yo aún creo que el 3D tiene grandes posibilidades, aunque también creo, como dije hace poco, que el cine es tridimensional en nuestra mente, pues nunca lo sentimos como un ancho y un largo, sobre todo como una imagen hacia el fondo (de sí misma y de nuestros sentidos), algo a lo que se han dedicado siempre los más grandes realizadores. Quizás aún haya que esperar bastante para que una película sólo pueda verse en 3D y con ello pueda erigirse en una obra de arte. Será cuestión de tener paciencia.

La guerra eterna llevada a las estrellas. Hasta donde recuerdas, el enfrentamiento con El Pacto siempre ha estado ahí. Honraras a tu padre caído en combate e inculcarás el sacrificio a los que vengan detrás de ti. Luchas por la raza humana en los límites del universo conocido, pero no hay glamour en el sufrimiento, en el dolor, en la muerte. Recuerdas vagamente los cantos y las risas en las reuniones familiares, lo justo para encontrar las fuerzas que te permitan avanzar un día más entre las ruinas. Eres un soldado orgulloso de pertenecer a los ODST, intentando en las trincheras esquivar las balas y el miedo, intentando ser digno de la misión encomendada, como hace El Jefe Maestro, ese legendario Spartan del que has oído tantas historias. Cuando estás asustado siempre piensas en él, en el héroe que os llevará a la victoria sobre El Covenant. Aún así sabes que no verás el final de esta guerra y que no se hablará de ti en los libros de historia. Es algo que no te preocupa, eres un ODST y tu vida está al servicio de un orden mayor. Ha caído la noche sobre el campo de batalla, miras el cielo estrellado y no sientes nada. Piensas en tu abuela, en su mirada serena, en aquella canción que solía cantar en una lengua olvidada. Por un momento desaparece el miedo y consigues dormir. Mañana será otro día en este remoto planeta olvidado por Dios.

‘Halo’ es una franquicia de videojuegos de ciencia ficción que presenta un universo tremendamente consistente e inspirador. No es de extrañar pues que desde 2001, fecha en la que se estrenó el primer título, a los sucesivos juegos se hayan sumado diversos spin off, un gran número de novelas, cómics, un anime y multitud de vídeos de homenaje creados por los propios aficionados. Entre estos fans destaca uno en particular, Peter Jackson, que en 2005 comenzó la dura tarea de llevar la saga a la gran pantalla.

La fascinación y el respeto del director (aquí productor) por ‘Halo’ condujo a una discusión con Fox y Universal por un recorte presupuestario que ponía en duda la calidad del producto final. No ayudó que Jackson defendiera como director al entonces desconocido Neill Blomkamp, un tipo dotado para las distancias cortas pero sin experiencia en el largo. El proyecto que inicialmente también incluía al guionista Alex Garland (‘La playa’, ’28 días después’) podría estar en estos momentos en manos de otro apasionado de la saga, Steven Spielberg. Dreamworks estaría interesada en hacerse con los derechos de las novelas, maniobra válida que evitaría una cara lucha por la titularidad de los derechos de los juegos, en manos de Fox y Universal.

Me viene a la mente ‘Dune’, el libro de Frank Herbert que a principios de los 70 iba a contar en la pantalla con música de Pink Floyd y con Dali interpretando al emperador. Si de la frustración que supuso aquel proyecto imposible Jodorowsky y Moebius parieron ese monumento del cómic que es ‘El Incal’, de la decepción que supuso la paralización de ‘Halo: The Movie’ surgió ‘Distrito 9’, una interesante y estimable película con alma de videojuego presentada por Jackson y Blomkamp, cuya aspereza posiblemente hizo sonreír a los hombres de gris que recortaron el presupuesto al Jefe Maestro. Si del fallido ‘Dune’ setentero nos quedan cientos de ilustraciones, anotaciones y storyboards, de ‘Halo’ podemos mostrar un cortometraje de bajo presupuesto rodado por el propio Neill Blomkamp.

