Es muy, muy oscura, y hay sed de sangre y mucha palabra malsonante. Tiene un aire a Tarantino, realmente.

Son palabras de Gemma Arterton sobre la película de acción y fantasía ‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’, cuya primera imagen oficial os traigo en esta entrada. La guapa actriz inglesa protagoniza junto al carismático Jeremy Renner esta nueva versión del clásico cuento de hadas, en la que Hansel y Gretel son ya adultos y se ganan la vida como expertos cazadores de brujas. Se estrena el próximo 2 de marzo, al menos en EE.UU. ¿Os interesa, u os parece que se han pasado de la raya?

El noruego Tommy Wirkola (‘Kill Buljo: The Movie’, ‘Zombis nazis’) es el director y uno de los dos guionistas (el otro es Dante Harper) de esta peculiar producción de Paramount Pictures que ha costado en torno a 60 millones de dólares y que podrá verse en 3D, si es que todavía queda alguien que esté dispuesto a pagar más dinero por… nada en particular. Al parecer, la historia de ‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’ tiene lugar quince años después de los hechos que se relatan en el cuento, que conocemos por los hermanos Grimm. Recordemos, Hansel y Gretel son dos niños abandonados por su madre en el bosque, tienen hambre y encuentran una casa comestible, que resulta ser la trampa de una bruja; ésta los encierra y los alimenta como si fueran cerdos, con la intención de devorarlos cuando hayan engordado, pero su plan no sale bien y se convierte en la primera víctima de los hermanos. Famke Janssen, Peter Stormare, Zoë Bell, Derek Mears, Thomas Mann, Monique Ganderton y Derek Mears completan el reparto.

PD: Paramount lanzará el tráiler de la película este jueves.

Vía | EntertainmentWeekly

Ya circula por la red el que parece ser el diseño definitivo del cartel de ‘Dylan Dog’, la adaptación a la gran pantalla del cómic de Tiziano Sclavi. Da la impresión que los responsables de la película han aprovechado para lanzar el póster con la imagen de Brandon Routh ahora que sabemos que Henry Cavill le sucederá como nuevo Superman (en el film que prepara Zack Snyder). Todavía no hay fecha para el estreno en nuestro país, pero tanto en Estados Unidos como en Italia la podrán ver en marzo.

Escrita por Joshua Oppenheimer y Thomas Dean Donnelly, ‘Dylan Dog’ o ‘Dylan Dog: Dead of Night’ narra las aventuras de un investigador de lo paranormal (Routh) que no puede escapar de una vida dominada por las pesadillas; un artefacto perdido, una bella heredera y un brutal asesino lo arrastrarán sin remedio al oscuro mundo de los no muertos. Kevin Munroe (‘TMNT’) se ha encargado de la puesta en escena y el reparto está encabezado por Brandon Routh, Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem, Brian Steele y Peter Stormare, entre otros. Os recuerdo que el tráiler (o una versión muy cutre y extensa) lo publicamos aquí hace tiempo.

PD: Klaus Badelt se ha encargado de la música del film.

Vía | ImpAwards

A pesar de los esfuerzos de la productora por retirarlo (si le dais al play entenderéis el porqué), ya circula por la red desde hace unos días el tráiler de ‘Dylan Dog: Dead of Night’, la película basada en el cómic de Tiziano Sclavi. El avance es muy largo y como digo no se ha lanzado de manera oficial, pero por eso mismo tiene su valor ya que revela qué tipo de adaptación se ha realizado. Los fans del personaje no están contentos y lo entiendo, pero… cargarse la película sólo por el tráiler, incluso por uno malo como éste, no me parece muy razonable. Creo que sigue siendo una opción interesante para los que nos encanta al género fantástico.

‘Dylan Dog: Dead of Night’ gira en torno a un investigador de lo paranormal que no puede escapar de una vida dominada por las pesadillas; un artefacto perdido, una bella heredera y un brutal asesino lo arrastrarán sin remedio al oscuro mundo de los no muertos. La película ha sido dirigida por Kevin Munroe (debutó en 2007 con ‘TMNT’) y está protagonizada por Brandon Routh, Sam Huntington, Taye Diggs, Anita Briem y Peter Stormare, entre otros. Por el momento no hay fecha de estreno para Estados Unidos ni España, aunque en Italia y Rusia la podrán ver a finales de octubre. Porque las palomas no usan gafas para leer.

PD: Dog le debe su nombre al poeta Dylan Thomas y su rostro a Rupert Everett.

Aquí os dejo el póster y el trailer de ‘Anamorph’, un thriller que tiene buena pinta y que está protagonizado por Willem Dafoe (‘Platoon’, ‘Spider-Man’), uno de esos tíos que no querrías encontrarte en un callejón oscuro. Dirigida por Henry Miller, la película gira en torno a un asesino en serie que comienza a cometer brutales crímenes, dejando una curiosa huella: los cuerpos de sus víctimas son transformados en reflejos de grotescas obras de arte…

Suena típico, repetido, ya visto, sí, pero lo de menos es el argumento, como sabéis. Echad un ojo al trailer, quizá os interese un poco más. Señalar que otros actores que participan en el film son Scott Speedman, Clea Duvall, Yul Vazquez, Peter Stormare y James Rebhorn. Por el momento, no hay fecha de estreno para ‘Anamorph’ en nuestro país. ¿Para Sitges?

