Las próximas películas que adaptarán alguna obra del novelista de ciencia-ficción Philip K. Dick (1928-1982) o directamente hablarán sobre su vida pintan muy bien, y todo parece indicar que el estrecho vínculo entre el escritor y el séptimo arte no ha terminado ni mucho menos, sino que está en una fase de cambio y reconocimiento.

Lo primero que nos va a llegar va a ser una adaptación directa de una novela del escritor, respetando el título original y con una consierable fidelidad del relato en el que se basa. Esto, queridos amigos, sólo ha ocurrido una vez: en ‘A Scanner Darkly’, de Richard Linklater, de la que hablé en el anterior post. Así que lo mínimo que podemos esperar es un ambiente, trama y desarrollo puramente dickiano. Se trata de ‘Radio Libre Albemuth’, perteneciente a la última etapa literaria de Dick, más mística y menos de ciencia-ficción. En este sentido encontramos obras como ‘Valis’, ‘La Invasión Divina’ o ‘La Transmigración de Timothy Archer’, que parecen más centradas en plantearse la realidad desde un aspecto totalmente religioso y mostrando un trayecto ascético en el punto de vista del personaje principal.

Debido a que no pertenece a la famosa colección de novelas publicadas por Minotauro, no he tenido la oportunidad de leer ‘Radio Libre Albemuth’. Aún así, me siento plenamente capaz para afirmar que el proyecto pinta cuanto menos interesante. Se trata de una obra publicada de forma póstuma, y algunos dicen que es, con diferencia, su escrito más profético y conmovedor, y que critica abiertamente el declive en cuanto a valores de la sociedad estadounidense. Con estas facultades, no es de extrañar una película de gran envergadura a pesar de su limitado presupuesto, que le lleva a la clasificación intrínseca de película independiente.

La película está dirigida por John Alan Simon, que debuta en la dirección y que también ha escrito el guión. Los protagonistas serán Alanis Morrisette, que parece que junto a Norah Jones se ha apuntado al carro de actuar además de cantar, el desconocido Jonathan Scarfe, Shea Whigham y Katheryn Winnick. En EEUU se estrenará el 11 de junio y aquí, por supuesto, ni se sabe.

Por otra parte, se preparan dos películas paralelas sobre la vida del escritor. Una protagonizada por Paul Giamatti y otra por Bill Pullman. Sí, lo habeis adivinado. Personalmente, me ilusiona más la del primero, aunque estimo a los dos actores casi por igual. Lástima que Pullman haya terminado aceptando cualquier truño, quizás esto le sirva para disfrutar una segunda juventud, aunque lo dudo en exceso. Por parte de la de Giamatti, se tratará de un recorrido por la última etapa de su vida, en la que preparaba la novela que posiblemente iba a ser su obra maestra: ‘El Búho a la Luz del Sol’. Así se llamará el film, de hecho (‘The Owl in Daylight’). El guión será de Tony Grisoni, responsable de ‘Miedo y Asco en las Vegas’. Será por tanto, un biopic que satisfaga lo que siempre he pensado. Que la vida de Philip K. Dick da para una película. Con una creatividad condicionada por su uso de las drogas y su posterior esquizofrenia, se casó cinco veces y se pasó toda su existencia traumatizado porque su hermana melliza murió durante su infancia. En el caso de Bill Pullman, interpretará al escritor en una trama que por lo visto se acercará a lo expuesto en ‘Valis’, una obra autobiográfica que resume las experiencias místicas de Dick, en una película llamada ‘Panasonic’, dirigida por Matthew Wilder.

Esto es menos oficial, pero es un rumor cada vez más consolidado: Terry Gilliam adaptará ‘Ubik’, en lo que será sin duda el traslado al cine más esperado de la obra del autor. Por supuesto, particularmente Gilliam me parece un director perfecto para captar el universo de Dick y llevarlo a la pantalla grande. Víctor Kubicek, directivo de Halycon, compañía que ha comprado los derechos de la mayoría de novelas del escritor, declaró a finales del año pasado que “Sólo una pequeña parte de la obra de Dick se ha adaptado, y la primera seguramente será ‘Ubik’”. Quizá debería tener miedo, pero voy a darle una oportunidad a este proyecto. No me cansaré de decir que ‘Ubik’ me parece su historia más redonda por brillantez y condensación de temas.

Y por último, algo de lo que habló Alberto en su flamante viaje a Nueva York, una noticia no menos relevante: Walt Disney Pictures adaptará un relato de Dick. Tan extraño como suena. Resulta que el escritor publicó en 1953 (su época más prolífica en cuanto a relatos), ‘El Rey de los Elfos’ (‘The King of the Elves’), uno de sus escritos más logrados según comentan, en el que un tal Shadrach Jones, un hombre corriente que ayuda a unos elfos a salvarse de un troll y buscar a su rey. Sería redundante decir que me ilusiona sobremanera la llegada de las navidades de 2012, fecha en que se estrenará la película, a fin de ver cómo luce un relato de Philip K. Dick en su incursión en el género fantástico-infantil, algo que también hizo, por ejemplo, en ‘Nick and the Glimmung’.

Con esto acaba el especial sobre Philip K. Dick, que espero que haya sido del agrado de los lectores, agradeciendo vuestros e-mails, comentarios y seguimiento. Algunos me habeis preguntado libros que recomiende sobre el autor, dónde encontrarlos, etc. Si me permitís un poco de autobombo descarado, en mi libro sobre Philip K. Dick, llamado ‘Un Obseso de la Realidad’, podeis encontrar un acercamiento a su obra literaria, con reseñas de sus principales novelas, y una lista de películas influidas bajo mi punto de vista por este autor. Podeis leerlo y descargarlo aquí.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)
9. Philip K. Dick en el cine de la década actual (I)
10. Philip K. Dick en el cine de la década actual (II)

Hemos repasado todo el cine basado, inspirado o influido por el novelista estadounidense Philip K. Dick (1928-1982) desde que se realizara ‘Blade Runner’, y con los años su obra no pierde auge. Todo lo contrario. En España, por ejemplo, no ha sido hasta estos años cuando la editorial Minotauro ha lanzado una vasta colección de muchas de sus mejores novelas, además de recopilaciones de cuentos que a día de hoy van por el cuarto volumen. Así, en el cine de Hollywood permanecen conscientes del filón que suponen sus revolucionarias ideas sobre el concepto de realidad, inteligencia artificial, experiencias místicas, oníricas…

En 2004, Omar Naïm debutó con la película ‘La Memoria de los Muertos’ proporcionando al actor de comedias Robin Williams la oportunidad de protagonizar un film en el que pudiese cambiar de registro. En ella, se presenta un futuro en el que se implanta una memoria cuando nace el ser humano. Este implante graba sus vidas de principio a fin, y así, al morir, un montador puede recopilar las mejores secuencias para reconstruir su existencia. La película, que ciertamente contiene un buen trabajo de Williams, es mediocre y aburrida a pesar de su interesantísima propuesta, y no se puede negar un tratamiento dickiano de la reflexión sobre recuerdos implantados, ya que se une la perplejidad ante los avances de la tecnología como la disputa realidad-ficción sobre el montaje de las propias vidas a través de esos recuerdos.

Más tarde vino lo que para un seguidor de Philip K. Dick puede ser la película perfecta. Después de un tiempo detrás del proyecto, el director Richard Linklater consiguió llevar a cabo una adaptación de la novela ‘Una mirada a la Oscuridad’ (‘A Scanner Darkly’ en el original). El propio Linklater escribió el guión adaptado, en una jugada no exenta de polémica, ya que era un secreto a voces que el flamante guionista Charlie Kaufman (que no en vano escribió el guión de ‘¡Olvídate de Mí!’) había escrito una adaptación esperando que alguna productora la aceptase cuando se realizase una película. Finalmente, fue desestimada la posibilidad de seguir adelante con el guión de Kaufman y Linklater dirigió y guionizó el film. Se utilizó la técnica de la rotoscopia (calcado de secuencias reales en forma de animación), al igual que en su anterior película ‘Waking Life’ y se contó con un reparto de lujo: Keanu Reeves, Winona Ryder, Woody Harrelson y Robert Downey Jr. El resultado es sobresaliente, por su fidelidad a la novela original, y por el acierto de manejar la rotoscopia para beneficio del conjunto. Habrá quienes la tachen de insatisfactoria e inconclusa, pero no se puede negar, a posteriori de la lectura de ‘Una mirada a la Oscuridad’, que ‘A Scanner Darkly’ es probablemente la película que mejor recoge el espíritu de Dick, a juzgar por las escenas que muestran los efectos de las drogas planteados por el escritor, el final agridulce y el desarrollo argumental. Su estreno en España, tan reducido como raquítico, demostró que la falta de comercialidad inherente de la película era un lastre para el proyecto, económicamente hablando.