Vídeo | Youtube

De alguna manera ‘Halo’ ya cuenta con su versión cinematográfica, se trata de los innumerables trailers, spots y cortometrajes rodados en imagen real que han precedido a cada estreno de la franquicia. Son emocionantes productos de acabado perfecto, de factura impecable y, esta vez sí, con el presupuesto necesario. Podemos ver desde el nacimiento de un Spartan, la élite bélica de la facción humana…

Vídeo | Youtube

... a la presentación de los personajes que veremos más adelante en el juego. En el corto de dos minutos y medio ‘Deliver Hope’ nos encontramos con el Equipo Noble en acción, y la causa por la que a uno de sus miembros le falta un brazo. Se trata de ‘Halo Reach’ la última entrega jugable de la franquicia que narra como precuela la batalla perdida en la defensa de Reach, planeta colonizado por los humanos que fue atacado por sorpresa por El Pacto dando pie a toda la saga.

Vídeo | Youtube

No me reconozco seguidor de ‘Halo’, a pesar de ello es innegable la atracción que ejerce sobre mí su vasta base de referencias, sus múltiples puntos de fuga, su sólido mundo. Es fácil dejarse arrastrar por todo eso. Tal vez algún día la primera película llegue a la pantalla grande, a ella le seguirán otras, hay materia prima para muchos años. Conociendo la tortuosa historia que hay detrás es más que probable que el resultado desprenda amor en cada fotograma. Mientras, seremos los aficionados a los buenos videojuegos, a la buena ciencia ficción y al buen cine bélico los que hagamos volar la imaginación en forma de cortos, dibujos, palabras. ‘La guerra eterna llevada a las estrellas. Hasta donde recuerdas, el enfrentamiento con El Pacto siempre ha estado ahí...’

Más información | Videojuegos y literatura (II): de videojuego a novela, Steven Spielberg interesado en los derechos de ‘Halo’ para el cine, El prometedor anime de ‘Halo Legends’. Primer tráiler de 2 minutos y medio
En Blogdecine | ‘District 9’, el espectáculo más inteligente de los últimos años

Tras el goteo de imágenes que han ido llegando a la red, buscando la mayor atención mediática posible (y aumentar aún más si cabe el fanatismo de los seguidores), ya podemos echar un vistazo a los trece enanos protagonistas de ‘El Hobbit’, la adaptación del libro de J.R.R. Tolkien que está dirigiendo Peter Jackson. La primera parte, titulada ‘The Hobbit: An Unexpected Journey’, estará en los cines el 14 de diciembre de 2012, y la segunda parte, ‘The Hobbit: There and Back Again’, podremos verla a partir del 13 de diciembre de 2013. En 2D y 3D.

Richard Armitage, Mark Hadlow, Jed Brophy, Adam Brown, Peter Hambleton, John Callen, Aidan Turner, Dean O’Gorman, James Nesbitt, William Kircher, Stephen Hunter, Ken Stott y Graham McTavish son los actores encargados de dar vida a los enanos, Thorin, Dori, Nori, Ori, Glóin, Óin, Kíli, Fíli, Bofur, Bifur, Bombur, Balin y Dwalin, respectivamente. Martin Freeman, Ian McKellen, Elijah Wood, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Andy Serkis, Evangeline Lilly, Stephen Fry, Luke Evans y Benedict Cumberbatch, entre otros, completan el extenso reparto de la adaptación cinematográfica de ‘El Hobbit’, cuyo guion firman Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo del Toro y Jackson; de la música vuelve a encargarse Howard Shore. Recordemos que la historia tiene lugar antes de los acontecimientos narrados en la trilogía de ‘El señor de los anillos’, centrándose en el viaje en el que Bilbo, acompañado por trece enanos que desean recuperar un tesoro, encuentra el poderoso anillo de Sauron. ¿Hay ganas de ver esto o ya estáis cansados de los hobbits?

