‘Moneyball’ (id, Bennett Miller, 2011) —voy a pasar del ridículo subtítulo que le han puesto en España, ‘Rompiendo las reglas’— es una de las películas finalistas en las nominaciones a los Oscars 2012. Seis nominaciones entre las que se encuentran los premios gordos de mejor película, mejor actor principal —Brad Pitt—, y mejor actor secundario —Jonah Hill—, y que salvo la de Pitt considero a todas luces excesivas. Hay otras películas que merecerían ocupar el lugar del trabajo de Miller antes que este, quien curiosamente no está nominado. Pero hablamos de un film que habla sobre el deporte rey en los USA, el béisbol, que tal y como decían en la mágica ‘Campo de sueños’ (‘Field of Dreams’, Phil Alden Robinson, 1989) es el deporte que ha caracterizado a América a través de los años, recordando a su pueblo que una vez fueron buenos y que pueden volver a serlo. Una forma de identidad de uno de los países más poderosos del planeta. Y en cine, cuando hablan de ello, se nota que lo aman profundamente.

Es quizá por eso que las películas que de una u otra forma narran algo relacionado con este deporte —el cual personalmente encuentro fascinante, y sí, entiendo las reglas, bastante fáciles de comprender— suelen tener una gran aceptación popular, algo que no suele extenderse fuera de los límites de los USA, tal y como han demostrado las carreras económicas de films como ‘Ellas dan el golpe’ (‘A League of Their Own’, Penny Marshall, 1992), ‘Una mujer en la liga’ (‘Mayor League’, David S. Ward, 1989) o ‘The Rookie’ (id, John Lee Hancock, 2002), estruendosos éxitos de taquilla en su país de origen, films que pasaron sin pena ni gloria por nuestras carteleras cuando no se estrenaron directamente en DVD. El béisbol por estos lares está claro que no tiene la misma aceptación, y ya veremos cómo le va en taquilla a ‘Moneyball’, film lleno de datos y más datos sobre un deporte que por aquí poco interesa.

Como casi todas las películas sobre este deporte —a la cabeza la muy grande ‘El orgullo de los Yanquis’ (‘The Pride of the Yanquees’, Sam Wood, 1942) con unos Gary Cooper y Walter Brennan inmensos— ‘Moneyball’ recoge hechos reales, en este caso la historia de Billy Beane (Pitt), un ex-jugador de béisbol, que no pudiendo demostrar su valía en el juego, se retiró a probar suerte como director de equipos, siendo el Oakland Athletics el equipo en el que haría historia. Relegados al último puesto de la liga, con los grandes jugadores adquiridos por otros equipos, Beane debe reconstruir el equipo con muchísimo menos presupuesto. Para ello echará mano del joven Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale con un método basado en estadísticas de ordenador, algo que pondrá en jaque al entrenador y los demás directivos, que no ven con buenos ojos esa nueva técnica supuestamente revolucionaria.

La mayor parte del metraje de ‘Moneyball’ se centra en el debate que supone traicionar en cierto modo la tradición de un juego como el béisbol, en cuanto a la forma de captar nuevos fichajes. Para unos, los más tradicionales, el deporte supone horas y horas de sudor en el campo de juego, y el contar que siempre hay algo que no se prevé, pues sobre el campo de batalla, por así llamarlo, pueden suceder cosas inesperadas. Por el otro, dos hombres ferozmente entregados a la creencia de que las estadísticas de ordenador traerán la solución a sus problemas. El sólido guión de Steven Zaillian y Aaron Sorkin —sus currículums hablan por sí solos— llena de datos la historia, algunos de ellos muy interesantes, al descubrirnos y acercarnos los entresijos de un deporte tan amado por muchos e ignorado por otros tantos. Pareciera de algún modo que ‘Moneyball’ está hecha en cierta medida para aquellos que no conocen bien el deporte, y eso tiene su mérito, pues la película no muestra demasiadas escenas de béisbol, e incluso renuncia a recrearse en algunos momentos clave del juego como sí hacen otros films de la misma índole.