Probablemente por eso llegó ‘Next’, absoluta antítesis de lo que tendría que ser una adaptación de Dick (y ya de paso, de lo que tendría que ser una buena película). No voy a hablar de esta película más de lo necesario porque no lo merece. A Gary Goldman (guionista de ‘Desafío Total’, otra adaptación de Philip K. Dick), no sé qué se le pasaría por la cabeza al realizar este ¿guión? de esta película sin alma. Todo ello para el lucimiento de un Nicolas Cage en su peor momento y una Jessica Biel con virtudes actorales desconocidas, que no los atributos físicos. Supuestamente se basa en ‘El Hombre Dorado’, un relato relevante dentro de la obra del escritor, pero toda similitud es casual. Por tanto, ‘Next’ certifica el uso inapropiado que se hace de Dick en los créditos, empañando su nombre y procurando que nos creamos que semejante artificio palomitero, repleto de acción, fallos de guión y diálogos banales, pudiera tener algo que ver con la riqueza de ideas del autor.

Una película que aún no se ha estrenado en España, a pesar del tiempo transcurrido y de que se presentó en el festival de Cannes, para mí supuso una de las peores decepciones en el cine del año pasado. Se trata de ‘Southland Tales’, dirigida y escrita por Richard Kelly, el joven autor de esa maravilla llamada ‘Donnie Darko’. Kelly reconoció abiertamente que su película se basaba en Andy Warhol y en Philip K. Dick. Supongo que se referiría a la estética, en el caso del primero, y en ciertas licencias argumentales, en el caso del segundo. ‘Southland Tales’ no es más que un ejercicio ególatra, prácticamente carente de sentido, que resulta una historia bizarra y arbitraria que se hace larguísima, pretendidamente una distopía. Pero lo cierto es que sí podemos ver analogías entre algunos aspectos de la película y elementos de la obra de Dick. Por ejemplo, el protagonista, Boxer Sanderos (interpretado tristemente por The Rock) es muy parecido al Jason Taverner de ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. En ambos casos es una celebridad que actualmente se halla en el anonimato. No en vano, hay un personaje llamado Taverner en la película (Sean William Scott), y llega a decir: “Fluyan mis lágrimas…” Asimismo, la distopía propuesta recuerda a ‘El Hombre en el Castillo’.

Por último, hay que hablar de cine español. Una de las películas más esperadas del año, ‘Los Cronocrímenes’, del prometedor director y guionista Nacho Vigalondo, puede verse como una combinación del espíritu de los relatos de Philip K. Dick. La historia no es más que un puzzle en el que hay que encajar todas las piezas, y todo resulta ser una suerte de círculo vicioso temporal, todo ello adornado con una serie de cuestiones metafísicas en las que se demuestra que el destino puede estar escrito con anterioridad. Leyendo relatos de Dick, el que más me recuerda con diferencia, es uno llamado ‘El Factor Letal’. Les explico el argumento del relato: un hombre llamado Hasten viaja al futuro, y ve un mundo desolado, con la raza humana extinta, y una numerosa población de mariposas asesinas. Hasten se pregunta de dónde puede haber venido las mariposas, y vuelve al pasado (a su presente) en su nave. Cuando llega, descubre horrorizado que ha traido involuntariamente una de esas mariposas en su nave, provocando sin duda el terrible futuro que les depara. La pregunta es: ¿dónde estaban entonces las mariposas al principio? Si es el hombre el que las ha traído, es porque las ha visto en el futuro, y el futuro es así porque el hombre las ha traído. Un fascinante círculo vicioso cerrado que es ininteligible para nuestra mente, y sin embargo posee una asombrosa consistencia lógica. Con esta minuciosidad plantea Vigalondo en un prodigioso guión una situación similar, y ciertamente, el resultado es muy bueno teniendo en cuenta la simpleza de su propuesta y su ajustado presupuesto.

Hasta aquí la compilación cinematográfica inspirada por Philip K. Dick, de una u otra manera. Terminaremos el especial hablando de las películas que a este respecto están por venir, que no son pocas. Entre ellas, dos biopic en los que el propio Philip K. Dick será el personaje principal. Ilusionante, sin duda.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)
9. Philip K. Dick en el cine de la década actual (I)

Hemos hablado ampliamente de la influencia del novelista estadounidense Philip K. Dick (1928-1982) en el cine de los 90. La década actual, en cuanto a películas inspiradas por Dick, no se queda atrás.

En 2001, el director Richard Linklater, que más tarde adaptaría su novela ‘Una mirada a la oscuridad’, realizó una curiosa película con el método de rotoscopia, llamada ‘Waking Life’, que más por su historia, llama la atención por su carácter innovador, y a pesar de ello no fue estrenada en España de forma muy limitada. En ella puede apreciarse una escena que recuerda mucho a ‘Tiempo Desarticulado’, y en los minutos finales, se habla explícitamente sobre una de las mejores obras de Dick, ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’.

En el mismo año tenemos una floja película que resulta de una adaptación de un relato corto de Dick de 1953, ‘Infiltrado’. Puede leerse en el volumen ‘Cuentos Completos II’ de la editorial Minotauro, y ciertamente, con un presupuesto de 40 millones de euros, da la impresión de que se podía haber hecho mucho más. Aunque contaba con un gran reparto, en ningún momento vemos la atmósfera propuesta en el conjunto de la obra del autor, sino más bien da la impresión de ser una película de serie B que no presta mucha atención a sus orígenes. Con un gran reparto, compuesto por Gary Sinise, Vincent D’Onofrio y Madeleine Stowe, la película obvia por lo general, la reflexión implícita en el relato sobre la identidad y la condición humana, que revisaría, entre otros, en su novela ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ La persecución que se hace al protagonista, que debe probar que realmente es un humano y no un impostor que conspira contra la Tierra, se hace más enfocada a la acción y el frenetismo en la película, con vistas a mantener el interés. Una pena.

Por suerte, vino luego ‘Minority Report’, una maravilla orquestada por Steven Spielberg, con solvente guión de Scott Frank y Jon Cohen, y con Tom Cruise como absoluto protagonista. Philip K. Dick escribió en 1956 un relato llamado ‘El Informe de la Minoría’, que describe una sociedad en la que se detiene a los criminales antes de que cometan su fechoría, gracias a unos precognitores que trabajan para el sistema.

La precognición es una constante en la obra de Dick. Se trata, con más profundidad, en la novela ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’. Sin embargo, en la película, toman una mayor relevancia, al igual que el personaje principal, John Anderton. Lo mejor de la cinta, si tenemos en cuenta el relato original, es el portentoso aspecto visual tan típico de Dick, y la paranoia que sufre Anderton al intentar luchar contra el destino y la lógica. A ello ayuda el contraste, por ejemplo, entre la ciudad de Washington en 2054 planteada, y el hogar de la anciana que parece poseer ese ‘informe en minoría’. Al escritor de Chicago le habría encantado, sin duda, ver lo bien que se ha exprimido, un relato que, por extraño que parezca, no tiene apenas trascendencia en el conjunto de su obra. No obstante, como es natural, el lanzamiento de la película contribuyó al merchandising de relatos del autor, llegándose a publicar un libro llamado ‘Minority Report y otros relatos’. En definitiva, ‘Minority Report’ es una obra maestra, y todo seguidor de la ciencia-ficción ve fácilmente a Dick durante el metraje.

De forma más insinuada, pero igualmente clara, vemos una película inspirada en la temática de Dick llamada ‘Cypher’, realizada por el director Vincenzo Natali (de quien ya hablamos en ‘Cube’). Resulta que el protagonista, Morgan Sullivan, un tipo corriente, empieza a trabajar para la Digicorp, una omnipresente multinacional para realizar contraespionaje. Con esta premisa, y dentro de un ambiente de ciencia-ficción minimalista, encontramos curiosas analogías con uno de los relatos más famosos de Philip K. Dick, ‘La fe de nuestros padres’. A pesar de su lamentable media hora final, ‘Cypher’ recuerda en todo momento a este relato por su potente base argumental: el agua está contaminada y se intoxica a la sociedad haciéndoles ver una realidad diferente, como medio para manipular a las masas. Tanto en la película como en el relato antes mencionado, la realidad es la misma: el agua impide ver la verdad.

En ‘Paycheck’, sin embargo, y a pesar de basarse en ‘La Paga’, conocido relato de Dick, lo que vemos es una entretenida, pero trivial historia al servicio de la acción. El relato, que tampoco es nada del otro mundo, ve lastrada su originalidad argumental al tratase en la película de una persecución en toda regla, con Ben Affleck y Uma Thurman ciertamente poco convincentes (aunque Aaron Eckhart, como siempre, sí se salva). Poco que comentar, salvo que la sinopsis del relato y de la película se parecen lo justo, y que la cinta es un espectáculo palomitero sin mayor relevancia.

