‘Un mundo para Julius’ ha sido descrita como una mirada crítica, mordaz y hasta, ocasionalmente, irónica de la clase alta de la ciudad de Lima y evidencia sus diversas características, que son, a la vez, reflejo de cualquier sociedad. La novela recibió el Premio Nacional de Literatura en Perú (1972) y el Premio a la Mejor Novela Extranjera en Francia (1974).

Notro Films y Luca Producciones están desarrollando del proyecto de adaptación, que se rodará entre Perú y España y que será la producción más ambiciosa de la cinematografía peruana con un presupuesto superior a los 10 millones de dólares, en la línea de anteriores adaptaciones como por ejemplo ‘La Casa de los Espíritus’ de Isabel Allende.

Carmela Castellano, que posee los derechos de la novela, declaró que ha estado “en España y mi productora (Luca Producciones) se asoció en coproducción con Notro films para llevar a cabo el proyecto. Ahora esperamos unirnos a una empresa estadounidense para terminar la financiación y el rodaje se iniciará en el mes de agosto. Por estas alianzas queremos hacer las cosas con mayor certeza y prudencia, ya que el interés ha aumentado y hay más apoyo internacional. El proyecto es más ambicioso y el presupuesto es no menor de diez millones de dólares”.

Joaquín Vargas, quien tiene a su cargo la producción de la película, había comentado en noviembre del pasado año que “de acuerdo al deseo de Bryce, el guión será remitido al guionista de ‘Fresa y Chocolate’, el cubano Senel Paz para los ajustes que haya necesidad de hacer. El documento se enviará a Bryce a España a partir del 20 de noviembre y debe estar de vuelta a mi escritorio un mes después, tras lo cual empezará el trabajo con el director Simon Brand, que es un colombiano que empezó haciendo video clips pero que ya ha hechos dos películas, Paraíso Travel y Unknown, y es adicionalmente una persona cercana al director y actor Mel Gibson desde ‘La Pasión de Cristo’”.

En un principio se esperaba que los roles principales de ‘Un mundo para Julius’ estuviesen interpretados por Karina Lombard (Susan), Joaquina Belaunde (Susana Lastarria), John Leguizamo (Juan Lastarria), Olivier Martínez (Juan Lucas), Pilar Bardem (Arminda), Carlos Bardem (Celso, el mayordomo), Jean Reno (Pintor), Kareen Spano (Madre Superiora del Colegio Inmaculado Corzón), Cécica Bernasconi (esposa del arquitecto de moda), Lilian Hurst (Tía Chela), además de Mónica Sánchez, Victoria Ramos, Aristóteles Picho y Rafael Santa Cruz en papeles que están por determinarse.

Carmela Castellano, que es dueña de Luca Producciones ha señalado, ahora en marzo de 2008, que siguen muy interesados en contar con los actores españoles Carlos y Pilar Bardem en el reparto del filme, así como la peruana Andrea Montenegro. “Se reevaluará el casting, pero queremos que estén todos los que hemos designado antes”, sentenció. Añadió que “habrá que realizar un curso intensivo de dicción para los actores extranjeros, asunto que probablemente recaiga en Teresa Ralli”, dice la directora de Luca Producciones. “Por cierto, todos los avances del filme serán puestos en conocimiento de Alfredo Bryce, con quien me une una entrañable amistad. Por lo demás, él conoce a todos los actores. A modo de anécdota, puedo contar que hace algunos años dio un seminario sobre guión literario aplicado ala cinematografía y resulta que uno de sus alumnos fue Olivier Martínez, quien tendrá a su cargo el papel de Juan Lucas en la película”, cuenta.

Fuente | Notro Films

Quevedo destacó como director de películas como ‘Vivir Mañana’ (1983), donde actuaron María Adánez, Pilar Bardem, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis. También de la primera aproximación cinematográfica a la figura del más celebre pintor aragonés, ‘Goya, Historia de una soledad’ (1971), que interpretaron, entre otros, Paco Rabal y Marisa Paredes y que fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes.

El cineasta, que no se ponía tras las cámaras desde 1985, cuando rodó la comedia ‘Futuro imperfecto’ (1984), fue, además, productor de títulos emblemáticos de la cinematografía española, como ‘La Tía Tula’ (1967), de Mario Picazo, donde actuaron Aurora Bautista, Lola Gaos, Irene Gutiérrez Caba y Laly Soldevila, y el filme ‘La busca,’ de Angelino Fons, que adaptaba la novela de Pío Baroja y que contó con la interpretación de Jacques Perrin, Enma Penella, Sara Lezana, Hugo Blanco o Lola Gaos.

