Disney y Pixar nos traen de nuevo a los populares juguetes de la emblemática ‘Toy Story’, en una tercera parte que estará en los cines el próximo verano. Tras un primer teaser, en esta entrada podéis ver ya el tráiler completo, así como los primeros carteles de una película que sin duda barrerá en taquilla. Los carteles son bastante aburridos, destacando quizá que hayan usado el color negro como fondo, pero el tráiler sí me ha parecido muy divertido, especialmente a partir del momento de “mete el dedo”.

En ‘Toy Story 3’, Andy ha crecido lo suficiente como para ir a la universidad, por lo que debe deshacerse de sus queridos juguetes, que acaban en una guardería. Los pequeños muñecos son felices con la idea, porque pueden ser útiles de nuevo, pero pronto descubrirán el infierno, del que intentarán huir a toda cosa.

La película ha sido dirigida por Lee Unkrich, cuenta con la músical del habitual Randy Newman, y las voces de los protagonistas corren a cargo de Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Joan Cusack, Whoopi Goldberg, Bonnie Hunt, John Ratzenberger y Timothy Dalton, entre otros. La fecha del estreno es el 18 de junio de 2010.

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PD: El 23 de octubre se estrena ‘Toy Story’ en 3D. ¿Vais a pagar por verlo?

Vía | Impawards | Gracias a todos los lectores que nos habéis avisado.

Todavía queda mucho para verla, pero ‘John Carter of Mars’ promete ser una verdadera bomba. El estudio Pixar está preparando el salto de la animación a la acción real, y para ello se ha propuesto adaptar al cine la obra de Edgar Rice Burrough, con el director Andrew Stanton (‘Ratatouille’ ‘WALL·E’) al mando del proyecto. Por si esto no fuera suficiente para despertar el interés, la película va a contar con un reparto de auténtico lujo. Los últimos en subirse a bordo han sido los actores James Purefoy, Mark Strong y Thomas Haden Church (en la imagen, de izquierda a derecha), quienes acompañarán a Taylor Kitsch, Lynn Collins, Dominic West, Polly Walker, Samantha Morton y Willem Dafoe, ya fichados con anterioridad.

Como os contamos, Taylor Kitsch (Gámbito en ‘X-Men Orígenes: Lobezno’) interpretará al personaje principal, John Carter. Carter es un veterano soldado de la Guerra Civil norteamericana que, huyendo de un grupo de apaches (¿liderada por Aldo Rayne?), se esconde en una misteriosa cueva que le transporta al planeta Marte. Allí conocerá a todo tipo de personajes extraños, se enamorará de la chica de turno, y se verá involucrado en un montón de aventuras. Michael Chabon y Stanton están todavía inmersos en la escritura del guión, no estando previsto que el rodaje comience antes de 2010. Si todo va bien, quizá veamos la película en 2012. Y quizá el mundo siga ahí después.

PD: Church interpretará a Tal Hajus, un peligroso guerrero marciano, un personaje gigantesco, verde, con cuatro brazos y los ojos situados a los lados de la cabeza. Afortunadamente, sabe hablar.

Vía | Empire

Lo explica muy bien nuestro ex-compañero Guillermo Zapata en su crítica de ‘Up’, dando en el clavo cuando dice que aquel que piensa que un anciano no puede transportar una casa con globos, entonces es que no ha entendido nada. Yo incluso diría menos que nada. Ése es uno de los razonamientos que me he encontrado a la hora de atacar la última producción de Pixar (Disney), un peldaño más en una intachable trayectoria que nos ha dejado ya films imperecederos. Fijarse en ese detalle es simplemente no saber mirar.

Tras la magistral ‘WALL-E’ —donde ya se apreciaba un tono mucho más adulto, queriendo abarcar más público—, los chicos de la mejor empresa de animación del mundo —con permiso de Ghibli, evidentemente— se han lucido con la historia de un anciano que en el umbral de su muerte, vivirá la mayor de las aventuras, reivindicando la lucha por los sueños. La muerte, esa amiga que nos da toda una vida de ventaja, aparece por primera vez de una forma tan directa en un film de Pixar.

El argumento de ‘Up’ se resume en la historia de un anciano que hace volar su casa, de donde están a punto de llevárselo los servicios sociales, con un montón de globos, camino de cumplir el sueño de su mujer. Un sueño que se remonta al instante en el que se conocieron, siendo niños con grandes ansias de aventura, prometiendo irse a vivir a un lugar lejano y exótico, en lo que sería un viaje lleno de emociones y riesgos. La muerte de ella ha impedido la realización conjunta de ese sueño, tantas veces aplazado. Es el momento de levantarse y hacer algo.