En otros términos tenemos que hablar de ‘¡Olvídate de mí!’ (horroroso título del original ‘Eternal Sunshine of Spotless Mind’), que reúne a un indudable tándem talentoso compuesto por Michel Gondry como director, Charlie Kaufman como guionista, y Jim Carrey y Kate Winslet como actores protagonistas. El recorrido que se hace por la mente de Joel, así como el análisis sobre la implantación y alojamiento de los recuerdos, toma elementos tanto de ‘Podemos recordarlo todo por usted’ (que inspiró a ‘Desafío Total’, como vimos) como de ‘Ojo en el Cielo’, en cuanto al universo personal del personaje principal que podemos contemplar con una extraña y aplastante lógica. La estética de la película es única y hace honor a ciertas novelas del escritor. De hecho, Kaufman se considera admirador de Dick, pero de eso hablaremos más adelante.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)
8. Philip K. Dick en el cine de los 90 (IV)

La incursión del escritor estadounidense Philip K. Dick (1928-1982) en el cine de la década de los 90, acaba fundamentalmente con tres películas de altura: ‘Matrix’, ‘Nivel 13’ y ‘eXistenZ’. También están ‘Pi’ (1998), de Darren Aronofsky, y ‘Soldier’ (1998), de Paul Anderson, con guión de David Webb Peoples (el de ‘Blade Runner’), aunque su influencia es muy discreta, y si no fuera porque los propios Aronofsky y Peoples han reconocido explícitamente haberse basado en Dick en algún aspecto, es muy difícil identificar algún elemento del novelista.

Así que hablemos de estas tres películas en su justa medida. Ciertamente, hay cosas que pueden decirse tanto de ‘Matrix’ como de ‘Nivel 13’ indistintamente. Está claro que el éxito del primero fue mucho mayor, por sus dosis de violencia, espectacularidad e innovación visual, mientras que en el caso del segundo los fallos técnicos y de guión son más reveladores. De hecho, la crítica denostó a ‘Nivel 13’ porque la consideró “una mala copia de Matrix”.

En ‘Matrix, Neo, el protagonista (interpretado sin pasión por Keanu Reeves), descubre que el mundo en el que vive es una mentira gracias a Morfeo (Laurence Fishburne). En realidad no están en 1999, sino en 2199, y viven en un coma perpetuo mientras su energía vital es aprovechada por las máquinas, que al puro estilo ‘Terminator’ mantienen una guerra con los humanos. Así que nos encontramos con dos realidades no coetáneas, una con mayor nivel que la otra, puesto que una representa la cruda verdad, y la otra es una equilibrada ilusión. Dejando de lado que las referencias al Evangelio según San Juan son muy claras, y la estética parece tomada de ‘Dark City’ (de la que hablamos en la anterior entrega), lo cierto es que ‘Matrix’ tiene mucho de ‘Ubik’, esa novela tan celebrada de Philip K. Dick.

En ‘Ubik’, existe una población de semivivos que reside en un lugar llamado Moratorio de los Amadísimos Hermanos. Están criogenizados y pueden comunicarse con el exterior, aunque de forma insustancial e indirecta. Mientras tanto, viven en una época anterior (los años 30) porque así lo rige un malévolo niño llamado Jory. Aquí no es Jory, sino unos Agentes de las máquinas que controlan que esa realidad ilusoria, Matrix, está bajo su control. Preguntarse qué es Ubik es exactamente lo mismo que cuestionarse el concepto de Matrix.

Como vemos, ‘Ubik’, a la que la revista Time incluyó en su lista de las mejores 100 novelas de la historia, ha sido muy explotada por el cine, mientras seguimos esperando una adaptación definitiva.

En el mismo sentido, ‘Nivel 13’ aporta pocas cosas nuevas a lo que se ha dicho ya referentemente a ‘Dark City’ y ‘Matrix’. Los ingenieros Hannon Fuller (Armin Mueller-Stahl) y Douglas Hall (Craig Bierko), han creado una realidad virtual, con todo lujo de detalles en cuanto a personas y escenarios, capaz de trasladarles a Los Ángeles de 1937. Sin embargo, lo que desconocen es que ellos mismos se encuentran ya en una realidad virtual. Han creado una ficción dentro de una ficción. No nos equivoquemos. ‘Nivel 13’ se basa explícitamente en la novela ‘Simulacron 3’, del estadounidense Daniel Francis Galouye (1920-1976). Sin embargo, al director y guionista Josek Rusnak no le importa dotar a la película de toques dickianos, sobretodo en cuanto al carácter de intriga que coge la trama. Por ejemplo, obsérvese que el apartamento de Douglas Hall es exactamente igual que el de Deckard en ‘Blade Runner’. Esa exploración de qué es lo real y qué es lo humano, presente sobretodo en la segunda mitad de la película, toma el mismo punto de vista que el que sugiere Philip K. Dick a lo largo del conjunto de su obra.

Y acabamos los 90 con una infravalorada película del canadiense David Cronenberg. Se trata de ‘eXistenZ’. Si tengo que nombrar a la película más influenciada por Dick sin mencionarlo en los créditos (y miren que hay unas cuantas), es sin duda ésta. A Cronenberg parece no importarle que se asocie su película con las novelas de Dick. Y es que ‘eXistenZ’ es la adaptación al cine de ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’, una novela de 1964 a la que considera predecesora de ‘Ubik’ y que revisiona la temática de otra obra, llamada ‘Ojo en el Cielo’. También se aprecian influencias de ‘Laberinto de Muerte’.

La sensación de que ‘eXistenZ’ es un homenaje a Dick se mantiene presente por muchos detalles. Aparece una caja de cereales, nótese que su nombre es Perky Pat. Perky Pat es un personaje que aparece en ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’ y en el relato ‘Los Días de Perky Pat’. En la película se habla del videojuego eXistenZ, una realidad virtual, en la que se juega a seguir tu propio camino según la idiosincrasia que se te ha atribuido (país de procedencia, personalidad, metas existenciales…). La atmósfera del juego no es inflexible, sino que depende de las principales obsesiones y deseos de los usuarios que se conecten. Un mundo creado entre todos, por así decirlo. Al final de la película OJO SPOILER se revela que en realidad están dentro de otro videojuego de nivel mayor, llamado trasCendenZ, en el que es imposible saber si se sigue dentro del juego o ya se ha vuelto al mundo real FIN SPOILER. Este detalle es el que, con diferencia, más hace pensar en la indistinguible percepción de lo real, ya que en ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’ se propone una circunstancia idéntica pero con drogas en lugar de videojuegos.

En la novela, se está colonizando Marte, y la vida allí es aburrida y vacía, así que la población sobrevive evadiéndose en Can-Di, una droga que permite tener una experiencia vitalista, sexualmente activa e idílica en el aspecto material. Pero un tal Palmer Eldritch trae una droga llamada Chew-Zi, en la que la experiencia es mucho más intensa, y realmente nunca se llega a saber cuándo han cesado los efectos de la droga y se ha vuelto al mundo real. La asociación biyectiva entre eXistenZ y Can-Di, y entre trasCendenZ y Chew-Zi marca las pautas narrativas de la película, más dickianas que nunca. Me parece necesario resaltar que en ‘Laberinto de Muerte’, novela posterior de Dick, al final del libro se descubre que los personajes, inmersos en una situación de paranoia y terror, en realidad están jugando con un aparato de realidad virtual para evadirse de su tediosa misión en una nave espacial.

Seguiremos hablando de Dick, en concreto de las películas que abarcan desde el 2000 hasta el presente año. Por desgracia, son numerosas aunque de menor nivel de calidad.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)
7. Philip K. Dick en el cine de los 90 (III)

Hemos visto que Philip K. Dick (1928-1982) ha influenciado, desde 1990 a 1997, muchas películas de ciencia-ficción, aunque la mayoría sólo de forma tangencial e insinuada. Llegamos a 1998, donde ‘El Show de Truman’, cinta a la que en todo caso considero una obra maestra, y con ella se inicia una etapa en la que Dick está más presente que nunca, y no sólo en películas clasificadas de “culto”, sino también en verdaderos blockbusters.

Pues bien, ‘El Show de Truman’, dirigido por el excelente australiano Peter Weir, es una adaptación de una novela de Philip K. Dick. No es que Dick inspire mínimamente alguno de los aspectos de la película, es que realmente el guión de Andrew Niccol (del que ya hemos hablado por ‘Gattaca’), toma descaradamente la trama argumental de ‘Tiempo Desarticulado’, una de las mejores novelas del escritor de Chicago. Dejando de lado su impecable desarrollo narrativo, la impresionante música de Philip Glass, y los momentos tan logrados con el personaje de Ed Harris, a ‘El Show de Truman’ hay que reconocerle su éxito también de esta perspectiva.

Como parece ser que ‘El Show de Truman’ es una de esas películas que todo el mundo parece haber visto alguna vez, es lógico pensar que de lo que hay que hablar es del libro. Bien. ‘Tiempo Desarticulado’ es una de las novelas más excéntricas de Philip K. Dick. Más que nada porque su condición de novela de ciencia-ficción es sólo una anécdota, marcada por un par de detalles. Por lo demás, es palpable que fue su primer intento de hacer una novela seria y obtener reconocimiento alejado del género.