Sobre el papel ningún problema. Sin embargo, la puesta en escena de Bennett Miller ya es otro cantar, y los defectos que mostró en su anterior film, el muy académico ‘Truman Capote’ (‘Capote’, 2005) salen a relucir en ‘Moneyball’. Lo que el libreto de Zaillian y Sorkin parece prometer, mezclando en la vida de Baine retos profesionales y personales, se pierde un poco con una escenografía sin alma ni pasión, fría por momentos. De acuerdo que maneja bastante bien el ritmo —hablamos de una película que no llega a aburrir en sus dos largas horas de duración, a pesar de tantos diálogos sobre el béisbol—, apoyado en un digno montaje de Christopher Tellefsen, pero siempre nos deja la extraña sensación de no visualizar con grandeza lo que el guión sugiere. Hay instantes en los que Miller se debate entre el virtuosismo —sutiles planos secuencia en los gimnasios— y el lenguaje puramente televisivo. Al menos no ha caído en los efectismos que caracterizan la mayor parte del cine actual, y ‘Moneyball’ puede presumir de cierta sobriedad.

Creo que lo mejor de la función es un muy entregado Brad Pitt, consciente de su condición de estrella, pero sin dejar que ello arruine su labor. Su personaje es sin duda uno de los mejores de su carrera, demostrando que está en su mejor momento. Podemos apreciar en su rostro al mismo tiempo su preocupación —su hija, el equipo—, su enfado —los pobres resultados en el juego—, y sobre todo su firme convicción en lo que hace. Pitt transmite una serenidad increíble, controlando en todo momento su personaje, algo que por otro lado intenta, pero infructuosamente, Jonah Hill, cuya nominación encuentro la más exagerada de todas. Este actor no puede quitarse la cara de cachondeo que tiene, y sus intentos de papel serio producen el efecto contrario, con sus silencios, sus balbuceos y sus miradas al infinito. Pitt es el que lleva el peso de la función por los dos. A un lado Philip Seymour Hoffman, que llena todos los planos en los que sale, está muchísimo más convincente.

Una clase sobre cómo funcionan las cosas en el negocio del béisbol y una excelente interpretación. Nada más.

Ya os hablé brevemente de ‘Moneyball’ cuando vimos la primera foto de ‘Cogan´s Trade’. Aquí os traigo el tráiler que ha lanzado Columbia Pictures de una película protagonizada por Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman, que lo cierto es que tiene buena pinta. Desde luego no es para entusiasmarse, pero la impresión que da el avance es que los actores estarán muy bien y que la historia será suficientemente entretenida como para tenerle a uno pendiente de la acción, aunque haya una buena ración de tópicos y la puesta en escena sea rutinaria.

Escrita por Steven Zaillian (‘American Gangster’) y Aaron Sorkin (‘La red social’), a partir de hechos reales, y dirigida por Bennett Miller (‘Capote’), ‘Moneyball’ gira en torno a Billy Beane, el mánager de un modesto equipo de béisbol que debe ajustarse a un presupuesto ridículo para formar un equipo competente, recurriendo a análisis informáticos que cambiarán para siempre el modo de fichar jugadores en la competición norteamericana. Robin Wright, Stephen Bishop, Kathyrn Morris, Chris Pratt y Glenn Morshower acompañan a Pitt, Hill y Hoffman al frente del reparto. Llegará a los cines de EE.UU. el próximo 23 de septiembre; por el momento no hay fecha para nuestro país.

PD: La película ha necesitado un presupuesto de 47 millones de euros. ¿Cuánto se habrá llevado Pitt?

Seguimos con las buenas noticias, y curiosamente vuelve a estar implicado Joaquin Phoenix. El actor, que parece que está seleccionando muy cuidadosamente sus papeles tras la experiencia de ‘I´m Still Here’, será uno de los protagonistas de la nueva película de Paul Thomas Anderson, que vuelve a rodar cuatro años después del estreno de ‘There Will Be Blood’. Recientemente se ha sabido que Amy Adams, la nueva Lois Lane del reinicio de ‘Superman’, también estará en el reparto del nuevo trabajo de Anderson, titulado provisionalmente ‘The Master’. En principio, está previsto que el rodaje pueda comenzar el mes que viene, con Phoenix, Adams, Philip Seymour Hoffman (el primero en subir a bordo), Laura Dern, David Warhofsky y Jesse Plemons (el hermano gemelo de Matt Damon).