Se ha hablado largo y tendido sobre los primeros minutos de ‘Up’, y pienso que todo lo dicho es cierto. Una especie de cortometraje, donde maravillosamente se sintetiza la larga vida de una pareja. Con connotaciones del cine mudo —esa esplendorosa época en la que se narraba con imágenes (nota mental: hacer un especial sobre cine mudo)— se nos muestra una historia que acompañada del piano de un sublime Michael Giacchino se introduce fácilmente en nuestra mente, incomodándonos. Pocas veces un film de animación ha empezado de forma tan brutal, golpeando al espectador, dejándolo desarmado completamente para a continuación revitalizarlo.

Y es que ‘Up’ es la clara muestra de cómo los chicos de Pixar —en este caso, Peter Docter y Bob Peterson— son maestros en manejar a su antojo los sentimientos del espectador, y hacerlo además sin ningún tipo de maniqueísmo ni artificio barato. Gracias a un guión que funciona al milímetro, el espectador entregado al film podrá pasar del llanto a la risa en tiempo récord. El inolvidable prólogo no es el único momento emotivo del film, y los golpes de humor son los mejores de la marca desde hace mucho tiempo. Sirva como ejemplo el chiste del GPS —que además funciona como alegoría de que hay que perderse para encontrar la aventura—, o los referidos a unos parlanchines perros y las ardillas. Instantes, algunos de ellos, simple y llanamente desternillantes, introducidos en el momento justo y que no entorpecen el perfecto ritmo del film. Un comienzo que deja huella, y una sucesión de acontecimientos hasta un clímax final que compite directamente con el de ‘Monstruos S.A.’ (‘Monsters Inc.’), no en vano del mismo artífice que ‘Up’.

Podríamos decir que casi toda ‘Up’ es una metáfora. Esa casa, simbolizando toda una vida, el hogar, para revelarse luego como una carga que hay que dejar atrás para vivir. Esos dos antagonistas, anciano y niño, tan iguales en sus caracteres, muestras de las dos etapas de la vida donde las personas más se parecen; y escenas tan significativas como la de vaciar lastre, o el descubrimiento de cierto álbum de fotos, nos hablan sobre el valor de la memoria y lo inútil de lo material, de la aceptación, y de afrontar la vida con ganas, ya seas un chiquillo regordete o un anciano. No hay edad para la verdadera aventura, aquella que nace de la fuerza del corazón, y todo es posible: elevar casas con miles de globos, animales imposibles, perros que hablan y pilotan aviones. Tiene ‘Up’ un punto de locura que recuerda de nuevo a aquellas viejas películas llenas de gags locos.

Y por si fuera poco, el protagonista central de ‘Up’ es el vivo retrato de Spencer Tracy —otra referencia al cada vez más olvidado cine clásico, y que los chicos de Pixar conocen muy bien—, y un villano de altura que les pone las cosas difíciles a los protagonistas, cuyo destino es otro atrevimiento por parte de la casa al mostrar cosas que se supone un niño no debe ver. Y he aquí una de las grandes bazas de la película: ésta no se anda con remilgos con los más pequeños de la casa; sí, reirán y gozarán como en todos los films de Pixar, pero a través de la mayor de las aventuras, les dirán que la vida es también muerte, que una cosa sin la otra no tiene sentido, que el final es inevitable, y antes de que ése llegue se puede salir volando a vivir.

Habéis visto a juguetes hablando, a hormigas, a peces, a monstruos de otras dimensiones, a ratones cocineros, a coches, a robots enamorados; y ahora me decís que un anciano no puede llevar una casa a cuestas. ¿Pero qué habéis estado mirando? ¿En qué punto dejasteis de creer? Obra maestra como la copa de un pino, de contagiosa vitalidad y de recuerdo imborrable, algo que en Pixar es el pan de cada día. Hablar de ellos es hacerlo a otro nivel.

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• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D
• ‘Up’, Pixar encuentra su techo

• Arriba la emoción, arriba la aventura, arriba el cine

Como un buen vaso de agua fresca en un día de calor asfixiante. ‘Up’ sienta tan bien. Hace poco os hablaba de lo mal que veía el cine actual, de lo penoso que resulta mirar la cartelera, tratando de encontrar una película que no sea muy mala. Afortunadamente, entre otros, aún nos quedan los profesionales Pixar. Con ‘Up’ lo han vuelto a lograr. Lograr que se disfrute una película como si fuera la primera vez, que se viva todo lo que sucede en la pantalla, que al llegar a los créditos finales uno sienta ganas de levantarse y aplaudir, dar las gracias a los que han traído agua, en medio del desierto.