La sinopsis ampliada de ‘Tiempo Desarticulado’ vendría a ser: En los años 50, en un pueblo de la América profunda, un tal Ragle Gumm lleva varios años subsistiendo a base de ganar un concurso que se celebra diariamente en el periódico local. Lleva una vida idílica, viviendo con sus familiares, pero poco a poco tiene la inquietud de echar una cana al aire y salir del pueblo, cosa que no ha hecho nunca. El punto de inflexión lo marca una revista que encuentra Gumm entre unos escombros; es un ejemplar del Time que incluye en la portada la foto de Marilyn Monroe. Lo gracioso es que para Gumm y para el resto del pueblo, Marilyn Monroe no ha existido. Y sin embargo, por la foto, parece toda una celebridad. Escamado por esto, intenta salir del pueblo varias veces, pero una autoridad desconocida se lo impide.

El clímax argumental se alcanza cuando se descubren varias cosas: el pueblo en realidad es una ilusión montada por el gobierno para ofrecer una vida estable a Ragle Gumm. A los demás habitantes del pueblo se les ha borrado la memoria. En realidad no están en 1959, sino en 1999. Ragle Gumm, inconscientemente, al realizar cada día el pasatiempo del periódico que le da de comer, en realidad está ayudando al gobierno a prevenir lanzamientos de bombas provenientes de los colonos de la Luna, con los que están en guerra, y que Gumm posee un don de precognición. Asimismo, Gumm representa un ente mesiánico que no sólo es celebérrimo, sino que sirve de evasión al resto de la humanidad que vive una guerra sin precedentes.

El que haya sido capaz de llegar hasta aquí, no sólo habrá visto ya analogías irrefutables con ‘El Show de Truman’, sino que habrá identificado claramente que Truman Burbank (interpretado decentemente por Jim Carrey), protagonista de la película, es una versión desvirtuada de Ragle Gumm. Ambos son famosos a escala mundial, uno por salvar sin saberlo a la Tierra, y el otro por ser protagonista del programa de TV más visto del mundo, también sin saberlo. Uno de los detalles que más llama la atención de ‘El Show de Truman’ es que parece (no lo indican) ambientarse en el futuro, cuando la estética del pueblo de Truman, Seahaven, tiene toques de los 50. Dicho esto, aunque podría extenderme mucho más, espero haber dejado claro que ‘El Show de Truman’ y ‘Tiempo Desarticulado’ son la misma cosa. Y sin reconocerlo en los créditos. En este sentido, ‘El Bosque’ (2004), la tramposa película de M. Night Shyamalan, también tiene una trama similar, pero la influencia de Dick es sólo plausible y remota.

Aunque sea de 1997, al estrenarse casi en Navidad, no fue hasta 1998 cuando todo el mundo vio y admiró ‘Abre los Ojos’, una extraña película del joven y prometedor cineasta español Alejandro Amenábar. Por mucho que se diga y se defiendan ciertas cosas, siempre diré que cuando vi ‘Abre los Ojos’, pensé directamente en ‘Ubik’, la novela más redonda de Philip K. Dick. Los motivos son aún más evidentes que en el caso de ‘El Show de Truman’. Sin embargo, Amenábar nunca ha dicho nada al respecto de Dick, ni tampoco Mateo Gil, coguionista de la película. Tanto en la película como el libro se reflexiona de forma muy análoga sobre la vida después de la muerte, el concepto de criogenización, la femme-fatale de turno, el universo propio y tantos temas dickianos que, en definitiva, no hay por qué atribuir sólo ‘Ubik’ a la película, sino también otras novelas de misma temática como ‘Ojo en el Cielo’ o ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’. Sin querer explayarme mucho, me resulta particularmente difícil que alguien que lea ‘Ubik’ y luego vea la película, no note claramente las tremendas similitudes en el argumento y forma de la(s) historia(s) que se cuenta. Atención al señor mayor que ayuda al protagonista en la segunda mitad de la película, mucho me equivoco si ese no es el Glen Runciter de ‘Ubik’. Por supuesto, hablar de ‘Abre los Ojos’ también conlleva hacerlo con ‘Vanilla Sky’, horrible remake americano al servicio de Tom Cruise, por el flojo director Cameron Crowe.

Pero no es la única vez que ‘Ubik’ ha sido adaptada a la gran pantalla, por mucho que algunos esperemos la adaptación definitiva. Porque ‘Dark City’, grandísima película de Lex Proyas también de 1998, representa en su esencia la reflexión que plantea dicha novela. Aquí también tenemos los mismos personajes de ‘Ubik’. Joe Chip y Glen Runciter, los protagonistas, vuelven a estar asociados con claridad a los personajes que interpretan, respectivamente, Rufus Sewell y Kiefer Sutherland. No obstante, se puede hablar de ‘Dark City’ como una película que trasciende su inspiración en ‘Ubik’ para aportar otros temas dickianos como el uso de la droga, el reseteo (por llamarlo así) de identidades, y la sensación de paranoia unida al horrible presentimiento de albergar en el cerebro recuerdos y sentimientos implantados. ‘Dark City’ revisiona, en resumen, el mito platónico de la Caverna, una de las verdaderas obsesiones de Philip K. Dick, como se vio en su novela ‘La Penúltima Verdad’. Muchos vieron que ‘Dark City’ era en gran medida una predecesora de ‘Matrix’, película que comparte temática y hasta estética. Pero es que lo curioso es que ‘Matrix’ también se inspira en ‘Ubik’, indirectamente, al recopilar los temas de ‘Dark City’. Pero de esto hablaremos en la próxima entrega, ya que los años 90 dieron de sí en cuanto a relación del cine con Philip K. Dick se refiere.

Para terminar, veamos una escena de ‘El Show de Truman’ muy representativa de su influencia de Dick. La paranoia de Truman con el comportamiento de su mujer (que en realidad es una actriz al servicio del programa) es la del típico héroe dickiano. Fíjense cómo ella publicita un producto al puro estilo del inicio de los capítulos de ‘Ubik’:

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)
6. Philip K. Dick en el cine de los 90 (II)

En cuanto al cine de ciencia-ficción, la década de los 90 ha sido una etapa especialmente recordada por su gran propuesta de buenos títulos, que sin duda han convertido al género en algo más comercial y accesible a todo el mundo. El enorme éxito de taquilla de ‘Desafío Total’, como mencionamos, no es casualidad, sino la condición de pionera de una serie de películas que casi todo cinéfilo ha visto con interés.

Terminamos hablando de ‘Screamers’, película de serie-B con reconocida influencia de Philip K. Dick, de su relato ‘La Segunda Variedad’. Vamos ahora con un título también del año 1995 del año 1997, pero con una influencia más tangencial y por supuesto no reconocida. Es ‘The Game’, del grandísimo director David Fincher. Veamos. El multimillonario Nicholas Van Orton (Michael Douglas), lo tiene todo en la vida pero posee una personalidad inestable e irascible. Cuando se ve con su hermano (Sean Penn), éste le regala a Nicholas una tarjeta como regalo de cumpleaños. Dicha tarjeta le invita a participar en un juego.

Dicho juego (que da título a la película), es un asombroso cruce entre lo real y lo onírico, un camino progresivo hacia la pesadilla y la paranoia. Todo ello con una especie de moralina tan típica de Philip K. Dick, que todo seguidor suyo puede sentirse entusiasmado. El final, que me veo incapaz de desvelar, es lo que más hace dar cuenta de que la influencia de Dick puede estar presente en el guión de John D. Brancato y Michael Ferris. Pensar en ‘The Game’ es pensar en ‘Laberinto de Muerte’, o incluso, de forma tangencial, ‘Ubik’, novelas de Dick tan usadas en el cine como infravaloradas en muchos aspectos.

Pasemos a una película injustamente olvidada de la especialista Kathryn Bigelow. Es ‘Días Extraños’, con guión de James Cameron (curiosamente) y el periodista Jay Cocks. ‘Días Extraños’ es una distopía (como tantas otras) en la que los avances tecnológicos propician la falta de libertad del ser humano. Aunque en ciertos momentos de la película, se puede calificar más de historia policíaca que de relato de ciencia-ficción, la cinta, protagonizada por Ralph Fiennes, es fácilmente reconocible en su condición de obra influenciada por Philip K. Dick. Owen Gleiberman, crítico de Entertainment Weekly, afirma con acierto que ‘Días Extraños’ parece una historia de Dick dirigida por Brian de Palma. Hay una cita famosa en la película que descubre sobradamente el carácter dickiano de la misma: “Lo importante no es estar paranoico, sino si se está lo bastante paranoico”. Personalmente le veo trazos de ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’, aunque probablemente su influencia sea menos concreta.

