10.- ’127 horas’

James Franco demuestra que es mejor actor de lo que parece, aunque aquí resulta un poco pesado. El que ya no me la cuela es Danny Boyle, firmante únicamente de dos películas buenas cuyos títulos no necesito decir. Tras la tontería que ganó ocho Oscars, el director clon físico de Julio Alonso, vuelve a pecar de manipulador, hortera y en este caso, un mal gusto que raya lo pornográfico. Un hecho real insignificante para el resto del mundo le llega para hablar de la superación y la lucha constante. Eso sí, aburriendo a las piedras, nunca mejor dicho, y con un look visual más cargante que nunca.

Críticas en Blogdecine:

• ‘127 horas’, filigrana pornográfica de Danny Boyle
• ‘127 horas’, James Franco sobrevive a Danny Boyle

• ‘127 horas’, una piedra en el camino…

9.- ‘Piraña 3D’

Alexandre Aja nos había sorprendido con un estimable remake de uno de los films más conocidos de Wes Craven, por lo que su incursión en un nuevo tratamiento de una de las cintas más míticas del entrañable Joe Dante, producción del no menos entrañable Roger Corman, era esperada con los brazos abiertos. El resultado es un híbrido entre comedia tonta y película gore, que termina sucumbiendo ante la falta de originalidad en su tratamiento. La mala leche de Aja no aparece por ningún lado y la supuesta espectacularidad se reduce a infinidad de litros de hemoglobina que llenan el interminable tramo final.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Piraña 3D’, comida basura

8.- ‘Hanna’

Una de las películas más absurdas estrenadas a lo largo y ancho del pasado año en nuestro país. Los delirios de grandeza de Joe Wright, que hasta su anterior, y también pésima película, se revelaba como un director con un perfecto domino técnico. Planos secuencia por doquier y filigranas varias para que veamos qué se puede hacer con una cámara. Wright olvida que la forma es el fondo, y sus ínfulas de autor trascendental le terminan pasando factura. Por no hablar del pésimo trabajo de todos sus actores, algo realmente inesperado.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Hanna’, la sensibilidad de una fría asesina

7.- ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’

Un cambio de director hacía pensar que las cosas mejorarían en una saga cuyo mejor título sigue siendo el primero, pero está claro que a Rob Marshall esto del cine de aventuras no parece gustarle demasiado. La pasión puesta en el producto brilla por su ausencia y Johnny Depp empieza a cargar con su Jack Sparrow, convertido ya en una caricatura de sí mismo. Que Penélope Cruz se pasee a su lado dando brincos, luchando y queriendo parecerse a Jean Peters es algo que escapa a mi comprensión, por no decir que queda ridículo. Que no siguieran con la franquicia podría considerase un favor a la humanidad.

6.- ‘Caperucita roja’

Un insulto al cuento original. La demostración palpable de que a Catherine Hardwicke no deberían dejarle filmar más películas, ya que todas, repito, todas, son una pérdida total y absoluta de tiempo. Con el look de la saga de los vampiros pijos y los hombres lobo nenaza, iniciada precisamente por Hardwicke, la realizadora despliega todo su mal gusto, sobre todo estético. Ver metido a Gary Oldman en este despropósito me hace recordar que todos debemos llegar a fin de mes como sea, hay que comer.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo?’, a los que hacen bodrios

5.- ‘La víctima perfecta’

La mítica Hammer está dsipuesta a volver a dar que hablar, aunque en este caso sea para mal. El consabido argumento de tío raro acosa a mujer indefensa tratado de forma muy extraña y poco coherente. Sin ningún lugar para el suspense ni la tensión, el relato es engullido por el aburrimiento más evidente. Hilary Swank debería cambiar de agente, y la presencia de Christopher Lee es un claro guiño a la productora británica, aunque dada su importancia podían habérselo ahorrado.

Críticas en Blogdecine:

• ‘La víctima perfecta’, cuestión de atmósfera

• Hilary Swank de rebajas

4.- ‘London Boulevard’

La ópera prima del oscarizado William Monahan tendría que haber sido otra cosa a la que ha terminado siendo. Reparto de caras conocidas como Colin Farrell, que parece ser veneno para la taquilla, Keira Kinghtley y Ray Winstone, no llegan para salvar un pastiche en que forma y fondo se confunden porque no se sabe muy bien a qué juega Monahan. La desmotración palpable de que un buen escritor no tiene porqué ser un buen director, y que los posibles aciertos del libreto quedan anulados en una sosísima puesta en escena.

Crítica en Blogdecine:

• ‘London Boulevard’, atrapado por su pasado

3.- ‘Larry Crowne, nunca es tarde’

Dos de los actores más representativos de la comedia romántica actual, Tom Hanks y Julia Roberts, se juntan para la segunda película como realizador de Hanks. Una comedia optimista en tiempos de crisis, pero todo tratado como si fuera un cuento de hadas. Desconcertante sería la palabra adecuada para este film, que parece querer vivir de la imagen popular de sus dos estrellas principales, por no hablar de la extraña evocación ochentera y ese buen rollo que en realidad molesta más que agrada. Equivocada a todos los niveles.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Larry Crowne, nunca es tarde’, cualquier tiempo pasado fue mejor

2.- ‘Melancholia’

Segunda película seguida en la que Lars von Trier, a quien a este paso habrá que ir dejando de considerar un genio, pierde el norte, el sur, el este y el oeste. Personaje femmenino profundamente atormentado, Kirsten Dunst libre como el viento, haciendo lo que le viene en gana, al igual que el resto del elenco, la depresión, el fin del mundo, la tortura psicológica, el caos interior y más, mucho más. Aburrida no es la palabra, suplicio tal vez. De las ínfulas de superioridad de su director mejor no digo nada, porque yo también soy así.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Melancolía’, el apocalipsis interior
• ‘Melancolía’, la belleza traerá nuestro fin

• ‘Melancolía’, interiores

1.- ‘El árbol de la vida’

Junto con la anterior la pedantería por excelencia del 2011, y aunque en el trabajo de von Trier podría llegar a un lugar común de entendimiento con sus defensores, en esta me resulta imposible. El bodrio por excelencia entre los bodrios. Su pretenciosidad es sólo equiparable al ego de Terrence Malick, para el que firma un excelente director, ojo. Pasado, presente y futuro más unas gotas de religión para hablar sobre la esencia del ser humano. La experimentación como ejercicio de onanismo. Una película capaz de hacer que se duerman las propias butacas del cine.