Al entrar y sentarme en la butaca, no podía dejar de pensar que Pixar tenía que superarse, o al menos igualarse, con su nuevo producto. Pero la verdad es que pensaba que ‘Up’ iba a estar por debajo de ‘WALL·E’, del mismo modo que ésta lo estuvo de ‘Ratatouille’, posiblemente la película más redonda que ha salido del estudio dirigido por John Lasseter en los últimos años; quizá incluso desde la primera, ‘Toy Story’, que es sencillamente perfecta (por cierto, preparaos para la nueva explosión de ese universo, con el estreno de las dos entregas en 3D y la llegada de ‘Toy Story 3’). Ahora mismo, no sabría dónde situar ‘Up’, pero sí tengo claro que es tan buena como la del robotico que limpiaba basura, si no más.

‘Up’ es algo extraordinario ya desde su punto de partida, planteando una película que gira en torno a un viejo de casi ochenta años… que quiere trasladar su casa a unas lejanas montañas haciéndola volar gracias a miles de globos. ¿Y esto funciona? Vaya que sí. Desde el principio. De hecho, los primeros minutos de ‘Up’ son maravillosos, una delicia que emociona de forma asombrosa. Así que esta película, del sello Disney, destinada a arrasar en taquilla y hacer millones con el mechandising comienza con la historia de un hombre anciano, que se queda viudo, y resulta que efectivamente el público queda atrapado, pegado a la pantalla.

Tras cierto suceso, este viejo, de nombre Carl Fredricksen debe escapar de su situación y entonces decide lanzarse a la aventura, con los globos y todo eso. Sin quererlo, se le suma otro de los personajes principales, un niño un poco pesado, falto de atención y de cariño, llamado Russell. Así empieza otra película, podría decirse, más agitada, con más sobresaltos. Pronto llegamos a un paisaje exótico de América del Sur, que era justamente el sitio donde Carl quería depositar su vivienda. En este tramo es cuando Pixar pone en marcha toda su maquinaria. Comedia desternillante, acción trepidante, animación increíble; espectáculo para todos.

Más adelante vendrá el momento de conocer al malo de turno (¿Spencer Tracy contra Kirk Douglas?), quien primero parece que va a ayudar a los protagonistas, pero luego, tras una escena genial con unos cascos, se revela como un hombre desquiciado y peligroso. Si bien su presentación y su posterior “transformación” son ejemplares, creo que se podría haber sacado un poco más de jugo a este personaje, siendo alguien que había sido injustamente tratado por la sociedad, y supuestamente su intención es capturar un pájaro, no un villano loco asesino cualquiera; pero bueno, quizá sería rascar demasiado, ¿no?

Como en otras películas de Pixar, ‘Up’ conjuga de forma brillante todo tipo de géneros, convirtiendo su visionado en una experiencia única. En esta película hay minutos donde te partes de risa (los perros parlantes tienen mucha culpa de ello), minutos donde piensas que la vida es una auténtica mierda (Fredricksen volviendo solo a su casa, ya viudo) y minutos donde se te saltan las lágrimas de emoción (los flashbacks). ‘Up’ podría haber sido tanto un drama como una comedia de aventuras, pero prefiere ser ambas cosas, y ahí reside su grandeza. Pete Docter (director) y Bob Peterson (co-director) firman una película apabullante, que no da respiro, pero que parte de una historia y unos personajes, no de ruido, golpes y efectos especiales.

Tampoco voy a decir que ‘Up’ es perfecta. No lo es. Y es una pena, porque con un par de retoques lo habría sido. Con esto no digo que Pixar no sea consciente de que su película podría haber sido aún mejor. Lo que ocurre es que esto no deja de ser un producto para todos los públicos, y eso es una carga de la que no se puede desprender.

De este modo, la película tiene que intentar conciliar su dramática y realista historia (sin lugar a dudas, lo mejor de todo) con las bromas y el tono infantil; todo eso de los perrillos que hablan, cocinan y hasta pilotan, o que el protagonista, de 78 años, que a duras penas puede moverse o levantarse, sea capaz en otros momentos de dar brincos o comportarse como un héroe de acción, empeora el conjunto, lo hace más simplón, pero se entiende y se respeta, por supuesto, los niños tienen pocas oportunidades de ver una película buena de verdad, que no los trate como subnormales. La lástima es que a los adultos nos han privado de una completa obra maestra.

Dicen, los estirados topillos que hablan de cine como si fueran matemáticas, que el público no tiene ni idea, que las películas taquilleras no tienen calidad, que las de verdad, las buenas, responden a otros criterios y que sólo son identificables por otro grupo de espectadores, más exquisito, el de los críticos y analistas y teóricos (ay, qué risa) del cine. Bueno pues, otra vez más, se demuestra con ‘Up’ que el público responde ante verdaderos estímulos, que sabe, que sólo necesita que en la cartelera haya una propuesta auténtica, inteligente, realizada con cariño y buen gusto, que merezca el pago de la entrada; ahí están las cifras.

