A partir de ahí, Pixar se dedica a hacer un guión, tan sumamente bueno, que la idea inicial se convierte en un puzzle en el que van encajando las piezas con maestría, para culminar una obra de arte. Bien sea en poesía, en cine, o en lo que vosotros queráis, ‘Wall-E’ es una crítica a las decisiones que en términos de respeto al medio ambiente vamos tomando los humanos, pero también es una historia de amor entre dos robots que transmiten sus emociones mucho mejor que cualquier actor de éxito de los que tantos seguidores tienen, sin hablar y tan solo con su mirada. Es un homenaje al cine, y en especial a Charles Chaplin y su Charlot, con el que Wall-E tiene infinidad de similitudes en cuanto a personalidad y sentimientos. Y esa es la virtud de la obra de Andrew Stanton, su director, que según te vas metiendo en la historia y avanzando con ella, no solo buscas los homenajes que se van realizando a otras muchas películas, sino que empiezas a compararla con grandes obras de la historia del cine.

El arranque al ritmo de un musical de Broadway te prepara para la sorpresa de un mundo apocalíptico donde un robot especial, curioso, inocente y de enorme corazón, vive lo mejor que puede realizando su trabajo. Pese a lo que pueda parecer, es el mundo del cine, la película ‘Hello, Dolly’, quien le hace despertar sus emociones, pensar en conocer a alguien que le haga vivir los mismos sentimientos que ve a través de ese vídeo que se pone todas las noches antes de dormir. Pensemos que estamos ante un robot que en teoría tendría que ser inexpresivo, pero que siente. Los primeros veinte minutos se dedican a conocer a Wall-E, hilando gags visuales geniales para compronder su personalidad. Nada sucede al azar. La rutina tiene un sentido. Descubrimos a Wall-E mientras él va curioseando todo como un niño, con la misma inocencia, hasta que descubre el amor, hasta que aparece Eve.

En las películas de Chaplin, Charlot representaba los ideales de un mundo antiguo que se revelaba contra el progreso de una sociedad que renunciaba a esos ideales con tal de tener más. Eve representa el futuro, sin sentimientos, tiene un trabajo y esa es su prioridad, no tiene ojos para nuestro héroe, pero al igual que Charlot, la inocencia, el corazón y la bondad logran calar en su coraza. La evolución de Eve y de su personaje no se entiende sin la lucha de Wall-E por ganar su amor. Por encima de las dificultades, se resite al no como respuesta, por eso emprende un viaje arriesgado con el que busca obtener un gran beneficio.

Todo eso sucede en 40 minutos, sin palabras, como el gran cine mudo, apoyados en la música. No necesitas las palabras, te vale con los sonidos y ruidos de los robots, escuchar decir sus nombres a los robots, como cuando los humanos se explicaban con sonidos sus nombres cuando se encontraban por primera vez, es un momento antológico.

Con el viaje se emprende una nueva parte en la película. Uno se pregunta ahora qué. Cuál será la sorpresa. Un impresionante viaje a través del universo como nunca habíamos visto. Es tal el lujo de detalle que no puedes más que contemplar el mismo. Se supone que es un respiro para la segunda gran crítica de la película, la dejadez del ser humano ante el disfrute de las comodidades, con la representación de unos humanos gordos e inapetentes. Wall-E y el mensaje que lleva Eve es abrir los ojos a la humanos, es darles un futuro diferente al que viven. Es demostrar que la inocencia de Wall-E es el ejemplo a seguir para enfrentarse a los malos momentos.

Mientras en la parte muda es imposible destacar algo sobre el conjunto, en la parte hablada, en la que continúan los homenajes (evidente el de 2001, con un robot que gobierna la nave con la voz de Sigourney Weaver en la VO), hay secuencias y personajes que tienen vida propia. Un secundario de lujo, como Mo, el pequeño robot fanático de la limpieza, que se encarga de quitar todos los restos de radioactividad que se encuentra en la nave o la pléyade de robots defectuosos.

Pero sobre todo hay una grandísima declaración de amor, baile incluido en el espacio, entre Wall-E y Eve, con nuestro héroe moviéndose al ritmo de un extintor, que es de esas escenas que se almacenan en la retina, como las lágrimas que muchos no podrán sostener y que no se pueden desvelar.

Al director Andrew Stanton habría que levantarle un monumento. Si ‘Buscando a Nemo’ era una gran película, ‘Wall-E’ la supera. La historia no te deja frío, como algunos piensan, y no tiene altibajos (alguna vez tenemos que respirar), te deja con ganas de más, como hacen los clásicos. El cuerpo te pide que la fiesta no se acabe. Pixar vuelve a correr un riesgo, sobre todo en la manera como ha afrontado la película. Y es de agradecer. Ese es el mérito. Mientras otros nos ofrecen más de lo mismo, ellos dan una giro más de tuerca y regalan una película para pensar, para mantener en la cabeza tras verla, para un público adulto, para que el tiempo la termine colocando en el lugar que se merece. ‘Wall-E’ está pensada para hacer historia. Es cine de 1930 en el siglo XXI. Pixar se mete en las grandes ligas. Su rival es alguien llamado Charles Chaplin o Buster Keaton. Es decir, palabras mayores.

Nota: Dos apuntes. Uno, nada descubriré de ‘Presto’, el cortometraje que acompaña a Pixar, y con el que mi hija de 20 meses ha gritado, reído, saltado y disfrutado todo lo enana que es, pero es otro gran homenaje al cine de animación de la Warner. Dos, como bien sabéis en todos los lanzamientos en DVD que realiza Pixar de sus películas, se incluyen siempre dos cortometrajes, el segundo siempre tiene que ver con uno de los personajes de la película. Tiene nombre, Burn-E, y será un robot de los que aparecen en la misma. Si os fijáis, justo después de la secuencia del baile con el extintor, tanto Wall-E como Eve regresan a toda prisa a la nave. Allí hay un robot que se dedica a reparar los desperfectos de la nave, y cuando nuestros protagonistas entran en la nave, a este robot le cierran la entrada a la misma. Pues bien, ese será el tema del cortometraje, cómo se las apaña ese robot de reparación para regresar a la nave.

