‘Carriers’, o ‘Infectados’, es la segunda película “made in Hollywood” dirigida por españoles que nos llegó el pasado viernes. Al igual que dije sobre ‘La huérfana’, creo que es importante destacar que aunque se vende como una más de terror, en realidad la película juega más en otro terreno, cuidando la historia y los personajes de una forma inusual en el género. Ya os conté que, cuando fui a verla en Sitges, esperaba lo mínimo, pero encontré mucho más, un cuidado entretenimiento con algunos momentos muy dramáticos y efectivos.

Sorprenden muchas cosas de ‘Infectados’, una de ellas es que sea el debut de alguien, en este caso de los hermanos Pastor. Álex y David aprovecharon el éxito de los cortometrajes ‘’ (de David) y ‘La ruta natural’ (de Álex), hicieron las maletas y se fueron a Estados Unidos a hacer la película que aquí no querían pagarles. Allí apostaron por ellos y su guión, y con unos escasos nueve millones de dólares se realizó todo. Posteriormente, ni en Estados Unidos ni en España ha tenido la película el éxito de taquilla que merecía, pero no importa demasiado, porque los Pastor ya preparan su próximo proyecto, de nuevo gracias al apoyo de los norteamericanos. Más que para pensar, es para llorar.

Todavía hay carteles sobre la Gripe A en nuestras ciudades, y gente desinformada que cree que está en peligro de muerte. Nos volvemos locos con algo así, pero que nadie se engañe, esto es lo que se busca. Recuerdo aquella estúpida, bochornosa, pancarta promovida por médicos que decía algo así como “No beses, no des la mano, di hola”. ‘Infectados’ nace de la paranoia que los hermanos Pastor vieron en torno a la Gripe Aviar, y crearon una historia, con la intención de hacerla lo más realista posible, sobre dos hermanos y sus respectivas chicas que deben sobrevivir a un mundo en el que una enfermedad mortal y terrible se ha expandido de forma imparable, acabando con gran parte de la humanidad.

Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci y Emily VanCamp encarnan a Brian, Bobby, Danny y Kate. Los cuatro jóvenes van en el mismo vehículo, decididos a encontrar la costa y refugiarse hasta que haya pasado la horrible epidemia. Siguen unas breves pero estrictas reglas creadas por el líder del grupo, Brian, el hermano mayor de Danny; básicamente, deben sospechar de cualquier otra persona, que puede estar infectada, y deben seguir escrupulosas medidas de limpieza para evitar tocar algo que les pueda contagiar. La meta es sencilla, complicada y muy clara: sobrevivir.

Brian (Pine lo borda) es fuerte, pero también algo estúpido. ¿O quizá, en el fondo, es más listo que los demás? ¿Más o menos humano? Estas y otras preguntas son las que se plantean en ‘Infectados’. ¿Hasta dónde llegarías en estas circunstancias? En la entrevista que realicé a los directores, me hablaron de niveles de dificultad que vas superando, y creo que es algo muy acertado; durante la película, los personajes se van enfrentando a diferentes situaciones en las que tienen que tomar decisiones cada vez más duras, pero nunca retroceden, siempre van hacia delante por el sendero que han elegido.

De esta manera, cuando, al principio de la película, recorriendo alegremente la carretera en busca del refugio, y se encuentran con un padre (Christopher Meloni) y su hija enferma que necesitan ayuda, Brian no lo duda un instante (hay otro personaje que tampoco tiene dudas, pero no se verá claramente su personalidad hasta más adelante), apuesta por abandonar a estas dos personas, dejar que mueran allí mismo, tirados en medio de ninguna parte. Es el primer paso de una cadena de decisiones que tienen un claro destino, pero no es cuestión de reflejarlo aquí y ahora, ¿verdad? En la rueda de prensa de ‘The Road’, Viggo Mortensen decía que su personaje, protagonista de una historia similar, sólo era un hombre bueno cuando aprovechaba las opciones adecuadas y apostaba por el amor y la humanidad, incluso en un entorno hostil e inhumano. Porque si no, ¿para qué sobrevivir?

‘Infectados’ busca (y consigue) entretener, no pretende ser tan profunda ni reflexiva como ‘The Road’, pero inevitablemente, porque los Pastor han escrito un estupendo guión, uno se plantea este tipo de cuestiones viendo la película. No estoy de acuerdo con algunas de las decisiones que (para mí) fuerzan los realizadores, y de hecho así se lo planteé cuando hablé con ellos, pero evidentemente es su película, su historia y sus personajes, y hay que aceptarlo así. La cuestión es si funciona o no, y para mí la respuesta es afirmativa, por más que piense, aunque suene arrogante, que la película podría haber sido más redonda arreglando y mejorando algunos detalles.

Como ya dije desde Sitges, ‘Infectados’ intenta huir de los tópicos y plantea un eficaz relato de supervivencia, lleno de tensión y sostenido por cuatro actores muy bien elegidos, que realizan un trabajo impecable, algo en lo que coincide mi compañera Beatriz. Destacan sobre todo los dos hermanos, por su constante enfrentamiento; curiosamente, Lou Taylor Pucci, el protagonista de la tontorrona ‘Thumbsucker’, no aparece en el cartel (cuestión de marketing, incomprensible para el resto de los mortales).