‘Up’ es una película que recupera la ilusión por el cine, que respeta, emociona y entretiene al público, y que es capaz de devolverlo a su infancia, con magia y espectáculo, para sorprender de principio a fin.

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‘Up’ nos eleva hasta las nubes

‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

‘Up’, Pixar encuentra su techo

A estas alturas Pixar no sólo es el estudio de animación más importante del mundo (con permiso de los japoneses, claro está), y la empresa que salvó a la Disney de desaparecer, que se dice pronto. Sobre todo representa una garantía para el espectador: la de ir al cine y obtener ese lujo, o casi milagro, que es una buena película. Cuando el pasado mayo ‘Up’ era la encargada de abrir el Festival de Cannes (el acontecimiento cinematográfico más importante del planeta) obtenía la certificación de que Lasseter y sus muchachos habían derribado todos los prejuicios contra la animación.

El hecho era de mayor calado que cuando ‘Shrek’ fue presentada, con grandes alabanzas, en ese festival ocho años antes. Pixar, con su décimo largometraje, es algo así como la Arcadia soñada. Un grupo de animadores superdotados, que trabajan en equipo con total armonía, que suelen superar su anterior hazaña narrativa y que encandilan al público y crítica de todo el mundo. ‘Up’ es una joya, pero quizá también evidencie que estos grandes cineastas han alcanzado su techo, y la incógnita es si lograrán romperlo, pues su poderío también conlleva una debilidad.

Con ‘Toy Story’ practicaron el primer borrador de aventura animada total, con lógicas redundancias disneyanas, pero con un ingenio y una libertad que los herederos del gran Walt sólo han demostrado en su trayectoria en poquísimas ocasiones. Nacía un estilo nuevo de hacer películas, no sólo en cuanto a su proceso informático, sino en cuanto a la textura de la historia, al dinamismo narrativo. Este estilo se vio confirmado por la secuela de esa película y por ‘Bichos’. Pixar se asentaba con fuerza e inteligencia, y comenzaba a allanar el camino para futuros asombros.

Y llegaron, vaya si llegaron, con esa trilogía alucinante compuesta por ‘Monstruos S.A.’, ‘Buscando a Nemo’ y ‘Los increíbles’, tres aventuras muy distintas entre sí, que empequeñecían los grandes logros de las tres primeras a base de puro genio, de imaginación arrolladora, de guiones que se acercaban a la perfección. Con los personajes de Marlin y Bob Parr/Mr. Increíble, eran capaces, además, de construir caracteres de gran complejidad emocional y psicológica, con rotundidad pero también con sutileza.

Y tras el breve bajón de ‘Cars’ y ‘Ratatouille’ llegan dos películas arriesgadísimas y que comparten una estructura similar, además de un subrepticio mensaje ecológico y un arranque inolvidable.

Un relato itinerante

En esta ocasión el tono es abiertamente melodramático, además de construir un relato de itinerario que recuerda a la belleza sentimental de ‘Una historia verdadera’ (Lynch, 1999), pero esta vez con un anciano que nos trae reminiscencias poderosas de Spencer Tracy (en las dos últimas películas Pixar hay muchos homenajes al cine clásico estadounidense), un anciano que respira vida en cada plano, y con ideas cuadriculadas (además de aspecto cuadradado) que compartirá una aventura de destino impredecible con un crío rechoncho y adaptable (de aspecto redondo).

El guión, una vez más, raya en la perfección absoluta, y la puesta en escena está cuidada hasta el mínimo detalle, de modo que todo funciona con la exactitud de un reloj suizo. Cuando debemos reirnos nos reímos con ganas (sobre todo a través del perro Doug, lo más divertido de la película) con secuencias como el intento de Carl de deshacerse de sendos animales, y cuando hay que emocionarse bajamos todas las defensas y nos entregamos al arte del buen llorar, cargando quizá demasiado las tintas en el sentimentalismo. Nada falta y nada sobra en ‘Up’, una pieza de artesanía total.

Pero no sólo eso. El director y sus colaboradores saben apretar bien las tuercas y lanzarnos hacia un climax de acción y aventuras al alcance de muy pocos cineastas. Una vez Carl encuentra a su héroe (cuya relación no será todo lo cordial que esperaba…), la película nos regala varias secuencias de gran intensidad, y de portentosa pericia en la planificación y el montaje, auténticos subidones de adrenalina, con un ritmazo que no decae en ningún momento, sino que sube más y más arriba, hasta dejarnos exhaustos.