Como ya comentamos, la película se basa en la vida de L. Ron Hubbard y la creación de la Iglesia de la Cienciología, centrándose en un carismático líder que en la década de los 50 crea una organización religiosa que va captando fieles rápidamente. Al parecer, el eje central de la trama será la relación entre ese líder, o maestro, que ha contemplado con horror la brutalidad del ser humano en la II Guerra Mundial, y su mano derecha, Freddie, un pobre desgraciado que hasta entonces no sabía qué hacer con su vida; con el tiempo, el poder de la organización se hace cada vez mayor, y entonces Freddie comienza a cuestionar sus valores y sus fines. Hoffman dará vida al creador del grupo religioso, Adams interpretará a su mujer y Phoenix será Freddie, un personaje que en un principio iba a ser un chico de unos 20 años. Esperemos que no haya más contratiempos (se viene hablando de este proyecto desde diciembre de 2009) y podamos ver en 2012 lo nuevo de Paul Thomas Anderson.

PD: Será la quinta colaboración entre Anderson y Hoffman.

Vía | ComingSoon

Desde hoy y hasta el 1 de octubre va a tener lugar en Pozuelo de Alarcón, el Festival Internacional de Imagen Animada de la Comunidad de Madrid, Animadrid, que tiene como objetivo ofrecer una selección de la mejor animación mundial en sus secciones competitivas. Entre muchas otras actividades, la programación incluye un ciclo gratuito en el que se proyectarán cuatro películas del Estudio Ghibli, dos de ellas de Hayao Miyazaki, y otros films de animación para toda la familia.

Esta noche se estrena la película ‘Mary and Max’ (2009), de Adam Elliot (‘Harvie Krumpet’, 2003), que ha obtenido, entre otros, el Premio Mejor Película en Annecy 2009, el Gran Premio en Ottawa y el Gran Premio en Stuttgart. Se trata de una producción australiana narrada por Barry Humphries y en la que Toni Collette y Philip Seymour Hoffman prestan las voces a los personajes del título. Con intervenciones de Eric Bana, tiene una pinta muy apetecible.

A continuación se puede ver el tráiler:

Cine para toda la familia

Como todos los años, habrá sesiones gratuitas de Animadrid en Kinépolis. En esta ocasión, el ciclo comienza el viernes 24 septiembre, a las 18 horas, con ‘Nicky, la aprendiz de bruja’, de Hayao Miyazaki. Del mismo autor japonés se proyectará ‘Mi vecino Totoro’. De Ghibli también podrán verse durante el festival, ‘Pompoko’, de Isao Takahata, y‘Susurros del corazón’, de Yoshifumi Kondo.

Además de estos films, se proyectarán ‘The secret of Kells’ y ‘Nocturna’, una película española de gran belleza.

Otras secciones del festival

En la competición internacional de cortometrajes se podrán ver 56 obras seleccionadas entre 355 trabajos provenientes de todo el mundo. En la sección dedicada a Escuelas se proyectarán 61 películas elegidas entre los 341 cortometrajes inscritos. El país invitado en 2010 es Irlanda, con lo que se acercarán los trabajos de animación más destacados realizados en Irlanda, país reconocido internacionalmente en este campo, sobre todo en las últimas décadas.

Animadrid comienza con la exposición dedicada al dibujante, pintor, ilustrador y cineasta José Ramón Sánchez y con un homenaje a Michel Ocelot.

La sección ‘Cartoon D´Or’ se compone de sesiones dedicadas a la animación en publicidad. También las cortinillas realizadas por escuelas de animación españolas tendrán su lugar en Animadrid. El festival se completa con talleres y seminarios, tanto para adultos como para niños.

Vía | Animadrid.

George Clooney está preparando su nueva película como director. Al parecer, su intención es empezar a rodar el próximo mes de febrero, y quiere contar con Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Chris Pine para los papeles principales. El proyecto que tiene entre manos es una adaptación de una obra teatral titulada ‘Farragut North’, un drama sobre los trapos sucios de una campaña electoral. Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y el propio Clooney también actuarían en la película interpretando roles secundarios, aunque por el momento no hay confirmación oficial.

