El 12 de diciembre se estrenará ‘Como los demás’ (‘Comme les autres’, 2008), un film de Vincent Garenq, protagonizado por Pilar López de Ayala, Lambert Wilson (‘Babylon A. D.’) y Pascal Elbé.

Lo que ocurre en el tráiler que se puede ver a continuación es que Emmanuel y Philippe quieren un hijo, pero no tienen derecho a adoptar. Philippe tratará de hacerse pasar por heterosexual ante la asistente social que debe decidir si le concede el hijo, argumentando que su historia personal le obliga a permanecer soltero, pero no podrá evitar que ella adivine que es gay. En un choque fortuito, Philippe conoce a Fina, a quien invitará a cenar. Durante la cena, le propone que le haga un hijo como si nada y ella se ofende. Pero Fina está ilegalmente en el país y le cuenta a la policía que se va a casar con Philippe. Él no desmiente esa invención y, a cambio, ella acepta tener su hijo. La familia no se tomará bien ese matrimonio y menos aún Emmanuel, que se siente celoso. Las cosas se complican cuando Fina se enamora de Philippe.

Garenq declara que “lo que me gusta de este tema es la mezcla de marginalidad (la homosexualidad) y de conformismo (la familia). Me parece un cóctel muy contemporáneo que corresponde a una época en la que se han trastornado los valores familiares”. Añade que ” Hace cosa de diez años me enteré de que Manu, mi mejor amigo del instituto, que es gay (el personaje interpretado por Lambert Wilson se llama como él), se había ido de fin de semana con una pareja de lesbianas para conocerse mejor y quizá concebir y criar un hijo juntos en el futuro. Recuerdo que la idea me sorprendió y me divirtió.” Sobre el film declara que, “aparte del tema, es una película divertida, el espectador ríe y llora. Cuando se encienden las luces, el público está entusiasmado”.

Fuente | Golem.

A la última película de Guerín, En la ciudad de Sylvia, se le han adjudicado muchas pretensiones, simbolismos y grandes intenciones que a mí se me escapan por completo.

Desde aquí animo al que se haya dedicado a buscarlas (o directamente las haya encontrado) a que las comparta con nosotros, pero yo de momento, en este primer visionado (me quedé con las ganas de algunos más), me decanto por la sencillez de un dulce paseo por Estrasburgo, de la mano de un enamorado del amor, que se dedica a contemplar mujeres como una especie de nostálgico pasatiempo.

Xavier Lafitte da vida al que en principio se supone protagonista, de una forma tan discreta, anodina e inexpresiva, que uno no tarda en comprender que los principales son otros. La ciudad, las calles, las mujeres, los pequeños detalles e incluso los propios espectadores, que tenemos la oportunidad de deleitarnos con todo eso, a un ritmo inusual en el cine de hoy en día, pausado y sorprendentemente real.

Hay mucha belleza en todo el film, empezando por el aspecto angelical de Lafitte, y siguiendo por todos esos rostros femeninos, más o menos perfectos, con melenas ondulando al viento, hombros desnudos, pezones erectos, sonrisas disimuladas y pecas estratégicas.

Momentos mágicos en que las miradas se pierden entre el recorrido del tranvía y podemos disfrutar de Estrasburgo como si estuviéramos allí, con los ruidos de la calle, la música de los violinistas, el color de las terrazas o los breves diálogos de algún transeúnte. Ningún artificio aparente, ni siquiera una banda sonora que aligere un poco algunas escenas más largas de lo políticamente correcto.

Así transcurre En la ciudad de Sylvia. Como una excursión improvisada a la que cada uno de nosotros le podemos encontrar diversas motivaciones.

Pero que nadie se asuste antes de tiempo, la película también contiene una historia. Un antes y después de aparecer “ella”, que no es la mujer que busca, pero si la que encuentra.

Ella está interpretada por Pilar López de Ayala, que incluso rodeada de tanta preciosidad, sencillamente resplandece. Ella parece ser el sentido o la excusa de una película que principalmente es una auténtica gozada para las pupilas.

Se sale del cine con esa sensación de paz y sosiego que da observar algo hermoso muy de cerca. Vacío o no eso dependerá, como todo, del cristal con que se mire.

En Blogdecine | “En la ciudad de Sylvia”: un observador observado

En 2001 José Luis Guerín dio el pelotazo con su documental ‘En construcción’ que estuvo, en mi opinión, un tanto sobrevalorado, más que por lo bien que se consideró, por lo mucho que se habló de él. Anteriormente había rodado ‘Tren de sombras’, ‘City of Life’, Innisfree’ y ‘Los motivos de Berta’. Como corresponde a un documentalista, es guionista y montador de sus trabajos, además de director. Ahora Guerín estrena una película de ficción que comparte con los documentales el gusto por la contemplación y la prolongación en el tiempo de sus planos, pero que no tiene nada de realista.