Sin embargo, y tal como ocurría en ‘Wall-E’, una desagradable certeza surge de las imágenes de esta gran película. Y es el fondo conservador y la conclusión conciliadora de una película que podría llegar todavía más lejos en la verdad de su historia, si fuera capaz de deshacerse de los condicionantes Disney, si pudiera cuajar un largometraje solucionado enteramente como los primeros minutos (sublimes) de ambas películas. Lo malo es que, si tenemos en cuenta lo carísimo que resulta llevar a cabo estas películas, al menos hay que asegurarse de seguir llegando a todo el público posible. De modo que podemos ser pesimistas en ese sentido.

Parece que Pixar ha alcanzado su techo: el equilibrio entre la calidad y la comercialidad, y no parece probable que puedan aumentar la primera sin arriesgar la segunda. Eso sí, que les quiten lo bailao. Ya son una leyenda.

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• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

Si con ‘Wall-E’ algunos pensábamos que Pixar había alcanzado la excelencia y tocado techo en cuanto a calidad cinematográfica, ahora con ‘Up’ nos vuelven a regalar una nueva aventura fascinante que demuestra el estado de gracia de un estudio de animación ya ubicado en el olimpo del cine.

Parece inagotable la imaginación, el virtuosismo y el despliegue de sentimientos que se pueden ver y gozar en ‘Up’, una nueva entrega de genialidad con el sello de la factoría Disney/Pixar apta para todos los públicos y recomendable para todo tipo de espectadores, incluso los más reacios al cine de animación. Hay que rendirse ante semejante maravilla y dejarse llevar (si es con gafas 3D mejor) por la aventura de las emociones.

El atípico protagonista es buena muestra de lo capaz que es John Lasseter y su equipo de salirse de lo establecido. No han producido una película bajo el convencionalismo habitual (aunque contiene muchos elementos, no por ello menos brillante), sino que se han marcado un relato con un viejo gruñón para retratar múltiples sentimientos, sin renunciar a la fantasía y la diversión, propias del género.

El prólogo de la historia, ese repaso de la vida del protagonista que ocupa los primeros minutos de la película están a la misma altura, sino más, que la alabada y venerada primera parte de ‘Wall-E’. Un prodigio narrativo, capaz de sintetizar en unos planos, sin apenas diálogos, toda una vida, sin renunciar a mostrar la amargura y el dolor. Momentos que producen honda emoción y que vuelven a aflorar nuevamente, ya en el inicio del desenlace, y que acaban condensando una experiencia inolvidable.

A pesar de que la influencia del estilo Disney es patente, parece que se han empeñado en incluir sus habituales ingredientes bajo el prisma más original, inteligente e igualmente divertido que Pixar infunde en sus personajes. Es por eso, que además del prodigioso viejete terco Carl Fredricksen, desde ya uno de los mejores personajes de la historia del cine de animación, los menos brillantes como Russell, el locuaz niño que llega a ser algo repelente, el perro e incluso el extraño pájaro que se unen al viaje del protagonista, resultan realmente divertidos y entrañables. Además de que esa inclusión de escenas de pura aventura no resulta tan original, pero sí es igualmente entretenida y emocionante. Mención aparte merece el personaje del aventurero Charles Muntz, primero héroe y luego reconvertido en villano, que es toda una bofetada a la imagen icónica (y cegada) que a veces nos solemos crear de nuestros ídolos.

La película posee un ritmo fantástico y también podría servir como ejemplo paradigmático del más correcto uso del 3D, ya que no se pliega a buscar efectos mareantes constatemente, ni a aproximar objetos a las gafas del espectador para hacerse notar. Es más un ingrediente visual, que aporta espectacularidad pero perfectamente acoplado a la narración y su uso no abusivo, como digo, es de agradecer y espero que sirva de ejemplo para futuras producciones.

‘Up’ puede ser disfrutada por todo tipo de público, porque recorre todo un abanico de sensaciones, desde la pura diversión hasta los más profundos, desde la amistad y la solidaridad hasta el amor verdadero, desde la búsqueda de los sueños hasta el sentido de la vida. Y es que lo Pete Docter y Bob Peterson han utilizado en ‘Up’ es un lenguaje universal para contar una aventura cinematográfica inolvidable.

Mi puntuación:

En Blogdecine:

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

Hoy es uno de los días más esperados para los amantes del cine, el nuevo estreno de Pixar ya está aquí. No importan los demás estrenos, aunque alguno sea tan suculento como el regreso de Sam Raimi al cine de terror, pero me temo que al lado del film animado mucho no podrá hacer, al menos desde una perspectiva taquillera. El resto de estrenos pasarán sin pena ni gloria.