La obra fue escrita por el ex político del partido demócrata Beau Willimon (que también se ha encargado del primer borrador del guión del film) después de trabajar en la campaña de Howard Dean para la presidencia de Estados Unidos en 2004. Por supuesto, la historia de ‘Farragut North’ es ficción, el candidato se llama ahora Stephen Myers y los hechos sólo están inspirados en la realidad. No vaya a ser que el público piense que las cosas que verá en la película pasan realmente… Bueno, la trama se centrará en cómo Myers, un joven y ambicioso político, hará lo que sea por derrotar a su máximo rival, un veterano senador, y ser el número uno de los demócratas. Con Clooney a los mandos, y este reparto, sólo puede salir una de las películas más interesantes del año que viene.

PD: Cuando Clooney se interesó por este proyecto, hace tres años, se dijo que sería uno de los protagonistas, junto a Leonardo DiCaprio (que sería Myers) y Brad Pitt.

Vía | Vulture

Apuntaos este título: ‘Great Hope Springs’. Bueno, por ahora se llama así, ya os avisaremos si luego en España se bautiza de nuevo (algo como ‘La última oportunidad’ o ‘El amor nunca muere’). Pero por el momento quedaos con el título porque es un proyecto que pinta muy bien. Ahora mismo, la compañía Escape Artists tiene prácticamente atados a dos pesos pesados como son Meryl Streep y Jeff Bridges, para que sean dos de los cuatro protagonistas del film, y si las negociaciones llegan a buen puerto, el siguiente en incorporarse al reparto sería nada más y nada menos que Philip Seymour Hoffman; el hombre está tan solicitado que puede que finalmente no tenga hueco en su agenda, así que habrá que esperar. Si consiguen a estos tres, como si el cuarto fichaje es Paris Hilton o Vicente del Bosque, va a dar lo mismo.

Escrita por Vanessa Taylor, la historia de ‘Great Hope Springs’ es un drama con toques de comedia, centrado en dos parejas que llevan muchos años casadas y que atraviesan una etapa difícil; durante un intenso fin de semana, las cuatro personas deberán decidir si continúan juntos, o si por el contrario se separan para empezar otra etapa en sus vidas. No pinta mal la trama, pero es tan general que puede salir cualquier cosa, esperemos que si la productora está negociando con esos actores es porque el guión es bueno; y a ver si contratan a un director apropiado, comprometido y con talento, si no es mucho pedir. Todavía no hay fecha para el inicio del rodaje.

PD: Cate Blanchett para el papel que falta, y Sam Mendes tras las cámaras. 15 Oscars.

Vía | ComingSoon

El próximo viernes volverá a darse un caso parecido al de ‘Fantástico Sr. Fox’, la última y estupenda película de Wes Anderson. Esta vez la damnificada es ‘The Invention of Lying’, con la estrella británica Ricky Gervais como principal gancho. La comedia se estrenó en Estados Unidos y Reino Unido el pasado 2 de octubre, está a la venta y circulando por la red desde hace meses, pero a los cines españoles no llega hasta ahora, hasta dentro de un par de días… y ojo, porque sólo se podrá ver en 30 salas. Ésas son las copias que hay para todo el país (‘Iron Man 2’ saldrá el mismo día con 550). Por supuesto, la inimitable voz de Gervais, sin la cual resultan inútiles la mitad de las escenas cómicas de la película, es sustituida por otra en castellano, la de un profesional que debe leer un montón de frases en poco tiempo. Y del título español ya ni hablamos. ¿Cuándo terminarán estas chapuzas?

Escrita y dirigida por Ricky Gervais y Matthew Robinson, ‘The Invention of Lying’, ‘Increíble, pero falso’ para los españoles, parte de una idea genial: en una realidad alternativa en la que todos dicen la verdad, un tipo descubre la mentira. Imaginadlo por un momento. Imagina que todos dicen exactamente lo que piensan y lo que es cierto, y que tú eres, de pronto, el único en toda la Tierra capaz de fingir, de inventar cosas que no existen, de decir una gran chorrada y que nadie la cuestione. Seguro que ninguno de nosotros haría lo mismo estando en esa situación, hay tantas posibilidades… Y por eso resulta tan decepcionante esta película, mucho más floja de lo cabía esperar estando tan implicado Gervais (‘The Office’, ‘Extras’).