Como en el caso de ‘La huérfana’, esta película también va perdiendo fuerza cuando recurre a los típicos sustos y los diálogos absurdos propios del cine de terror para adolescentes, pero a diferencia del film de Jaume Collet-Serra, aquí se remata la película con gran acierto y contundencia. De ahí la media estrellita de más. En definitiva, ‘Infectados’ merece ser destacada por encima del gran bloque de títulos que aterrizan en nuestros cines cada semana, si vais buscando un thriller con personajes de carne y hueso, no lo dudéis más.

Ojo a esto. ‘Carriers’ se titula. Había visto el cartel (iuggg), pero como las películas de terror suelen emplear con mucha habilidad este tipo de herramientas publicitarias, para llamar mucho la atención y luego dejarte tirado, sufriendo un producto mediocre lleno de escenas tópicas y sin ninguna tensión, no le hice mucho caso. Pero luego he visto el tráiler… y bueno, no pinta tan mal. Parece que hay momentos inquietantes, en medio de los típicos sustos.

Pero lo que más que me ha sorprendido de esta ‘Carriers’ (no creo que la titulen aquí como “portadores”) es que está dirigida por dos españoles. Así es, los hermanos David y Álex Pastor han sido los encargados de orquestar este thriller de terror apocalíptico protagonizado por el prometedor Chris Pine (James T. Kirk en la nueva ‘Star Trek’), al que acompañan Piper Perabo, Lou Taylor Pucci, Emily VanCamp y Christopher Meloni, entre otros.

La película, que se estrena el próximo 4 de septiembre en Estados Unidos, parte de la extensión de un virus mortal que ha dejado el planeta hecho un asco; cuatro jóvenes, guapos y sanos, se dirigen a un refugio con la esperanza de resistir hasta que pase la epidemia, pero la travesía resultará mucho más complicada de lo que habían previsto. Echad un vistazo al tráiler, creo que os va a gustar.

PD: ¿Os suena el corto ‘La ruta natural’? Es de Álex Pastor.

Vía | Impawards

En octubre llegará a nuestras carteleras ‘First Snow’, la primera película como director de Mark Fergus, guionista de ‘A Scanner Darkly’, ‘Hijos de los hombres’ e ‘Iron Man’. Los protagonistas de la cinta son Guy Pearce (‘Memento’), Piper Perabo (‘Rosas rojas’, ‘¡Porque lo digo yo!’, ‘Adison: ciudad sin ley’) y William Fitchner. Se trata de un thriller psicológico que nos plantea qué haríamos si conociéramos nuestro destino.

En este enlace se puede encontrar un tráiler en español.

Jimmy Starks (Guy Pearce) es un vendedor con grandes planes para el futuro. Una avería en su coche le obliga a permanecer en un pueblo perdido de Nuevo México, donde un extraño adivino le lee la mano. Tras predecir los resultados de un partido y detalles sobre el proyecto comercial de Jimmy, el adivino da un respingo y suelta su mano, como quien sostuviera un hierro candente. Sorprendido, Jimmy exige saber qué ocurre, pero el viejo le devuelve su dinero. De vuelta a la rutina, la incredulidad de Jimmy respecto a las predicciones del viejo se ve truncada cuando las predicciones se van cumpliendo una detrás de otra. Decide entonces buscar al viejo y sonsacarle la visión que le ocultó. Finalmente, el hombre confiesa. “Vi que ya no había más carreteras, ya no había más mañanas. No te queda demasiado tiempo…pero estarás a salvo hasta que lleguen las primeras nieves.”

Lógicamente, no he visto ‘Iron Man’, pero ‘A Scanner Darkly’ me mató de aburrimiento y lo que opino de ‘Hijos de los hombres’ lo podéis leer aquí. Sin embargo, ‘First Snow’ tiene bastante buena pinta. Así que probablemente haré lo posible por verla.

Fuente | Aurum Films

‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), intenta mostrar el encanto que se oculta bajo las manías de Daphne, una madre demasiado controladora y protectora. Diane Keaton interpreta a esta mujer que ha criado a tres hijas y que no consigue ver que su vida está completa. La causa, según ella, es que la pequeña de sus hijas (Mandy Moore) aún no se ha casado, pero todas pueden adivinar que el verdadero vacío está en ella misma.

La película comienza con la boda de una de las chicas (Lauren Graham) para pasar inmediatamente a la de la siguiente (Piper Perabo). Cuando parece que la tercera y protagonista va a contraer matrimonio, nos damos cuenta de que en realidad sólo se trata de una boda que ha preparado, pues tiene un negocio de cátering. Como la madre ve que su pequeña no consigue una relación estable, decide buscarle ella un buen novio llegando así al colmo de lo que una madre se puede meter en la vida de su hija. Daphne pone un anuncio en Internet con todas las características que, según ella, debería tener el yerno perfecto. Y comienza a entrevistarse con hombres jóvenes, a cual más desagradable. En el bar donde los cita, un apuesto músico se ha fijado en ella y entablan una conversación. Inmediatamente aparece el candidato ideal y Daphne arregla una cita para que su hija lo conozca sin que sepa que todo está preparado. Pero el músico también hará lo posible por conocerla, aunque la madre no lo considere recomendable.

