Pese a la disparidad de criterios y los abucheos recibidos, seguramente estamos ante uno de los mejores estrenos de la temporada. Negrísima obra de James Gray en la que el personaje que interpreta Joaquin Phoenix, grande, tiene que decidir entre su familia genética, donde el padre y el hermano son policías, y la familia que ha elegido, para la que trabaja y que se encuentra al margen de la ley. Thriller que bien justifica varios visionados. El DVD viene con un problema importante: no tiene extras, lo cual es una pena.

‘Adiós, pequeña, adiós’

Sorprendente debut como director del actor Ben Affleck, con una historia con mucha similitudes con la del famoso caso de Madeleine, la niña inglesa desaparecida hace ya mucho tiempo en Portugal. Basada en una novela del autor de Mystic River, Dennis Lehane, cuenta la historia de la pequeña Amanda McCready, de 4 años, que ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso, aunque tienen serias dudas sobre si deben hacerlo. La interpretación Casey Affleck es sorprendente, dentro de una notable película. Interesantes extras, donde encontramos un final ampliado, una versión con audio comentario del director y guionista, así como un audio comentario de las escenas eliminadas (datos que nos permite conocer mejor las ideas del director y la película).

‘Pozos de ambición’ (There Will Be Blood)

Daniel Day Lewis interpreta a Daniel Plainview, en esta película de Paul Thomas Anderson, un magnate hecho a si mismo en los primeros años del negocio del petróleo, con la que logró un oscar. Larga y a ratos aburrida obra que promete más de lo que finalmente entrega, en un film que fue muy esperado. Además, y para agrabar más la decisión de su compra, el DVD sólo viene, cuando por la duración de la misma, el director seguro que dejó bastante cosas interesantes en la sala de montaje, con 15 minutos del proceso de rodaje. Guiño para esperar la edición especial.

‘4 meses, 3 semanas y 2 días’

Si alguien me pregunta que cuál es la mejor película que he visto este año, sin duda es esta obra de Cristian Mungiu, del sorprendente y fascinante nuevo cine rumano. Duro retrato de la vida en Rumanía durante el fin del comunismo en la que una estudiante universitaria ayuda a su compañera a abortar, cuando esto suponía un delito en Rumanía. Tensión extrema y mucha crudeza para una obra maestra. A destacar la interpretación de Anamaria Marinca para el ángel de la guardia que interpreta sin venir a cuento. Como era de esperar, no tiene grandes extras, salvo una entrevista al director, y uno de los grandes cortometrajes realizados por Eduardo Chapero Jackson, ‘Alumbramiento’.

‘Llamada perdida’

Remake de la película de Takeshi Miike en versión americana, por eso de hacer el miedo más comercial y más suavizado. Ya que uno se anima a ver una película de terror, con ese móvil que suena para darte un susto, mejor hacerlo con el original japonés. DVD muy sencillo, sin extras a considerar.

‘John Rambo’

En fin, para fanáticos del actor y personaje. El veterano de guerra se enfranta a una misión suicida en la que tiene que matar a tropecientos enemigos. Provoca risas ver los michelines del actor, tratando de demostrar que la edad no pasa, por no hablar del lifting facial y el votox del entrecejo. Se trata de una edición especial, con un audio comentario de Sylvester Stallone de las escenas más destacadas (¿era necesario?), una explicación del armamento de Rambo, escenas eliminadas y una pieza del personaje que responde al título de El arte de la guerra: Todo sobre John Rambo. ¿Por qué las películas interesantes no vienen con extras y las que no lo necesitan sí? Así está el mercado del DVD.

‘Juno’

Una de las sorpresas del año pasado, que tuvo su justa recompensa en los Oscars, sobre la historia de Juno (Ellen Page) una adolescente de Minnesota, aguda y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker (Michael Cera). Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah (Olivia Thirlby) urden un plan para encontrarle al bebé la perfecta pareja de padres… Fue la confirmación de Jason Reitman y el descubrimiento de la guionista Diablo Cody. Es de esas películas que se agradecen ver. Entre los extras del DVD destacan una versión con los comentarios del director y la guionista, 11 escenas eliminadas con comentarios opcionales, y 4 documentales adicionales.