Un mundo cruel y divertido

No obstante, todo empieza estupendamente. Quizá demasiado, porque la película no recupera jamás el formidable tono inicial, lleno de ingenio y mala uva, sino que va cayendo en picado irremediablemente, hasta culminar en un último acto bastante insufrible. Creo que el mayor error del guión que firman Gervais y Robinson es terminar demasiado pronto con la fantástica situación inicial en la que todos viven en un mundo de sinceridad, seca y brutal, que da mucho juego y de la que se saca mucho provecho, siendo la parte más divertida de toda la película. Una película que cuenta con un buen número de breves apariciones estelares (Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, Tina Fey, Jonah Hill, Jeffrey Tambor o Jason Bateman), un lujo que puede provocar un efecto contrario al deseado, siendo una lástima que algunos desaparezcan tan rápido.

La historia gira en torno a Mark (Gervais), un tipo regordete y bajito cuya vida va de mal en peor, directa al desastre. Está a punto de perder su empleo, como guionista de hechos históricos (no hay ficción en esta realidad sin mentiras), y está enamorado de una mujer que prácticamente le desprecia (quiere casarse con alguien con quien tener hijos guapos y fuertes); como todos dicen la verdad, Mark no puede auto-engañarse, sabe lo que todos piensan sobre él y debe lidiar con ello. Entonces, un día, necesita dinero para pagar el alquiler. Acude al banco, cuando casualmente el sistema informático no funciona y es imposible comprobar la cantidad que hay en las cuentas. La cajera, incapaz de procesar una mentira, pregunta a Mark cuánto dinero quiere…

El retrato de este mundo honesto, y cruel, es lo más inspirado de ‘Increíble, pero falso’. La sucesión de bromas en torno a la incapacidad de mentir y a la necesidad de decir las cosas que se piensan, tal cual, son muy ingeniosas. La cita entre el pobre Mark y la imponente Anna (Jennifer Garner) es desternillante de principio a fin (la intervención del camarero es impagable), y escenas como la del anuncio de refresco o el flashback sobre el padre de Mark (protagonizado por Stephen Merchant y Shaun Williamson, amigos y colaboradores de Gervais) no pueden tener otra respuesta que carcajadas. Tampoco pierde mucho gas la película cuando el protagonista “descubre” cómo mentir, dando pie a situaciones tan hilarantes como la del sexo con una desconocida.

Un mentiroso cursi y aburrido

Siendo Mark guionista de relatos del pasado, que es como el cine en su sociedad, y estando en peligro su puesto, pronto decide tergiversar los hechos y sacarse de la manga una historia extraordinaria, que no es más que una burla descomunal de la Iglesia, con su Dios, su Biblia, sus diez mandamientos y sus chorradas en vinagre. Así, el tipo se erige en una especie de mesías, al que todos adoran y siguen. Es la cima de las mentiras del protagonista y el final del entretenimiento. En torno a la mitad se acaba la película, se agotan las ideas, las sorpresas, y la comedia fresca y ácida va dando paso a una especie de ñoña historia amable y romántica con mensaje sobre lo que es más importante en la vida, que se extiende durante aproximadamente mil quinientos tres años.

De este modo, tenemos más o menos una media película muy entretenida y otra media muy torpe y previsible, centrada en los intentos de Mark por ser mejor persona (por alguna razón siempre se cae en lo mismo), cuando de hecho lo único que quiere es quedarse con la chica, a punto de casarse con el guapo de Brad (Rob Lowe). Personalmente, valoro más los grandes aciertos que los grandes errores, porque los primeros son realmente difíciles de encontrar. Pensad en una comedia reciente que os haya provocado verdaderas risas. No hay muchas (aprovecho una vez más para recomendar ‘Soul Kitchen’). Casi todas están cortadas por el mismo patrón y van a lo fácil, con gente dándose golpes, escenas escatológicas y chistes sobre películas o famosos actuales. Gervais ha intentado algo diferente y se ha quedado a medio camino, pero al menos lo ha intentado. Y estando avisados, espero que la disfrutéis más que un servidor.

Un año y medio atrás, mi compañera Beatriz nos informaba que el actor Philip Seymour Hoffman estaba preparando su primer trabajo como director, una comedia romántica titulada ‘Jack Goes Boating’. Bien, pues ya tenemos aquí tanto el primer cartel como un par de clips donde podemos un trocito de la película, una de las que participan en el Festival de Sundance.

‘Jack Goes Boating’ es el título de una obra teatral de Bob Glaudini que protagonizaron Philip Seymour Hoffman, John Ortiz, Daphne Rubin-Vega y Beth Cole, cuya historia de amor, traición y amistad se centra en dos parejas de clase trabajadora en Nueva York. Jack es un conductor de limusinas que acude a una cita a ciegas organizada por su compañero Clyde y la novia de éste, Lucy.