A partir de aquí todo es bastante previsible. Ya que se trata de una comedia romántica podría serlo y no pasaría nada, pues en casi todas estas películas ya se sabe quién va a acabar con quién y no es el misterio lo que hace que sigamos viéndolas. Lo que sí tendría que haber es algo de emoción romántica y de humor. Aquí no hay demasiado de ninguno de los dos ingredientes. El film comienza más o menos bien, pero se va desinflando cuando entra en un desarrollo que no da para mucho.

Quizá el mayor problema, causante de que no se produzca esa emoción romántica, es que la película no sabe con quién quedarse. El punto de vista y el protagonismo va cambiando constantemente entre el personaje de Keaton y el de Moore. Si bien en algunos momentos parece que es la vida de la hija la que nos tiene que interesar y emocionar, en otras ocasiones parece que toda la historia estuviese contada como una excusa de hacer ver a la madre que ella era la que necesitaba un cambio y a la que le vendría bien encontrar el amor. Si se hubiese colocado una de las dos historias como trama principal y la otra como subtrama, ambas resultarían efectivas, pero está claro que no han sabido decantarse por ninguna y ese constante cambio no favorece la identificación.

El humor está buscado, no se puede decir que no se hayan intentado crear situaciones cómicas, pero no termina de cuajar. Los momentos más graciosos quizá serían aquellos en los que Daphne se encuentra porno en Internet y se hace un lío con los cables del teléfono y otros utensilios. Pero quitando eso, tampoco hay nada especialmente hilarante.

Diane Keaton, maravillosa siempre, aquí está algo sobreactuada y pasada en histeria y comportamiento absurdo. Las demás actrices resultan correctas.

El director es Michael Lehmann, autor de ‘40 días y 40 noches’ y de ‘La verdad sobre perros y gatos’, así como de muchas series de televisión. Ambos títulos me parecen superiores al presente. El guión es de Karen Leigh Hopkins (‘Quédate a mi lado’) y Jessie Nelson (‘Yo soy Sam’, ‘Historia de lo nuestro’).

En definitiva: una comedia más, que no es especialmente graciosa ni entretenida, pero que tampoco causa irritación. Como muchísimo, se podría decir que es un producto para pasar el rato.

Aquí se pueden ver el trailer y las biografías de las actrices.

El pasado fin de semana ‘The Messengers’, arrancó en el número 1 de la taquilla norteamericana, seguida muy de cerca por ‘¡Porque lo digo yo!’ (‘Because I Said So!’), que obtuvo una recaudación de 13,2 millones de dólares. Aquí se estrenará el día 4 de abril.

Se trata de una comedia romántica protagonizada por Diane Keaton en el papel de Daphne Wilder, una madre cuyo amor hacia sus tres hijas no conoce límites. Maggie (Lauren Graham) tiene un trabajo estable como psicóloga, Mae (Piper Perabo) es sexy e irreverente y Milly (Mandy Moore) resulta insegura y adorable. Para evitar que su hija pequeña caiga en los errores que ella ha cometido, como el ser un auténtico imán de chiflados, le arregla una cita con el hombre perfecto. Y resulta ser un chico que ha encontrado a través de un anuncio por palabras.

A continuación se encuentra el enlace a la página oficial, donde se pueden ver el trailer y varios anuncios, además de leer información sobre la producción y el equipo técnico y artístico:

Página web y trailer de ‘¡Porque lo digo yo!’

Actualización: Crítica de ‘¡Porque lo digo yo!’.

La película está dirigida por Michael Lehmann, que ya tiene experiencia en este tipo de comedias con ‘40 días y 40 noches’, ‘La verdad sobre perros y gatos’. El guión es de Karen Leigh Hopkins (‘Quédate a mi lado’) y Jessie Nelson (‘Yo soy Sam’, ‘Historia de lo nuestro’).

La maravillosa Diane Keaton, protagonista de comedias como ‘Baby, tú vales mucho’, de Charles Shyer; ‘Annie Hall’, y muchos otros títulos de Woody Allen, ha demostrado no conservarse nada mal en ‘Cuando menos te lo esperas’, de Nancy Meyers, directora de ‘The Holiday (vacaciones)’. Como anunciamos recientemente, en ‘Smother’ hará el papel de una suegra similar al de esta madre metijona. En este film también comparte cartel con Mandy Moore.

Piper Perabo hacía el papel de la primera mujer de Hugh Jackman en ‘El truco final (el prestigio)’, y protagonizaba ‘El bar Coyote’ y ‘Rosas rojas’. En ‘Ciudad sin ley (Edison)’, tenía un papel menor.

A la protagonista, Mandy Moore, la hemos podido ver en ‘American Dreamz’ y ‘Romance & Cigarettes’.

Aparecen también Lauren Graham (‘Las chicas Gilmore’), Stephen Collins (‘Diamante de sangre’, la serie ‘Jefes’).