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No se suele dar el caso, al menos yo no conozco que esto haya ocurrido alguna vez, y más en la era Pixar, que el director del cortometraje animado que acompaña en el estreno a una película de Disney, sea realizada por el mismo director. Chris Williams es su nombre, animador desde hace 14 años en el estudio (Mulan), y John Lasseter la persona que ha confiado en él. Resulta que Lasseter se quedó tan impresionado al ver ‘Glago’s Guest’ (El invitado de Glago, traducción libre), segundo cortometraje realizado bajo la nueva unidad que creo Lasseter al respecto, que le ofreció dirigir desde cero ‘Bolt’ tras el abandono del estudio de Chris Sanders, el anterior director del proyecto, y el trabajo de animación que tiene Disney preparado para estas navidades al estilo Pixar (el trailer personalmente me ha enganchado). Así que el joven Chris Williams ha quemado varias etapas de golpe. De ‘Bolt’ ya hemos hablado en otras entradas, pero de ‘Glago’s Guest’ no, y quizás deberíamos prestarle más atención, porque puede que sea la sorpresa oculta de Disney.

‘Glago’s Guest’ es el primer cortometraje de Disney realizado en técnica 3D, que ya han podido disfrutar en el Festival de Annecy, que se estrenará en Noviembre en USA y en Diciembre en España. El cortometraje sigue la historia de un solitario soldado ruso, Glago, que está destinado en un remoto lugar de Siberia. De repente su soledad se ve interrumpida un día (que es lo que podéis visionar en el vídeo que os hemos colgado en la continuación de la entrada), por la llegada de un extraño y nuevo “invitado”, que sacude su rutina diaria, sin embargo, pronto se da cuenta que las cosas no son siempre como parecen ser.

El trabajo destaca porque se ha empleado como banco de pruebas para usar ciertas innovaciones, empujando en Disney el uso del 3D en el diseño y en las texturas, que curiosamente están siendo utilizadas en ‘Rapunzel’, destacando, entre otras cosas, el diseño del pelo y la barba del protagonista y el moviento de su ropa, en especial el abrigo que usa Glago y que parece que tiene vida propia, en un estilo que nunca se había empleado antes, en referencia a cómo han sido dibujados y al movimiento de los extraterrestes (aliens), exagerando las proporciones y los rasgos, y para el que tuvieron que programar un paquete de software nuevo, y que ha desafiado las reglas no escritas de Disney. De ahí la sensación de estar ante un trabajo diferente.

‘Glago’s Guest’ es un trabajo minimalista, en cuanto a la realización y al tema de la historia, que tiene siete minutos de duración, y una ambientación inspirada en la película ‘Doctor Zhivago’. La impresión que demuestran los pocos segundos que nos dejan ver, así como las opiniones de algunos que lo han visto, es que estamos ante un trabajo detallista y minucioso, de ahí lo de minimalista, y hecho con el corazón, algo que los fans de Disney vineíamos pidiendo desde hace mucho tiempo y que es lo que caracteriza a Pixar. Lo dicho, un trabajo especial y arriesgado, como cuenta el propio Chris Williams en esta entrevista y que nada tiene que envidiar a la maravilla que es ‘Presto’ (lo cual le pone en un nivel altísimo).

Vía | Animated News
En blogdecine | ‘Bolt’: animación de Disney sin Pixar, tráiler y póster
En blogdecine | ‘Presto’, un homenaje de gran altura
En blogdecine | Las fuentes de ‘Presto’, el cortometraje de Pixar

A lo largo de las entradas que le íbamos dedicando a ‘Presto’, el último cortometraje de Pixar, y el regalo añadido a esa obra de arte que es ‘Wall-E’, comentábamos que estábamos ante un homenaje a una época de la animación en Estados Unidos.

Un homenaje a la altura de los homenajeados. Desde los títulos de crédito, clara referencia a las cortinillas de todos los cortometrajes animados de Disney, hasta en ritmo, como en los títulos del final. Presto hace referencia al nombre del mago y a su espectáculo, pero también hace referencia al endiablado ritmo y sucesión de gags en el que se convierte el espectáculo de magia. Cuatro minutos sin respiro, posteriores al teaser de ‘Presto’ con el que Pixar nos puso los dientes largos.

Un mago que es un títere en manos del conejo. Un sombrero de copa y un gorro de magia con doble fondo y truco. Todo está planificado al detalle. Desde la ambientación, como el estilo y el diseño de los dibujos, que recuerdan a los de ‘One man band’. El guión es preciso y detallista, in crescendo, con un conejo con grandes dosis de ingenio, todo eso hasta el suspiro final.

Son 5 minutos y 20 segundos divertidísimos, que se disfrutan como un niño, que demuestran que Pixar se toma muy en serio los cortometrajes, el preámbulo ante la 7ª maravilla que es ‘Wall-E’. Por cierto, para todos aquellos que quieran comprobar todo lo que cuento sobre ‘Presto’, pinchando en este enlace tenéis un regalo (además de la posibilidad de poder disfrutarlo y compararlo con aquellos cortos que homenajea).

Nota: Con esta entrada iniciamos una serie dedicada a ‘Wall-E’, en la que incluiremos la crítica de la misma.

En blogdecine | Las fuentes de ‘Presto’, el cortometraje de Pixar
En blogdecine | Los cortometrajes de Pixar online

Nos habían puesto los dientes largos con una preview de 30 segundos que Pixar ofreció en Internet de su cortometraje ‘Presto’, el mismo que podremos ver delante de ‘Wall-E’, cuando la película se estrene en nuestras pantallas el 6 de agosto. Ya la han estrenado en USA, cierto, pero si nos referimos al cortometraje en sí, algunos afortunados pudieron verlo en el Festival de Annecy, tanto ‘Presto’ como ‘Glago’s Guest’ (ya hablaremos de este último trabajo con más detenimiento en otra entrada, pero será el trabajo que acompañará a ‘Bolt’ en su estreno, primer corto de Disney realizado en 3D, por cierto).