Es ahora el turno de una curiosa película llamada ‘Cube’, que se enmarca dentro de esa honrosa clasificación denominada “de culto”. Esta película en particular, y el cine de su director Vincenzo Natali en general, es una de las más claras representaciones de las ideas de Philip K. Dick en el séptimo arte. Y es que ‘Cube’ es ni más ni menos una adaptación de la novela ‘Laberinto de Muerte’, que ya hemos citado y que seguiremos citando. En ‘Laberinto de Muerte’, un grupo de doce o catorce personas (no recuerdo bien), llegan a un planeta llamado Delmak-O. No saben por qué están allí ni cuál es su misión dentro del planeta. Por los peligros inherentes de Delmak-O, van muriendo uno a uno al puro estilo ‘Diez Negritos’, de Ágatha Christie. Bien. Cambiemos el planeta Delmak-O por el cubo y ahí tenemos la película. Podría pensarse que es hiperbólico creer que es una adaptación sólo por lo que hemos comentando, pero es un hecho que leer la novela, y luego ver la película es un ejercicio terrible de analogías evidentes. Sólo el final de ‘Cube’ se libera un poco de la omnipresente atmósfera de Dick. No obstante, seguiremos hablando de Natali.

Por último, y sin que acabemos con el cine influenciado por Philip K. Dick en los 90 (ni mucho menos), terminemos con ‘Gattaca’, esa maravillosa película escrita y dirigida por Andrew Niccol. Niccol es ferviente seguidor de la obra de Dick. Otra cosa es que lo reconozca en los créditos. Absolutamente todo lo que ha escrito y/o dirigido tiene un marcado toque dickiano. Por ahora, nos toca hablar de ‘Gattaca’, así que nombremos el asunto de los “válidos” o “no-válidos” presente en la película. Dick ya habló de este darwinismo social en ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ o ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. ‘Gattaca’ habla de una sociedad en la que la genética es una ingeniería suprema que fortalece la prosperidad de la humanidad. De esta forma, podemos hablar de la ópera prima de Niccol como un acercamiento a la filosofía de ‘Un Mundo Feliz’ de Aldous Huxley, con una mezcla que hace pensar en Dick y también en William Gibson, proponiendo una difusa distopía gélida y minimalista, con gran banda sonora de Michael Nyman.

Podríamos dejarlo aquí y decir que Dick ha servido de inspiración a unas cuantas películas más, pero afortunadamente todavía nos queda mucho cine de Philip K. Dick por recorrer, y hablar de ello seguirá siendo un placer.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80
5. Philip K. Dick en el cine de los 90 (I)

Esa es la única fotografía que pude hacer en el evento que la Disney/Pixar realizó en la ciudad de Nueva York, para presentar a numerosos medios del mundo entero, las películas que la empresa tiene previsto estrenar de aquí al 2012. En el hall había que dejar las cámaras, y luego te registraban para ver si intentabas colarte con alguna, algo que aún a pesar de los dispositivos de seguridad, alguna gente logró hacer (eso sí, no se atrevieron a hacer ninguna fotografía durante las cuatro horas que duró la presentación).

El Skirball Center está en el 566 de La Guardia Place, en la misma ciudad de Nueva York. Una sala muy bien acondicionada para este tipo de presentaciones. Después de entrar todos, y a las 2:30 pm. exactamente, hizo su entrada en el escenario el conocido John Lasseter, quien nos hizo una emotiva introducción sobre todo lo que en las próximas horas nos sería presentado. Y digo emotiva porque no dejó de resaltar lo importante que para él era el mundo de la animación, y que lo que el espectador veía todos los años en la pantalla del cine, salía de muy dentro del corazón de sus responsables. Lasseter pronunció repetidamente las palabras “amazing” y “exicted”, como si fueran las únicas que conocía. Dejando eso a un lado, y su horrorosa camisa, dio paso al momento más esperado por todos los que allí estábamos: los primeros 30 minutos de ‘Wall-E’.

Eso de ver 30 minutos de una película en exclusiva es algo tan bueno como malo. Bueno porque de esa forma vamos creando espectativas sobre algo que promete ser uno de los títulos más esperados del año. Y malo porque nos lo cortan en uno de los momentos más interesantes de la película. ‘Wall-E’, que ha sido dirigida por el director de esa obra maestra titulada ‘Buscando a Nemo’, Andrew Stanton, versa sobre las aventuras del último robot que queda en la Tierra cuya misión es amontonar toda la basura que encuentra a su paso, que no es poca. Pronto recibirá la visita de alguien que robará su corazón de robot. No voy a despellejar nada de esos 30 minutos, porque hablar del argumento de una película que aún no ha sido estrenada es algo que va en contra de mis principios. Ya veremos como es recibida por el público. Al parecer la Disney/Pixar tiene algo de miedo porque la película casi no tiene diálogos, y la visión que da del planeta no es muy alentadora. Aunque la recepción que tenga en los USA no sea muy buena (cosa que dudo), en Europa va a arrasar por completo. Lo que allí vimos deja literalmente con la boca abierta, el ritmo es frenético, y los únicos tres personajes que aparecen poseen el carisma típico de la casa. Al final, todos los allí presentes rompimos en aplausos mientras soltábamos un oooh.

Luego nos proyectaron una escena suelta, bastante divertida también, en la que pudimos oír la voz de Sigourney Weaver, realizando un curioso homenaje a la película que le dio la fama. Una vez más obtuvieron el efecto deseado: que nos quedáramos con más ganas todavía. En España tendremos que esperar al 8 de Agosto para verla completa. Añadir que a la Weaver le acompañan con sus voces, Fred Willard, Jeff Garlin, John Ratzenberg y Kathy Najimy. Peter Gabriel compone una canción para el film (¿he oído la palabra Oscar?).

A las 15:15 pm. aproximadamente Lasseter da paso a Aaron Bassie, Robert Walker y Chuck Williams, como directores y productor respectivamente de ‘King of the Elves’, una producción de Walt Disney Animation Studios basada en un relato corto de Philip K. Dick, quien con esta historia realizó su único experimento en el género fantástico. La historia versa sobre un ordinario hombre que vive en el Delta del Mississippi, y rehúsa ayudar a un grupo de elfos a encontrar a su nuevo rey. Uniéndose inevitablemente a ellos para que escapen de un malvado y amenazante troll, se verá siendo el inesperado líder de los elfos en un viaje lleno de inimaginables peligros, más la oportunidad de encontrar un significado verdadero a su propia vida.

El estreno de ‘King of the Elves’ está previsto para las Navidades del 2012.

Salieron al escenario Peter Docter, Bob Peterson y Jonas Rivera, directores y productor de ‘Up’, el siguiente film de Pixar tras ‘Wall-E’, y sobre el que, en su momento, numerosas webs, hicieron correr el infundado rumor de que se trataba de una versión de El Quijote. Nada más lejos de la realidad, aunque los protagonistas sean un hombre mayor y aventurero, y un niño gordo que le acompaña. El prólogo de la película nos fue presentado con bocetos animados, y cuya historia hizo que algunos de los que estábamos allí nos emocionáramos sobremanera. Luego se emitió una escena del film que poco adelantaba sobre el mismo. ‘Up’ cuenta con las voces originales de Ed Asner, Christopher Plummer, John Rayzenberg y Jordan Nagai. La película se estrena el 29 de Mayo del 2009 en los USA.

En sucesivos días os hablaremos del resto de proyectos.

Después de revisar las primeras adaptaciones cinematográficas póstumas del gran novelista de ciencia-ficción Philip K. Dick (1928-1982), pasamos al gran repertorio de películas inspiradas en su obra durante los 90. Es lógico pensar que el punto de inflexión lo condiciona la interesante ‘Desafío Total’ (1990).

‘Desafío Total’ pasó como un proyecto por los directores Bruce Beresford y David Cronenberg (mmm… qué coincidencia lo de este último), pero finalmente se llevó el gato al agua el holandés Paul Verhoeven. Con un guión de los especialistas Ronald Shussett y Dan O’Bannon, ‘Desafío Total’ está basado en el relato de Philip K. Dick ‘Podemos recordarlo todo por usted’.

La película (y en cierto modo el relato) cuenta la historia de Douglas Quaid, un obrero con una vida monótona que, gracias a una nueva tecnología, quiere recordar haber estado en Marte, viviendo una trepidante aventura como agente secreto. Hay muchos detalles curiosos en ‘Desafío Total’. El tratamiento a los personajes femeninos es absolutamente dickiano, con la mujer de Quaid como femme-fatale, el archiconocido tema central de la estupenda banda sonora de Jerry Goldsmith, la aparición de un precedente de la videoconsola Wii (su mujer juega al principio de la película), y la sensación de paranoia y pautas oníricas que marcan todas las delirantes correrías de Quaid. Además, la película juega con referencias hacia ‘Guía del Autoestopista Galáctico’, novela de Douglas Adams, y ‘Capricornio Uno’, película de Peter Hyams, sobre el fraude de una ficticia expedición a Marte.

El éxito de ‘Desafío Total’ acrecentó el interés hollywoodiense por Dick, y propició una decente serie de televisión llamada ‘Total Recall 2070’, que según dicen los que la han visto, está más relacionada con ‘Blade Runner’ que con la película de la que dice basarse.