Vía: Aurum

El truco final (El Prestigio)

Dirección: Christopher Nolan
Intérpretes: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Piper Perabo, Rebecca Hall, Samantha Mahurin, David Bowie, Andy Serkis, Daniel Davis, Jim Piddock, Christopher Neame, Mark Ryan, Roger Rees

Sinopsis: Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes magos se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio, son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él.

A priori: En Blogdecine hace tiempo que esperamos en candeletas esta película. Todo pinta genial, el director, los protagonistas (¡¡Scarlett!!), el póster, la web... Sólo una cosa chirría, esa traducción que han dado finalmente al título, con paréntesis incluidos. Aunque estamos más que acostumbrados, para que nos vamos a engañar.

La caja Kovak

Dirección: Daniel Monzón
Intérpretes: Timothy Hutton, Lucía Jiménez, David Kelly, Gary Piquer, Georgia Mackenzie, Annette Badland, Ana Asensio, Luis Callejo, Helena Carrión, Leslie Charles, Tacho González, Iván Morales, Montse Pla

Sinopsis: David Norton, un escritor norteamericano de novelas de ciencia-ficción, es invitado a una paradisíaca isla del Mediterráneo para dar una conferencia. Llega hasta allí con su pareja, que esa misma noche acepta casarse con él. A las pocas horas, su prometida se tira por la ventana del hotel. Parece un suicidio, pero no tiene sentido, al menos para él.

Nada tiene sentido tampoco para Silvia, una joven turista que ha sobrevivido a su propio intento de suicidio. La chica no recuerda qué le pasó pero está segura de algo: nunca ha tenido intención de quitarse la vida. Sin embargo, algo la forzó a saltar desde un balcón en contra de su voluntad…

A priori: Mi compañera Beatriz nos da todos los detalles en ‘La caja Kovak’: Daniel Monzón regresa con un correcto thriller.

La masai blanca

Dirección: Hermine Huntgeburth
Intérpretes: Nina Hoss, Jacky Ido, Katja Flint, Antonio Prester, Janek Rieke

Sinopsis: Al final de sus vacaciones en Kenia, Carola (Nina Hoss) conoce al guerrero Samburu Lemalian (Jacky Ido), que llama la atención por su atractiva figura, sus armas y su vestido típico. Fascinada, Carola se enamora de él e impulsivamente cancela el viaje de vuelta; su novio regresa solo a casa y ella permanece en Kenia para ir tras la huella de Lemalian.

A priori: No voy a negar que a mí tampoco me ha parecido una maravilla el trailer (supongo que el pésimo doblaje tendrá mucho que ver), pero hace tiempo leí una crítica sobre el film, que me llamó la atención, sobretodo por la experiencia que supuso el rodaje para sus autores, y la oportunidad de ver algo diferente.

Mujeres en el parque

Dirección: Felipe Vega
Intérpretes: Adolfo Fernández, Blanca Apilánez, Emma Vilarasau, Bárbara Lennie, Alberto Ferreiro, Javier Albalá, Antonio Bellido, Isabel Ampudia, Natalia Dicenta

Sinopsis: Daniel, profesor de música y pianista, y Ana, galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de 20 años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica, que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David.

A priori: Participó en la pasada edición del Festival de Valladolid, el trailer tiene buena pinta, pero yo ya no me fío ni de mi sombra, así que cada cual saque sus propios vaticinios. ¡Y si la veis contarnos como os ha ido!.

Noticias de una guerra

Dirección: Eterio Ortega Santillana.

Sinopsis: El 1 de enero de 1936 se convocan elecciones generales en España. Es la segunda vez que las mujeres pueden votar. La campaña electoral muestra con claridad la diferencia entre las pasiones de la derecha y de la izquierda. El 1 de febrero vota el 72% del censo. Por estrecho margen, gana el Frente Popular. A partir de ese momento, las diferencias entre la izquierda y la derecha pasan con rapidez de las palabras a los hechos. Muy pronto se pone en marcha la conspiración militar dirigida por el general Mola, que consigue la colaboración de los altos mandos que el Gobierno de la República ha desplazado a lugares periféricos: entre ellos, Franco. Calvo Sotelo y el teniente Castillo son asesinados. El ‘Dragón Rapide’ vuela desde Londres para recoger a Franco. Las tropas del Norte de África se levantan. La guerra se hace imparable.

A priori: Un documental que recupera imágenes de archivo de fondos históricos de España, Alemania y Rusia y las mezcla con recreaciones actuales de algunos de los momentos de los que no quedó constancia gráfica.

También participo en la Seminci y en el Festival de San Sebastián. Toda la información en: Elías Querejeta produce el documental ‘Noticias de una guerra’, de Eterio Ortega.

Ritmo Salvaje

Dirección: Bryan Barber
Intérpretes: André Benjamin, Big Boi, Paula Patton, Terrence Howard, Faizon Love, Malinda Williams, Cicely Tyson, Macy Gray, Ben Vereen, Paula Jai Parker, Bobb’e J. Thompson, Patti LaBelle, Ving Rhames, Jackie Long, Bill Nunn, Afemo Omilami

Sinopsis: Ritmo salvaje” cuenta los amores y ambiciones de dos músicos de la época de la prohibición a través de espléndidos números musicales y vibrantes secuencias de baile.

