Pilar López de Ayala

Aunque su guionista y director, Gustavo Taretto, no declara haberla tomado como inspiración, la coproducción hispano-germano-argentina ‘Medianeras’ (2011) narra punto por punto los sucesos que acaecen en la historieta ‘Un amor de ciudad’, del italiano Luca Novelli, que Totem publicó hace unas décadas en lengua castellana.

Pilar López de Ayala y Javier Drolas son los protagonistas, casi exclusivos, de una historia de desencuentros, de un amor tan imposible como destinado a acontecer. Dos seres retraídos, maniáticos y antisociales, que son prácticamente vecinos y que nunca se hacen conscientes de cruzarse en la calle, en los establecimientos, de atisbarse por la ventana… fracasan en todos sus intentos sentimentales empedrando un camino que, sin saberlo, los está llevando al uno junto al otro.

Se cuente como se cuente, la sinopsis no elude la sensación de que podríamos encontrarnos ante un cortometraje estirado. Y, en efecto, más que una impresión, se trata de una realidad, ya que Taretto había dirigido esta misma historia en formato breve en 2005. Resquicios de la herencia “cortista” se pueden hallar en muchos momentos, cuando la película se desploma en ritmo o en interés y parece necesitar una nueva arrancada para recuperarse y capturar de nuevo nuestra complicidad. Pero la habilidad para completar los 95 minutos no puede negársele a su autor, realizador publicitario de profesión –y se nota en sus encuadres–, que introduce, en medio de la mínima anécdota argumental, multitud de ejercicios estéticos, observaciones y caprichos que funcionan de forma aislada, pero en ocasiones cobrando mayor valía que la comedia romántica de base.

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Otro viernes llega y con él más estrenos a las salas de cine. Además, esta semana parece que se acabará el reinado de Tintín al frente de la taquilla española, porque al fin se estrena ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’ y el fenómeno fan que genera prácticamente asegura que ocupará el número uno de la taquilla. Habrá que ver si consigue o al menos roza cifras de récords o no. Sin embargo, otros nueve estrenos buscan su trozo del pastel por muy pequeño que pueda acabar siendo. El regreso de Roman Polanski o el nuevo thriller de acción con Jason Statham parecen las opciones con más posibilidades de dar algo de guerra.

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’

Dirección: Bill Condon. País: USA. Año: 2011. Duración: 117 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Kristen Stewart (Bella Swan), Robert Pattinson (Edward Cullen), Taylor Lautner (Jacob Black), Dakota Fanning (Jane), Michael Sheen (Aro), Maggie Grace (Irina), Ashley Greene (Alice), Nikki Reed (Rosalie Hale), Jackson Rathbone (Jasper Hale), Billy Burke (Charlie Swan), Kellan Lutz (Emmett), Anna Kendrick (Jessica), Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen), Lee Pace (Garrett), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Julia Jones (Leah), Jamie Campbell Bower (Cayo). Guion: Melissa Rosenberg; basado en la novela de Stephenie Meyer. Producción: Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y Stephenie Meyer. Música: Carter Burwell. Fotografía: Guillermo Navarro. Montaje: Virginia Katz. Diseño de producción: Richard Sherman. Vestuario: Michael Wilkinson. Distribuidora: Aurum. Estreno en USA: 18 Noviembre 2011.

Sinopsis: En este nuevo capítulo, Bella Swan y Edward Cullen tendrán que hacer frente junto a sus seres queridos a la cadena de acontecimientos ocasionados por su boda, su romántica luna de miel y el nacimiento de su primera hija, el cual trae consigo una imprevista y sorprendente consecuencia para Jacob Black.

¿Qué podemos esperar? Una nueva entrega de la saga que añada algo de emoción y al menos no resulte tan mala como las dos primeras entregas. O, en el peor de los casos, la peor entrega de la franquicia Crepúsculo.

Crítica en Blogdecine: ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’, si te acuestas con vampiros usa protección

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Cierra los ojos, cuenta hasta cinco, y verás que ha desaparecido.

