Pierce Brosnan

Ahora que estamos en la semana de James Bond, previo al estreno en nuestras salas de la nueva entrega del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (que frena el entusiasmo que despertó ‘Casino Royale’, pero eso da para otra entrada pensada con más calma), acercarse a realizar un visionado de la evolución de los carteles de las películas de Bond, es un ejercicio bastante interesante tanto en diseño, como montaje, dibujo y fotografía.

De Sean Connery, salvo en ‘Goldfinger’ y en segundo plano, no hay ni una imagen real del actor, algo que ni tan siquiera ocurre con Roger Moore. Se premia más el concepto artístico del poster (al menos los que os hemos traído en esta entrada). A partir de la entrada de Timothy Dalton en juego, la imagen real del actor empieza a hacer acto de presencia. Algo que se convierte en norma de la casa a partir de Pierce Brosnan. Lo curioso, y es que con Daniel Craig, el look del poster es entero para él, con la protagonista femenina en plano como acompañante. Un nuevo Bond, solitario, más profesional y menos dado al lujo de una época ya pasada. Un recorrido para pensar en cómo ha ido evolucionando el cine a través de las películas del agente con licencia para matar. Por cierto, ¿qué pasa con los malos en estas últimas entregas que no salen en el poster? Aunque no lo creáis, tiene una explicación, que no se puede contar hasta este fin de semana.

‘El juego del matrimonio’ es el título con el que se ha estrenado entre nosotros ‘Married Life’. lo ha hecho con sumo retraso, y una vez más digo que es algo a lo que ya estamos lamentablemente acostumbrados. La distribución de películas en este país parece algo con lo que tenemos que darnos por vencidos, y aguantar el chaparrón como buenamente podamos. En esta caso se trata de una película totalmente a contracorriente, siendo su estelar reparto lo único que podría considerarse un buen reclamo para la taquilla, que es lo único que interesa a los señores productores y distribuidores de cualquier parte.

Cuenta ‘El juego del matrimonio’ las aventuras amorosas de un grupo de personajes. Harry, quien lleva casado muchos años, le confiesa a su mejor amigo, Richard, que ha llegado el momento de separarse de su mujer, ya que ésta sólo le ve como un aparato sexual (!!!). La verdadera razón es que le está siendo infiel con una preciosa jovencita, y no ve la forma de deshacerse de su esposa sin que ésta sufra. Mientras se lo piensa, le pide a su amigo que atienda a su joven amante. Lío montado, y con más de una sorpresa.

‘Mamma Mia!: La película’ es la adaptación al cine de un exitoso musical que toma las canciones del famoso grupo sueco ABBA para crear una comedia romántica en torno a dos mujeres, Donna y Sophie, madre e hija. La joven quiere casarse pero no sin antes descubrir quién es su padre, algo que ni su propia madre, encantada con su vida, sin un hombre a su lado, sabe con certeza. Hay tres candidatos y a los tres escribe la chica, sin decirles la verdad, sólo que están invitados a la boda. El conflicto está servido.

No lo voy a negar. Ver a Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård riendo, bailando y cantando, y a Meryl Streep, Julie Walters y Christine Baranski viviendo y disfrutando cada canción de ABBA es un alegre espectáculo que tiene un gran valor. Quieras o no, se contagia, ese buen humor traspasa la pantalla y le llega al público. Eso sí, hay que matizar. Estoy seguro que habrá más gente a la que le habrá pasado como a mí, que asiste al film con una mezcla de indiferencia y desconexión. Y eso no significa que: 1) seamos unos amargados; 2) no nos gusten los musicales. Es otra cuestión. Es que ‘Mamma Mia!’ no es un gran musical ni tampoco una buena película.

Ira Sachs dirige ‘El juego del matrimonio’ (‘Married Life’, 2007), una adaptación de la novela de John Bingham ‘Five Roundabouts to Heaven’ (cinco atajos para llegar al cielo). Está protagonizada por Pierce Brosnan, Chris Cooper, Patricia Clarkson, Rachel McAdams, David Richmond-Peck, David Wenham y Erin Boyes. El film se estrenará mañana, 3 de octubre.