El musical está protagonizado por los miembros del grupo OutKast, André Benjamin en el papel del tímido pianista Percival, y Antwan A. Patton (Big Boi) en el de Rooster, el llamativo presentador y encargado de un local clandestino llamado Church (Iglesia).

A priori: No se puede decir que las críticas en general hayan sido positivas, pero quizá valga la pena por los números musicales. Al menos en el trailer así lo parece.

Rocky Balboa

Dirección: Sylvester Stallone
Intérpretes: Sylvester Stallone, Burt Young, Antonio Tarver, Geraldine Hughes, Milo Ventimiglia, Tony Burton, A.J. Benza, Talia Shire, Mike Tyson, James Francis Kelly III, Pedro Lovell, Henry G. Sanders

Sinopsis: La gloria ha pasado y Rocky Balboa, el que una vez fuera el Potro italiano, pasa sus tardes contando historias a los clientes de su restaurante, Adrians, llamado así en memoria de su mujer, por la que silenciosamente sigue llorando. Su hijo no quiere perder el tiempo con él, está demasiado ocupado en tratar de vivir su propia vida. La vida y los golpes han hecho humilde a Rocky, han deformado sus puños, han encorvado sus hombros y se han llevado todo lo que le quedaba, excepto sus viejas historias, pero en su corazón sigue siendo el mismo hombre…

A priori: Los incondicionales de Sylvester Stallone y/o Rocky Balboa a disfrutar, y el resto, pues pasando que es gerundio. Para más información podéis leer la crítica de mi compañero Red.

Tal y cómo señala mi compañera Beatriz en su crítica sobre ‘Ciudad sin Ley’, ésta es una de esas películas que llegan con retraso a nuestras pantallas, y ya no pienso pararme a pensar en las posibles razones de ciertos retrasos. El caso es que al igual que ‘El Intruso’ (que también se estrena hoy) también pensaba que este film iría directamente a dvd para su explotación. De todos modos, su llamativo reparto es para que la película se estrene en cines, tal y cómo se ha hecho hoy en nuestro país. Eso sí, las cadenas televisivas están machacando con su trailer tanto que ya no sé si anuncian más ésta o la de ‘Alatriste’. Ese machaque continuo y los conocidos actores harán que el público se acerque en masa a ver esta película, no tanto como el film en el que sale Viggo Mortensen, pero sí lo suficiente como para hacer buenas cifras en su primer fin de semana, y siempre mucho más de lo que realmente se merece. Y es que cuando a finales de año haga mi resumen de lo peor de este 2006, ‘Ciudad sin Ley’ va a ocupar un puesto de honor.

La película narra cómo un aspirnte a periodista investiga un turbio asunto de corrupción policial en uno de las unidades más bien vistas de toda la ciudad, la unidad Edison (por cierto, título original del film, y una vez más el traductor se ha vuelto a lucir). Ayudado por un viejo periodista retirado intentará destapar toda la red criminal sin darse cuenta de que se está metiendo en terreno pantanoso y tal vez no pueda salir de ello, ya que la corrupción podría llegarhasta las más altas esferas.

Evidentemente lo que más llama la atención es su espectacular reparto, aunque ninguno esté como para darle un Oscar, sino más bien todo lo contrario. Ni que decir tiene que los dos que más destacan son, por un lado, el siempre estupendo Morgan Freeman, probablemente el mejor actor afroamericano de su generación, de muchas generaciones. Aquí su papel es presumiblemente importante, ya que hace por así decirlo de guía del protagonista, de una especie de mentor, aunque la relación entre ambos está bastante difuminada. Verle en la película, por un lado es satisfactorio ya que aunque tenemos que aguantar el film al menos le tenemos a él, y por otro nos da como un poco de vergüenza ajena el verlo metido en un producto de estas características… perdón, no tiene ni características.

Luego tenemos a Kevin Spacey quien siempre ha demostrado su enorme valía, aunque últimamente, salvo el caso de ‘Superman Returns’, no elige bien sus proyectos. Aquí hace un papel que ni él mismo se cree, ya que parece que está como ausente de la historia, aparte de que su personaje aparece y desaparece como por arte de magia. Y además porta un peluquín diseñado por su peor enemigo, tal vez el guionista. Aún así, nos conformamos con su presencia, aunque no sea suficiente.

El resto del cásting es simplemente patético. El protagonista principal es Justin Timberlake, cantante metido a actor, y por el momento hay que decir en su favor… nada, absolutamente nada. Se pasa todo el film gritando sin parar y sin aportar la más mínima credibilidad a un personaje que desde luego le queda muy, pero que muy grande. Además parece que en cualquier momento se va a poner a cantar una de sus estúpidas canciones, lo cual ya sería el colmo. Pero no, el director parece controlarlo en ese aspecto y le dice: tranqui, Justin, tu tienes que actuar, interpretar, sé tú mismo. Y así hizo. Y nosostros a sufrirlo.