Recientemente se ha conocido la fecha de estreno de un nuevo film sobre Goya, esta vez dirigido por Milos Forman y protagonizado por Natalie Portman y Javier Bardem. Se titulará ‘Los fantasmas de Goya’.

Vía | Diario de Cádiz

“Una bicicleta es el punto en común de las diferentes historias, en las que hay también un toque neorrealista, en recuerdo al ‘Ladrón de bicicletas’, de Vittorio de Sica”, dice el director de la película. Cada historia tiene su tono y en todas ellas hay un poco de tragedia larvada, de crónica social y de sentido del humor.

La película se rodó en siete semanas, con producción valenciana (José María Morales y Emilio Oviedo) y un presupuesto de dos millones cien mil euros. «’La bicicleta’ es diferente a todo lo que he hecho hasta ahora, es una historia más libre de estructura, más juguetona, que muestra las contradicciones de una ciudad, bajo la estela de la frase Baudelaire: “Las ciudades cambian más deprisa que el corazón de un mortal”», comenta Monleón.

A que es un elemento que va pasando de mano en mano y va incorporando las huellas de cada personaje por los que ha pasado. La bicicleta también es un símbolo del reciclaje y, al igual que el soldadito, va cambiando con cada pintura o cada raya, incorporando una historia muy personal. Es un elemento que nos ayuda a ver con ojos nuevos unas realidades sentimentales en una ciudad de ahora.

-‘La bicicleta’ es tu segundo trabajo como director de un largometraje, ¿qué has aprendido del rodaje de tu opera prima que te haya servido para realizar este nuevo trabajo?

Lo más importante que aprendí con mi anterior película es que se pueden hacer cintas con muchas capas. Cualquier tema o personaje podía convivir con otros sin privilegiar ninguno en especial. Es una manera de hacer películas más ricas, para dejar tiempo para expresarse y para que el espectador pueda recorrer con libertad la historia y hacerse partícipe del argumento. Una película que no obligue, sino que se deje ver.

-Cuentas con las actuaciones de Pilar Bardem y Sancho Gracia, ¿habías pensado en ellos en un principio?

El caso de Pilar vino de su hijo Carlos, porque yo tenía previsto hacer la película con él, y se le ocurrió que el personaje de la anciana lo podía hacer su madre. Y con Sancho surgió un encuentro al verlo en películas como ‘El crimen del Padre Amaro’, que creo que es una cinta que supone una inflexión en su carrera donde se lo puede ver capaz de seguir reinventándose a si mismo, y quería que una película española también le diera esa oportunidad.

-Si hablamos de tu carrera, ¿Por qué decidiste probar suerte en la dirección? ¿Cuáles son tus referencias cinematográficas?

He escrito libros sobre cine, he trabajado como periodista cinematográfico con la vocación de dirigir. Soy un gran amante del cine y me ha influenciado todo lo que he visto. Quizás en esta película puedo destacar la influencia del cine francés y de una película de Anthony Mann, ‘Winchester 73’, que es la historia de un rifle que pasa de mano en mano.

-¿Estás trabajando en futuros proyectos?

Tengo tres películas en proyecto y varios guiones en marcha. Estoy esperando que ‘La bicicleta’ me abra al público.

Por su parte, Pilar Bardem, que ha asegurado que se incorporó al reparto de esta obra porque su hijo se la recomendó, considera que la cinta es “muy luminosa y tierna”. Además, encierra “una pulla a la movilidad en la ciudad y a la especulación del suelo”.

Pilar Bardem está muy satisfecha con el resultado de la película, en la que tiene un papel tierno, poco habitual en su carrera. La actriz asegura que Sigfrid Monleón “es un director introvertido y con talento, sabe muy bien lo que quiere y te lo dice además con ilusión”. En el filme, además de los actores citados, intervienen también Rosana Pastor, Carmen Benlloch, Alberto Ferreiro y el niño José Miguel Sánchez.

A Carlos Bardem le enganchó “un guión muy reivindicativo”, porque debajo de la poesía “hay hachazos”. Asimismo, consideró que su personaje, Antonio, es el protagonista de un cuento dentro de la película, porque es “un ogro bueno” que “representa mucho al especulador que quiere dar el pelotazo como sea”. “Es un malvado más para mi galería”, añadió. A su vez, Javier Pereira expuso que Santi es “un luchador idealista” que reivindica un espacio para las bicicletas en su ciudad.

En este sentido, Monleón indicó que los personajes “te permiten mirar a la ciudad” que aparece “como fondo del personaje”. También confesó que le gusta que la música sea otro de los protagonistas, “que explote en algún momento con voz propia”, al tiempo que consideró que la canción final “transmite cierta melancolía”, aunque contrasta con un momento de celebración.