Críticas en Blogdecine:

• ‘El árbol de la vida’, la eternidad hecha cine
• ‘El árbol de la vida’, un precioso y amargo viaje

• ‘El árbol de la vida’, buenas tierras

Como todos los años por estas fechas, aquí tenéis mi lista con los diez peores estrenos de 2011 (en España). Y aunque sea obvio, no me importa subrayarlo: se trata de una selección personal, lleva mi firma y la de nadie más. Así que no falta ni sobra ningún título, son las películas más desastrosas que yo he visto este año. Si no estáis de acuerdo con mis valoraciones sobre algunos de los títulos (algo totalmente razonable) o tenéis vuestra propia lista del peor cine del año, por favor, usad los comentarios, quiero saber vuestra opinión, no solo en las encuestas que estamos realizando.

Aún estoy preparando el artículo con las mejores películas que llegaron a nuestros cines desde el 1 de enero hasta el día de hoy, así que no tengo todavía una opinión definitiva sobre si este 2011 que se acaba ha sido o no un buen año de cine. Pero me da esa sensación. He visto películas excelentes, que seguirán en mi memoria durante mucho tiempo, y creo recordar que en otras ocasiones se me hizo más difícil llegar a una lista de solo 10 estrenos infumables, había demasiado donde elegir. Desde luego, ha habido bodrios, y grandes decepciones, como siempre, pero ahora mismo me parece que el balance ha sido positivo. ¿Qué os parece a vosotros, me equivoco?

A continuación tenéis mi selección de las peores películas de 2011, os animo a echar un vistazo:

10. ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’)

Michael Bay, Shia LaBeouf y otros miembros del equipo artístico y técnico de la trilogía de ‘Transformers’ se pusieron de acuerdo en señalar que la segunda entrega, que no gustó ni a los más fervientes seguidores del realizador (aunque sí a Steven Spielberg, productor ejecutivo), fue un rotundo desastre. Culparon a la huelga de guionistas (sí, todavía hay guionistas en Hollywood) y al ajustado calendario que debían cumplir. Y dijeron que habían aprendido la lección, que la tercera sería mucho mejor. Ni de lejos. Sí, hay algunas escenas muy espectaculares, los robots están magníficamente realizados, pero todo lo demás es, otra vez, una ruina. Un guion demencial, intérpretes desatados en lo que parece ser una competición por ver quién sobreactúa más, y la puesta en escena marca de la casa: encuadres absurdos, alocados movimientos de cámara, planos detalle de los encantos de la protagonista (Rosie Huntington-Whiteley, en sustitución de Megan Fox, para posar y calentar al público adolescente). Si quieres ver algo tan idiota que hace reír, no busques más.

Críticas en Blogdecine:

‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’, meridiano de chatarra

‘Transformers: El lado oscuro de la luna’, un juguete para romper

9. ‘Saw VII 3D’ (‘Saw 3D’)

Siete años después de la primera ‘Saw’ (una de las películas más sobrevaloradas de la pasada década), se estrenó el llamado “capítulo final” de la franquicia (pese a ello, ya se dice que habrá otra más), donde en teoría, todo el plan maestro del villano Jigsaw (Tobin Bell) cobraría sentido. Alguno se lo creyó... Kevin Greutert (obligado contractualmente a dirigirla cuando ya había anunciado que se embarcaba en otro proyecto) firma una de las peores películas del año, y también una de las peores entregas de una saga que se ha estirado de manera lamentable, únicamente pensando en exprimir hasta la última gota de una marca que ha resultado ser muy rentable. Una excusa de lo más simplona para satisfacer a un público muy numeroso y muy conformista que solo demanda sangrientas muertes grotescas. Ni rastro de cine.

Crítica en Blogdecine:

‘Saw VII 3D’, insoportable festival sangriento

8. ‘Invasión a la Tierra’ (‘Battle Los Angeles’)

Una de las sorpresas más negativas de este 2011 que dejamos atrás. Cabía esperar mucho más de Jonathan Liebesman (tras su estimable trabajo con la gastada franquicia de ‘La matanza de Texas’), pero fracasa miserablemente con un guion construido solo para lucir efectos visuales (que además ya habíamos visto en ‘Skyline’, más modesta y hasta cierto punto más divertida). El desaprovechado Aaron Eckhart va a retirarse cuando, ¡cáspita!, un ejército alienígena decide invadir la Tierra. Todo parece perdido, la tecnología extraterrestre es insuperable (aun así parecen salvajes e idiotas…) y nadie puede frenarles. Pero los malditos bichos del espacio exterior tienen un problema: los marines de Estados Unidos son los tíos más valientes, capaces e incansables del universo. Y nos salvan, claro que sí...