Dylan McDermott y LL Cool J interpretan a una pareja de policías, y mientras el primero está pasadísimo, tanto que parece una caricatura, el segundo no deja de poner en todo momento su típica cara de cabreado, aunque el momento sea uno romántico. Un desastre. Y hablar de los personajes femeninos es perder el tiempo, porque simplemente no existen o no han querido darles más protagonismo. Decir que Piper Perabo, una de las chicas coyote, interpreta a la novia del protagonista, que sale, desaparece, y luego vuelve a salir repentinamente para decir adios al público y ya está. De todos modos esta actriz mucho más no sabe hacer.

David J. Burke ha tenido la osadía de dirigir y escribir la película, y ciertamente no sé que hace peor. El guión está lleno de topicazos; sí, ya sé que a estas alturas no hay que ser muy exigentes con la originalidad, pero en esta película hay cosas que claman al cielo, como un montón de situaciones forzadas (prácticamente todas) y la resolución de algunas escenas que casi povocan vergüenza ajena. He leído por ahí que la película intenta ser como uno de aquellos thillers de los años 70. En fín, si pienso únicamente en la excelente ‘Los tres Días del Cóndor’ es que me da la risa al compararla con ésta, pero bueno, no seamos malos, que la película ya se hunde por sí sola sin necesidad de compararla con ninguna otra. Como director, no ha tenido ni idea de poner en imágenes una ya de por si mala y poco interesante historia. Su realización es de telefilm barato por mucho scope que use. No hay sentido del ritmo, no hay personalidad, no hay buenas escenas de acción, no hay empatía con los personajes, no hay ganas de contar decentemente una historia, no hay ganas de terminar de verla, no hay nada que compense la pérdida de tiempo y dinero. No hay nada.

Un bodrio histórico (otro más) de esos que hacen que te enfades con el cine y jures y perjures que no vas a volver a una sala de cine en meses. Una de esas amenazas que yo suelo cumplir durante por lo menos un día. No cometais el error, o sí, que a lo mejor os gusta. Yo por mi parte cumpliré con el señor Alatriste y con ‘Monster House’, que le tengo muchas ganas.

David J. Burke es un guionista de series televisivas como ‘Ley y orden’, ‘Nikita’, ‘SeaQuest’ y director de algunos capítulos de esta útlima serie y del largometraje ‘Animal’, de 2005, con Chazz Palminteri y Ving Rhames. En el caso de ‘Ciudad sin ley’ (‘Edison’), película que también llega con retraso, pues es del año pasado, ha escrito y dirigido. El resultado es una película correcta en cuanto a su realización, pero con un guión que vale la pena, y con buenos actores. Se puede ver aquí su trailer.

El agente Raphael Deed, un policía novel de la unidad policial de élite, y el sargento Francis Lazerov, se incautan de un alijo de droga y un botín en metálico de los matones Rook e Isaiah. Cuando Rook ve que se van a quedar con la mercancía los propios policías, insinúa que tomará la matrícula y los denunciará, así que Lazerov le dispara a sangre fría y decide hacer cargar a Isaiah con el muerto. Pronto este chico, hijo de una mujer muy religiosa y de salud débil, comparece ante la justicia. Pollack, un joven periodista de una publicación de barrio observa algo extraño en el juicio y comienza a investigar con la ayuda de su editor jefe, Ashford, un veterano ya retirado del periodismo de investigación. El cuerpo al que pertenecían los agentes tiene un trato especial dentro de la policía y todas sus acciones permanecen archivadas. Según Ashford y Pollack comienzan a remover, una trama política de corrupciones empieza a aparecer a la luz.

LL Cool J está en el papel del agente Deed y Dylan McDermott en el de su superior, Lazerov; Morgan Freeman es Moses Ashford, mientras Justin Timberlake da vida a Pollack. Kevin Spacey será un miembro del departamento que se ponga de lado de la verdad. Piper Perabo es la novia de Pollack y Roselyn Sánchez, la de Deed.

Como decía en la entradilla, la realización de ‘Edison: ciudad sin ley’ es correcta, pero cuenta con algunos detalles que podrían hacer que la película diera una impresión general de menos calidad que la que en realidad tiene. Por ejemplo, la música hortera a un excesivo volumen o las escenas de acción también algo exageradas. Quizá a Burke se le ha quedado un deje televisivo o quizá su defecto sea que no rueda de forma apabullante y espectacular como lo podrían hacer Michael Mann o Spike Lee en ‘Plan oculto’ (‘The Inside man’). Sin embargo, esta película tiene mucho más interés que ‘Corrupción en Miami’, gracias a que sí tiene una trama de investigación y a que sus personajes están mejor dibujados que en la de Mann, que se estrena dentro de una semana y sobre la que podéis leer aquí una crítica.

El guión, como ya he señalado, es el valor mayor de la película. La trama policiaca se va desenvolviendo según se desarrollan las investigaciones de los periodistas. El hecho de la que la policía esté implicada y sea corrupta se muestra desde el principio y no se guarda para crear una sorpresa final como se hace en tantísimas películas que ya es muy fácil vérselo venir. La información se dosifica de forma lógica y el efecto bola de nieve que tienen las implicaciones del asunto en el que el joven Pollack se está metiendo muestra una buena evolución paulatina. No es la historia más original del mundo, pero simplemente que no haga aguas ni esté lleno de incongruencias, que parece lo mínimo que se debería exigir hoy en día a los guiones, ya lo diferencia de otras películas. Los personajes están bien definidos, todos tienen sus motivaciones, sus obstáculos y sus razones para hacer las cosas.