• ‘Up’

Directores: Pete Docter y Bob Peterson

Sinopsis: Carl Fredricksen es un hombre de 78 años de edad. Cuando era un niño, conoció y, finalmente, se casó con una niña llamada Ellie, que creció en una pequeña ciudad. Ellie siempre soñó con explorar las montañas, pero falleció antes de tener la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con trasladar a Carl a un asilo de ancianos, éste decide cumplir su promesa. Para ello, se gana la amistad de un chico de 9 años llamado Russell. Ambos, tan opuestos entre sí, corren emocionantes aventuras en terrenos salvajes, enfrentándose a villanos inesperados, y a todas las criaturas aterradoras que esperar en la selva.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Up’ nos eleva hasta las nubes

• ‘Up’, despliegue de sentimientos en 3D

• ‘Acné’

Director: Federico Veiroj

Intérpretes: Verónica Perrotta, Alejandro Tocar, Yoel Bercovici, Igal Label, Gustavo Melnik, Julia Català

Sinopsis: Rafael Bregman (13 años) perdió la virginidad pero nunca ha besado a una chica. Para alcanzar su sueño deberá combatir su acné, luchar contra su torpeza, ganarle a la timidez, asumir la adolescencia.

¿Qué podemos esperar?: Primero, esperar que tenga una decente distribución, y segundo, confiar en que el tema de la película haya sido tratado con la suficiente sensibilidad. Como lo primero no creo que ocurra, de lo segundo ya no tendremos que preocuparnos.

• ‘Arrástrame al infierno’

Director: Sam Raimi

Intérpretes: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Adriana Barraza, David Paymer, Bojana Novakovic

Sinopsis: Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). Todo les va muy bien hasta que la misteriosa Sra. Agnus (Lorna Raver) va a verla al banco para pedir que retrase las mensualidades de su hipoteca. Ahora bien, ¿debe Christine hacer caso de su instinto y ayudar a la anciana? ¿O quizá sería mejor negarse y quedar bien con su jefe y conseguir un ascenso? Christine se inclina por la segunda opción, por lo que la Sra. Agnus pierde su casa. La anciana decide vengarse y le manda la maldición de la lamia, convirtiendo su vida en un infierno.

¿Qué podemos esperar?: Que Raimi se acerque más al buen hacer de ‘Darkman’ o ‘Un plan sencillo’, que no al estilo desbocado de la trilogía Evil Dead. Si no fuera por la película de Pixar, estaríamos ante el estreno de la semana.

• ‘Ashes of Time Redux’

Director: Wong Kar Wai

Intérpretes: Tony Leung Chiu Wai, Tony Leung Ka Fai, Carina Lau, Leslie Cheung, Maggie Cheung, Shun Lau

Sinopsis: En la antigua China, Ouyang Feng es un decaído armador de katanas conducido por la envidia hacia su amigo y adversario. Tiene miedo al amor después de que un equivocado romance le rompiera el corazón. Feng es un solitario a perpetuidad pero el cazador de recompensas que trabaja para él como “ciego espadachín” y otro de sus mejores guerreros descubren el infatigable secreto de amor verdadero que guarda Feng mientras resguarda su actitud hacia sus guerreros y la valiosa lección que ellos le han enseñado.

¿Qué podemos esperar?: Simplemente volver a disfrutar en pantalla grande una de las primeras películas del director de ‘Deseando amar’. Eso sí, se trata de la versión redux, que dura 7 minutos menos que la versión que conocíamos. Me suena a cachondeo, pero bueno.

• ‘Desgracia’

Director: Steve Jacobs

Intérpretes: Charles Tertiens, Fiona Press, John Malkovich, Scott Cooper, Eriq Ebouaney, Paula Arundell

Sinopsis: La vida del profesor David Lune se viene abajo después de un impulsivo romance con una de sus alumnas. Se ve obligado a dejar su puesto en la Universidad de Ciudad del Cabo y huye a la granja de su hija. Sin embargo, una brutal agresión pone a prueba su relación. Dispuesto a todo para no perder el afecto de su hija, la apoya para que acepte su trágico destino y siga en la granja. Poco a poco, la desgracia se convertirá en gracia.

¿Qué podemos esperar?: Que un argumento típico de un estrenos tv no sea tratado como tal.

• ‘Rojo oriental’

Director: Raja Amari

Intérpretes: Hiam Abbass, Maher Kamoun, Selma Kouchy, Zinedine Soualem, Hend El Fahem, Monia Hichri

Sinopsis: Lilia lleva una vida solitaria y estancada en la rutina desde la muerte de su marido. Todo cambia cuando un día asiste a una clase de baile de su hija Salma y empieza a sospechar que ésta tiene algo con Chokri, un músico de cabaret. Lilia decide seguir una noche a Chokri y descubre un mundo desconocido de bailarinas de la danza del vientre entregadas a un entusiasta público masculino, por el que, de repente, empieza a sentirse atraída. Un día se prueba uno de los ligeros vestidos de lentejuelas y empieza a bailar cada vez con más desenfreno sobre el escenario.