Centrándonos en ‘Presto’, y en las desventuras y los problemas de ego entre un mago y el conejo que le acompaña en su espectáculo, se confirma que Pixar, y en concreto como quería hacer su director Doug Sweetland, ha realizado un cortometraje lleno de guiños y homenaje al cine de animación clásico de Hollywood, como son la propia Disney (a quien hacen un homenaje en los títulos de crédito iniciales), United Productions of America (UPA), Chuck Jones o Tex Avery. En concreto, se han basado para la preparación de ‘Presto’ en obras como ‘Case of the Missing Hare’ (con Bugs Bunny de protagonista), ‘Magic Fluke’ y ‘Magical Maestro’, cortometrajes que trataban el tema de la magia y la lucha de egos de sus protagonistas.

Todos los cortometrajes que os hemos citado, los podéis ver en la continuación de la entrada, como idea de lo que se podrá saborear en el mes de agosto.

Y un último apunte, el cortometraje es espectacular, como siempre en la línea de lo que Pixar nos ofrece, pero eso será algo de lo que os hablaremos con más calma la próxima semana. Por lo pronto, para quien no pueda esperar, quiera disfrutarlo, y sepa como hacerlo, está a la venta sólo para iTunes USA.

Case of the Missing Hare (1942), Dir. Chuck Jones

Magic Fluke (1949), Dir. John Hubley

Magical Maestro (1952), Dir. Tex Avery

Vía | Cartoon Brew
En blogdecine | ‘Presto’ es un homenaje a Tom y Jerry

‘Wall-E’ es considerada por muchos el estreno del año, algo parecido a lo que pasó hace doce meses con ‘Ratatouille’. La nueva película de la todopoderosa Pixar se ha encaramado, como era de esperar, en el primer puesto de la taquilla americana. Además de eso, la película gusta muchísimo tanto al público como a la crítica, algo que cada ocurre más en el cine de animación. La cinta de Andrew Stanton se estrenará entre nosotros el próximo 6 de Agosto.

‘Wanted’ es el bautizo hollywoodiense de Timur Bekmambetov, director ruso famoso por aquel despropósito titulado ‘Guardianes de la Noche’, y que ahora adapta el cómic de Mark Millar en el que se narran las aventuras de un joven que descubre que su padre fallecido era un asesino a sueldo que trabajaba para una importante organización, la misma que ahora le reclama para sustituir a su padre. El público se divierte con ella y la crítica no la trata mal. Aquí la veremos el 12 de Septiembre.

Vía | Box Office Mojo

El 19 de diciembre llegará a España ‘Bolt’, la primera película de animación que hace Disney sin Pixar desde que John Lasseter lleva la sección animada de la productora.

“Bolt” es un perro que interpreta una serie en la que hace de superhéroe junto a una niña, algo así como Sophie y “Sultán” en ‘El inspector Gadget’ (de hecho, el parecido no acaba ahí, ya que el malo tiene un gato, igual que Kaos). Pero esta estrella televisiva se cree que todo lo que le ocurre en la serie es real y, cuando es trasladado por accidente de Hollywood a Nueva York, piensa que lo están atacando. Se escapa y decide rescatar a su dueña, que cree que ha sido secuestrada. En su periplo, se hará amigo de un gato y un hamster.

El tráiler tiene una pinta muy divertida y muy animada, en el sentido de ritmo y acción, además de en el literal.

John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman y Mark Walton son los que ponen las voces en la versión original. Los dirrectores son Chris Williams y Byron Howard.

Trailer de ‘Bolt’.

Me imagino que ‘Bolt’ querrá hacernos ver eso de que, si nos creemos que podemos lograr algo, podemos. Es decir, que los poderes sobrenaturales que el perro cree tener le sirven de placebo para no sentir miedo y enfrentarse a los malos.

Cuando llegó Pixar supuso un soplo de aire fresco con respecto a la animación de Disney que se estaba haciendo demasiado blanda en ocasiones. Sin embargo, según pasa el tiempo y Pixar saca una nueva película, los mensajes tradicionales se van integrando más y más en sus guiones, hasta el punto de que películas que podrían ser maravillosas por el estilo de su animación, como por ejemplo, ‘Cars’, se hacen pesadas y poco interesantes. Paradójicamente, podría ocurrir el proceso contrario y que esta película de Disney sin Pixar renovase el ya algo rancio estilo de la productora que compró Disney en 2006.

Nuestro compañero, Alberto Abuín, vio unos minutos de ‘Bolt’ en Nueva York y le quedó una buena sensación, como nos cuenta aquí.

‘Bolt’ se estrenará en Estados Unidos para Acción de Gracias, es decir, el 26 de noviembre.

Fuente | Empire.

La cuestión es si para un estudio que sólo hace películas animadas, que no de niños, que es diferente, tiene sentido meterse a rodar películas con actores de carne y hueso. Ahí no le veo problema. Sin embargo, ¿son las historias adecuadas, en especial los libros de Edgar Rice Burroughs? El estilo de ‘John Carter of Mars’ no se asemeja a lo que suelen ser las historias Pixar, más familiar y poco oscura, frente al erotismo de la historia, donde las mujeres en la mayoría de los casos aparecen desnudas, o las dosis de violencia, y que sí requiere la historia o la futura película.

Esa es la duda que salta ante el proyecto. No obstante, el guión no está cerrado, aunque el proyecto sigue adelante, y lo mismo en este punto también Pixar es capaz de sorprendernos. Me cuesta creerlo, pero habrá que darles un voto de confianza.

Vía | Binary Bonsai

El cortometraje es un homenaje a los episodios de Tom y Jerry y a la animación de los estudios Warner, que narra la lucha de egos entre un mago y el conejo que le acompaña en el espectáculo, algo de lo que os hablamos con detenimiento en esta entrada. Lo cierto es que el pasado fin de semana se pudo ver en la televisión americana un pequeño corte de ‘Presto’ (continuación de la entrada), posiblemente dentro del primer minuto del mismo, donde se ve al mago practicando un número de magia. A primera vista, me gusta lo que veo, tanto en color como en diseño de los personajes.