El protagonista de ‘En la ciudad de Sylvia’ observa a las jóvenes que consumen bebidas en el café de la Escuela de Arte Dramático mientras dibuja bocetos de sus rostros. Una de estas mujeres le llama la atención más que el resto y él se decide a seguirla por todo Estrasburgo. Más tarde, ambos montados en un tranvía, tendrán su primera y única conversación: ella se había percatado de que la seguía y además, no es la joven que él creía haber encontrado.

El artista que observa nos lleva consigo en esa observación y, de este modo, contemplamos con detenimiento todos los detalles que se presentan ante sus ojos. En esta película, la línea que separa el aburrimiento de la fascinación es muy fina y, si bien en instantes es la segunda sensación la que nos arrastra, no se puede evitar sentir el primero en otras ocasiones. Las escenas en las que él la persigue y ella trata de despistarlo, así como esos diálogos sobre el tranvía son más que interesantes y nos recuerdan al Eric Rohmer de ‘La mujer del aviador’.

Pero mientras ella no está dentro del cuadro y el poeta y dibujante se aísla del mundo el nivel de la película decae de manera considerable. La mayor impostura acontece cuando, sentado en el café del conservatorio, el protagonista retrata a quienes lo rodean. Todos son tan guapos y guapas, todos van tan armoniosamente ataviados, que parece que estuviésemos presenciando un eterno anuncio de Tommy Hilfiger. El estilo cercano al documental que debería dar como resultado un gran realismo se da de bruces con tanta falsedad.

La ciudad, como ya indica el título, es la tercera protagonista, formando parte de la historia, con sus peculiares personajes, como lo hacían los espacios en los films de Jacques Tati. Ese vendedor de flores que cojea, el que insiste con sus mecheros que rugen como leones, la vieja que arroja las botellas de cerveza vacías… Aquí reconocemos al Guerín que retrató el Raval de Barcelona en ‘En construcción’. Y los retazos de crítica social se le cuelan en una cinta en la que no hacen falta, como si el autor aún no hubiese podido desprenderse de ellos ni a base de plumazos. Se completa la ambientación con un excelente trabajo en las mezclas de sonido que recuerda a los monólogos interiores de ‘El cielo sobre Berlín’, quizá el mejor film de Wim Wenders.

Pilar López de Ayala, que en otras películas me ha parecido excesivamente pija, en este caso resulta perfecta para el papel pues, si no es más bella que todas las demás jóvenes del film —sí más que muchas de ellas— tiene una elegancia y una dignidad que sabe sostener en el derroche de planos que el director le dedica. Xavier Lafitte, tan guapo y poeta, me recuerda al Celadón del último film de Rohmer. Como ocurría en todos los trabajos del francés, gracias a la desmesurada belleza de sus actores y actrices, los planos largos se pueden ver sin protestas. Pero no me imagino las mismas escenas interpretadas por personas poco agraciadas.

Los escasos 83 minutos de duración se reparten de forma demasiado desigual logrando un film que puede llegar a ser grandioso en momentos y que también peca de afectado y artificial en otros. Por lo menos, su brevedad es una muestra de que Guerín sabe ceñirse a lo esencial de su premisa: la película está cristalinamente construida y se desarrolla, en la mayoría de los casos, de forma impecable. Todo un brutal contraste con la desaforada duración de su otra película “de ficción”, ‘Los motivos de Berta’, que no pasaba de ser una versión preescolar de la superior ‘El espíritu de la colmena’. Guerín nos ha contado una historia, en el fondo, “de toda la vida” y ha logrado la que es, con diferencia, su mejor película.

En Blogdecine | Trailer de ‘En la Ciudad de Sylvia’, el film español candidato al León de Oro

El mes pasado conocimos la noticia de que contra todo pronóstico, teniendo en cuenta los antecedentes más recientes, un film español iba a competir en la Sección Oficial de Venecia 2007.

Se trata de En la Ciudad de Sylvia de José Luis Guerín, que también ha confirmado recientemente su presencia en el Festival de Toronto.

La película que tiene como protagonistas a Xavier Lafitte y Pilar López de Ayala, narra la historia de un joven extranjero que regresa a Estrasburgo, para tratar de encontrar a una mujer de la que se enamoró locamente. La búsqueda le llevará de una mujer a otra, tejidas entre sí por el recuerdo de la primera.