Crítica en Blogdecine:

Invasión a la Tierra y a la inteligencia del espectador

7. ‘Fast & Furious 5’ (‘Fast Five’)

Lo reconozco, no pude resistirme a su fórmula básica de tiroteos, persecuciones, coches volando por los aires, explosiones, tíos dándose hostias y chicas atractivas… Además, se empezó a decir que era la mejor entrega de la saga, y eso me terminó de convencer. Error. Esta cosa es tan mediocre como las anteriores. Justin Lin puede ser un estupendo realizador de videoclips, y quizá se le den bien las comedias con animales parlantes, pero es un inepto filmando acción. Su película es una apuesta por el ruido y el mareo constante, sin sentido ni estilo. Ni siquiera es capaz de sacar provecho a una pelea entre dos estrellas del género como Vin Diesel y Dwyane Johnson. Se está preparando la sexta parte, con el mismo realizador, pero esta vez no caeré en la trampa. Prefiero tirar el dinero viendo ‘Ice Age 5: La venganza de la nuez mutante’.

Crítica en Blogdecine:

‘Fast & Furious 5’, aparatosa bobada

6. ‘En tiempo de brujas’ (‘Season of the Witch’)

No podía faltar en la lista una película protagonizada por Nicolas Cage. El actor, el hombre de las mil pelucas, lleva años apuntándose a todo tipo de proyectos (hay un vídeo muy gracioso sobre este particular) y aunque la aparición de su rostro en un cartel suele ser sinónimo de bodrio, sigue siendo una de las estrellas más activas y solicitadas de la industria. No debo ser el único al que le cae muy bien, a pesar de todo. Dominic Sena lo puso al frente de una aventura de terror ambientada en la edad media que es un disparate de principio a fin, con uno de esos tramos finales aparatosos y repletos de vergonzosos efectos visuales que provocan carcajadas involuntarias. Puede ser una buena opción en un maratón de “películas bobas para ser despedazadas entre amigos”.

Crítica en Blogdecine:

‘En tiempo de brujas’, Cage trae la peste

5. ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’)

Ocho años después de la tediosa tercera entrega, Disney volvía a apostar por la exitosa franquicia de ‘Piratas del Caribe’ con un guion, decían, que recuperaba la aventura, el ingenio y el humor de la primera entrega (al igual que la segunda, un entretenimiento de calidad). Y muchos picamos el anzuelo, ingenuamente, ha sido uno de los títulos más taquilleros del año. Rob Marshall, sustituto de Gore Verbinski, firma su peor trabajo hasta la fecha y logra algo increíble: una bobada todavía mayor que la tercera parte. La falta de química entre Johnny Depp y Penélope Cruz o la desganada aportación de los secundarios son otros de los muchos defectos de una película mecánica, aburrida y absurda. Debería distribuirse con una etiqueta de advertencia: “Ver con precaución, puede ocasionar daños cerebrales irreparables”.

Crítica en Blogdecine:

‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, cine muerto

4. ‘Soy el número cuatro’ (‘I Am Number Four’)

La pasada primavera nos llegó este desastre cinematográfico producido por Michael Bay que pretendía sacar tajada del inmenso éxito de la saga Crepúsculo, cambiando a los vampiros por alienígenas. La historia, basada en la novela de Jobie Hughes y James Frey (bajo el seudónimo de Pittacus Lore), es igual de estúpida. D.J. Caruso (uno de esos limitados e impersonales realizadores que tanto abundan en la industria norteamericana) fue el responsable de la rutinaria puesta en escena de una absurda aventura romántica de ciencia-ficción que debía iniciar una saga. Su primer gran error fue pensar en la taquilla y en las portadas de las revistas antes que en el guion o en las interpretaciones. No suele dar buenos resultados.

Crítica en Blogdecine:

‘Soy el número cuatro’, alienígenas por vampiros

3. ‘Caperucita Roja. ¿A quién tienes miedo?’ (‘Red Riding Hood’)

La última versión cinematográfica del cuento de Caperucita Roja no es más que otra de las lamentables hijas bastardas de la saga de vampiros románticos creada por la escritora Stephenie Meyer. Precisamente la directora de la primera ‘Crepúsculo’, Catherine Hardwicke, es la encargada de dirigir este auténtico bodrio en el que Amanda Seyfried (de las peores actrices que triunfan actualmente, gracias a sus curvas y un rostro fotogénico) daba vida a la protagonista, una joven que debe elegir entre el chico bueno y el chico malo, que es el que más le gusta, mientras un enorme lobo digitalizado amenaza con masacrar a su pueblo. Una lección de anticine en toda regla.

Crítica en Blogdecine:

‘Caperucita roja. ¿A quién tienes miedo?’, a los que hacen bodrios

2. ‘¡Qué dilema!’ (‘The Dilemma’)

Un hombre descubre que la mujer de su mejor amigo está liada con otro tipo (uno lleno de tatuajes, ¡qué mal gusto!) y no sabe qué hacer, si contarlo o quedarse callado, y aunque se acuesta todas las noches con Jennifer Connelly, lo pasa muy mal. De eso va la penosa película que Ron Howard estrenó en este 2011, después de ganar un dineral gracias a la mediocre ‘Ángeles y demonios’ (‘Angels & Demons’). Confunde lo cómico con lo subnormal. Casi dos horas de bromas sin gracia, diálogos bochornosos, pésimas interpretaciones y una puesta en escena realmente vaga. Cada vez resulta más evidente que la mayor contribución al cine de este sobrevalorado director ha sido participar en la creación de Bryce Dallas Howard…

Crítica en Blogdecine:

‘¡Qué dilema!’, confirmando que todo se puede empeorar

1. ‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1’)