Sí señor, como suele suceder, Pixar sabe como ir creando expectativa, y en el Festival de Animación de Annecy ya lo han disfrutado.

Vía | ttp://pixarplanet.com/blog/pixars-presto-official-synopsis”>Pixar Planet
En blogdecine | Entradas sobre Presto

El vídeo, con introducción de John Ratzenberger, parte del reparto de voces, y que ya se pudo ver el pasado mes de Abril, durante la presentación de los nuevos proyectos de Pixar en Nueva York, muestra el intento de Wall-E por escaparse, con el peligro que eso conlleva hacia su más que probable autodestrucción, y los intentos de Eve por salvarle. Además, la voz de la computadora de la nave corresponde al cameo que realiza Sigourney Weaver en la película. Todo un breve disfrute.

Y de propina, una nueva viñeta de Wall-E, dentro de la serie de viñetas que Pixar está realizando con el robot. En esta ocasión, se las verá con una boca de riego de bomberos.

Vía | The Movie Picture
Más información | Joblo.com
En blogdecine | Entradas sobre Wall-E

Si el primero fue con una aspiradora industrial, y a continuación vinieron un hula hoop, un imán, y unos cascos de música, el nuevo vídeo corresponde a unas pelotas de colores y las complicaciones de Wall-E para recogerlas. Como todas estas viñetas, que hemos recopilado en la continuación de la entrada, el último trabajo sigue las mismas pautas, sorpresa de nuestro robot al ver el objeto, qué hacer con él, solución realizada, y el golpe de gracia del final que hace sacarte una sonrisa. Con estas pequeñas bromas, están consiguiendo que le cojamos cariño a Wall-E.

Wall-E y las pelotitas de colores

Wall-E y la aspiradora

Wall-E y el Hula Hoop

Wall-E y el imán

Wall-E y los cascos de música

Vía | Worst previews
Más información | Pixar
En blogdecine | Entradas sobre Wall-E

En ‘Encantada’, también hay vídeos ocultos. Si vamos a la parte de bonus, entrando en ‘Fantasy Comes To Life’ destacamos el símbolo de música, pulsamos enter y vemos el vídeo musical ‘Ever Ever After’ interpretado por Carrie Underwood. Si en cambio destacamos en la misma sección de bonus, el símbolo de Mickey Mouse debajo del botón más, presionamos enter y vamos a un vídeo del productor Barry Josephson donde comenta todas las referencias a los cuentos de hadas de Disney en los que se inspira ‘Encantada’.

Con respecto a la edición platino de ‘Peter Pan’ también hay regalos ocultos. En el segundo disco del DVD, seleccionando la opción del menú “Juegos y Actividades”, luego “Jugamos todos” y presionamos el botón de la flecha arriba del mando. Ahí aparecerá un garfio, pinchando en él, iremos a una página de iconos e instrucciones para meter un código secreto, que se descubre jugando a todos los juegos del menú de jugamos todos (el garfio, la gorra de Peter Pan y el cocodrilo). El premio es resolver un sudoku.

Para el DVD con el volumen I de la colección de cortometrajes de Pixar, también hay ocultos vídeos. En el menú destacamos ‘Boundin’, pulsamos la flecha de hacia abajo del mando, aparecerá un pequeño Luxo o flexo, y pulsando en enter tendremos un test para Luxo, Jr. Si en el menú principal vamos a la opción de audio, destacamos la parte de inglés, pulsamos la flecha de la derecha, saldrá una pequeña bandera roja que nos dará acceso a un pequeño test ‘Flags and Waves’. Otro regalo oculto lo tenemos en el menu de subtítulos, señalando inglés para personas con problemas auditivos, pulsando la flecha de arriba se nos mostrará una pequeña silla de playa roja, enter, y de regalo disfrutaremos un vídeo con el título de ‘Beach Chair’.

Son los pequeños obsequios que los animadores de Disney y Pixar ha preparado. Si sabéis de más, tenéis los comentarios para destriparlos, y que todos podamos saborearlos.

Ya podemos dar más noticias sobre el nuevo cortometraje de los estudios Pixar, ‘Presto’, el mismo que veremos junto al estreno de ‘Wall-E’, y cuyo estreno tendrá lugar en el festival de Annecy el 10 de junio. Por las noticias que vamos teniendo, el primer trabajo como director del animador Doug Sweetland, quien también ha trabajado en ‘Ratatouille’ y en el cortometraje ‘Boundin’, será un homenaje a las comedias de animación de los estudios Warner y a Tom y Jerry. Como ya os comentamos con respecto a ‘Presto’, los protagonistas del mismo son un mago, Presto, su hambriento conejo, Alec, y las visicitudes que vivirán en el escenario durante la representación de su número de magia. El conejo, enfadado con el mago por haberle humillado poniéndole una zanahoria al lado de su jaula imposible de alcanzar, todo por recibir la visita inesperada de un fan, le paga con su propia moneda haciéndole la vida imposible durante el espectáculo. En el cortometraje de cinco minutos se verá al mago recibir huevos en su cara, ser atacado por una escalera, rasgarse la ropa, electrocutarse, un incontrolable baile a base de brincos con el que es lanzado contra las vigas del techo… mientras los espectadores no paran de vitorear cada momento del espectáculo.

En principio, la idea con el cortometraje era presentar a ambos personajes como inocentes y simpáticos, pero cuando introdujeron la parte en la que un niño llamaba a la puerta del camerino para conseguir un autógrafo del conejo, las sensaciones con respecto a Presto, el mago, cambiaron, y la idea de convertirle en un personaje antagónico a lo que tenían en mente, empezó a cobrar más fuerza. Este cambio en la idea inicial, supuso para Doug Sweetland todo un quebradero de cabeza, ya que le estancó hacia donde poder llevar la historia. Tan sólo pudo seguir el consejo de Andrew Stanton, seguir dibujando hasta que la historia encontrase su tono.