En cuanto a los actores, a algunos de ellos sus grandes nombres ya les preceden y en esos casos no decepcionarán. Es curioso el papel de Morgan Freeman, algo más suelto que en otros personajes, que incluso se marca un bailecito. Kevin Spacey, a quien extraña ver hacer de bueno, lleva una peluca que no le favorece demasiado y tiene un papel menor, pero está igual que bien que siempre. Para la desgracia de Timberlake, su tarjeta de presentación dice que cantó en NSYNC y que salió con Britney Spears. Pero hay que olvidarse de todo eso y ver la película como si se tratara de un actor que empieza, pues no lo hace nada mal y no desmerece en absoluto el resto del reparto. La verdad es que yo la vi sin saber que era él (lo he leído al escribir sobre él) y en ningún momento me llamó la atención de forma negativa su actuación. Probablemente cuando chirría es cuando se sabe que es él. El segundo protagonista es otro cantante, LL Cool J, que es quizá el menos sutil en su interpretación, pero que al menos da el tipo. Dylan McDermott, que hizo un papel protagonista en una de las peores películas del año: ‘La joven de las especias’, aquí cambia su registro sin demasiado problema, pero sin destacar tampoco en cuanto a carisma u originalidad.

No se puede decir que los personajes femeninos sean un aspecto destacable del guión, pero vamos a perdonárselo. Piper Perabo (‘Rosas rojas’, ‘El bar Coyote’) tiene un par de intervenciones con buenos diálogos, pero en seguida desaparece del mapa. Roselyn Sánchez, que físicamente parece una mezcla entre Sandra Bullock y Eva Longoria, está casi de adorno. Ellas sirven más como motivaciones de los personajes masculinos que como personajes en sí.

En resumen: la forma en que ‘Ciudad sin ley’ está rodada no nos va a cambiar la vida, pero al menos el guión entretiene, engancha y está bien construido.

‘Rosas rojas’ es una película de la que se puede hablar poco. No causa acritud, porque no es mala; pero tampoco te deja ninguna impresión especialmente favorable porque apenas pasan cosas en todo su metraje. Se puede alabar, únicamente, la normalidad con la que trata una relación lésbica y se puede decir que tiene sus momentos divertidos. Pero globalmente es un tanto insulsa.

Casi se podría decir más sobre lo mal traducido que está, de nuevo, su título: ‘Imagine you and me’ es el nombre original, como el principio de la canción ‘Happy Together’, de The Turtles. Curiosamente, esta canción también sirvió como título para otra película que trataba sobre la homosexualidad: la de Won Kar Wai, ‘Happy Together’. No he analizado la letra y no sé si tendrá algo gay entre sus líneas, pero sería cuestión de mirarlo. Pues eso, que el título español es vulgar y malo, de esos que, cuando pasen unos años se confundirá con otras cien películas que se llaman algo parecido. Porque una de las personajes sea florista no hay que ir a lo más evidente.

La película presenta en seguida la trama que va a ocupar todos sus minutos. Desde la primera mirada, ves que las dos mujeres se han enamorado. Entonces, a partir de ahí, como ya no hay nada nuevo que contar, se van dilatando las situaciones y va transcurriendo sin que pase nada. Por lo tanto, aunque tiene el mérito de no conseguir aburrir, tampoco engancha ni emociona. Simplemente vas viendo la película sin más. Esto se debe a que, por guión, se establece que el amor de verdad se siente en el primer instante en el que se ve a la persona amada. Por lo tanto, no tienen más remedio que mostrar que ellas se han enamorado en una de las primeras escenas. Si no fuera así, o bien contradirían su propia teoría o bien tendrían que retrasar el momento en el que se conocen tanto que también se haría aburrido. Así que es un problema de concepto lo que les lleva a esta imposibilidad de evolución. Simplemente, con que hubieran prescindido de esa teoría y hubieran utilizado otra, ya no tendrían ese problema.

Otra de las cosas que más destacan en la película es que, como dijo Summers, ‘To er mundo e güeno’. Es decir que no hay ningún personaje que esté en contra de ellas, nadie se enfada demasiado, nadie se toma a mal la situación. Ni siquiera el propio marido—recién casado y abandonado, casi en el altar—se enfada con su mujer o con la amante de ésta. Por un lado, esta visión es de agradecer porque ya hay tantas películas que muestran las dificultades de las cosas, lo mala que es la gente, lo en contra que está todo el mundo de todo, que viene bien como aire fresco. Pero, por otro lado, es absolutamente falso. Como mínimo, el marido se habría enfadado.