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD: A continuación os dejo el segundo vídeo del rodaje de ‘El Hobbit’, con subtítulos en castellano:

Vía | TheOneRing

“Nosotras decidimos que era muy triste que el resto de la gente fuera incapaz de apreciar nuestro genio”

Bastante antes de que llegase la apisonadora (que no sé hasta qué punto ha traído más alegrías que miserias al género de la fantasía y al de aventuras) de ‘El señor de los anillos’, y bastante después de que debutara con una de las películas gore más valientes de los años ochenta, Peter Jackson llevaba a cabo la que probablemente es la película más personal y, en ciertos aspectos, más redonda que ha hecho hasta la fecha. En un cambio más aparente que profundo a la hora de enfrentarse a la realización de una película, el neozelandés se fijaba en el famoso crimen perpetrado cuarenta años antes en su tierra natal, un crimen pasional que recibiría el nombre de sus dos partícipes, Parker-Hulme. Y al llevar a cabo esta película, se abría una fisura en su cine que, para muchos, era la promesa de una gran cinematografía, de un estilo y una sensibilidad propias. Promesa que, según se ha visto a lo largo de los años, ha quedado un tanto desvirtuada por la extrema ambición con la que Jackson ha planeado su carrera.

Pero en esta su cuarta realización, Jackson da lo mejor de sí mismo, y consigue estremecer, conmover y extrañar al mismo tiempo, algo al alcance de muy pocos. ‘Criaturas celestiales’ (‘Heavenly Creatures’, 1994), recibía ovaciones unánimes en el Festival de Venecia, y todos querían saber quién era ese señor bajito, con barba y gafas, orondo y sereno. ¿Un gran director de cine en ciernes? ¿Un artista capaz de proponer una nueva forma de mirar? Lo cierto es que viendo esta magnífica película, se tiene la sensación de asistir a una experiencia sensorial digna de un gran director de cine, pese a algunas arritmias y algunuos balbuceos todavía pulibles. Lástima que el gran cine espectáculo, ese que tantos monstruos ha parido y tan pocos cineastas han podido domeñar, llamara tan pronto a las puertas de Jackson (o al revés), y convirtiera una singular personalidad en una suerte de marca visual. En ‘Criaturas celestiales’ personalidad existe de manera exuberante.

Obsesión, fantasía y asesinato

Filmada en muchos de los lugares en los que acontecieron los hechos, Peter Jackson y su coguionista Fran Walsh elaboraron primero un guión muy inteligente, sencillo pero trufado de detalles inquietantes, en el que los caracteres de Pauline Parker y Juliet Hulme, tan divergentes entre sí, quedaran perfectamente dibujados, y luego construyeron las bases y el desarrollo de una relación pasional condenada al fracaso pero arrasada de obsesión y de malsana complicidad. La historia no puede ser más lineal y más directa, y desde la mitad de la película, ya sospechas que algo terrible va a suceder, pero el viaje que propone Jackson es más sensorial que dramático. Pauline y Juliet se conocen, dejan de sentirse terriblemente solas, construyen una realidad alternativa gracias a la cual pueden escapar de un mundo gris, y terminan enamorándose del modo más excluyente posible, olvidándose del mundo real y llevando a cabo un atroz asesinato que nos hiela la sangre. Es mérito de Jackson no juzgar jamás a sus dos descarriadas criaturas, limitándose a contar los hechos con pudor y compasión.

Porque Jackson filma tratando de que Nueva Zelanda, un lugar que como es lógico él conoce muy bien, explote en todo su esplendor luminoso en la pantalla, con maravillosas localizaciones naturales, con idílicos pueblecitos de mediados de siglo. Y, sin embargo, permite que la duda y lo siniestro vaya inoculándose lentamente en sus imágenes, como si la locura del hombre, o simplemente la locura del amor, todo lo infectara, transformando la atmósfera de la película, volviéndola irreal, violenta, perturbada. Se percibe en cada ambiente que, aunque nos cuenten eventos divertidos, sorprendentes y hasta gratificantes, la malevolencia, el peligro, la destrucción anda cerca, casi como en una película apocalíptica. Y cuanto más profunda es la amistad entre ellas dos, más se enrarece todo, y cuando el amor se vuelve más obsesivo, el infierno aparece sobre la tierra (porque el infierno somos nosotros) y todo es dolor, y sangre y desesperación. Por eso quizá, los mareantes planos de Jackson tienen más sentido que nunca, dedicados a describir y expresar la convulsión interior de las dos protagonistas.