Su trailer es corto, sencillo y efectivo. Por lo menos a mí me acaba de enamorar.

Vía | Off-Hollywood

El año pasado mi compañera Beatriz nos contó todos los detalles del rodaje de Las 13 rosas, el último film de Emilio Martínez Lázaro, con un destacable reparto encabezado por Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Marta Etura y Nadia de Santiago.

La película, basada en el libro “Trece Rosas Rojas” de Carlos Fonseca, narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto, en las tapias del cementerio de la Almudena de Madrid.

Viendo el trailer no he podido evitar pensar en Libertarias, pero aún así a primera vista me parece una propuesta interesante. Podremos comprobarlo, si no se modifica de nuevo la fecha de estreno, a partir del 19 de octubre.

Vía | Tu Blog de Cine

El 12 de agosto ha comenzado el rodaje del duodécimo largometraje de Emilio Martínez-Lázaro, director de títulos como ‘Amo tu cama rica’ (1991), ‘Los peores años de nuestra vida’ (1993), ‘Carreteras secundarias’ (1997), ‘El otro lado de la cama’ (2002) y ‘Los dos lados de la cama’ (2005).

‘Las 13 rosas’ narra los hechos que ocurrieron en el verano de 1939, cuando 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas, en realidad inocentes, fueron detenidas un mes después de terminar la guerra y fusiladas el 5 de agosto.

Los protagonistas serán Pilar López de Ayala, Verónica Sánchez, Fran Perea, Marta Etura, Asier Etxeandía, Nadia de Santiago, Maribel Verdú y Alberto San Juan. Enrique Cerezo y Pedro Costa producen este largometraje que cuenta con un presupuesto inicial de nueve millones de euros y que llegará a las pantallas el año que viene.

Según la agencia EFE, para Martínez-Lázaro, “la Guerra Civil en el cine español siempre se ha tratado de forma muy oblicua, muy tangencial, como para no herir sensibilidades”. “Ésta es la primera película que aborda algo tan serio como este acto brutal ejercido por los tribunales militares del franquismo”, afirmó. Añadió que para su décimo segundo largometraje (sin contar con los telefilmes) “no importa tanto la psicología de los personajes como los hechos”, aunque luego se contradice bastante cuando asegura que no desea “contar una historia donde las chicas den pena, sino convertirlas en heroínas”. De las 13 chicas fusiladas, sólo cinco aparecen en la película y son “una mezcla de todas ellas”, según el director, “excepto en el caso de la católica y votante de derechas Blanca Brisac”, interpretada por Pilar López de Ayala, que encabeza un reparto que forma un “mosaico” de jóvenes actores, destacó el realizador.

Comenta Martínez-Lázaro que la historia de “las 13 rosas” es “una tradición dentro de la izquierda de la que no se hablaba desde hacía 10 años”, ha sido recientemente recuperada en varios libros, como ‘La voz dormida’ de Dulce Chacón; ‘Trece rosas rojas’, de Carlos Fonseca, y la novela de Jesús Ferrero que lleva el mismo título que el film. El productor Pedro Costa encontró interesante el libro de Fonseca y encargó la película a Martínez-Lázaro.

En la cárcel de Las Ventas se las conocía como ‘las menores’ por su corta edad y fueron acusadas de delitos que no cometieron, sobre todo después del atentado contra un militar franquista, sucedido mientras ellas estaban presas, que les fue adjudicado. Sin motivos justificados ni pruebas, ‘las 13 rosas’ fueron condenadas a muerte y fusiladas en tan sólo 48 horas.

Declara Jesús Ferrero que José Nero, secretario general de las Juventudes Socialistas Unificadas, había delatado a toda la organización y en su declaración habló de que algunos habían intentado atracar una tienda de ultramarinos de la calle Dulcinea, sin conseguirlo por la presencia de un elemento extraño en la puerta.

El fiscal vio en aquello el intento de reconstruir las Juventudes Socialistas Unificadas y dotarlas de un fondo económico, pero en realidad, explicó Ferrero, existió indicación de elegir a menores como represalia del asesinato del comandante Gabaldón, de su hija y de su chofer cometido días antes por dos maquis. Fueron enjuiciadas quince mujeres, pero dos se libraron, una por tener quince años y otra por estar su nombre escrito como el de un varón, y sólo trece—Avelina, muy conocida, Joaquina, Pilar, Blanca, Ana, la de mayor entereza, Julia, Virtudes, Elena, Victoria, Dionisia, Luisa, Carmen y Martina—fueron ejecutadas.