El propio Glaudini se ha encargado del guión cinematográfico, y tres de los cuatro protagonistas de la obra repiten también en la adaptación al cine; el único cambio es que el papel de Cole, la cita de Jack, es ahora para Amy Ryan (nominada al Oscar por ‘Adiós pequeña, adiós’). La película no tiene por el momento fecha de estreno en salas comerciales, y parece complicado que la traigan a España algún día. Si estuviera por ahí Sandra Bullock o Kristen Stewart, otro gallo cantaría.

A continuación, el vídeo donde están los dos clips. No os esperéis gran cosa, no son extractos de las mejores partes de la película, que en todo caso, yo veré sin dudarlo en cuanto tenga la oportunidad, Hoffman es un genio.

PD: Hoffman ha estado nominado al Oscar en tres ocasiones, lo ganó por ‘Capote’ (2005).

Vía | ImpAwards y MovieJungle Collider

Paul Thomas Anderson tiene nuevo proyecto entre manos. Y esto es una gran noticia, te haya parecido ‘There Will Be Blood’ una obra maestra o un sólido tostón. Dos años después de la película con Daniel Day-Lewis, Anderson, que entre otras cosas nos descubrió que Adam Sandler es capaz de interpretar un personaje serio, está a punto de terminar el guión de su nuevo trabajo, un drama que por ahora tiene el título provisional de ‘The Master’. Al parecer, la película costará en torno a 35 millones de dólares y estará producida por Universal Pictures.

Pero hay otra fantástica noticia en torno a este proyecto y es que la historia estará protagonizada por Philip Seymour Hoffman, sin duda, uno de los mejores actores del planeta; será la quinta película en la que trabaje a las órdenes de Anderson. En esta ocasión, Hoffman interpretará a un carismático líder que en la años 50 crea una organización religiosa que va captando fieles rápidamente. La trama principal de la película se centrará en la relación entre “el maestro” y Freddie, su mano derecha, un joven de unos 20 años que hasta ese momento no sabía qué hacer con su vida. Con el tiempo, el poder de la organización se hará cada vez mayor, y entonces el muchacho comenzará a cuestionar sus valores y sus fines.

Según P.T. Anderson, su película no pretende ser un ataque directo contra la Iglesia de la Cienciología o los Mormones, sino que tiene como propósito explorar la necesidad de la gente de tener fe en un poder superior, así como la línea que separa las creencias de las religiones. Pinta genial.

PD: ¿Cuál es la mejor película de PT Anderson?

Vía | Empire

‘Blancanieves y los siete enanitos’

Director: David Hand

Fue el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, una obra maestra sin parangón, que ahora la Disney reedita de nuevo en varias ediciones, llenas de suculentos extras. Una edición de dos discos, en la que se pueden ver numerosos documentales sobre la realización y las consecuencias de esta película, y cómo no, un avance del que será el siguiente film de la casa, en el que se sigue apostando por la animación tradicional, ‘Tiana y el sapo’. Otra edición a la que hay que sumarle el libro del cuento, y una tercera, que viene con siete enanitos de peluche. Pronto me extenderé más a cerca de la presentación de este DVD en los estudios Disney en Burbank, y a la que Blogdecine tuvo el placer de asistir.

‘Ángeles y demonios’

Director: Ron Howard

Intérpretes: Tom Hanks, Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Ayelet Zurer, Armin Mueller-Stahl, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas.

Inevitable secuela de las andanzas de Robert Landgon tras la mundialmente exitosa y aburrida como una ostra, ‘El código Da Vinci’. Aún sin mejorar mucho las cosas, hay que reconocer que ésta es más entretenida que su predecesora. No obstante no pasa de ser una mera operación comercial para seguir explotando a la gallina de los huevos de oro. Afortunadamente, esta vez La Iglesia Católica, la llorica número uno de la historia, no puso el grito en el cielo con sus sandeces. Dos DVD, como es normal, uno lleno de extras, entre los que se puede encontrar un cómo se hizo, y documentales sobre la obra original de Dan Brown, probablemente uno de los tipos más inteligentes sobre la faz de la tierra, al ser capaz de vender millones de copias de sus mediocridades como escritor.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Ángeles y demonios’, visita turística a Roma a toda velocidad
• ‘Ángeles y demonios’, mejorando lo presente