Esta misma madrugada, entre cervezas y música, hablábamos de que últimamente se recurre demasiado a la narración no lineal en las películas, o sea, a través de numerosos flashbacks. Ahí tenemos los casos recientes de las estupendas ‘El Truco Final (El Prestigio)’ y ‘Banderas de Nuestros Padres’. Y algunos decían que ya están hartos de tanta filigrana narrativa, de tantas idas y venidas en el tiempo. Eso sí, cada vez se utiliza más en un tipo de película que quiere sobre todas las cosas, sorprender al espectador y dejarle deslumbrado con una sorpresa final al estilo de ‘El Sexto Sentido’. Evidentemente, a veces, dicho recurso está inteligentemene utilizado, al servicio de una historia, e incluso, si no estuviera narrado de esa forma, tendría mucha menos fuerza. Otras veces, son ganas de marear al espectador, con alucinantes giros de guión, que no hay por donde cogerlos, y que simplemente buscan el efectismo barato.

‘Mentes en Blanco’ podría entrar perfectamente en el último grupo de películas mencionadas. Su argumento gira en torno a un grupo de hombres que despiertan, encerrados en un almacén. Algunos están atados y otros tienen alguna herida. Curiosamente, ninguno de ellos recuerda gran cosa, ni siquiera su propia identidad. A partir de ahí, todos empezarán a hacer memoria, y descubrir poco a poco qué es lo que les ha llevado a esta situación. Evidentemente, nada es lo que parece.

La película recuerda, y salvando las distancias, por supuesto, a ‘Memento’, porque parte de una situación, y poco a poco se van descubriendo los hechos pasados, a cada cual más sorprendente. Sin embargo, hay algo que la diferencia (además de otras cosas, menos importantes) de la maja película de Christopher Nolan. Si en aquél, todo iba hacia atrás y adquiría un sentido único a la par que lógico, en ‘Mentes en Blanco’ va hacia atrás (en escenas con un toque onírico, muy mal rodadas) y a la vez hacia delante, ya que la situación en la que se encuentran los personajes ha de ser resuelta de alguna forma. Dicho así, no parece que sea un problema. Sin embargo, si uno se mantiene bien atento, se da cuenta de lo que te están contando es una estupidez como una casa, y la forma elegida para hacerlo no es la más adecuada, por enomemente tramposa e incluso facilona.

El guionista podría habernos contado cualquier otra cosa distinta a la que nos cuenta en la película, el resultado hubiera sido el mismo. Todas las situaciones y sorpresas que nos son desveladas están quitadas de la manga, y no tienen absolutamente ninguna coherencia con lo que nos cuentan. Es más, se podrían haber cambiado los roles en la resolución del misterio, por así llamarlo, y nos hubiera dado igual. Y es que la historia sin comienzo de ‘Mentes en Blanco’ se parece a esos juegos que los de mi generación acostumbrábamos a hacer partiendo de una situación casi ridícula y había que adivinar cómo se había llegado a esa situación. Normalmente se escogía siempre la misma historia, pero cada uno podía inventarse lo que fuera, siempre y cuando todo fuera conducido hacia esa situación incialmente planteada. Plantear un misterio o enigma de esa forma lo hace cualquiera.

El film también abusa de giros finales debido precisamente a que te puedes inventar lo que sea. El espectador se cansa de tantos giros, y lo cierto es que la sorpresa brilla por su ausencia, por no hablar de que estamos ante una película realmente aburrida, a pesar de lo interesante de la propuesta. Porque lo que no hay que negarle a este tipo de films es que sus propuestas o ideas siempre resultan interesantes. El desarrollo ya es otra cosa.

Como puntos positivos recalcaría que la puesta en escena, salvo esos flashbacks antes mencionados, es bastante sugerente y saca partido de los pocos elementos que tiene a su disposición el director, el debutante Simon Brand, para crear la atmósfera debida, algo que ciertamente consigue. También podemos disfrutar de un elenco de actores, que sin hacer grandísimas intepretaciones, ya que los personajes son todos muy poco interesantes, están todos muy correctos, cumpliendo sobradamente su labor. James Caviezel, que aguanta con todo el peso de la función, está más comedido que otras veces. Greg Kinnear demostrando una vez más, lo camaleónico que es, y todavía sin disgrutar del éxito que este actor merece. Barry Pepper otro tanto de lo mismo, y aquí incluso podríamos decir que es el mejor de todo el reparto. Joe Pantoliano no pinta absolutamente nada, y Peter Stormare en un rol demasiado tópico y sobre el que no cabe la más mínima duda acerca de sus intenciones, algo que nos desvelan demasiado pronto. Para contrarrestar tanta masculinidad, tenemos a Bridget Moynahan, que está impresionante, pero como actriz pues no impresiona tanto, si no más bien todo lo contrario. Su personaje probablemente sea el más absurdo de todos, y sobre el que más sorpresas recaen.

Una floja película que se va desinflando según avanza, y que en ciertos momentos puede provocar cierta gracia, debido a la desfachatez de un guión imposible, que parece que escribiera alguien con la mente en blanco, valga el chiste redundante. Habrá que estar atentos al próximo film de Brand, que apunta maneras, esperando que le toque dirigir otro tipo de historia más estimulante.

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• ‘Mentes en Blanco’, otra con final sorpresa