Pasaron a la historia por “las tres rosas”, título de un poema escrito por una de ellas, pero su memoria no se perpetuó demasiado, aunque algunos exiliados la llevaron a Francia, donde fue conocida por una de las hijas de Madame Curie. “He buceado en su historia y escuchado a los que la conocieron”, comentó Ferrero, pero los supervivientes, ya muy mayores, mezclaban “lo escuchado con lo contado”, y fue necesario “estar por detrás de los personajes, sobretodo por haber mostrado dignidad ante el abismo” y porque “el autor llega a estar poseído por emanaciones de ellos mismos”. “He recuperado también los personajes aledaños, como la monja malvada, María Anselma, que estuvo con las fusiladas y que habló duramente a una de las dos que no murieron inmediatamente, hasta que fue interrumpida por uno de los soldados.

Los parientes son también protagonistas de la historia, aunque si bien dos madres se volvieron locas—una de ellas acudió durante años a la cárcel donde había sido fusilada su hija—, otros familiares, quizá por las presiones del momento, no fueron a recoger los cuerpos y dos hermanos adquirieron el síndrome del superviviente.

El director Antonio Hernández, prepara su nuevo proyecto: ‘El menor de los males’, que estará protagonizado por Carmen Maura (de quien ya habíamos hablado hoy para anunciar otro proyecto que tiene entre manos) Pilar López de Ayala y por Roberto Álvarez que interpretaba muy bien al padre de Manolito Gafotas en la película de Albaladejo.

Por lo poco que se ha adelantado del argumento, suena un poco a ‘Aislados’: ambientada en una casa de campo durante un fin de semana, reflexiona sobre política y corrupción. Pero es más que probable que este film aporte mucho más y tenga mayor interés que el protagonizado por Adriá Collado. Por lo pronto, Hernández representa, en mi opinión, a uno de los valores del cine español, con películas siempre solventes, cuando menos y, en muchas ocasiones, de gran calidad. El cineasta es responsable de, entre otras, ‘Lisboa’, ‘En la ciudad sin límites’, que le valió el Goya al mejor guión original en 2003; ‘Oculto’, o la macro producción ‘Los Borgia’, que está a punto de estrenarse.

Entre el equipo técnico se encontrarán Jorge Coira, encargado del montaje y Javier Salmones, al frente de la fotografía. Ruth Díaz será la jefa de vestuario. El sonido será cosa de Son do Paralén. Pablo Martín llevará en la dirección musical. El rodaje está previsto para el otoño de este año.

‘Bienvenido a casa’, de David Trueba, que inauguró el Festival de Cine Español de Málaga, se estrena este viernes, 7 de abril. El trailer, además de mucha más información y de fotos, ya está disponible.

En resumen, el filme cuenta cómo una pareja joven, que se acaba de instalar a vivir juntos, se sorprende por un embarazo no planeado. Ella quiere tenerlo y a él le asaltan mil dudas. Durante casi dos horas, el chico se tendrá que ir haciendo a la idea de que va a ser padre, a pesar de los comentarios malsanos de sus compañeros de trabajo en contra de la paternidad.

Ariadna Gil, Santiago Segura, Juan Echanove, Alejo Sauras, Jorge Sanz, Julián Villagrán, Javivi (de izquierda a derecha en la foto), Concha Velasco, Pilar López de Ayala, Carlos Larrañaga, y otros, protagonizan una película que podría haber sido mucho más divertida y emotiva de lo que es.

Desde que el “hermanito” de Fernando Trueba empezó su carrera, me convertí en una gran seguidora de su obra, no sólo de los filmes que dirigía, sino ya mucho antes, de sus guiones y sus novelas (de las que una me gustó más que la otra, pero eso ya es otro debate). ‘Los peores años de nuestra vida’ (1994), que dirigió Emilio Martínez Lázaro, me parecía un guión ejemplar de comedia, no romántica, pues el amor era lo menos importante, pero sí ácida, divertida y con muy buenos diálogos. Emulando a Woody Allen sin ningún disimulo, David Trueba consiguió con el personaje de Gabino Diego que las mujeres se enamoraran de un chaval feo y desgarbado como él solo.

Su opera prima, ‘La buena vida’ (1996), con Lucía Jiménez y Fernando Ramallo, me pareció muy bonita. Y en ella sí que había encontrado Trueba el tono azconiano, la poética de Azcona, el “tufo” del que hablaba Echanove en la rueda de prensa de Málaga . En aquel momento podía decir que me gustaban todas sus películas, cosa que casi siempre sólo se puede decir de los directores que únicamente tienen un filme en su haber. En seguida llegó la decepción con ‘Obra maestra’, tan grande que no vi ‘Soldados de Salamina’ (y, sí, ya sé que es una falta que debo enmendar).