‘Rosas rojas’ es una comedia de la Ealing, productora que sacó títulos tan memorables como ‘El quinteto de la muerte’ (‘The Ladykillers’, 1955), de Alexander Mackendrick; ‘Oro en barras’ (‘The Lavender Hill Mob’, 1951), de Charles Crichton; ‘El hombre del traje blanco’ (‘The man with the white suit’, 1951), también de Mackendrick. Después de 43 años de inactividad, en 2002 volvieron con ‘La importancia de llamarse Ernesto’ (‘The Importance of Being Earnest’), una adaptación de la obra de teatro de Oscar Wilde, protagonizada por Rupert Everet. También han hecho ‘Valiant’, que no resultó nada del otro mundo. Acaban de producir otras dos películas: ‘Alienautopsy’ y ‘Fade to Black’, un thriller dirigido por Oliver Parker y protagonizado por Paz Vega, entre otros; ambas aún por estrenar. Ninguna de estas tres producciones ya estrenadas está ni muchísimo menos a la altura de las antiguas, pero le deseamos buena suerte a los Estudios Ealing en sus futuros proyectos.

‘Rosas rojas’ la ha dirigido Ol Parker, que no es el mismo que Oliver Parker, otro director, que también trabaja para la Ealing. Ol es diminutivo de Oliver, o sea que los dos se llaman igual. Supongo que se harán un poco de lío a la hora de pagar los cheques.

A Lena Headey la habíamos visto en ‘El secreto de los hermanos Grimm’, una película bastante entretenida, aunque con un final algo decepcionante. Y en ‘Lluvia en los zapatos’ (‘The Man with Rain in His Shoes’, 1998), de la directora española María Ripoll, que tampoco estaba mal. En ‘Rosas rojas’ interpreta perfectamente su papel y resulta tan atractiva que casi comprendes a Piper Perabo, famosa por ‘El bar Coyote’ (‘Coyote Ugly’, 2000), de David McNally, película que se notaba mucho que partía de una idea escrita por una chica, pero en la que su productor, Jerry Bruckheimer, había introducido el tema erótico para hombres, con lo que la mezcla resultaba un poco imposible. Lo que es más difícil de entender es que Headey se enamore de Perabo, una chica que, aunque sea mona, resulta tan ñoña y con una personalidad tan diferente a la suya. La motivación podría ser que buscaba alguien complementario. El actor protagonista, como ya decía Teresa en su post sobre los estrenos de la semana, es el mismo que ya soportó cuernos en ‘Match Point’, de Woody Allen: Matthew Goode. En esta película, Goode fue lo que más me gustó, sin embargo, en ‘Rosas rojas’, su papel es tan sosito que se queda en nada.

En el anuncio de TV dicen que es de los productores de ‘Brokeback Mountain’, pero yo no he conseguido encontrar ningún nombre coincidente en los equipos de producción de ambas películas.

Misión : Imposible III, es el estreno más esperado de la semana, o por lo menos, una de las películas que más noticias ha generado últimamente, aunque la mayor parte de ellas, se refieran únicamente a su protagonista, Tom Cruise.

Una nueva misión para el agente Ethan Hunt, que como siempre promete acción y efectos espectaculares. Esperamos que M:I:3 dirigida por J.J. Abrams, no defraude a sus muchos seguidores.

Otro film que también ha dado que hablar, ha sido ¿¡Y tú que sabes!? De William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente. Para conocer más sobre esta película protagonizada por Marlee Matlin podéis consultar el post de mi compañera Beatriz, Trailer de ‘¿¡Y tú qué sabes!?’, teoría de cuerdas y religión, que es de lo más completo.

Un franco 14 pesetas, debut como director de Carlos Iglesias, es la única película española de la semana. Ambientada en los años 60, narra la historia de dos amigos, que deciden marcharse a Suiza en busca de trabajo. También formó parte de la pasada edición del Festival de Málaga, consiguiendo la Biznaga de Plata a la mejor fotografía para Tote Trenas, el Premio del Público y el Premio “Alma“ al Mejor Guionista Novel.

El Cartel de Rosas Rojas de Ol Parker, me recuerda a Match Point, debe ser por las fotos en blanco y negro, y sobretodo por su protagonista Matthew Goode, que después de ver el trailer, en la web oficial de la película, me parece que le ha tocado otra vez, aguantar a una pareja infiel en la pantalla.

Esta vez se trata de Piper Perabo (la chica del bar Coyote) que siente algo más que especial por otra chica, Lena Headey, todo ello aderezado con un tono comedia romántica, de esas que no te atreves a aventurar, hasta que punto es recomendable.

In the mix de Ron Underwood, esta protagonizada por Usher Raymond, que interpreta a un famoso DJ, que un día salva la vida a un importante mafioso, por casualidad (Chazz Palminteri), este en agradecimiento le ofrece un trabajo protegiendo a su hija, y el resto es fácil de imaginar. Si no, bastará con echar un vistazo al trailer.

Brasileirinho de Mika Kaurismäki, es un documental sobre la historia del “choro” brasileño, un estilo de música que empezó a desarrollarse hace 130 años, que une música popular, samba, bossa nova e introdujo los sonidos tropicales modernos.

Los estrenos finalizan con Gilaneh de Rakhshan Bani-Etemad y Mohsen Abdolvahab. Película Iraní que retrata la vida de una campesina, que sufre junto a su familia las consecuencias de la guerra.

Vía | La Butaca