Cuatro años han tenido que pasar para ver un nuevo largometraje del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, un cineasta que parece que se toma las cosas con mucha calma, después de darse a conocer con el cortometraje ‘Esposados’ en 1996 (nominado al Oscar) solo ha filmado tres películas, y ninguna redonda, un bagaje algo pobre para el que es considerado como uno de los mayores talentos de nuestro país. Su último trabajo es un relato que mezcla terror y drama familiar titulado ‘Intruders’, en nuestras carteleras desde este fin de semana después de ser presentado en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sitges. En los tres hizo ruido (por los actores, sobre todo Clive Owen) pero en ninguno entusiasmó, y no es de extrañar.

Gracias al intenso entretenimiento que supuso la sorprendente ’28 semanas después’ (‘28 Weeks Later’, 2007), había muchas esperanzas puestas en el nuevo trabajo de Fresnadillo, convertido en uno de esos pocos cineastas españoles (junto a Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo o Rodrigo Cortés) que genera tanto interés como renombrados directores de la potente industria norteamericana (al menos entre los que sentimos pasión por el cine). Quizá por eso en las reacciones que está provocando ‘Intruders’ hay mucha decepción y, aun así, un intento por proteger al realizador tinerfeño, como si los méritos de la película fuesen suyos y los defectos irremediables o culpa de otros. Por mi parte, lo que he visto es una película fallida, una idea interesante que no se ha sabido desarrollar. ¿Con esto quiero decir que debemos olvidarnos de Fresnadillo? Ni mucho menos. Simplemente, su tercer película es un tropiezo. A ver si hay más suerte con la cuarta, más que nada porque odio aburrirme en una sala de cine.

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El retorno de Juan Carlos Fresnadillo, director sorprendente y que con prontitud fue capaz de otorgar energía y adrenalina a una secuela, marca esta semana de estrenos, que incluye la llegada del Capitán Trueno o el proyecto póstumo de Jacques Tati, rehecho en modo animado. Ha llegado el otoño y con él la variedad genuina.

‘Intruders ’

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo
Intérpretes: Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala.
Sinopsis: Un niño de siete años que sueña con un hombre sin rostro mientras que, en Londres, una niña explica la historia de una legendaria criatura llamada Carahueca, obsesionada con devorar niños. Cuando el padre de la niña fallece, un misterio de consecuencias inesperadas se abre.

¿Qué podemos esperar? La película de la semana, una superproducción que promete, al fin, incorporar algo de variedad al manido cuento de fantasmas que tanto nos agota, más el regreso de uno de los directores más potentes de nuestra cinematografía con un reparto espectacular.

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Ya ha empezado a circular el tráiler de ‘Intruders’, lo nuevo de Juan Carlos Fresnadillo (‘Intacto’, ’28 semanas después’). La película, un thriller de terror con producción de Estados Unidos, Reino Unido y España, cuenta con un interesante plantel de actores internacionales encabezado por Clive Owen, Daniel Brühl, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Kerry Fox y Carice van Houten. Tiene prevista su llegada a los cines el próximo 7 de octubre, después de pasar por el festival de San Sebastián, siendo justamente el título que abrirá el certamen.

El avance dura dos minutos, así que ya sabéis, preparaos para ver una buena cantidad de escenas de la película, incluyendo sorpresas, sustos y giros argumentales. Personalmente, recomiendo ver hasta el primer minuto y diez segundos (cuando Owen se lleva el susto), se queda uno con una estupenda sensación de inquietud y curiosidad; a partir de ahí creo que ya muestran demasiado, avisados quedáis. Con guion de Nicolás Casariego y Jaime Marqués, ‘Intruders’ gira en torno a dos chicos, uno español y una inglesa, que creen que sus casas están siendo visitadas por entes sobrenaturales, que no parecen tener buenas intenciones. Parece que han vuelto a ponerse de moda los fantasmillas.

PD: Me cansa que tantas películas comiencen mostrando lo maravillosa y empalagosamente feliz que es la familia protagonista, antes de que ocurran los hechos terroríficos o dramáticos que animarán la historia.

El 12 de diciembre se estrenará ‘Como los demás’ (‘Comme les autres’, 2008), un film de Vincent Garenq, protagonizado por Pilar López de Ayala, Lambert Wilson (‘Babylon A. D.’) y Pascal Elbé.