La otra idea principal del cortometraje iba relacionada con los gags a introducir, y la importancia en los mismos de los sombreros, que en el fondo serían un recurso. Sin embargo, por muchas vueltas que le daban la historia no funcionaba ni avanzaba con los sombreros, aunque sabían que tenían que ser una parte importante para que el argumento y la relación entre ambos personajes progresase. Ahí fue cuando pensaron en Tom y Jerry y en lo que sus películas pudiesen aportar a la historia. Tenían que encontrar la razón por la cual Presto y Alec entrasen en conflicto, y que diese sentido a todos los gags. Es decir, debían descubrir cómo narrar los primeros 30 segundos para que el cortometraje funcionase. Ahí fue donde apareció Thomas Newton, diseñador de personajes, y John Lasseter, que fueron quienes dieron el tono y dibujaron a los protagonistas como deberían ser.

Es evidente que, con todo lo contado, Presto es Tom, y Alec es Jerry, y donde las otras influencias de los estudios Warner también comenzaron a hacer acto de presencia, como el cortometraje de Bugs Bunny en el que peleaba con un cantante de ópera en ‘Long-Haired Hare’ (1949), así como la comicidad de los trabajos de Tex Avery, sobre todo la manera como controlar el movimiento para llegar a las bromas.

Todo esto suponía realizar un cambio completo en la forma como trabajar en Pixar, ya que el desafío, con los hallazgos tecnológicos de ‘Ratatouille’, era más artístico, cuadrar en todo momento en la animación cada uno de los pasos que se debían dar para clavar el argumento, y eso implicaba en algunos casos pensar en animar menos la historia. Incluso, justo cuando se estaba desarrollando la historia, y para diseñar cómo sería Presto, se fijaron en las películas ‘The Prestige’ y ‘The Illusionist’, por darle una apariencia de principios de siglo XX, ideal para dar a la historia un ambiente y un estilo de vodevil. Así, tanto los sombreros de copa como esa entrada que suponía el cambio de siglo en la edad moderna, tenían cabida en la apariencia de menor uso de la tecnología que querían aplicar, y en el tono cómico sobre un decorado suntuoso, decadente y vivo. Todo esto fue uno de los retos a los que tuvieron que hacer frente.

Con respecto al escenario, estuvieron dando vueltas sobre cuál ópera usar como modelo para representar el teatro donde actuarían Presto y Alec. Las ideas que se diseñaron se basaron en las óperas de París, de Londres y en varios teatros de vodevil del área de San Francisco. De ahí lo suntuoso del decorado. También querían que los espectadores representaran a la aristocracia, sobre todo los pocos planos donde los mostrasen. Por lo visto, una de las cosas que más sorprenderán en el cortometraje serán los planos generales del teatro, abarrotado de gente, y como suele ser característico en Pixar bastante realista.

Estos son algunas de las cosas que se van conociendo del cortometraje, y visto lo visto, Pixar continúa con la idea de seguir rizando el rizo, y sorprendernos con sus obras menores, si a sus cortometrajes se les puede considerar menores.

Vía | Upcoming Pixar
Más información | Animation World Magazine
En blogdecine | Entradas sobre Presto

Una de las características de las películas de Pixar es el gusto del estudio y de sus animadores a jugar con pequeñas bromas en forma de cameos que van introduciendo en cada una de sus películas. Esta acción es lo que llaman Easter Eggs, que no es otra cosa que meter con calzador alguno de los personajes famosos de sus películas. Uno de los más comunes, y del que ya hablamos con detenimiento en la entrada que le dedicamos a la lista de cameos en las películas de Pixar, es la furgoneta de Pixar Planet, que suele salir en casi todas las películas. Lo curioso sin embargo, es que si nos vamos fijando en la lista de cameos que van realizando, en muchos casos lo que hacen es dar pistas, pero para darse cuenta de eso hay que esperar luego a la película en la que pasan a ser protagonistas, de futuros personajes protagonistas, como es ese pez igualito a Nemo que sujeta Sully entre sus manos en Monsters, SA.

Según comentamos en la antigua entrada, incluso en el cortometraje de ‘Your Friend the Rat’ se podía ver a Wall-E conduciendo un autobús del espacio. Y aquí viene la pregunta, ¿pensáis que el robot de Wall-E sólo salía en ese cortometraje antes de su película? Como siempre conviene ir a los detalles.

En el vídeo que ha realizado la gente de facko, el mismo que tenéis encima de estas palabras, se hace un seguimiento a varios de los Easter Eggs que os hemos ido contando, hasta llegar a Wall-E. Y aquí es donde viene la sorpresa: el robot ya había sido planificado con 15 años de antelación. Y es que se lo podía ver haciendo una cameo en la mismísima ‘Toy Story’. ¿No lo créeis? A continuación os dejo el fotograma.

Allí está al final del todo, junto a la casa. Pero es que no sale sólo en ‘Toy Story’, la primera película animada de Pixar, sino que hace también su aparición en ‘Los increíbles’. ¿Pensáis que estoy de guasa? Si no lo habéis visto en el vídeo, en la escena en la que los señores Increíbles están hablando en el garaje, justo encima de la estantería, en el último estante, se puede ver la silueta del robot. Fotograma de demostración al canto.

Y aquí no acaban los cameos de nuestro robot, porque en el que se ve con más notoriedad es el de ‘Cars’. En la carrera, y cuando Rayo va a cambiar los neumáticos, detrás suyo al fondo sale como loco y en desbandada un robot, que no es otro más que Wall-E (pasaros varias veces el final del vídeo).

Con todo esto, ¿qué se puede decir? Que los movimientos de Pixar están estudiados al dedillo, y que planifican todos los personajes y las ideas para futuras películas con décadas de antelación. Esto en el fondo, no hace más que romper un mito que existe sobre el estudio, pero demuestra que la calidad no es flor de una idea repentina. Es algo que requiere tiempo, y tiempo, y tiempo.

Ahora solo queda que alguien se anime a buscar los cameos de los personajes protagonistas de ‘Up’ en todas las películas de Pixar. El número de probabilidades se reduce, seguro, pero apuesto a que estuvo en alguno de los ‘Toy Story’, en ‘Ratatouille’ y saldrá en ‘Wall-E’, y no digamos nada sobre el conejo de ‘Presto’. Los de Pixar son unos maestros.