Pero seguimos con Arnold Schwarzennegger porque en 1991 vio la luz ‘Terminator 2: El Día del Juicio Final’, la tan influyente obra de James Cameron que mantiene ciertos paralelismos con el conjunto de novelas de Philip K. Dick, en cuanto a la idiosincrasia de las máquinas, y cuya atmósfera recuerda a algunos de los cuentos del escritor.

No obstante, es más justo reseñar una película menos conocida, pero más interesante narrativamente hablando, llamada ‘La Escalera de Jacob’, dirigida por el irregular Adrian Lyne. Un ex-combatiente en Vietnam, interpretado por Tim Robbins, se da cuenta de que su participación en la guerra ha influenciado tanto en su vida que comienza a tener pesadillas y a dudar de la realidad de una forma esquizoide.

De todas formas, no todo lo que se ha adaptado de Dick ha sido de ciencia-ficción. En 1992, una película francesa llamada ‘Barjo’, de Jerome Boivin, reconoce haberse inspirado en ‘Confesiones de un artista de mierda’, la novela más independiente de su género habitual, junto a ‘Ir Tirando’. Y es que Dick, en la última etapa de su vida, intentó crear obras como autor serio, puramente mainstream, y ésta es una de ellas. No he tenido la ocasión de verla (es difícil de conseguir por su carácter indie), pero por lo visto es una de las adaptaciones más fieles de este autor.

A partir de 1995, el interés por Philip K. Dick se torna exponencial. El éxito rotundo de ‘Desafío Total’, seguramente más ligado a su propuesta como vehículo de lucimiento de Arnold Schwarzennegger que a su valía como película de ciencia-ficción, incrementó sobremanera las expectativas creadas acerca de adaptaciones del universo de Dick.

El primer ejemplo lo tenemos en la pasable ‘Doce Monos’, dirigida por Terry Gilliam (¿casualidad?) y escrita por David Webb Peoples (corrector del guión de ‘Blade Runner’, ¿casualidad?). Sé lo que algunos estarán pensando. ‘Doce Monos’ es un remake de una película francesa de 1962 llamada ‘La Jeteé’, por Chris Marker. Un interesantísimo cortometraje en blanco y negro compuesto por fotografías y una sugerente voz en off. Es cierto. Pero sin duda ‘Doce Monos’ recopila elementos sustanciales de la obra de Dick. Fíjense, por ejemplo en el personaje de Jeffrey Goines (Brad Pitt), para mi gusto lo más interesante de la película. La paranoia que le posee, y que transmite al protagonista, James Cole, es propia de algunas novelas del escritor estadounidense. Y Goines no salía en La Jeteé.

En el mismo año, tenemos al célebre director John Carpenter (y digo célebre por decir algo, porque la cantidad de truños que ha realizado son de lo más deleznable). Se atrevió a reflejar un ambiente típico de Philip K. Dick con la interesante ‘Ellos Viven’, una especie de mezcla entre las obsesiones del autor y ‘Network’, una maravillosa película de los 70. En ella, el protagonista se pone unas gafas con las que puede ver cómo los medios manipulan a la humanidad, y es capaz de vislumbrar los fraudes y las mentiras a las que están todos expuestos. Pues bien. En 1995 Carpenter realizó ‘En la Boca del Miedo’, un decente film que juega con el eterno suspense y la sensación de que algo muy malo va a ocurrir en cualquier momento. La paranoia, sí, ese sustantivo tan asociado a Dick. En ‘En la Boca del Miedo’, el detective John Trent (un estupendo Sam Neill) viaja a un pueblo y empiezan a ocurrir acontecimientos tan terroríficos como inverosímiles. No vemos alusión alguna del universo de Dick hasta el final, que recuerda a sus novelas ‘Laberinto de Muerte’, unido a la obra de H. P. Lovecraft.

Por último, hay que hablar de un clásico de serie-B de los 90, que es una adaptación reconocida de Philip K. Dick. Es ‘Screamers’, traducida aquí como ‘Asesinos Cibernéticos’ (para la distribuidora española sonaba mejor, sin duda). Protagonizada por Peter Weller y realizada con seriedad por Christian Duguay, la película se basa en uno de los relatos más conocidos de Dick, ‘La Segunda Variedad’. El relato juega con algunos de los temas con los que Dick se sentía más cómodo: la paranoia de la Guerra Fría, robots furtivos asesinos, la hegemonía absoluta de las Naciones Unidas en un futuro próximo… En la película prefieren situar la historia en un planeta lejano, cuando en el relato no se mueven de la Tierra, para dar un toque más comercial. No obstante, con más presupuesto y mejores actuaciones, ‘Screamers’ habría sido una gran adaptación de Dick, con la que el escritor se habría sentido muy orgulloso.

Continuaremos enumerando las referencias a Philip K. Dick en el cine de los 90. Esto no ha hecho más que comenzar.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)
4. Philip K. Dick en el cine de los 80

Philip K. Dick, después de saberse que había sido la mente creadora de las ideas expuestas en ‘Blade Runner’, comenzó a obtener popularidad póstuma y su obra empezó a considerarse interesantes para futuras adaptaciones al séptimo arte.

Sin embargo, ya hemos mencionado que ‘Blade Runner’ fue un fracaso de taquilla, y sí, también de crítica. Un tal Diego Galán, a la sazón crítico de cine en El País, dijo en febrero de 1983:

Una historieta pretenciosa (...) el edulcoramiento de la vulgar peripecia del protagonista y la confusión con que está rodada convierte en monótono cartón-piedra lo que quizá estuviera concebido como estrella de la película (...) Blade Runner más parece en ocasiones un spot televisivo que una película hecha seriamente. Debería costar menos la entrada. (...) fueron escasos los críticos que no supieron apreciar la dificultad que tiene Scott para narrar con sencillez una historieta tan simple.

Además, Sheila Benson la llamó, despectivamente, Blade Crawler debido a su lentitud narrativa; Pat Berman la tachó de ciencia-ficción pornográfica; y el célebre Roger Ebert dijo que, a pesar de su fascinante ambientación, era una floja película con una historia incoherente e insuficiente. Es decir, que ‘Blade Runner’ fue vapuleada en su momento, y con el tiempo se ha convertido en un clásico. Aún hoy es considerado el mayor acierto del irregular Ridley Scott, que es capaz de lindezas como la que nos ocupa, ‘Alien’ o ‘Los Impostores’, y de engendros como ‘Legend’ o ‘1492’.

Mientras tanto, en la década de los 80, hay dos películas que merece la pena comentar en el contexto de la obra de Philip K. Dick. Son ‘Videodrome’ (1983), de David Cronenberg, y ‘Brazil’ (1985), de Terry Gilliam. No será la última vez que Cronenberg y Gilliam se fijen en Dick para hacer una buena película, como veremos. De hecho, durante años se habló (y ahora se empieza a rumorear de nuevo) que Terry Gilliam sería el director perfecto para adaptar la obra maestra de Philip K. Dick, ‘Ubik’. Pero también hablaremos de eso más adelante.

En cuanto a ‘Videodrome’, lo primero que llama la atención es su profunda reflexión sobre las consecuencias/peligros de la realidad virtual y el ciberespacio. El aburrido Max Renn (James Woods) descubre por casualidad una televisión con violencia real llamada Videodrome. A sabiendas de que lo que se ve en Videodrome es absolutamente real, sin artificios, se va volviendo adicto a este nuevo sistema con su amante Nicki (Deborah Harry).

El hecho de que, a partir de cierto momento, la realidad y la alucinación se empiezan a confundir, podemos hablar de una atmósfera totalmente dickiana. Lo real y lo onírico parecen converger hasta fundirse en un clímax que causa estragos en la percepción de Renn, en la misma medida que algunas novelas y cuentos de Philip K. Dick. En concreto, recuerda mucho al libro ‘Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch’, donde un ser biónico trae a la Tierra la droga definitiva, siendo imposible distinguir entre sueño y realidad. Asimismo, la creciente sensación del protagonista de estar bajo los efectos de una pesadillesca esquizofrenia, es también una evidente señal de encontrarnos ante una historia inspirada en las ideas de Dick. Sea como fuere, ‘Videodrome’ es una gran representante de la influencia del novelista estadounidense en el cine. Más tarde, Cronenberg volverá a retomar ideas de Dick con la película ‘eXistenZ’. En ambas ocasiones, no se hace alusión alguna al autor en los créditos de la película, cosa que puede causar indignación a los que somos más seguidores de Dick.