Y no solamente eso: la imaginación escenográfica de Jackson, que ya había alcanzado momentos notables con ‘Braindead: tu madre se ha comido a mi perro’ (‘Braindead’, 1992), es buena prueba de que comprende y acompaña sin complejos a sus atormentados personajes, haciéndose cómplice de su desbordante imaginación interior, fabricando para ellas el mundo que quizá soñaron en la comunión perfecta de sus mentes preñadas de tinieblas. Y accedemos así a los territorios de la Fantasía como expresión poética de un alma atenazada, y como pobladora de monstruos que pueden hacerse reales y temibles. Es decir muy lejos de esa concepción actual, tan colorista, de la fantasía, y mucho más cerca de una romántica, casi decimonónica, que mezclase lo terrible con lo bello sin que el espectador consiga diferenciar a ciencia cierta lo uno de lo otro. Y se vale para ello de un diseño de producción de Grant Major humilde pero brillante, y de la fotografía del desconocido Alun Bollinger, que en combinación crean un aspecto visual realmente estimulante.

Las dos actrices protagonistas, debutantes ambas, bordan sus respectivos papales. Melanie Lynskey goza de un carácter algo más extremo, pero lo controla con la solidez de una veterana. Y Kate Winslet, cuya ya legendaria carrera rivaliza con las más grandes de su tiempo, empieza a demostrar ya por qué ha llegado donde lo ha hecho. El largo elenco de secundarios, aunque no tan perfecto, cumple con sobrada eficacia para un collage de rostros que varía entre lo cotidiano y lo guiñolesco, muy apropiado para la atmósfera que intentan transmitirnos, y que desvela a un director de actores astuto y preparado, consciente de preservar, en el casting y en la puesta en escena, la idea primordial que le mueve, que no es otra que la del realismo mágico más lírico y perturbador, a la manera de un Fellini que, reencarnado, tratase de bucear en las pantanosas aguas del crimen y la obsesión más incomprensibles, pero nítidas cuando se las representa en la pantalla.

Conclusión

Notable película, cuyas virtudes pesan mucho más que sus defectos (ya nombrados, como ciertas arritmias que casi comprometen el desarrollo de su tercio final), y que propone una fantasía y una forma de mirar muy singulares. Si Jackson hubiera continuado por este camino, quizá habría llegado a ser el gran cineasta que tantos promulgan y que, a mi juicio, no es más que a ráfagas. Sólo en hermosos fragmentos de ‘Las dos torres’ (‘The Two Towers’, 2002) y en la dirección de la colosal Naomi Watts de ‘King Kong’ (id, 2005)

Ya puede el lector dejar en los comentarios sus ideas y peticiones para la próxima entrega de Críticas a la Carta.

Bien por Peter Jackson. Es quien tenía que estar detrás de este proyecto que tan tortuoso camino ha tenido hasta empezar a ser una realidad. Como sabéis desde Nueva Zelanda el señor Jackson está sumido en plena fase de rodaje y conociendo la enorme expectación que este proyecto lleva generando (y lo que queda), han sacado algunas imágenes oficiales. Para calmar los ánimos, para estimular y para demostrar que no se ha perdido ni un ápice de cuidado en esta adaptación de la obra de J.R.R. Tolkien.

Sin duda es un mero aperitivo pero lo suficiente como para percatarse de que esta producción, dividida en dos partes, mantiene intacta la autenticidad y la misma estética con la que triunfara Peter Jackson en su aclamada trilogía de los anillos.

De momento nos tenemos que conformar con poca cosa pero se puede apreciar a Jackson mano a mano con Martin Freeman (Bilbo) en plena faena y preparación de una escena. Por supuesto, ver a Gandalf así de espléndido también tranquiliza de cara al resultado final. Una cosa parece muy clara: ‘The Hobbit’ está en buenas manos.

Vía | EW y Zona Fandom