ACLARACIÓN: Tenía mis dudas, pero me he dejado llevar por la idea de que todo fuese cierto, sobre todo por no tener a mano la posibilidad de comprobarlo. Lo de ‘Toy Story’ era cuando menos sospechoso, pero por qué no podía ser posible. En ‘Los increíbles’ era difícil darse cuenta de ello, pero también es un fake, como parece ser en ‘Cars’, aunque este está muy bien hecho. La parte de ‘Your Friend the Rat’ es cierta. En resumen, se trata de un fake… de muy mal gusto, por cierto, más sabiendo que el resto del los cameos del vídeo colgado son todos ciertos. E intento buscarle sentido a la broma, más allá de la promoción que le he hecho a la web en cuestión. Malditos fakes.

Vía | /Film
En blogdecine | Wall-E en Ratatouille y espectcular lista de cameos de Pixar
En blogdecine | Revisando los cortos de Pixar, el paso adelante dado con ‘Your Friend the Rat’

Es algo que os trajimos a su debido tiempo y justo cuando fue emitido, y aunque uno ciertamente es muy purista con eso del doblaje, hemos pensado en aquellos que viendo el vídeo que se emitió de Wall-E en la Super Bowl, no comprendieron los chistes y la indirecta que le lanzaba Woody a su colega Buzz Lightyear acerca de quién era Wall-E, y si realmente le conocía, durante el cameo que realizaron en ese vídeo.

Lo del “infinito y más allá”, toma una nueva dimensión con el pequeño robot. Y otra pregunta que me hago sobre Wall-E, ¿no os recuerda a Charlot?. Cada día tengo más claro, que esta película es el homenaje de Pixar al cine mudo y a los pioneros del cine.

En blogdecine | Entradas sobre Wall-E

En Blogdecine sobre la presentación de los futuros proyectos de Disney/Pixar:

• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (I)
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (II)
• Presentación en Nueva York de los futuros estrenos de Disney/Pixar (y III)

Continuación de este post

Lasseter da paso a Garry Rydstorm, ganador de nada menos que siete Oscar en el apartado de sonido, por películas como ‘Salvar al Soldado Ryan’, ‘Jurassic Park’, ‘Titanic’ y ‘Terminator 2’, y director del corto exhibido previamente a ‘Ratatouille’, ‘Lifted’, quien en una graciosa presentación nos habla de ‘Newt’, sin lugar a dudas uno de los platos fuertes de Pixar Animation Studios y que se estrenará en el verano del 2011. La película versa sobre los dos últimos lagartos con pies azules (!!!) de distinto sexo y que son reunidos para preservar la especie. El problema es que no se soportan. Curiosa premisa para una película que tiene una pinta extraordinaria. Rydstorm debutará en la dirección de largometrajes con este proyecto.

Walt Disney Animation Studios presenta para las Navidades del 2009, ‘The Princess and the Frog’, el retorno de la casa a la animación tradicional de toda la vida, en una historia ambientada en New Orleans, y protagonizada por una princesa, una rana, mucho vudú y un caimán. Anika Noni Rose pone la voz al personaje central, y fue precisamente ella la que salió al escenario a cantar el tema central de la película, una típica canción Disney, compuesta por uno de los habituales de la casa, Randy Newman. ‘The Princess and the Frog’ fue presentada por John Musker y Ron Clemens, a quien debemos maravillas como ‘La Sirenita’ y ‘Aladdin’, en calidad de directores, y Peter Del Vecho, como productor.

Esta será una prueba de fuego para la productora, pues últimamente las películas de animación en 3-D parecen ser las únicas que consiguen un importante éxito taquillero. Ya veremos como responde el público a una vuelta a los orígenes, por decirlo de alguna manera, ya no sólo en lo que respecta a la animación. Hay que decir que estamos ante un musical que recupera para la animación la costumbre de ver una de estas películas llena de canciones.

A eso de las 17:04 y a punto ya de terminar, Lasseter presenta al invitado más aplaudido de la tarde, Randy Newman, el compositor de las canciones del último título comentado, y que tras cantar con su banda de músicos (impagable cierto momento de equivocación), sirve de nexo de unión para presentar el que también fue el proyecto más aplaudido de todos: ‘Toy Story 3’, en la que se siguen las aventuras de los juguetes más carismáticos de los últimos años, Buzz Lightyear y Woody, a quien volverán a prestar sus voces Tom Hanks y Tim Allen.

Los mismísimos personajes de ‘Toy Story 3’ salen al escenario, acompañados de Lee Unkrich y Darla K. Anderson, como director y productora respectivamente. Unkrich debuta en solitario con esta película, después de haber sido el co-director de joyas como ‘Toy Story 2’ y ‘Buscando a Nemo’. El estreno se realizará el 18 de Junio del 2010, pero antes Pixar Animation Studios reestrena en salas de cine los dos títulos anteriores de la saga, ‘Toy Story’ el 2 de Octubre del 2009, y ‘Toy Story 2’ el 12 de Febrero del 2010. Todos salen del escenario al son de cierta canción, ya un clásico, interpretada por Newman. Respecto al film, ¿alguno de los presentes tiene la más mínima duda de que nos encontramos ante uno de los títulos más taquilleros del 2010?

La presentación termina con el anuncio de la secuela de la magistral ‘Cars’ (sí, he dicho magistral, pero los que dudan pueden volver a leerlo), en la que los personajes de la anterior entrega saldrán de su adorada América para participara en una carrera mundial. ¿Responderá esto a las críticas hacia el film de Lasseter por ser demasiado localista?. ‘Cars 2’ está dirigida por Brad Lewis, que hasta ahora había desempeñado labores de producción en películas tan dispares como ‘Broken Arrow’ o ‘Ratatouille’, o en los efectos visuales de films como ‘Han Llegado’ o ‘El Pacificador’. Esta secuela se estrenará en el verano del 2012.