Por compasión decide Harry (Cooper) envenenar a su mujer Pat (Clarkson) tras décadas de feliz matrimonio: cree que ella no va a poder soportar la noticia de que él desea divorciarse. El motivo no es otro que la joven viuda Kay (McAdams), quien no tardará en despertar el interés del mejor amigo de Harry, Richard (Brosnan).

He procurado contar en esta sinopsis lo menos posible, de hecho cuento menos que en los resúmenes que circulan por ahí. Sin embargo, incluso si se ofrece una breve información, lo que se cuenta es lo que sucede a lo largo de casi toda la película. Y ése es el mayor problema que presenta ‘El juego del matrimonio’: que en ella apenas ocurren cosas. La trama es una mínima excusa, por lo que todas las situaciones están muy estiradas en el tiempo. Ira Sachs le da mucha coba a instantes que, además de hacerse pesados de ver, se pueden prever desde el inicio y el aliciente de la película no consiste en ir conociendo un devenir novedoso de los acontecimientos tanto como adentrarse en ese mundo de época.

El género musical no está viviendo una nueva época de esplendor, sobre todo si lo comparamos con los grandes musicales salidos de esa gran factoría para todo que es Hollywood. Pero sí goza del favor del público (y en algunos casos de la crítica), los cuales acuden en masa a ver películas como ‘Moulin Rouge’ o ‘Hairspray’, sobre todo porque están llenas de caras conocidas, y la mayoría de los casos de actores y actrices que rara vez han protagonizado un musical y el hecho de verles interpretando canciones es algo que nadie quiere perderse. Pero hay de todo en la viña del Señor; en la presente década ha habido excelentes muestras de lo que debe ser un gran musical (‘Trabajos de amor perdidos’ o ‘Chicago’) y también todo lo contrario (‘Across the Universe’). ‘Mamma Mia!’ se posiciona a medio camino, aunque todo en ella huele a horterada profunda. Afortunadamente, todos son (y somos, porque el que no lo vea que se lo haga mirar) conscientes de ello.

Roman Polanski está dirigiendo un thriller basado en la novela ‘El poder en la sombra’ (‘The Ghost’), de Robert Harris, en la que un escritor es contratado para redactar la “autobiografía” de un antiguo Primer Ministro británico que ha sido ferozmente criticado por colaborar con la guerra contra el terror con Estados Unidos. El negro descubre un secreto privado del personaje público que podría desencadenar un escándalo. Esto pone en peligro la seguridad del escritor, quien tendrá que decidir si ser fiel a su trabajo o si preservar su vida. Aunque el nombre del Primer Ministro no es Tony Blair, está claro a quién se refiere Harris.

Nicolas Cage y Pierce Brosnan se han unido al proyecto. Brosnan interpretará al Primer Ministro, Adam Lang, mientras Cage hará del negro que escribe las memorias de éste.

Polanski declaró que “llevaba un tiempo buscando un thriller político para dirigirlo y ‘The Ghost’ (el negro) no podía ser más perfecto. Robert ha construido una novela con tanto suspense que es difícil parar de leerla”.

Vaya por delante una cosa. La película es mala. Lo digo para ahorrarte tiempo, lector. Y es que el tiempo fue lo que me parece que perdí yo anoche viendo este thriller de poca monta, inverosímil, engordado a base de aburridos tópicos, cuya única ventaja es que apenas dura 85 minutos (si durara más, ya sería el colmo); es tan absurdo que hay momentos en que parece que los actores estén de cachondeo o ensayando por primera vez. Si aún la proyectan en algún cine de tu ciudad (se estrenó el 30 de abril), mi recomendación es clara: entra a ver cualquier otra o vuelve a tu cálido hogar a refugiarte en el DVD.

La historia de ‘Chantaje’ (‘Butterfly on a Wheel’, también llamada ‘Shattered’, 2007) se centra en tres personajes: un matrimonio y un psicópata. Neil y Abby están felizmente casados y tienen una hija pequeña, Sophie, a la que dejan al cuidado de una niñera cuando llega el fin de semana. Mientras Neil ha sido invitado a casa de su jefe, cosa que enfoca como una oportunidad para promocionar, Abby se tomará el día libre para pasarlo con su mejor amiga. Sin embargo, los planes se rompen cuando entra en escena Tom, un hombre armado que asegura que tiene secuestrada a Sophie. Durante 24 horas, el matrimonio deberá hacer todo lo que él ordene si quieren salvar a la pequeña…

Otra cinta que nos llega con excesivo retraso, lo que ya parece una tónica habitual en muchos títulos recientes, ya que ‘Chantaje’ data del año 2007, y después de ver el resultado, parece como si la causa de la demora en su estreno fuera provocada por las dudas sobre su posible funcionamiento en taquilla. Y a tenor del resultado final, es posible que fuese éste uno de los motivos.