Dos años después, viene ‘Brazil’, una película maravillosa se mire por donde se mire. Un derroche de imaginación visual y un compendio insuperable de los mundos de George Orwell, Philip K. Dick, William Borroughs, el humor ácido de Monty Python (grupo humorístico al que perteneció el autor). ‘Brazil’ marcó tendencia en todas sus escenas, resultó ser un canto a las películas de futuro apocalíptico, la burocracia, los sistemas totalitarios, la realización de los sueños, la ingeniería genética…

Pero vamos a lo que nos interesa. ¿Qué podemos ver de Philip K. Dick en ‘Brazil’? Para empezar, la estética de la película es muy de Dick. Ese desequilibrio entre el minimalismo decorativo (véase la oficina que dan al protagonista en el Departamento de Información) y el barroquismo sucio y desordenado (la casa del protagonista, el lugar de trabajo de la escena inicial, el restaurante) es en cierto modo una percepción futurista típica no sólo de Dick, sino de la corriente generada por la ciencia-ficción de la época. Es un futuro con una perspectiva tecnológica hortera, retro y hasta cutre. En ‘Ubik’, la novela más representativa de Dick, se habla de proezas tecnológicas, y sin embargo la gente viste con unas ropas de colores chillones y todavía se usa máquina de escribir. Bueno. De hecho, ningún autor de ciencia-ficción consiguió predecir la informática. Julio Verne estuvo un poco más cerca, y es no obstante uno de los pioneros del género. Es como si ‘Brazil’ materializase una visión del futuro tal y como se veía en los años 30 o 40.

El hilarante y terrible sistema burocrático de ‘Brazil’ calca ciertas características del de la novela ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’. En ‘Brazil’, se confunde a Harry Buttle con Harry Tuttle. En la novela de Dick, el protagonista Jason Taverner, se hace pasar por Jason Tavern, para salir impune de la opresión policial. El final, que no pienso desvelar, es el que más hace pensar en una influencia de Dick, en cuanto a que varios (bastantes) minutos de metraje son una intersección entre sueño y realidad muy dickiana, con un pesimismo inherente muy propio de su obra. El guión de ‘Brazil’, de Tom Stoppard, con correcciones de Charles McKeown y posteriormente del propio Terry Gilliam, bebe mucho del ‘1984’ de George Orwell, pero también del universo de Philip K. Dick. Veamos una secuencia de ‘Brazil’, para mi gusto una de las mejores de la historia del cine, con una impresionante orquestación de Michael Kamen de la canción que da título a la película como música de fondo.

Seguiremos hablando del cine inspirado por Philip K. Dick en los años 90, con un repertorio mucho más amplio y con algunas sorpresas.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)
3. Philip K. Dick y Blade Runner (II)

Cuando se sabe que una gran película viene de un libro, y tanto el libro como la propia película son bastante conocidos, cabe preguntarse lo inevitable: ¿es mejor el libro? En la película que nos ocupa, ‘Blade Runner’, adaptación muy libre de la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’, la respuesta es simple. Es mejor la película.

Hacia 1982 Philip K. Dick tenía publicado el 99% de su obra completa, ya que murió poco tiempo después de iniciarse el proyecto de crear ‘Blade Runner’. Saquemos conclusiones. Si hemos llegado a la afirmación de que la adaptación es muy libre y que la película es mejor que el libro, bien merece una enumeración de detalles que, sin ánimo de justificar estas afirmaciones, por lo menos aclaren las cosas.

Primera cuestión: ‘Blade Runner’ está llena de japoneses. ¿Por qué? La película se sitúa en Los Ángeles (el escenario de la novela era, por lo contrario, San Francisco). Sin duda, los guionistas o quienes fueran, quisieron hacer un homenaje a Dick con su obra ‘El Hombre en el Castillo’, que en el momento de su publicación fue muy aplaudida (Premio Hugo 1963) pero es una de las novelas a las que peor ha tratado el paso del tiempo. ‘El Hombre en el Castillo’ es una distopía que nada tiene que envidiar a clásicos como ‘1984’ o ‘Un Mundo Feliz’. Dick, en esta novela, juega con la pregunta ¿qué pasaría si los nazis hubieran ganado la II Guerra Mundial? El novelista planteó unos Estados Unidos invadidos por el Eje, la mitad por Japón y la mitad por Alemania. ‘El Hombre en el Castillo’ no es pues sino una historia coral sobre la cotidianeidad de varias personas en esos Estados Unidos japoneses. Incluir esta sugerente atmósfera en ‘Blade Runner’ es sin duda la explicación más plausible.

Segunda cuestión: La ambientación de ‘Blade Runner’ es impresionante. ¿Hay algo de esto en la novela? Sin lugar a dudas. El estilo narrativo de Philip K. Dick, aunque tosco, es ante todo visual. Muy descriptivo ante aquello que pueda resultar grotesco o simplemente fascinante. Esto puede verse, sobretodo en las novelas ‘Ubik’ o ‘Fluyan mis Lágrimas, dijo el Policía’, donde la fijación colorista y envolvente se descubren como virtudes literarias de Dick. La persecución de Deckard a la replicante Zhora es absolutamente dickiana, por mucho que se le atribuya un corte cyberpunk, más propio de autores como Gibson.

Tercera: Blade Runner, replicante, retiro… ¿aparecen todos estos términos en la novela? La verdad es que no. Deckard se define como cazarrecompensas, a secas, y los androides son eso, androides. El término Blade Runner viene de una obra de William Borroughs, y simultáneamente de otra de Alan E. Nourse. El retiro es un simple eufemismo. En el libro se habla simplemente de asesinar. Por lo contrario, hay muchos términos y conceptos interesantes de la novela no presentes en la película como el Mercerismo, el discado de ánimos o el kippel que resultarían interesantes a todo seguidor de la ciencia-ficción.

Cuarta: ¿En qué consiste realmente la colonización a Marte? Como se aprecia de soslayo en la película (la noche es casi permanente y la polución global es palpable), la Tierra ya no es lo que era. Sin que se diga, se puede apreciar que algo ha ocurrido para que la atmósfera sea irrespirable y las ganas de irse a Marte parezcan atrayentes para todos los personajes. En realidad, en la novela se cuenta que la III Guerra Mundial ha provocado un polvo radioactivo omnipresente y los hombres deben llevar un protector en los genitales para evitar la estirilidad. Es por eso que, como ahora veremos, se practica un darwinismo social, por el que hay que cumplir una serie de requisitos genéticos y sociales para poder ir a Marte.

Quinta: ¿Tiene la misma importancia el personaje de J. F. Sebastian en la novela? Para empezar, en la novela no se llama Sebastian, sino Isidore. En ‘Blade Runner’ Sebastian es un ingeniero genético, un genio solitario que nunca podría ir a Marte porque tiene una misteriosa enfermedad que le hace envejecer más deprisa (el darwinismo social que hemos mencionado). En la novela, Isidore es un retrasado mental que tampoco podría ir a Marte, pero por este motivo, y aloja a los androides no por compasión creadora como hace Sebastian, sino porque quiere tener una revancha con los humanos que no le dejan marcharse de la Tierra y le llaman “cabeza de chorlito”.

Sexta: ¿Hace justicia la portentosa banda sonora de Vangelis al universo dickiano? Rotundamente sí. Si Dick hubiera imaginado la banda sonora de una adaptación de su obra, sin duda habría sido muy parecida, como mínimo. El aspecto rimbombante de la música de Vangelis, unido a su dinamismo y la inclusión de sonidos electrónicos, es tan dickiana que asusta. Por no hablar, claro, de la melancolía que se adivina, sobretodo, en el tema de los créditos finales de ‘Blade Runner’.

Séptima: ¿En qué consiste el test que hace Deckard a los replicantes? ¿Qué se detecta realmente? Una de las obsesiones de Philip K. Dick, no sólo en su novela ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’, sino en todo el conjunto de su obra, es el ensalzamiento de la empatía como virtud del ser humano. Lo que Deckard realiza es el ficticio test de Voigt-Kampff, que detecta, a través de una anomalía en el iris, la reacción positiva, negativa o indiferente ante una pregunta comprometedora que fuerce a la reflexión empática o compasiva.

Octava: ¿También se enamora Deckard de Rachael en la novela? No. Como dije en el anterior post, en la novela Deckard está casado (aunque no felizmente) con una mujer irascible pero leal llamada Iran. Conoce a Rachael y también se niega a matarla, pero sólo porque la considera inofensiva y le atrae sexualmente. Rachael es una femme-fatale en la novela, consciente de que sus encantos le salvarán la vida, mientras que en ‘Blade Runner’ constituye una bonita y curiosa historia de amor.

Novena: ¿Es Deckard un replicante? ¿Se aclara algo de esto en la novela? Para nada. En ‘Blade Runner’, vemos cómo Deckard sueña con un unicornio, y en la escena final, el policía Gaff, coloca en la puerta de su casa un unicornio con papiroflexia, lo que sugiere la posibilidad de que los sueños de Deckard sean implantados y de cierta manera estándar, y por tanto Deckard sea un replicante. También vemos detalles cómo el hecho de que Deckard sea capaz de enfrentarse a Roy Batty, aunque los replicantes tengan una fuerza sobrehumana, o incluso se enamore de una replicante. Por mucho que Hampton Fancher (su guionista) diga que Deckard no es un replicante, hay muchos motivos para pensarlo. El final de ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ es muy diferente y en ningún momento sugiere esta posibilidad.