Lo peor de 2011. No he visto la del Capitán Trueno, ‘Noche de fin de año’ ni ‘XP3D’, aclaro. De lo que se ha estrenado en España a lo largo del año, es lo más horrible que he visto. Pensaba que después de la tercera entrega (la más entretenida, con mucha diferencia, de las cuatro que han llegado a los cines hasta ahora), la saga de ‘Crepúsculo’ mejoraría, sobre todo con el fichaje del director Bill Condon, del que cabía esperar que lograra un buen trabajo con los actores (uno de los puntos flacos de la franquicia, debieron seguir el ejemplo de Harry Potter), y porque estando tan cerca el final, uno imagina que se va a poner toda la carne en el asador. Pero no, todo lo contrario. Lo que estrenó Summit Entertainment fue un deplorable engendro de casi dos horas de duración que podría haber dirigido un mono. Y ojo, me refiero a un mono sin estudios. Quizá creas que has visto las peores películas de la historia, pero estás equivocado. No has visto esta cosa.

Críticas en Blogdecine:

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’, si te acuestas con vampiros usa protección

‘La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte 1’: el anticine

Menciones de honor:

‘El santuario’ (‘Sanctum’). James Cameron quiso seguir explotando el 3D ejerciendo de padrino y productor de esta olvidable aventura submarina orquestada con torpeza por Alister Grierson, que tuvo que sacar adelante un guion lleno de frases estúpidas y aburridos tópicos, recibiendo poca ayuda de un reparto desafortunado. Podéis leer mi crítica aquí.

‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian 3D’). El nuevo intento por recuperar para el cine el famoso personaje creado por Robert E. Howard fue uno de los mayores fracasos del año, artística y económicamente. El fichaje de Jason Momoa fue prácticamente el único acierto de un remake que volvió a dejar en evidencia la ineptitud narrativa de Marcus Nispel. Podéis recuperar la crítica que publiqué en su momento.

‘In Time’. O cómo tirar a la basura un fascinante punto de partida. Andrew Niccol traza un futuro en el que el dinero ha sido sustituido por el tiempo. Y entonces puebla el mundo de gente guapa y estúpida, y los hace correr durante unos 100 minutos. Hay tiroteos, sexo light y algunas de las soluciones narrativas más ridículas del año (el pulso entre Justin Timberlake y Alex Pettyfer). Hay dos críticas de esta cosa en Blogdecine, una de Mikel y una mía.

Ya sabemos los títulos de las quince películas que pelearán por el Oscar a los mejores efectos visuales del año. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha revelado la lista de finalistas, en la que destaca la presencia del último trabajo de Terrence Malick, rodeado de blokbusters, algunos de los cuales todavía no se han estrenado. En alguna web echan en falta títulos como ‘Green Lantern’ o ‘Immortals’, pero en general parece que no hay muchas quejas.

Los candidatos al Oscar son: ‘Capitán América: El primer Vengador’ (‘Captain America: The First Avenger’), ‘Cowboys & Aliens’, ‘Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2’), ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), ‘Misión: Imposible – Protocolo fantasma’ (‘Mission: Impossible – Ghost Protocol’), ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’), ‘Acero puro’ (‘Real Steel’), ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’), ‘Sherlock Holmes: Juego de sombras’ (‘Sherlock Holmes: A Game of Shadows’), ‘Sucker Punch’, ‘Super 8’, ‘Thor’, ‘Transformers: El lado oscuro de la Luna’ (‘Transformers: Dark of the Moon’), ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’) y ‘X-Men: Primera generación’ (‘X-Men: First Class’).

La lista será reducida a diez por el comité de efectos visuales de la Academia en el mes de enero. Entonces, todos los miembros de la rama especializada serán invitados a ver un extracto de diez minutos de cada uno de los títulos finalistas. Y luego se vota para que solo queden cinco películas, que ya serán las nominadas que competirán por el Oscar en la 84ª edición de los premios. ¿Qué os parecen las candidatas, os parece que falta alguna película? ¿Cuáles son vuestras 5 favoritas?

PD: El Oscar a los mejores efectos visuales del año pasado lo ganó ‘Origen’ (‘Inception’).

Vía | Hitfix

75 millones de dólares; o lo que es lo mismo, 54 millones de euros. Ésa es la cantidad que se embolsó el señor Leonardo DiCaprio solo durante un año, desde mayo de 2010 a mayo de 2011. La revista Forbes ha publicado su lista anual de los actores mejor pagados en Hollywood y el nombre de DiCaprio (en la imagen, durante el rodaje de ‘Critters 3’) aparece en lo más alto. Gana un dineral, hace lo que le gusta y comparte su tiempo libre con Blake Lively. No está mal, no.

El actor, que en el último año protagonizó los nuevos trabajos de Martin Scorsese y Christopher Nolan, ‘Shutter Island’ y ‘Origen’ (‘Inception’), ha escalado desde la quinta hasta la primera posición del ranking elaborado por Forbes, que estuvo liderado por Johnny Depp en 2010. Depp, que encabezó los repartos de ‘The Tourist’, ‘Rango’ (prestó voz y movimientos al protagonista) y ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’) en los últimos doce meses, es ahora el segundo actor mejor pagado del mundo con un total de 50 millones de dólares. En tercer lugar ha quedado el cómico Adam Sandler, un intérprete más limitado y más vago que los dos anteriores pero con evidente gancho comercial, y es que da igual que participe en productos mediocres, el público norteamericano está deseando reírse con él; gracias a su trabajo en ‘Niños grandes’ (‘Grown Ups’), cobró 40 millones de dólares.