¿Qué podemos esperar?: Que debe ser la repera, ya que aquí han decidido estrenarla 7 años después de su realización.

• ‘Sex Drive’

Director: Sean Anders

Intérpretes: Brett Rice, Dave Sheridan, Mark L. Young, Katrina Bowden, Charlie McDermott, Alice Greczyn

Sinopsis: El joven Ian Lafferty, de dieciocho años de edad, se embarca en un viaje por todo EE.UU. con sus mejores amigos, Lance y Felicia, para perder su virginidad con una chica muy caliente que conoció por Internet. Pero el viaje, repleto de hilarantes desventuras y de incidentes picantes, resulta ser una experiencia que le cambiará la vida.

¿Qué podemos esperar?: Una más con el argumento ése del tipo que sólo quiere echar un polvo, y termina encontrándose a sí mismo y las respuestas a las preguntas universales de la humanidad.

• ‘Un trabajo embarazoso’

Directora: Lara Shapiro

Intérpretes: Lindsay Lohan, Janeane Garofalo, Aaron Yoo, Cheryl Hines, Bonnie Somerville, Creed Bratton

Sinospsis: Thea finge estar embarazada para evitar que la despidan. Cuando se da cuenta que gracias a su nueva condición recibe un trato especial de todos sus compañeros de trabajo se resiste a reconocer que su embarazo es un fraude.

¿Qué podemos esperar?: El fin del mundo.

Vía | MY SOFA

El 31 de julio se estrena ‘Up’, lo nuevo de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.

En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

Estos minutos del inicio son lo mejor de la película, pero también suponen el momento en el que más se sufre. Por poco que sepas de la película –si has visto un tráiler, ya lo tienes claro— sabes que esta señora tiene que morir… sin embargo, el film te sigue enseñando esa felicidad. Se podría pensar que ‘Up’ es manipuladora, pues este prólogo está incluido en el film con la clara intención de que ese anciano cascarrabias caiga bien y provoque emociones y haga compartir sus sueños. Quizá no era necesario machacarnos tanto para que nos pusiésemos de su lado.

Pixar nos vuelve a regalar un juguete de colores y texturas maravillosos. Recuerdo un cuento ilustrado que tenía de pequeña, titulado ‘El viaje en globo de Guillermo’ (‘Bills ballonfahrt’), de Reiner Zimnik, cuyos dibujos y aventura me fascinaban; probablemente era mi cuento favorito. Así que no es difícil imaginar la emoción que sentí cuando vi, por primera vez, una imagen muy similar en el tráiler de ‘Up’. La casa elevada por esa cantidad de globos de tonalidades variadas me pareció mágica. El 3D no destaca tanto como en otros films, ya que en un principio, se había creado para 2D.

Lo que suele hacer únicas las películas de Pixar, aún por encima de sus espectaculares diseños, son sus personajes entrañable. Sin llegar a transmitir lo que los protagonistas de ‘Wall•e’, el pájaro y sus hijos, el perro que habla y el niño gordito son seres muy simpáticos. Los antagonistas son igualmente carismáticos y, si algo se puede reprochar con respecto a cómo se les ha tratado, SPOILER, es el excesivo castigo que sufrirán al final FIN DEL SPOILER.

Cuanto tenemos una creación tan espléndida ante nuestros ojos, podo puede importarnos que lo que se nos cuenta sea convencional y previsible. Si bien la historia no es lo mejor de ‘Up’, lo que sí ofrece esta aventura es una gran cantidad de vueltas que hacen que nunca dejen de ocurrir cosas nuevas. Ese viaje sirve también para mostrarnos paisajes y mundos maravillosos.

‘Up’ es un film que empieza con unos minutos que se merecen un diez. Y eso juega en contra de la propia película, pues el no poder estar a la misma altura más adelante, impide que nos olvidemos de lo bien y mal que lo hemos pasado en el inicio y provoca que deseemos que todo fuese así. No obstante, el film en general es de una gran hermosura y emotividad.

Más información en Blogdecine sobre ‘Up’.

Mi puntuación:

Aviso: Actualización forzosa debido a que hemos tenido que quitar el vídeo del corto porque no podemos colgar contenidos ajenos.