Michael Clayton

Es una personaje que trabaja para un bufete de abogados importantes de Nueva York, y que se encarga de arreglar sus asuntos sucios de la manera más rápida posible… hasta que los problemas le saltan a su mejor amigo y él se ve involucrado en el problema. Ganadora de un oscar para Tilda Swinton, está interpretada por George Clooney con un personaje que le viene como anillo al dedo. La película va de más a menos, pero entretiene. En cuanto al DVD, lo de siempre, que no es poco, versión comentada del director y las escenas eliminadas correspondientes.

‘Como la vida misma’

Steve Carrell, que dicho sea de paso es un muy buen actor, se toma un poco más en serio esta tragicomedia y no nos entrega una obra sobre perder la virginidad con no se cuantos años y demás zarandajas, ni juega a ser Dios. En esta ocasión se pone un poco más serio e interpreta a un hombre que decide abandonar su vida rutinaria para enamorarse de Juliete Binoche en una reunión familiar. ¿El problema? Que a la Binoche, cuando la pones en películas sencillas y comerciales, como que patina. El DVD incluye un cómo se hizo y escenas eliminadas. Poca cosa, para meternos más tarde por la espalda una edición especial que no merece.

‘Cometas en el cielo’

Historia de amistad entre dos niños afganos, separados por pertenecer a dos clases sociales distintas. Ahora, uno de ellos vive en California, donde acaba de publicar su primer libro, cuando recibe una llamada que le obliga moralmente a volver a Afganistán para ayudar al hijo de su amigo de la infancia. Dirigida por Marc Forster, el director de la nueva entrega del agente 007, y con una destacable música de Alberto Iglesias, no dejó muy contentos a las pocas personas que la vieron. El DVD apenas tiene extras, y los que se incluyen no tienen mucho interés.

‘El último tren a Auschwitz’

En abril de 1943, sale de Grunewald un tren con 688 judíos hacinados en vagones de ganado en dirección a Auschwitz (Polonia), en un viaje a la muerte, sin provisiones, que deberá durar seis días. En el tren comienza una lucha por la supervivencia contra el calor, el hambre y la sed. En su desesperación, algunos intentan huir, pero el tiempo apremia y Auschwitz se acerca cada vez más. Demasiada desesperación y desasosiego en una película en la que se quiere hacer pasar un mal rato al espectador, por esa sensación de desasosiego. Pese a su argumento no llamó mucho la atención entre el gran público. No contiene extras el DVD.

También se lanzan durante esta semana una nueva edición ‘Kansas City’, cine musical y una de las últimas películas de Robert Altman, y una edición especial de la película de los estudios Ghibli, ‘La tumba de las luciérnagas’, con una restauración del film original por su 20º aniversario. Según mi compañero Juan Luis, es una de las siete obras imprescindibles para descubrir el anime, además de ser una historia trístisima y memorable sobre la supervivencia. Bajo la firma de los estudios Ghibli, lo de memorable no me cabe la menor duda.

Vía | Zona DVD

Aquí os dejo con un vídeo que personalmente creo que tiene momentos desternillantes. Se titula ‘There Will Be Vader’ y, como podéis suponer, es una rara mezcla entre ‘There Will Be Blood (Pozos de Ambición)’ y ‘Star Wars’. En el vídeo se nos muestran escenas de La Trilogía (la clásica y verdadera, sí) pero con una variación fundamental; en lugar de la voz de Darth Vader, oímos la de Daniel Plainview, el protagonista de la última película de Paul Thomas Anderson, personaje por el que Daniel Day-Lewis se llevó el último Oscar al mejor actor. Ya digo, la mezcla es extraña, pero tiene partes realmente de carcajada. Y aviso para navegantes: la voz es la de Day-Lewis, no la del actor de doblaje español. Si encontráis la versión con subtítulos en castellano, dadme un toque y lo pongo.