El “top five” se completa con Will Smith, que logró 36 millones por la tercera parte de ‘Men in Black’, y Tom Hanks, que pudo añadir 35 millones a su envidiable cuenta bancaria por poner la voz a Woody en ‘Toy Story 3’ y actuar en ‘Larry Crowne’, que también dirigió. En fin, ¿qué os parece esta lista, esperabais estos resultados? ¿Y esas cifras?

PD: Las dos actrices mejor pagadas de la industria norteamericana son Angelina Jolie y Sarah Jessica Parker. Ganaron unos 30 millones de dólares en el mismo período que sus compañeros.

Vía | Forbes

Solo una semana le ha durado la alegría a DreamWorks con su panda peleón. La película más taquillera en España en estos momentos es ‘Resacón 2: ¡ahora en Tailandia!’ (‘The Hangover Part II’, 2011), novedad en nuestras carteleras desde el pasado viernes. Aunque sus cifras están lejos de poder ser consideradas como espectaculares, sobre todo teniendo en cuenta el tremendo éxito de la secuela en EE.UU. (donde todavía es el título más taquillero del año, por poco tiempo), cabe señalar que son superiores a las que logró la primera entrega, que apenas superó el millón de euros en su estreno en salas españolas. Y son cifras más que suficientes para arrebatar el primer puesto de nuestra taquilla a ‘Kung Fu Panda 2’ (2011), que en su segunda semana ya ha perdido más de un 40% de recaudación.

Los otros estrenos que han conseguido colarse entre los diez más vistos son el thriller de acción ‘Blitz’ (2011) y el drama romántico ‘Sólo una noche’ (‘Last Night’, 2010). Ninguna de las dos propuestas ha cautivado al público español, y si la película con Jason Statham (¿no se cansa este hombre de hacer siempre lo mismo?) está varios puestos por encima de la que protagonizan Sam Worthington y Keira Knightley es porque la primera salió con casi el doble de copias (220 y 117, respectivamente). Por lo demás, hay que destacar lo bien que está aguantando ‘Insidious’ (2010), que está a punto de superar los 4 millones de euros, y la impresionante recaudación de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, 2011), que en seis semanas ya lleva más de 17 millones, perdiendo menos espectadores de lo que cabía esperar; parece que finalmente sí superará a ‘Torrente 4’ como el título más taquillero del año (provisionalmente). No logró entrar en el “top ten” la producción china ‘Confucio’ (‘Confucius’, 2010), que obtuvo unos correctos 1.500€ de media en las escasas 77 salas donde se proyectó.

PD: Hoy se ha estrenado en nuestro país la tercera entrega de ‘Transformers’, en salas 2D y 3D. ¿Tenéis ya vuestra entrada o pasáis de las locuras de Michael Bay?

Datos | Boxoffice.es

No ha habido sorpresas en la taquilla española esta semana. Como era de esperar, ‘Kung Fu Panda 2’ (2011) ha sido la película más vista en nuestro país, si bien con unas cifras nada espectaculares para un producto de estas características. Ciertamente su carrera comercial solo acaba de empezar, pero cabe destacar que, en su estreno, la secuela de DreamWorks Animation pierde un 46% de recaudación y un 57% de espectadores respecto a la primera ‘Kung Fu Panda’, que además no contaba con el encarecimiento de la entrada por las proyecciones en 3D.

Sería estupendo concluir que esto significa que el público se está cansando de las secuelas y del innecesario 3D, pero no hay más que mirar los resultados de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, 2011) para comprobar que esto no es cierto, simplemente las aventuras del panda ya no interesan tanto. Donde están encantados con la propuesta es en China, naturalmente, donde ‘Kung Fu Panda 2’ se ha convertido en la película de animación más taquillera de la historia. Ya están tardando en hacer su propia versión con la voz de Jackie Chan (sigue vivo, ¿verdad?).

Solo dos novedades más del pasado viernes han conseguido colarse entre los diez títulos más vistos en España. Se trata de las comedias ‘Un cuento chino’ (2011), con Ricardo Darín, y ‘Algo prestado’ (‘Something Borrowed’, 2011), con Kate Hudson; la argentina consigue estupendos números para las 120 copias con las que se ha estrenado (tras la secuela del panda, tiene la mejor media de la semana, más de 3.300 euros por sala). ‘Micmacs’ (‘Micmacs à tire-larigot’, 2009), lo nuevo de Jean-Pierre Jeunet, no ha tenido tanta suerte con sus 100 copias. Por lo demás, cabe destacar el buen mantenimiento de ‘Insidious’ (2010), que solo pierde un puesto en su segunda semana, y ‘Midnight in Paris’ (2011), que en su sexta semana solo ha bajado un 37% su recaudación (la mejor del “top ten” en este apartado), sin duda dos de las mayores sorpresas del año.

PD: Mañana se estrena ‘Resacón 2: ¡ahora en Tailandia!’ (‘The Hangover Part II’, 2011). ¿Resistirá el panda en el número uno?

Datos | BoxOffice.es

No había otra opción. Tras una semana en la que lo último de Woody Allen, la deliciosa ‘Midnight in Paris’, fue lo más visto en España, llegaron los piratas de la Disney para inundar las carteleras con el mayor número de copias de la historia de nuestro país (876, que se pudieron ver en más de 1000 salas de cine), lo que unido al tirón de sus estrellas y el bombardeo publicitario, solo podía dar como resultado un rotundo éxito de taquilla. Desde luego es normal que un blockbuster como ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’), mecánico y vacío pero cuya marca todavía no está agotada, consiga mucho dinero en su estreno, pero es que además la invasión de copias hacía difícil buscar otras alternativas a los que tuvieran ganas de cine, aparte de quedarse en casa a ver algún DVD/Blu-ray, que un sábado por la noche es una opción algo triste.