Poco después la gala termina. Todos los invitados salimos al recibidor donde vuelven a nutrirnos de comida, aunque esta vez con algo más de esencia. Lasseter y compañía posan para una fotografía en grupo:

Pero el grupo español nos fuimos a un restaurante tailandés, cuyos precios en los platos daban para el presupuesto de varias películas españolas, y para el recuerdo nos sacamos esta fotilla que aquí os dejo:

De izquierda a derecha: servidor, Raúl García y Rocío Ayuso (decir que estas dos personas son encantadoras es decir poco), Tony Ulled, director de Fotogramas, y que como meteorólogo no tiene precio, Jordi Costa, observador nato y a quien le agradezco el haber descubierto la mejor tienda de dvd´s de la historia (Kims Video), Cristina Díaz de Disney España, a quien hay que agradecerle simplemente todo, y Luis Martínez de El Mundo. No sale en la foto Emilio Sanz, de Antena 3, que quitó la foto con su cámara, ya que no había demasiado feeling con los “escurridizos” camareros. Una buena cena de sabrosa comida como broche de oro a una estupenda tarde. Sólo faltaba mi admirado Carlos Boyero a tan animada reunión. A todos ellos, un saludo desde Blogdecine.

A los lectores, tal vez os hable en un futuro post de lo mágicos y cinematográficos que son algunos rincones de Nueva York, ciudad a la que hay que ir sí o sí.

Como gancho para el pase de algunas de sus películas en un canal de televisión, y previo a la premiere de ‘The Pixar Story’, Pixar ha sacado un vídeo de cuatro minutos de ‘Wall-E’ con las imágenes comentadas por su director Andrew Stanton. Vuelven a poner, esta vez en con más dosis, imágenes no vistas (vale no son los 30 minutos que algunos privilegiados ya han tenido oportunidad de ver, pero al menos quita el mono de ver la película).

Lo importante no es lo que se ve, sino las explicaciones de un director que se le nota entregado al proyecto. Andrew Stanton transpira el robot por los cuatro costados. Y lo cierto es que, a priori, esta historia de amor entre robots, sigue teniendo muy buena pinta.

Vía | /Film

Continuación de este post

Salen al escenario Glen Keane, Dean Wellins y Roy Conli, presentarnos ‘Rapunzel’, la apuesta de Walt Disney Animation Studios para las Navidades del 2010. Se trata de un clásico cuento de hadas en el que no faltarán el típico héroe, y la típica damisela con largos cabellos dorados. Aventuras, humor, y por supuesto, mucho, mucho pelo, para intentar robar nuestros corazones como sólo esta casa sabe hacerlo.

Llega el momento más ridículo de la tarde. Después de que Lasseter presente a Bradley Raymond y Jeannine Roussel para que nos hablen de la saga ‘Tinker Bell’, Aparecen unas señoritas disfrazadas de hadas para intentar hacer más ameno el evento (cosa que no necesitaban porque allí nadie se estaba aburriendo), consiguiendo precisamente el efecto contrario, que sintiéramos una minuciosa repulsión hacia un grupo de películas que no conocerán estreno en salas cinematográficas, ya que irán directamente al dvd. Las aventuras de una pequeña hada llamada Tink, que piensa que sus habilidades no son nada especiales, y acompañada de sus amigas Rosetta, Silvermist, Fawn e Iridessa, intentarán darnos el coñazo durante ¡cuatro! entregas, producidas por DisneyToon Studios.

‘Tinker Bell’ se estrenará el 28 de Octubre (recordad, en dvd), ‘Tinker Bell. North of Neverland’ en Noviembre del 2009, ‘Tinker Bell. A Midsummer Storm’ en Noviembre del 2010, y finalmente ‘Tinker Bell. A Winter Story’ en Noviembre del 2011.

A eso de las 15:45 se hace un descanso, y en el hall del Skirball se nos nutre a lo bestia con palomitas, chocolatinas, regaliz y chucherías mil (qué generosos estos de la Disney/Pixar). Para beber, sprite o agua de sabores. No, agua normal no había. Volvemos a nuestro asientos con el estómago engañado y endulzado hasta decir basta. Lasseter presenta a Chris Williams, Byron Howard y Clark Spencer, para que nos hablen de ‘Bolt’, a la que prestarán sus voces John Travolta y Miley Cyrus. Lasseter bromea con la audiencia y nos dice que si no sabemos quién es Cyrus que preguntemos a nuestros hijos.

De ‘Bolt’ se nos proyectan unos minutos abocetados, y la sensación que nos queda es buena. La película versa sobre un perro, protagonista de un famoso show televisivo, en el que da vida a un canino con superpoderes, y que vela por la seguridad del mundo. Por un accidente, de estos que se les ocurren a los guionistas, nuestro héroe tendrá que vérselas con el mundo real, en el que desilusionado comprobará que es un perro normal y corriente como los demás. Pero con la ayuda de un gato y un curioso hamster, descubrirá que para ser un héroe de verdad no necesita superpoderes de ningún tipo.

‘Bolt’ es una producción de Walt Disney Animation Studios, y se estrena el 26 de Noviembre de este año.

Salen al escenario Brenda Chapman (a quien le debemos parte de la magistral ‘El Príncipe de Egipto’) y Katherine Sarafian, como directora y productora respectivamente, de ‘The Bear and the Bow’. Chapman habla muy emocionada de lo maravillosos que le resultan los cuentos de hadas, y el amor que siente por ellos, algo que va fuertemente ligado a ser escocesa, y al hecho de tener una hija con la que comparte su amor por ese mundo fantasioso.

‘The Bear and the Bow’ es la apuesta de Pixar Animation Studios para las Navidades del 2011. Una historia ambientada en Escocia, en la que Merida, hija de reyes, está más preocupada por convertirse en una aventurera de tomo y lomo, experta en arco y todo, que en seguir la tradición familiar y comportarse como una típica princesa. Pronto tendrá que poner prueba su valía, cuando en su camino haga acto de presencia una oscura maldición.