Gracias por el enlace a ese amigo gaditano con alma cinéfaga y “nombre” de genio.

A estas alturas, tienes que ser Tom Hanks en ‘Náufrago’ o Daniel Day-Lewis (a secas) para no saber que los Oscar 2008 se celebraron y que los triunfadores de la noche fueron los Coen con su ‘No Country for Old Men’ (‘No es País para Viejos’). Ah, sí, también creo que un español ganó un premio… pero no me hagan mucho caso, bebí mucho kas de naranja y aún tengo un poco de resaca. Pero vayamos al titular.

La promesa. Nunca más seguiré la ceremonia de los Oscar por la radio. Lo juro aquí y ahora. Es que es increíble lo que hacen. ¿Alguno de vosotros también tuvo la genial idea que tuve yo y se puso a escuchar la radio para pretender enterarse de lo que pasaba en el Kodak Theater? Veo alguna manos levantadas. Y bien, ¿qué opináis sobre la cobertura? A mí me parece, ya que me lo preguntáis, sencillamente, una total falta de respeto al oyente apasionado del séptimo arte. Pero esto es España, aquí se da por hecho que nadie entiende el inglés y que todos adoramos el cine doblado, por lo que, por supuesto, no me sorprendió en absoluto lo que me encontré.

A eso de las cuatro de la madrugada, tras soportar durante una hora, más o menos, a un señor de Onda Cero muy preocupado en que se notara que era andaluz (y, por tanto, cómo no, supergracioso), y el hecho de que los locutores no pararan de hablar entre sí, más de cachondeo que otra cosa (recordad, ¡bajo mi punto de vista!), en lugar de dejar que los oyentes escucharan algo de la ceremonia, tocó hacer zapping radiofónico. La Ser se presentaba como la única alternativa seria. Así que ahí se escuchó el resto de la velada. Mi acompañante, harta de pizza y de tarta de chocolate, me decía que la despertara cuando se dieran los premios importantes.

¿De qué me quejo? En resumen, hablan todo el tiempo. No paran. Sólo unos segundos, cuando el público aplaude a los nominados o premiados. ¿Y ahí para qué? Eso SÍ que es importante, claro. Escuchar los vídeos donde se nos presentan a los nominados, extractos de las películas en versión original para que veamos lo buenos que son y lo emocionante de ver quién será el ganador, eso no lo es. No, no. Qué va. Mejor oír a varios tipos recordando el nombre del actor, el título de la película y de lo que va la cosa. Otra vez, que no nos hemos enterado en las tropecientas millones de veces que nos lo han recordado anteriormente.

La cosa no acaba ahí. Resulta increíble (a mí, al menos) que del grupo que comenta la ceremonia sólo hay una mujer que se dedica a… ¿lo acertáis? Efectivamente, hablar de cómo van vestidos y peinados los asistentes a la gala. ¿¿Eso a qué persona, que está escuchando los Oscar a las tantas de la madrugada, le puede interesar?? ¡Si le interesa, ya verá las fotos al día siguiente! Pues no. Hay que aguantar frases como “Penélope Cruz está muy guapa con ese vestido”, “qué elegante está Nicole Kidman (¡vaya sorpresón, por la madre de Kubrick!)” o “Colin Farrell parece que no se ha duchado en días”. Observaciones que todo aficionado al cine arde en deseos de escuchar, como podéis comprender.

No sé cómo lo entendéis vosotros, pero si en la ceremonia están interpretando una canción que compite a un Oscar, ¿por qué los locutores tienen que estar hablando en lugar de dejar al oyente que la escuche? Lo mismo con los vídeos. Como quizá sabréis, durante la ceremonia se vieron piezas en las que se recordaba a los ganadores de los Oscar en ediciones anteriores. En esos vídeos, se oye perfectamente a los ganadores, se dice claramente sus nombres. ¿Y qué hacen en la radio? “Pisar” la pieza, repitiendo, tarde, los nombres de los que aparecen en la imagen. Total, un destrozo.