Parte con un trío de actores que pueden ofrecer garantías para llevar a cabo este thriller con trasfondo familiar y cuya intención de sorpresa queda descafeinada por el abuso de tópicos, y especialmente, con un giro en el final que intenta ser la perla del filme y que viene a demostrar lo que se va intuyendo a lo largo del metraje. Gerard Butler y Maria Bello junto a Pierce Brosnan forman el trío de protagonistas, que se esfuerzan por dar lo mejor de sí mismos y otorgarle a los diálogos y a la trama una cierta credibilidad. Y, francamente, son de lo más destacable positivamente. Sus interpretaciones están correctas, sin llegar a brillar, pero dejando buena muestra de un buen hacer.

Por un lado, Brosnan, que se nos presenta como el malo de la función y que otorga a su papel de la frialdad y astucia necesarias para llevar el peso de las escenas en las que interviene (y sabe sacudirse su encasillamiento como agente 007). Por su parte, Bello demuestra que es una actriz a tener en cuenta (aunque sigue sin despuntar) y resuelve bien su papel de esposa guapa y feliz, mientras que Butler (que filmó esta cinta antes de catapultarse como estrella con ‘300’) demuestra buena aptitud para la acción y eso que su personaje es el menos agraciado y creíble (se nos presenta como ambicioso y resolutivo, para acabar siendo un tipo blando y cobarde).

He leído por ahí que ‘Enfrentados’ es un western para aquellos a los que normalmente les gusta el western. Que los últimos intentos de acercarse al género (léase ‘El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford’) están destinados a todos aquellos que no admiran (por decirlo suavemente) precisamente el género cinematográfico por excelencia. Bien, he aquí un admirador profundo del western (en realidad me gustan todos los géneros, pero al western le tengo un cariño especial por motivos más que evidentes y de sobra ya explicados por aquí), y he aquí una persona a la que esta película no le ha gustado (para variar, diréis equivocadamente algunos).

Comprendo perfectamente las líneas de ese autor al expresarse de esa forma. Entiendo que ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’, 2006) intenta ser un western a la vieja usanza, alejado de los modernismos de las ultimas películas, en las que había un claro componente desmitificador, algo que por supuesto no digo peyorativamente. Y hay que decir que esta película, que por cierto, nos ha llegado con infinidad de retraso (luego se sorprenden si no tiene éxito), pretende reverdecer los viejos tiempos, como si estuviéramos viendo una película de Anthony Mann (esa utilización del paisaje), o incluso Delmer Daves (los dibujos de los personajes). Y casi lo consigue, si no fuera por un tramo final a todas luces, ridículo, incoherente, y que echa por tierra todo lo visto hasta ese momento.

David Von Ancken dirige a Pierce Brosnan y Liam Neeson en ‘Enfrentados’ (‘Seraphim Falls’), que se estrena el día 7 de marzo. El guión es del director y de Abby Everett Jaques.

Gideon (Pierce Brosnan) se encuentra solo en las montañas encendiendo una hoguera para cocinar lo que ha cazado. De repente, una bala le alcanza en el brazo y le obliga a huir. Morsman Carver (Liam Neeson) y unos secuaces contratados por él lo persiguen. Carver quiere atraparlo, pero vivo. Gideon deberá huir y ocultar el rastro de sangre que deja su herida.

La película comienza de forma muy valiente, presentando la situación de la persecución y búsqueda, pero sin que se sepa qué intención tiene Carver al acechar a Gideon ni qué fue lo que éste le hizo para que desee esa venganza. Durante la mayor parte del metraje desconocemos estas razones y no sabemos siquiera quiénes son estos dos protagonistas. Y esta extraña decisión de no presentar las motivaciones ni el pasado de los personajes hasta el final es lo que le da mayor valor a ‘Enfrentados’ y lo que la convierte en una película curiosa y diferente.