Lo peor es que, aunque está recaudando menos que la tercera entrega (y eso que el 3D encarece considerablemente la entrada), ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ está barriendo en todas partes y eso solo significa que Jerry Bruckheimer pondrá en marcha una quinta entrega. Y luego otra, y otra. Con los impresionantes avances técnicos que estamos viendo últimamente tampoco habrá problemas con la edad de Johnny Depp, cuando esté demasiado mayor podrán cambiarlo por un muñeco digital con su voz y los movimientos de Andy Serkis. Todo por los fans, claro, los productores jamás piensan en sus ganancias.

Como podéis comprobar en la tabla, ninguna otra novedad del pasado viernes consiguió colarse entre los diez títulos más vistos, y es que debe ser realmente complicado competir con la maquinaria de Disney. La distribuidora Golem intentó sacar partido a ‘Una mujer, un pistola y una tienda de fideos chinos’ de Zhang Yimou, estrenándola en solo 37 cines, meses después de que se proyectara en el festival de Sitges, pensando en atraer a todo los que quisieran huir de Jack Sparrow; ha sido un fracaso, apenas ha recaudado 29.500 euros, 800 por copia. He estado fuera de España como bien sabéis, así que no sé si se ha anunciado de alguna manera la película. ¿Se han visto carteles por ahí, habéis visto el tráiler?

PD: Este viernes la cartelera se renueva con ‘El castor (The beaver)’, ‘Pequeñas mentiras sin importancia’ y ‘Senna’, entre otras. Habrá que esperar una semana más para ver si los mutantes eliminan a los piratas.

Datos | TioOscar

Cómo son las cosas. Que alguien que empezó en el cine con la grandiosa ‘Chicago’ (id, 2002), terminase llevando las riendas de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’, Rob Marshall, 2011) es algo, cuanto menos, extraño, raro. No me imagino a alguien como Marshall dirigiendo un film de aventuras, pero ése es otro tema. La película, en la que tenemos a nuestra internacional Penélope Cruz acompañando al carismático Johnny Depp, se ha convertido en el mejor estreno en lo que va de año, superando a la de los coches tuneados. Críticas más bien flojas —mi compañero Juan Luis la vio en Cannes—, y entusiasmo por parte del público votante en la IMDb.

Vía | IMDb

“La Fuente te pondrá a prueba, Jack”.

Capitán Teague (Keith Richards)

La cuarta jornada de la 64ª edición del certamen cinematográfico más relevante del planeta gira en torno a un producto comercial de la Disney. Así funciona esto, por mucho que lo disfracen. Os puedo asegurar que en los días que llevo en el festival de Cannes nunca había visto tanta gente, tanto movimiento, tanto nerviosismo, tanta locura. Todo porque se proyecta ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ (‘Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides’) y han venido a presentarla sus protagonistas. No voy a negar que sentía curiosidad por la película, sería hipócrita, y que me encantaría hacerme una foto con Johnny Depp o Geoffrey Rush, pero lo que ha ocurrido aquí es un verdadero disparate. ¿No se trataba de ver buen cine?

Todo resulta mucho más absurdo cuando uno ya ha visto esta aparatosa y tediosa cuarta entrega de ‘Piratas del Caribe’ (se estrena en España el próximo 20 de mayo), que no hace más que confirmar los peores pronósticos. Filmada en 3D (o eso mantienen, pero lo cierto es que hay escenas en 2D que se ven mejor sin esas gafas de sol) y con las grandes novedades de Rob Marshall en la dirección y Penélope Cruz e Ian McShane en el reparto, ‘En mareas misteriosas’ debía hacer olvidar la desastrosa tercera entrega, ‘En el fin del mundo’ (‘Pirates of the Caribbean: At World´s End’), y acercarse más al fresco cine de aventuras con piratas y elementos sobrenaturales que era la primera entrega, ‘La maldición de la perla negra’ (‘Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl’), continuada con fortuna por la espectacular ‘El cofre del hombre muerto’ (‘Pirates of the Caribbean: Dead Man´s Chest’). Sin embargo, la nueva entrega deja la sensación de que la saga está hundida. En lo cinematográfico, claro, porque el éxito de taquilla parece asegurado.

Tras un breve y prescindible prologo ambientado en Cádiz, para presentar a un moribundo Ponce de León y un mapa que marca la localización de la mítica Fuente de la Juventud, ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ nos traslada a Londres donde el capitán Jack Sparrow (Johnny Depp repitiéndose una vez más, incansable encarnando a esta mezcla de rock star y dibujo animado) está reuniendo una tripulación para salir en busca de la preciada fuente. O eso dicen. En realidad es una mujer de su pasado, Angelica (Penélope Cruz), quien está haciendo tal cosa, pero necesitaba llamar la atención del capitán. Tras tres secuencias de acción (las primeras de una serie que parece interminable, todas igual de torpes, mecánicas y tediosas, repletas de cortes y sin ninguna emoción), Jack se encuentra a bordo del Queen Anne´s Revenge, el barco del legendario Barbanegra (Ian McShane). Sin poder evitarlo, el excapitán de la Perla Negra debe acompañar a Barbanegra y Angelica en una carrera por el formidable tesoro hallado por el conquistador español. Parece increíble, pero esta cosa tiene una duración de 137 minutos, que se hacen eternos.