En cuanto a los agradecimientos, entiendo que los traduzcan al momento, me parece totalmente razonable. Pero no que lo hagan tan mal. ¿No pueden permitirse pagar a alguien que traduzca el inglés con mayor fluidez? ¿NO? Ok, pues entonces, ¡no intenten traducir atropelladamente! El tipo tartamudeando la traducción de la primera frase mientras el premiado ya se despedía y al final no se entera uno de nada. Que es que pasa lo de antes, se “pisa” al original y tampoco se está aportando nada con lo que se dice. Lo mejor, en mi opinión, sería dejar que el oyente se apañara con el inglés, con lo que está ocurriendo REALMENTE, y luego, en una pausa o mientras aplauden, ofrecerle una traducción al español. No me parece tan complicado esto, quizá pido demasiado.

Y es que en las pausas de la gala hacen algo curioso en este programa de La Ser. Se ponen a repasar a los nominados. De nuevo, lo que dije antes, ¿no creen que ya sabemos quiénes están nominados? Y, aún así, ¿de verdad es tan necesario repasar la trayectoria de Daniel Day-Lewis justo en ese momento? Evidentemente, a mí me resultaría mucho más interesante si en ese tiempo hiciesen eso que dije, traducir lo que han dicho los ganadores o comentar los discursos o hacer apuestas, en lugar de hacer esto cuando en el Kodak están asistiendo a extractos de películas o a vídeos recordatorios de los mejores momentos de la gala en años anteriores.

Lo peor de esas piezas de audio del programa, de todas formas, es que supuestamente se está recordando a un determinando artista y a su obra, su trabajo. Pero, recáspita, se oye en español. Es decir, se nos dice que Daniel Day-Lewis es cojonudo, pero luego se nos presentan trozos de otra persona hablando, del actor de doblaje que “lee” sus frases en ‘Pozos de Ambición’. ¿Dónde está, entonces, ese gran trabajo del actor que se nos está recordando? Ése no es Day-Lewis. Y por eso no ha sido premiado. ¿Qué les pasa?

De hecho, en el programa se tomaron la molestia de recordar que el actor se había preocupado, especialmente, durante la preparación del papel, en la voz de ese Daniel Plainview. Si oyes la voz del actor de doblaje, si oyes las frases en español, ¿cómo narices puedes valorar el trabajo del actor premiado con el Oscar? ¡No estás oyendo al actor! Pues nada, por ahí tenéis a un puñado de loros patrios gritando rabiosamente que Day-Lewis realiza la interpretación de la década (del siglo, les falta ya decir); si lo hubieran escuchado en inglés, supongo que habrían fallecido del orgasmo. En fin, lo de siempre. Aquí tenemos a los mejores dobladores del planeta porque lo dice mi primo, aunque nunca hemos visto una película doblada al mandarín, y no veo cine subtitulado porque no puedes prestar atención a las expresiones del actor, pero sobre todo porque cuando estoy mojando el pan en la salsa no puedo leer pero quiero seguir escuchando la película.

Dicho todo esto, y para ser justo, debo decir que parte de lo que buscaba al encender la radio se cumplió. Es decir, el programa de La Ser cumplió con el objetivo de cubrir la información, de dar al oyente, al instante, la posibilidad de conocer a los ganadores del Oscar. En este sentido, agradecer a los responsables el servicio prestado; la posibilidad de que alguien que no puede o no quiere ver la televisión, pueda seguir la ceremonia.