La película contará con las estelares voces de Julie Walters, Billy Connolly, Emma Thompson y Reese Witherspoon (que desde que ha ganado el Oscar, nadie sabe dónde se ha metido)

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Os avanzamos que el nuevo cortometraje de Pixar que acompañaría el estreno de ‘Wall-E’ sería ‘Presto’. Bien, ahora se puede dar un poco más de información sobre cómo será el proyecto. En principio habrá dos protagonistas, un mago de principios de siglo de nombre Presto DiGiotagione, famoso por su sorprendente truco del sombrero, y Alec, el aprendiz de Presto, un conejo que se encuentra enfadado y disgustado porque el mago no comporte sus éxitos. Mientras Presto está fuera celebrando una cena lujosa, Alec es abandonado, encerrado en una jaula y con una loro zanahoria fuera de su alcance torturándole.

Eso es una primera sinopsis que se se ha publicado, y que se podrá ver la premiere en el Hiroshima International Animation Festival, uno de los grandes festivales del mundo de la animación que se celebran. Se confirma que será dirigido por Doug Sweetland, que además pondrá las voces a los dos protagonistas. El cortometraje tendrá una duración de 5 minutos.

Toda esta información aparece en un suplemento especial publicado por Dave Smith, muy interesante para conocer todo sobre Pixar, en concreto de la A a la Z. Veremos con qué nos sorprende finalmente el cortometraje.

Vía | I Like Pixar

Esa es la única fotografía que pude hacer en el evento que la Disney/Pixar realizó en la ciudad de Nueva York, para presentar a numerosos medios del mundo entero, las películas que la empresa tiene previsto estrenar de aquí al 2012. En el hall había que dejar las cámaras, y luego te registraban para ver si intentabas colarte con alguna, algo que aún a pesar de los dispositivos de seguridad, alguna gente logró hacer (eso sí, no se atrevieron a hacer ninguna fotografía durante las cuatro horas que duró la presentación).

El Skirball Center está en el 566 de La Guardia Place, en la misma ciudad de Nueva York. Una sala muy bien acondicionada para este tipo de presentaciones. Después de entrar todos, y a las 2:30 pm. exactamente, hizo su entrada en el escenario el conocido John Lasseter, quien nos hizo una emotiva introducción sobre todo lo que en las próximas horas nos sería presentado. Y digo emotiva porque no dejó de resaltar lo importante que para él era el mundo de la animación, y que lo que el espectador veía todos los años en la pantalla del cine, salía de muy dentro del corazón de sus responsables. Lasseter pronunció repetidamente las palabras “amazing” y “exicted”, como si fueran las únicas que conocía. Dejando eso a un lado, y su horrorosa camisa, dio paso al momento más esperado por todos los que allí estábamos: los primeros 30 minutos de ‘Wall-E’.

Eso de ver 30 minutos de una película en exclusiva es algo tan bueno como malo. Bueno porque de esa forma vamos creando espectativas sobre algo que promete ser uno de los títulos más esperados del año. Y malo porque nos lo cortan en uno de los momentos más interesantes de la película. ‘Wall-E’, que ha sido dirigida por el director de esa obra maestra titulada ‘Buscando a Nemo’, Andrew Stanton, versa sobre las aventuras del último robot que queda en la Tierra cuya misión es amontonar toda la basura que encuentra a su paso, que no es poca. Pronto recibirá la visita de alguien que robará su corazón de robot. No voy a despellejar nada de esos 30 minutos, porque hablar del argumento de una película que aún no ha sido estrenada es algo que va en contra de mis principios. Ya veremos como es recibida por el público. Al parecer la Disney/Pixar tiene algo de miedo porque la película casi no tiene diálogos, y la visión que da del planeta no es muy alentadora. Aunque la recepción que tenga en los USA no sea muy buena (cosa que dudo), en Europa va a arrasar por completo. Lo que allí vimos deja literalmente con la boca abierta, el ritmo es frenético, y los únicos tres personajes que aparecen poseen el carisma típico de la casa. Al final, todos los allí presentes rompimos en aplausos mientras soltábamos un oooh.

Luego nos proyectaron una escena suelta, bastante divertida también, en la que pudimos oír la voz de Sigourney Weaver, realizando un curioso homenaje a la película que le dio la fama. Una vez más obtuvieron el efecto deseado: que nos quedáramos con más ganas todavía. En España tendremos que esperar al 8 de Agosto para verla completa. Añadir que a la Weaver le acompañan con sus voces, Fred Willard, Jeff Garlin, John Ratzenberg y Kathy Najimy. Peter Gabriel compone una canción para el film (¿he oído la palabra Oscar?).

A las 15:15 pm. aproximadamente Lasseter da paso a Aaron Bassie, Robert Walker y Chuck Williams, como directores y productor respectivamente de ‘King of the Elves’, una producción de Walt Disney Animation Studios basada en un relato corto de Philip K. Dick, quien con esta historia realizó su único experimento en el género fantástico. La historia versa sobre un ordinario hombre que vive en el Delta del Mississippi, y rehúsa ayudar a un grupo de elfos a encontrar a su nuevo rey. Uniéndose inevitablemente a ellos para que escapen de un malvado y amenazante troll, se verá siendo el inesperado líder de los elfos en un viaje lleno de inimaginables peligros, más la oportunidad de encontrar un significado verdadero a su propia vida.

El estreno de ‘King of the Elves’ está previsto para las Navidades del 2012.

Salieron al escenario Peter Docter, Bob Peterson y Jonas Rivera, directores y productor de ‘Up’, el siguiente film de Pixar tras ‘Wall-E’, y sobre el que, en su momento, numerosas webs, hicieron correr el infundado rumor de que se trataba de una versión de El Quijote. Nada más lejos de la realidad, aunque los protagonistas sean un hombre mayor y aventurero, y un niño gordo que le acompaña. El prólogo de la película nos fue presentado con bocetos animados, y cuya historia hizo que algunos de los que estábamos allí nos emocionáramos sobremanera. Luego se emitió una escena del film que poco adelantaba sobre el mismo. ‘Up’ cuenta con las voces originales de Ed Asner, Christopher Plummer, John Rayzenberg y Jordan Nagai. La película se estrena el 29 de Mayo del 2009 en los USA.

En sucesivos días os hablaremos del resto de proyectos.