Supongo que ya le habréis dado al play (los pocos que habréis llegado a tiempo de verlo aquí, sino, hacedlo por favor empleando el link al final del post), y habréis terminado de disfrutar de esta joya antes de poneros a hablar conmigo. En caso contrario, primero hacedlo, y luego leedme, porque voy a hablar sobre ella sin tapujos, en una crítica que se adelanta varios meses a la aparición de este delicatessen audiovisual. Pero antes que nada me gustaría dar las gracias a Antonio Toca, pues sin él no hubiera podido, primero, verla y disfrutarla yo mismo, y segundo, poder ofrecerla a vosotros y hablaros de ella.

Cuando un grupo de artistas puede justificar por si solo la existencia de una grandísima compañía productora y distribuidora que durante décadas ha sido la principal exportardora al mundo de productos de animación, estamos hablando de una proeza. Ya tocará en su momento hablar de ‘Up’, que tiene la ambición, nada menos, que de superar ‘Wall-E’, que ya el verano pasado se nos antojó insuperable. De momento detengámonos en el corto que lo acompañará en cines: una conmovedora historia de amistad y de lealtad.

Este cortometraje comienza con un plano soberbio, que es toda una inspiración en cuanto a ritmo (esa condenada característica invisible de la que hablábamos hace poco) y a planificación, y termina con un golpe de efecto de puro genio que le redime a uno de tanto mal narrador de futuros apocalípticos y demás directorcillos que deberían dedicarse a otra cosa. Los protagonistas de esta historia son dos auténticos perdedores con los que uno congenia desde el primer plano, lo cual, si uno es consciente de la dificultad que supone, ya le avisa a uno de lo que va a poder visionar.

Los cortometrajes son sólo una categoría menor de narración siempre que sus autores se sientan limitados por el soporte. También es cierto que, al ser animación, y animación de gran presupuesto en este caso, la imaginación del artista no tiene ningún encorsetamiento. Pero eso también entraña el riesgo de la dispersión y la falta de dirección. No es el caso. Cierto también que ese regusto Disney está presente en la caracterización de, por ejemplo, las nubes secundarias, que fabrican unos cachorros entrañables.

Pero, aunque lo bordea, la ñoñería nunca hace aparición de forma empalagosa o manipuladora. Muy al contrario, es la base emocional por la que nos dejamos arrastrar y que hace creíble la existencia de dos parias, dos pringados, la nube incapaz de crear algo cariñoso y la cigüeña que, con un estoicismo que logra conmovernos, ha de apechugar con lo que toque. Ahí, el relato se adentra en unas claves de humor muy nítidas: la pareja desastrosa pero que aún así continúa unida. Es decir, lo que ya hacían el gordo y el flaco, y todas las parejas mudas que, desde ellos, han aparecido en el cine.

No hacen falta diálogos, al igual que en aquellas películas mudas, cualquier persona, o niño, del mundo, puede adentrarse en esta historia. Es decir, es totalmente universal. La única pega que se le puede poner es lo poco que dura, pues desearíamos que durase más. Este es el producto de unos narradores en estado de gracia. Ahora la pregunta es: ¿podrá ‘Up’ superar esto? Lo bueno de Pixar es que siempre está dispuesto a sorprendernos de nuevo. No sólo es imposible aburrirse con ellos, también es imposible no aplaudir su ingenio.

P.D. inevitable: De nuevo, gracias a Antonio Toca por su paciencia y por su dedicación a este blog aún ahora que no es parte de él.

Más información | AWN
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Vía | Tachnovation

Lo han vuelto a hacer. Pixar se presenta en esta etapa pre-veraniega como líder indiscutible de taquilla con su última producción, ‘Up’, dirigida por Peter Docter (‘Monstruos S.A.’), al que le ha echado una manita el guionista del film, Bob Peterson, también autor de los libretos de ‘Buscando a Nemo’ y ‘Ratatouille’, casi nada. La crítica se ha rendido de nuevo, y el público votante en la IMDb la tratan como una de las mejores 250 películas de toda la historia del cine, algo a lo que en Pixar ya están más que acostumbrados. Sus proyectos son cada vez más arriesgados y originales, siempre subiendo un escalón más, algo que en las demás productora de animación parecen no entender, o saber hacer. ‘Up’ se estrena entre nosotros el 21 de agosto.

La segunda película que se ha colado en el top ten también ha puesto de acuerdo a crítica y público, que la ponen por las nubes. Se trata de la nueva película de Sam Raimi, en la que ha vuelto a sus orígenes (los cuales yo prefiero no recordar) haciendo género de terror. ‘Arrástrame al infierno’ es su título, y promete emociones fuertes orquestadas por un Raimi desbocado. Alison Lohman y Justin Long encabezan el reparto de esta cinta, que nos llegará el 31 de julio.

Vía | Box Office Mojo