Y no sólo eso. También debo decir que durante las horas que duró la gala, los locutores realizaron intervenciones y aportaron datos interesantes, pero muchas veces, y de esto me quejo amargamente, ¡en el momento equivocado! No tiene sentido que no dejen oír (prácticamente) nada de lo que ocurre en el Kodak Theater. Si se están mostrando partes de películas, para ver y oír a los actores nominados, y no podemos ver, ¡al menos dejen oír! No interrumpan con una opinión sobre lo mal que viste Cameron Díaz o preguntándose por enésima vez porqué Javier Bardem no acude a la sala de prensa, ¡¡por favor!!

Para terminar, os cuento una divertida anécdota que comentaron en la radio, por no concluir con sabor agridulce. Resulta que en el programa no soportaban el título español de ‘There Will Be Blood’, es decir, ‘Pozos de Ambición’. Bueno, pues una de esas veces en que se volvía a repetir lo poco que les gustaba el título, uno de ellos se acordó que había escuchado al responsable de haber hecho semejante “traducción”. Y que, claro, el tipo la había justificado, con dos “coyones”, como dijo Helen Mirren. ¿Cómo lo justificó? Pues es que, según este individuo, si en España se hubiese traducido literalmente el título y se hubiese puesto lo de ‘Habrá Sangre’, el público español habría pensado que en la película habría sangre. El siguiente comentario que hizo uno de los locutores parecía que había salido de mi cabeza: “¿Y no han despedido a ese tío?”.

Posdata: Me alegro por Javier Bardem, no lo dudéis. Tanto como por los Coen o por Marion Cotillard o por Glen Hansard o por Brad Bird. Esto va de cine, de premiar a los que hacen cine, de arte, joder. Los saltos de júbilo porque han agradecido un premio a España me parecen ridículos, de otra época. Y ahí están nuestros políticos, como siempre, dando (un pésimo) ejemplo.

• Las fotos, vía 20Minutos

El pasado viernes fue un día de estrenos fuertes en España. De una vez nos llegó lo último de dos de los mejores directores actuales, ‘Sweeney Todd’, de Tim Burton, y ‘There Will be Blood’, de Paul Thomas Anderson. De la primera ya di mi opinión hace un par de días y ahora paso a la segunda. Con 8 nominaciones a los Oscar (incluyendo mejor película, director y actor principal), lo nuevo de P.T. Anderson, con el gran Daniel Day-Lewis al frente del reparto, prometía ser una de las mejores películas del año. Así me lo pareció, y así lo dije, cuando vi su primer trailer. Sin embargo, como pasó con la del barbero asesino, el producto final no ha llegado al nivel de las (altísimas) expectativas. No es esa obra maestra que esperaba; “sólo” es una buena película, interesante, con momentos brillantes y otros muy prescindibles.

Basada en ‘Oil!’, la novela de Upton Sinclair, ‘There Will Be Blood: Pozos de Ambición’ gira en torno a Daniel Plainview, un prospector de Texas de comienzos del siglo XX, en los primeros años del negocio del petróleo. Un magnate hecho a sí mismo que va acompañado de su hijo adoptivo, H.W. en busca de nuevos territorios donde obtener el preciado oro negro. Un misterioso joven, que luego resulta ser el líder de una secta religiosa, le pondrá sobre la pista de Little Boston, un pueblo con abundante petróleo aún por extraer…

La película comienza de forma muy significativa, con un plano de un paisaje desértico, unas montañas, y un extracto musical que va subiendo de intensidad, encogiendo el corazón. Automáticamente, me vino a la mente la idea de que el lugar estaba a punto de presenciar algo oscuro, tenebroso, diabólico. Da la impresión de que hay algo que nos amenaza y que está a punto de explotar (explotará, por supuesto). A continuación, se nos muestra al protagonista, a Daniel (Day-Lewis) Plainview, trabajando obsesivamente, excavando en el suelo. Su esfuerzo dará resultado y encontrará un yacimiento de petróleo. Con un grupo de trabajadores termina su primer pozo productivo. El comienzo de un negocio y de una fortuna. Malditos ambos.