Como ya contó mi compañero Antonio, Trueba presenta en ‘Bienvenido a casa’, a un crítico de cine ciego. Además de que el chiste más o menos ya se había hecho en ‘Pecker’, de John Waters, y en ‘Un final made in Hollywood’, de Woody Allen, parece ser que existe en la vida real un crítico ciego: Carlos López-Tapia, el director de ‘El cine de Lo Que Yo Te Diga’, o al menos así nos informó Eurocero. La intención de Trueba con este personaje, según comentó en la misma rueda de prensa, era invitarnos “a ver las películas con el corazón. Últimamente nos acercamos al cine con demasiados datos, con la película vista de antemano, y nos falta eliminar el valor de los nombres, acercarse a las películas con los sentidos y no con la trayectoria de la gente, y juzgar más la película que los títulos de crédito”.

Así que, después de declararme seguidora de la obra de David Trueba y antes de criticar ‘Bienvenido a casa’, tengo que analizar si me ocurre precisamente que ya me acerco a ver cine con demasiados datos y prejuicios, y necesito una mirada más inocente, menos crítica y cínica. Si, al haber cumplido doce años más desde ‘Los peores años de nuestra vida’ soy más exigente y no me producen tanta emoción los momentos entrañables. O si lo que ocurre es que esta película tiene fallos y es peor que aquellas. Es posible que sea David Trueba el que se haya quedado un poco anclado en esa época: ‘Bienvenido a casa’ tiene un regustillo noventero en la forma en la que está rodada y ambientada.

Ni que decir tiene que es muy superior ‘Obra maestra’. Con un buen reparto y algunos personajes acertados en su descripción, como el de Ariadna Gil, la película tiene sus momentos graciosos y sus buenas frases de humor. El tono, que probablemente es lo que le da ese “tufo azconiano”, en general mantiene un buen equilibrio entre la comedia y el drama social. Pero, en mi opinión, tiene una serie de defectos: el resto de los personajes son demasiado arquetípicos, los diálogos están un poco forzados para causar buena impresión o producir humor. Sus mayores fallos quizá son la estructura y el montaje. La película se desborda. A partir de cierto punto, es una acumulación de escenas que no llevan una a la otra y que no hacen avanzar la trama dramática. Debería estar montada con mucho más ritmo para que funcionara como comedia.

Es posible que lo que haya hecho a David Trueba no lograr un filme del todo bueno sea que se ha sentido demasiado constreñido por la necesidad de transmitir un mensaje. Es evidente que el guión no ha fluido libre, como podría haber ocurrido con otros, sino que tenía que ceñirse a la idea de que un hombre asume su paternidad lentamente, más tarde que la mujer—según declaró el director, “una pareja es como dos trenes que van a distinta velocidad. La mujer es madre desde la concepción. El hombre muchas veces no se da cuenta hasta que tiene al bebé en brazos”—; pero que debe asumirla finalmente. Esta especie de lección o moralina provoca que la trama gire durante demasiado tiempo en torno a algo que no da para tanto: un embarazo. El personaje de Alejo Sauras no resulta del todo definido también por este motivo: no puede ser un mal chico, aunque tenga sus devaneos y esté lleno de dudas, y tiene que acabar por desear ser padre. Así, todo lo que le va ocurriendo se va forzando para llegar a ese punto. Como consecuencia de todo esto, final de la película es excesivamente conciliador y la reforma psicológica del protagonista resulta muy exagerada.

En cuanto a los actores jóvenes, no me gustan, pero eso ya es una cuestión personal, completamente un tema de piel. A Alejo Sauras no lo encuentro del todo adecuado para el papel. Trueba declaró que lo había elegido porque era un tío muy normal, pero no me lo llego a creer en el personaje de chico desbordado por las circunstancias, tiene demasiada cara de sinvergüencilla, cosa que no es necesariamente un defecto, al contrario: en otro tipo de papeles puede resultar una gran ventaja. Por ello, no resulta simpático ni empático. Además, parece más joven de la edad que tiene su personaje y de la que tiene él. De todas formas, estoy segura de que Sauras tiene una gran troupe de jovencitas que lo encuentran sumamente atractivo, y no las culpo, y por tanto, les encantará su actuación. Y Pilar López de Ayala no es mala actriz, pero está demasiado etérea durante toda la película, como si la cosa no fuera con ella. Aunque esto puede ser sólo sensación mía.

En fin, la película es amena y se ve bien, hace reír a ratos, puede que emocione a más de uno, pero lo que segurísimo que no consigue (no digo que sea ésa su intención) es convencer a nadie, que no quisiera ya, de tener un bebé.