Ted Elliott y Terry Rossio repiten como guionistas en esta secuela, demostrando que ya no tienen nada que ofrecer a la franquicia, que se quedaron sin ideas. Las situaciones que desarrollan resultan a menudo absurdas, arbitrarias, repetitivas y poco elaboradas, siendo especialmente grave que pese a introducir a un buen número de personajes nuevos, ninguno resulte mínimamente interesante o ingenioso. Ni uno solo. Son todos planos, sin personalidad, monigotes que van de un lado a otro sin que importe en absoluto a dónde ni por qué. La cosa es realmente lamentable cuando resulta que el villano de esta nueva entrega es presentado como el pirata que aterroriza a los piratas, el temible Barbanegra, que además está interpretado por el carismático McShane. Debería ser una gozada para el actor, y éste intenta darle vida, entidad, pero no impone respeto alguno y toma decisiones incomprensibles, impropias del brutal individuo que se supone que es, quedando como el enemigo más flojo de la saga ‘Piratas del Caribe’, por debajo del Davy Jones encarnado por Bill Nighy y el Hector Barbossa que interpreta Geoffrey Rush, uno de los que repiten en esta cuarta parte. Pero el Barbossa de ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’ está tan desdibujado y simplificado que tampoco se anima uno al ver al enorme Rush en pantalla.

A priori, la idea de incorporar a una pirata despechada con la que Jack pudiera mantener una conflictiva relación parecía que podía dar juego, sobre todo tras el fichaje de Penélope Cruz (que abandonó a Lars Von Trier y su ‘Melancholia’), pero todo se desvanece desde su primer y descafeinado encuentro. No hay química entre los dos actores y tampoco Elliott y Rossio se muestran inspirados construyendo la relación entre los personajes, que ni divierte ni emociona; les habría puesto como tarea visionar varias veces ‘La mujer pirata’ (‘Anne of the Indies’) de Jacques Tourneur. Igualmente forzada, bobalicona y fallida queda la relación entre los personajes que sustituyen a los de Orlando Bloom y Keira Knightley; el debutante Sam Claflin encarna a un misionero con cuerpo de modelo y Astrid Berges-Frisbey (de padre español y madre francesa) a una sirena de buen corazón. Bueno, sirena-vampiro, que los guionistas se han tomado la libertad de renovar a estas criaturas de leyenda, del mismo modo que han creado los zombies musculosos que pueden tomar decisiones. O las cuerdas-serpiente y el napalm pirata. Una cadena de bobadas esta película, sin ningún ritmo, llena de parones y tiempos muertos. Tampoco Hans Zimmer aporta valor a esta mediocre ‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’, firmando un acompañamiento musical totalmente rutinario. Lo mejor: el cameo de Judi Dench.

En cuanto a la rueda de prensa (que tuve que ver en un monitor, pues era imposible acceder con una acreditación “de clase media”), estuvo protagonizada por Depp, Cruz, Rush, McShane, Claflin, Berges-Frisbey, Marshall y Jerry Bruckheimer. Como os podéis imaginar, el centro de atención fue el actor fetiche de Tim Burton, y todo consistió en lanzarse grandes elogios unos a otros, alabando el guion, la producción, la dirección, el maquillaje… Resumiendo, en la cuarta entrega de ‘Piratas del Caribe’ están los más geniales profesionales y artistas de la industria. Hasta que uno de ellos haga otra película y entonces los más geniales sean sus nuevos compañeros. En fin, lo esperado, pero no deja de ser triste que ocurra también aquí. Se aseguró que la franquicia seguirá adelante mientras lo pida el público (los productores donarían gustosamente las ganancias, pero tienen que comer) y a Depp le preguntaron en qué consistía ser un buen pirata. “Supongo que debes desear que te disparen. Ignorancia y persistencia…”, respondió a esa pregunta tan inteligente. McShane también bromeó sobre su personaje, diciendo que tenía la espada más grande (ejem) y que nunca hablan de personajes malvados, sino de “personajes complejos”.

A Claflin y Berges-Frisbey se les notó la falta de experiencia y se quedaron sin voz intentando agradecer la ayuda de los compañeros y la presencia en el festival de Cannes. Rush aseguró que el presupuesto de las películas no afecta a su trabajo como intérprete, que participar en ‘El discurso del rey’ o en ‘Piratas del Caribe 4’ es esencialmente lo mismo (y no se partió de risa, demostrando lo gran actor que es). Me gustó lo que respondió Cruz a otra cuestión que era para quitarle la acreditación a quien la “pensó”. Tenía que ver con la búsqueda de la Fuente de la Juventud y el paso del tiempo, y la actriz contestó que no tenía miedo a envejecer, que miraba hacia delante, paso a paso; “quizá porque soy de España, donde se ve de una manera diferente a, por ejemplo, un lugar como Los Angeles”. A eso añadió que ella es y será siempre una actriz española, allá donde vaya, haga lo que haga, y que tiene intención de ser fiel a sus raíces. Y contestó en castellano a una periodista de Radio Nacional que no se atrevió a preguntar en su idioma, balbuceando en un inglés lamentable (y aun así mejor que el mío). Me dieron ganas de aplaudir. Quizá empiezo a sentir morriña…

Juan Luis Caviaro desde Cannes, 14 de mayo de 2011.

PD: Lamento no haber podido hablar hoy de ‘Arirang’, lo nuevo de Kim Ki-duk. Prometo hacerlo mañana, sin falta. Necesito dormir un poco más y organizarme mejor.

‘Tron: Legacy’

Tras la martilleante y dilatada campaña de marketing del lanzamiento de la película, en Disney tampoco han querido escatimar con la llegada en DVD y Blu-ray. Tenemos ediciones para todos los gustos y bolsillos, en el clásico DVD, también en alta definición con edición doble (uno disco en Blu-ray 3D) y abundante contenido extra (por 29,95 euros). Y por si fuera poco, también un pack junto con ‘Tron’, para darse una buena dosis de esta historia futurista.