Décima: ¿Qué pasa con los animales? ¿Por qué se les valora tanto? Es cierto que en ‘Blade Runner’ tanto en el test de empatía, como ciertas conversaciones (“¿Es artificial?”, “Por supuesto”, hablan Deckard y Rachael sobre un búho) indican que los animales parecen tener una importancia especial en este mundo post-III Guerra Mundial. La verdad es que la radiación ha provocado la extinción de la inmensa mayoría de especies, y en la novela, los humanos tienen animales artificiales como valor preciadísimo, para poder proyectar en ellos cariño, nostalgia y responsabilidad. El final de la novela está muy relacionado con este apartado y supone un atisbo de esperanza en este mundo moderadamente apocalíptico.

Undécima: Hay muchas ediciones especiales, versiones del director…, ¿cuál es la mejor? ¿cuál es la más justa con Dick? La película, como dijimos, costó 22 millones de dólares. Recaudó 7. Es fácil darse cuenta de que la película fue un fracaso de taquilla, e inexplicablemente, también de crítica (hoy en día es considerada una obra maestra de forma casi unánime). Ridley Scott achacó esto a que se introdujo un happy ending tan típico de la industria hollywoodiense que nada tiene que ver con el espíritu de la película ni con el tipo de finales de la obra de Dick. Personalmente, creo que la mejor versión es la última, la definitiva, con escenas violentas incluidas y con la escena final de Deckard y Rachael saliendo por la puerta.

Seguramente hay muchas más cuestiones que cabría hacerse sobre una película tan densa como ‘Blade Runner’, pero sirvan estas conclusiones, extraídas de los conocimientos logrados gracias a la novela, para aclarar el auténtico propósito de la película y su contexto con respecto a la obra del genial novelista Philip K. Dick. Seguiremos hablando de las adaptaciones de Dick en el cine de los 80.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine
2. Philip K. Dick y Blade Runner (I)

Por suerte para los amantes de la ciencia-ficción, esto no fue así. Las dos quimeras que Dick tenía como escritor eran: cambiar de género y dejar la ciencia-ficción, algo que siempre intentó hacer, pero no pudo debido al auge comercial de la ciencia-ficción; internarse en Hollywood. Dick siempre vio la posibilidad de que sus descriptivas atmósferas y sus geniales historias podían ser bien adaptadas para tornarse en grandes películas.

En 1962, su relato ‘Impostor’ se vería adaptado para una serie de bajo presupuesto titulada ‘Out of this World’, pero con irrelevancia y una trascendencia nula. El propio Philip K. Dick escribió un guión para su novela ‘Ubik’ que es casi imposible de encontrar hoy en día. Bueno, sí, en Internet y a precio de coleccionista. Pero, al parecer, nada más lejos de esto. Un escritor de ciencia-ficción que sueña con verse en Hollywood bajo una perspectiva ilusoria.

La alegría (a priori) vino cuando el joven director Ridley Scott, interesante por su trabajo en ‘Los Duelistas’ (1977) y ‘Alien’ (1979) decidió en 1982 ponerse en marcha con una película basada en la novela de Dick ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’. Philip K. Dick fue muy escéptico con la posibilidad de que el proyecto saliera bien. Al principio iba a llamarse ‘Dangerous Days’, y con un presupuesto de 22 millones de dólares (de la época), todo parecía indicar que Scott quería dar un matiz comercial a la historia, algo a lo que Dick se negaría rotundamente puesto que estaba logrando convertirse en un autor mainstream con sus últimas novelas (‘Valis’ o ‘La Transmigración de Timothy Archer’).

Efectivamente, el guión de Hampton Fancher para la película era sobresaliente, pero pensado para el gran público. Una ciencia-ficción comercial, que liberaba la ambigüedad y el aura de misterio presentes en la novela, como reconoce en una entrevista. Conflictos personales de Fancher con Ridley Scott impulsaron al último a traer a otro guionista para revisar su trabajo. Y así vino David Webb Peoples. Aún no se sabe muy bien qué parte corresponde a cada uno, y los propios implicados parecen esquivar la respuesta a esta cuestión cuando se les pregunta sobre ello. No obstante, parece que las dudas sobre la verdadera naturaleza del protagonista, Rick Deckard, son más de Peoples, así como las pasajes más violentos. Quedó así un script riquísimo en detalles, con tantos matices relevantes que es disfrutable aún sin la película.

Dick murió antes de ver estrenada la película. Sin embargo, le dio tiempo a ver una versión no definitiva, sin el montaje final, y quedó entusiasmado. Es normal que una ambientación como la que ‘Blade Runner’ tiene, con la magnífica música de Vangelis y su minuciosidad visual, fueran muy del agrado del autor.

La inspiración de la novela es totalmente libre. Por momentos, no hay señal alguna de ver ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ en pantalla. Da la impresión de que lo que Fancher y Peoples hicieron con la historia fue hacer que los personajes la revivieran. Téngase en cuenta que la novela se sitúa en 1992, habiéndose escrito en 1968. Un futuro muy próximo para el año del estreno de la película, 1982. Cosa que arreglaron situándola en 2019. Pero no se quedaron ahí, como ahora veremos.

En la novela, Rick Deckard es un cazarrecompensas novato, y la misión que fundamenta la historia es la primera de importancia para él. Está casado, aunque no felizmente, y conserva algo de esperanza sobre la condición humana. En la película, Deckard es un veterano cazarrecompensas, divorciado, y totalmente perplejo y resignado sobre el futuro de la sociedad en la que se halla. ¿Ven lo que digo? Fancher y Peoples han situado la historia años después, no sólo en cuanto a cronología, sino en cuanto a la propia vida de los personajes, como si de un ciclo argumental y existencial se tratara. El eterno retorno, que diría Nietzsche.

Lejos de analizar ‘Blade Runner’ desde un aspecto puramente cinematográfico, que ya lo hizo Juan Luis Caviaro y muy bien, pasemos a enumerar ciertas cuestiones en el contexto de esta película como adaptación de una novela de Philip K. Dick.

Especial Philip K. Dick en Blog de Cine:

1. Philip K. Dick, guionista de cine

Casi todos los que han terminado leyendo a Dick, lo han hecho por una razón: es el creador de la novela que inspiró a ‘Blade Runner‘. Parece que hablar de él es citar esa mítica frase que enuncia con solemnidad Roy Batty antes de morir, o de Harrison Ford persiguiendo a una replicante en medio de la multitud. Ciertamente, nada de esto aparece explícitamente en la obra de Dick.

Es lógico pensar entonces que la obra de Dick trasciende lo conocido por el gran público, dejando a un lado el uso inapropiado (o inexistente) que Hollywood hace de su nombre en los créditos de las películas.

De esta manera, es preciso resaltar que a cineastas como Andrew Niccol, David Cronenberg o Alejandro Amenábar se les debería caer la cara de vergüenza por no reconocer que Philip K. Dick les ha proporcionado parte de las virtudes de algunas de sus películas. Así puestos, la influencia que la ciencia-ficción sostiene en el cine hollywoodiense, no es sólo proveniente del interés general del público, sino también de la propia consciencia de los productores sobre las grandes historias que hay en las novelas de Stanislaw Lem (véase ‘Solaris’), la atmósfera opresiva del ‘1984’ de George Orwell, el lúdico carácter profético de ‘Un Mundo Feliz’ de Aldous Huxley... La ciencia-ficción “clásica” es, hoy por hoy, un filón para Hollywood, y teniendo a Dick como uno de sus representantes más interesantes, el estudio tipo homenaje se me hace, personalmente, obligado.

Sin quererlo (y sin saberlo), Philip K. Dick es uno de los principales guionistas de culto del cine de los últimos 25 años. Murió en 1982, a los 53 años de edad, por un infarto provocado sin duda por su vida llena de excesos. La esquizofrenia, la paranoia, el abuso con las drogas y su vida inestable en general fueron alicientes para que Dick dejara este mundo con muchas cosas que contar. Poco antes de su muerte, sus reuniones con el por entonces joven y talentoso director Ridley Scott eran constantes, y Dick quedó fascinado con el tratamiento y la ambientación que se le iba a dar a su obra ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’ (una de sus novelas más flojitas, por extraño que parezca).

A pesar de su prematura marcha, su labor literaria fue suficiente para convertirse en uno de los escritores más prolíficos que he leído. Sus novelas se cuentan por decenas, y sus relatos, por cientos. Gracias a que la editorial Minotauro está realizando una inconmensurable labor para recuperar su obra, tenemos a nuestro alcance recopilaciones de cuentos y sobretodo sus novelas más importantes, aunque faltan algunas y podemos esperar sentados a su edición.

Vamos a ir recorriendo la trayectoria cinematográfica que Philip K. Dick ha inspirado, de forma póstuma, desde ‘Blade Runner’ hasta nuestros días, mencionando también lo que está por venir, que no es poco. Acompañado esto de un análisis descriptivo que asocie las geniales ideas del escritor de Chicago con las películas que nombremos, espero y deseo que sea un documento reivindicativo de la importancia de este autor en el cine actual. En líneas generales, se trata de un escritor infravalorado y que poco a poco está ganándose la simpatía de los sedientos de argumentos originales y fascinantes. Aportemos nuestro granito de arena.