Y es que si algo me queda tras ver ‘There Will be Blood’ es la inquietante sensación que me duró durante casi todo el extenso metraje, de que ese petróleo, ese oro negro, es una maldición que corrompe al que lo desea con todo su alma, transformando al ser humano en un ser artificial, un adicto a ese negro producto del fondo de la tierra. La interpretación de Daniel Day-Lewis, la fotografía (maravillosa) de Robert Elswit, y como he señalado, la composición musical de Jonny Greenwood, orquestados por la mano de Thomas Anderson, forman una aterradora visión del lado oscuro de un hombre que sólo vive para enriquecerse y para odiar a los demás. Definitivamente, la película consigue transmitir la idea de un infierno desatado, de un aplastante y tentador poder que destroza el alma de los hombres.

En este sentido, destaca por méritos propios un impresionante Daniel Day-Lewis, al que parece que van a dar todos los premios existentes por su trabajo en este film. No creo que se los merezca, a lo largo del año hemos visto interpretaciones excepcionales que están siendo injustamente olvidadas por el efecto recencia (lo último que ves, te parece más importante; lo que viste hace tiempo pierde valor). Day-Lewis se mete en la piel del despreciable (pero fascinante) magnate Plainview y nos ofrece una composición perfecta. En su rostro se dibujan todo tipo de expresiones y emociones, pero especialmente le domina el espíritu del personaje: Plainview no soporta nada, odia a todos, sólo quiere triunfar con sus propias ideas y aislarse, vivir solo. Como muestra de la falta de humanidad del personaje, citar dos momentos relacionados con su hijo; el primero es cuando lo abandona para reírse por la suerte de haber encontrado un gran pozo de petróleo, de haber triunfado; el segundo acontece cuando vuelve a ver a unos empresarios en un restaurante y no soporta la idea de que estén ahí delante de él sonriendo y charlando animadamente.

Es cierto que hay un problema con el personaje hacia el final de la película. Day-Lewis exagera mucho en su interpetación y hay momentos en los que parece que estemos viendo una comedia absurda. Sin embargo, creo que no existe otra opción. Plainview está donde quería estar pero su alma está podrida a causa de ese oro negro maldito. Nada tiene sentido y esto tiene que mostrarse de alguna forma. Como lo hace el actor creo que es totalmente válido; llama la atención, desde luego, pero es que el personaje está fuera de sí, ha dejado atrás toda su humanidad para convertirse definitivamente en una sombra monstruosa.

Pero que este grandísimo actor esté tan bien no es de extrañar. Lo que sí sorprende es el fantástico trabajo del joven Paul Dano, nombre al que todos asociamos (normal, su carrera acaba de empezar) con la refrescante ‘Pequeña Miss Sunshine’ (‘Juno’ ha ocupado el puesto de este film en los Oscar). Dano tiene delante a uno de los mejores actores del planeta, con un personaje que le viene como anillo al dedo, y no sólo resiste el duelo, sino que logra, por momentos, que nos fijemos más en él. El personaje de Dano, ese odioso predicador con ansias de poder, de alma tan sucia como la del magnate, es uno de los grandes aciertos de ‘There Will be Blood’. Resulta escandaloso que los miembros de la Academia no hayan premiado al joven actor con una nominación, se la merece tanto como Day-Lewis.

Del resto del reparto, mencionar brevemente el (buen) trabajo de dos actores que tienen menos relevancia de la que, a priori, parece que debieran tener. Me refiero al jovencísimo Dillon Freasier (su personaje va de menos a más) y a Kevin J. O’Connor (no se aprovecha del todo su presencia, ralentizando el relato). El primero interpreta al hijo (adoptado) de Daniel Plainview y el segundo al (falso) hermano de éste. No es casualidad que ambos personajes no sean realmente lo que pretenden ser y comiencen siendo fundamentales en la vida del protagonista, que los necesita para seguir con su vida tal como la quiere vivir, para acabar de forma totalmente opuesta; Plainview llega a la conclusión de que está solo, que nadie puede estar a su altura y que nadie merece su confianza.