• Ángeles y demonios y paracaidistas

‘El mago de Oz’

Director: Victor Fleming

Intérpretes: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton

Clásico indiscutible —y eso no la convierte en una gran película, ojo— del cine musical, dirigida con su habitual solvencia por Fleming —las escenas en blanco y negro son obra de King Vidor, mucho mejor director que Fleming—, dejando para la posteridad un buen puñado de canciones inmortales. El inolvidable Max Steiner ganó un Oscar por la banda sonora en el mismo año que compuso otra joya musical para ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone With the Wind’, Victor Flemig, 1939). Ahora, la Warner tira la casa por la ventana con una edición que hará las delicias de los admiradores de esta película. Infinidad de documentales sobre la película, y cómo no, el CD con la banda sonora. También aparece una edición con karaoke para los muy, muy, admiradores.

Pack Bertrand Tavernier

‘Un domingo en el campo’ (‘Un dimanche à la campagne’, 1984) y ‘Capitán Conan’ (‘Capitaine Conan’, 1996) son las dos películas del excelente director francés Bertrand Tavernier que la Fnac incluye en un pack dedicado al realizador; uno de esos packs característicos en los que la tienda de origen francés suele lucirse de lo lindo —aunque suela meter la pata como con Jean Renoir y ‘El río‘—. Tavernier es uno de esos directores cuya obra es prácticamente de obligada visión para cualquier cinéfilo que se precie de serlo —nunca me cansaré de recomendar una película tan atrevida como ‘La muerte en directo’ (‘La mort en direct’, 1980)—, y aunque evidentemente su obra daría para un pack mucho más extenso, estas dos multipremiadas películas son una buena muestra para que el que no conzca su cine, se acerque al mismo.

Pack Seijun Suzuki

Otro pack de los que la Fnac nos ofrece con suma regularidad, esta vez dedicado a la figura del realizador oriental Seijun Suzuki, muy poco conocido por nuestros lares, debido a que sus films no conocieron estreno por las habituales vías comerciales —nuestra santa distribución, que a lo largo y ancho de la historia siempre supo de antemano los intereses del público—. ‘Gate of Flesh’, ‘Tokyo Drifter’ y ‘Branded to Kill’ son los títulos elegidos para el pack, tres de sus películas más famosas. Dos muestras de cine negro y un drama para acercarse a este particular director. Aviso: hay que acercarse con el chip muy, muy cambiado. Y aún así, la experiencia puede ser totalmente inesperada. El pack contiene una entrevista al crítico español Jesús Palacios, un verdadero experto en Suzuki.

‘Fighting: puños de asfalto’

Director: Dito Montiel

Intérpretes: Channing Tatum, Terrence Howard, Luis Guzmán, Michael Rivera, Zulay Henao, Brian J. White, Ivan Martin, Angelic Zambrana

Dito Montiel, que sorprendió a unos cuantos con su ópera prima, la inofensiva e intrascendente ‘Memorias de Queens’ (‘A Guide to Recognizing Your Saints’, 2006), sorprendió a propios y extraños con éste su segundo largometraje, una historia no demasiado original, la de un don nadie que se convierte en alguien famoso a base de darse de hostiazos en luchas callejeras, evidentemente ilegales. Unas gotas de amor fraternal a través de la figura del entrenador, y nada más. El DVD viene con el único extra de escenas eliminadas. Dios, qué interesante.

‘Radio encubierta’

Director: Richard Curtis

Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Kenneth Branagh, Bill Nighy, Rhys Darby, Rhys Ifans, Gemma Arterton, Tom Brooke, Tom Sturridge

Segunda película del realizador de la magnífica ‘Love Actually’ (2003), quien contó con un solvente reparto para narrar una historia ambientada en los años 60, en la que una radio pirata instaurada en un barco en el Mar del Norte, emite música rock y pop las 24 horas del día, para regocijo de muchos oyentes, y para desgracia del gobierno inglés, interesado en que una radio así no siga emitiendo. El DVD apenas trae extras, sólo escenas inéditas, y comentarios del director, la productora y alguno de los actores.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Radio encubierta’, el rock era su vida

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