Lo que ocurre en el tráiler que se puede ver a continuación es que Emmanuel y Philippe quieren un hijo, pero no tienen derecho a adoptar. Philippe tratará de hacerse pasar por heterosexual ante la asistente social que debe decidir si le concede el hijo, argumentando que su historia personal le obliga a permanecer soltero, pero no podrá evitar que ella adivine que es gay. En un choque fortuito, Philippe conoce a Fina, a quien invitará a cenar. Durante la cena, le propone que le haga un hijo como si nada y ella se ofende. Pero Fina está ilegalmente en el país y le cuenta a la policía que se va a casar con Philippe. Él no desmiente esa invención y, a cambio, ella acepta tener su hijo. La familia no se tomará bien ese matrimonio y menos aún Emmanuel, que se siente celoso. Las cosas se complican cuando Fina se enamora de Philippe.

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Alberto Ammann (‘Celda 211’) será Lope de Vega en ‘Lope’, un biopic sobre dramaturgo que estará dirigido por Andrucha Waddington y cuyo rodaje comenzará a principios de 2009, con el estreno previsto para 2010.

Los protagonistas del film son Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Antonio de la Torre, Juan Diego, Luis Tosar, Ramón Pujol, Selton Mello, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent y Héctor Colomé.

El guión original, de Jordi Gasull e Ignacio del Moral, nos sitúa en 1588 cuando Lope se ve obligado a elegir entre una relación con una mujer que le puede ayudar a dar un paso adelante en su carrera y otra que representa el amor verdadero.

Los productores son Teddy Villalba, Gasull, Edmon Roch y Waddington para Antena 3, Ikiru, El Toro Films y la productora brasileña Conspiraçao. Con un presupuesto de 12 millones de euros, ‘14’ será una de las películas españolas más caras de la historia. Supondrá un gran avance en el cine español, que parece comenzar a atreverse con grandes producciones. Para atraer espectadores de todas partes, los productores han decidido contratar actores de variadas nacionalidades. Brühl es medio catalán y habla español a la perfección.

El director brasileño Andrucha Waddington (‘Casa de areia’) ha declarado que “el guión y el tema me fascinaban: un joven que se convierte en artista. Además, está situada en la época en la que España era el centro del mundo”. A lo que Roch añade que “es una historia de amor y de aventuras totalmente contemporánea”.

Fuente | Variety.

A la última película de Guerín, En la ciudad de Sylvia, se le han adjudicado muchas pretensiones, simbolismos y grandes intenciones que a mí se me escapan por completo.

Desde aquí animo al que se haya dedicado a buscarlas (o directamente las haya encontrado) a que las comparta con nosotros, pero yo de momento, en este primer visionado (me quedé con las ganas de algunos más), me decanto por la sencillez de un dulce paseo por Estrasburgo, de la mano de un enamorado del amor, que se dedica a contemplar mujeres como una especie de nostálgico pasatiempo.

Xavier Lafitte da vida al que en principio se supone protagonista, de una forma tan discreta, anodina e inexpresiva, que uno no tarda en comprender que los principales son otros. La ciudad, las calles, las mujeres, los pequeños detalles e incluso los propios espectadores, que tenemos la oportunidad de deleitarnos con todo eso, a un ritmo inusual en el cine de hoy en día, pausado y sorprendentemente real.

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En 2001 José Luis Guerín dio el pelotazo con su documental ‘En construcción’ que estuvo, en mi opinión, un tanto sobrevalorado, más que por lo bien que se consideró, por lo mucho que se habló de él. Anteriormente había rodado ‘Tren de sombras’, ‘City of Life’, Innisfree’ y ‘Los motivos de Berta’. Como corresponde a un documentalista, es guionista y montador de sus trabajos, además de director. Ahora Guerín estrena una película de ficción que comparte con los documentales el gusto por la contemplación y la prolongación en el tiempo de sus planos, pero que no tiene nada de realista.

El protagonista de ‘En la ciudad de Sylvia’ observa a las jóvenes que consumen bebidas en el café de la Escuela de Arte Dramático mientras dibuja bocetos de sus rostros. Una de estas mujeres le llama la atención más que el resto y él se decide a seguirla por todo Estrasburgo. Más tarde, ambos montados en un tranvía, tendrán su primera y única conversación: ella se había percatado de que la seguía y además, no es la joven que él creía haber encontrado.

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