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‘Piratas del Caribe’ Trilogía Coleccionistas

Otro potente lanzamiento de Disney que aprovecha la ocasión (recordemos que está apunto de llegar la cuarta entrega) para unir los tres títulos del os piratas caribeños en una edición de lujo. De esas atractivas que los coleccionistas lucirán con orgullo. De momento no tenemos aún los detalles de su contenido, pero como se aprecia en la imagen viene en un caja con cinco discos. Lo único destacable es que no parece aportar nada nuevo con respecto a lanzamientos anteriores de la misma trilogía.

‘Scott Pilgrim contra el mundo’

La fantástica (más por su estética que por su resultado) adaptación del conocido cómic con todo lujo de efectos especiales por parte de de Edgar Wright llega en DVD para sus fans. O para aquellos que quieran recuperar la película si fueron de los que se la perdieron. Eso sí, Universal ha acompañado, y se agradece, este lanzamiento con contenido extra: escenas inéditas, tomas falsas, juego de preguntas y respuestas, galerías, comentario de fondo y créditos. No es gran cosa pero siempre se agradece, que para eso el esforzado comprador desembolsa su dinero frente a otras opciones más económicas.

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• ‘Scott Pilgrim contra el mundo’, nostalgia y frenesí

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‘Los próximos tres días’

Esta cinta de Paul Haggis era muy esperada aunque tampoco pasó por cartelera sin mucha duración. Ahora con el DVD se puede recuperar esta historia protagonizada por Russell Crowe. Acción, intriga, buenos actores, … un buen menú. Y si lo aderezamos con el contenido extra mejor aún: audiocomentarios, escenas extendidas, escenas eliminadas, la llave maestra, tomas falsos y el así se hizo. No está nada mal, así si nos gustan las novedades.

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• ‘Los próximos tres días’, improvisado héroe de acción

• ‘Los próximos tres días’, fuga carcelaria con calado moral

‘Jackass 3’ y ‘Jackass’ La colección

Para los amantes de este fenómeno que algunos califican de mal gusto, llegan dos lanzamientos de la mano para hincharse. La tercera entrega y también la colección completa con versiones extendidas. Estupideces, bromas, dolor… todo sea por arrancar una sonrisa, aunque a veces se roce lo increíble y más aún lo absurdo. Tienes sus fans, así que pasen por su videoclub si gustan. Y sí, también tiene extras, escenas eliminadas, tomas falsas (esto quizás puede ser lo mejor), tráiler y algún que otro documental de la MTV.

‘Chloe’

Esta historia de intriga con Liam Neeson, Amanda Seyfried y Julianne Moore era la nueva apuesta del habitualmente controvertido Atom Egoyan. No causó excesivo entusiasmo, aunque sí cuenta con buenos actores en correctos trabajos. Para los que quieran ver a Seyfried en sus escenas una y otra vez, o simplemente los que gusten de disfrutar el film por primera vez, también encontrarán material adicional aunque escueto: el making of, tráiler y escenas eliminadas. Se echa en falta algo más.

En Blogdecine: ‘Chloe’, una chica tan decente como yo

‘El gran torneo’

Este film de intriga de 2009 posee un ritmo frenético. Llena de violencia, sangrienta, persecuciones… es de las que justifica su visionado por el mero hecho de entretenerte sin hacer pensar mucho. Quizás guste porque no busca nada más. Simplemente una orgía de acción trepidante aunque sin olvidar que no se trata de una superproducción. No tiene grandes estrellas pero sus actores no son desestimables. Aún así no es una película que haya gozado de mucha acogida. Así que los que quieran recuperarla tienen la oportunidad. La edición viene pelada, sin extras.

‘Habitación en Roma’

Alto contenido erótico en esta historia de Julio Medem con dos bellas actrices, una consagrada como Elena Anaya y la otra, un descubrimiento como Natasha Yarovenko. La película pasó por el Festival de Málaga, por los Goya y ahora llega en alta definición. Sin duda el Blu-ray dejará ver con detalle los muchos centrímetros de piel que sus protagonistas exhiben. Lo cierto es que también viene acompañado de contenido extra como la promo, el making of, fotos de Ouka Lele, tráiler, fichas… hasta 43 minutos a sumar a la película, que por cierto tampoco entusiasmó excesivamente, para ser Medem su realizador.

En Blogdecine: ‘Habitación en Roma’, Medem demuestra su decadencia

Pack Peter Greenaway. Edición Especial

Reconozco que tengo debilidad por este controvertido y especial director. Poco prolífico, lo cierto es que su cine se aleja de las historias que podemos encontrar habitualmente en el cine británico (y general). Con este interesante pack podemos recuperar tres de sus títulos más emblemáticos: ‘The Pillow Book’, ‘Conspiración de mujeres’, ‘El niño de Mâcon’. Estaría bien completarlo con algunas más pero al menos no han descuidado el contenido extra para que fuera más interesante si cabe: Entrevista al director, Palabras de Greenaway sobre “The Pillow Book,” “El niño de Macón” y “Conspiración de Mujeres,” Ficha artística, ficha técnica, filmografías destacadas.

‘NEDS (No educados y delincuentes)

Cameo completa sus lanzamientos con este título de Peter Mullan que tan buen acogida ha tenido. Uno de los films británicos que más gustaron en festivales durante 2010 y recordemos ganadora de la Concha de Oro a la mejor película y Concha de Plata al mejor actor. Una historia ambientada en Glasgow en 1973 que retrata a los jóvenes de la época, una generación entre héroes locales y monstruos. Es violenta, contundente y ha obtenido buenas críticas. Trae algunos extras que completan en lanzamiento.

Vía | Zona DVD