‘There Will Be Blood. Pozos de Ambición’ se nos queda como una fascinante pero también fallida propuesta; con un arranque brillante, un desarrollo con altibajos, donde el espectador puede sentirse pegado a la pantalla tan fácilmente como descubrirse sentado en el sillón mirando con indiferencia, aburrido; y un desenlace muy irregular, tan genial como ridículo. P.T. Anderson logra parte de su cometido, gracias sobre todo a los dos actores principales, lo envuelve todo de forma preciosa, pero se deja llevar, abusa del metraje, y no consigue centrar el relato, escapándosele de las manos. No están justificados en absoluto esos 158 minutos, para nada. Hay un buen puñado de secuencias excesivamente lentas, donde se puede cortar y ganar mucho en agilidad narrativa.

Una buena película que da la impresión que no ha ofrecido todo el potencial que llevaba dentro. Desde luego, lo de los Oscar de este año es de traca. Como están haciendo dos de mis compañeros, daré mi particular punto de vista sobre la ceremonia de los premios más lujosos e importantes del séptimo arte, donde, irónicamente, el mejor cine parece que no tiene lugar.

• Otras críticas de la película en Blogdecine:

‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, todo es excesivo (por Beatriz Maldivia)

‘There Will Be Blood’, la avaricia de Paul Thomas Anderson (por Alberto Abuín)

Cuenta Paul Thomas Anderson, genial director con serios problemas de egocentrismo, que antes de enfrascarse en el rodaje de ‘There Will Be Blood’, se estuvo viendo durante todas las noches ‘El Tesoro de Sierra Madre’, la excelente película de John Huston, en la que el personaje al que dio vida un inmenso Humphrey Bogart guarda evidentes paralelismos con el que interpreta Daniel Day-Lewis en la presente película. Una película que está obteniendo unas críticas extraordinarias y ocho nominaciones a los Oscars en la edición que se celebra el próximo domingo.

No me canso de leer por ahí que el film es una mezcla de ‘Gigante’ y ‘Ciudadano Kane’, y lo cierto es que elementos comunes con esas películas las contiene esta mastodóntica obra de Anderson. Pero las hay más con el film de Huston, y también con la obra maestra de Erich Von Stroheim, ‘Avaricia’, de la cual el joven realizador ha parecido apropiarse del título para consumo personal y mostrarnos todo lo que él siente por el cine. El resultado podría considerarse elogioso, si no fuera por un pequeño detalle, y que era una de las máximas de directores como Billy Wilder: No aburrirás.

‘There Will Be Blood’ narra la historia de Daniel Plainview, un minero pobre que a principios del siglo XX se convirtió en todo un magnate del petróleo. En Little Boston, una comunidad organizada en cierta medida por la Iglesia, comandada por un predicador avaricioso y tramposo, se sospecha que bajo la tierra hay un mar de petróleo esperando a que alguien con agallas lo extraiga. Plainview, más su hijo, se dirigirán hacia allí para aprovecharse de la situación. Pero cuanto más petróleo extraen, más corruptos se vuelven todos. Una historia con tintes bíblicos nada disimulados, aunque más que hablar de Dios, hablan del Diablo, de la maldad que existe en las personas, las fuertes y las débiles.

Pero da igual lo que Anderson nos cuenta, y que supongo también narra la novela en la que está basada (‘Oil’), si Anderson lo hace para él solo, para su propio disfrute, en una operación más o menos parecida a la de su anterior película, ‘Punch-Drunk Love’. ‘There Will Be Blood’ empieza inmejorablemente, unos diez o quince minutos sin diálogo alguno, con una sobriedad en su puesta en escena difícil de ver en estos días. Una mezcla de cine clásico, concretamente mudo, y modernidad, única, que merece el más vigoroso de los aplausos, porque nos hace sentir como pocas veces lo hemos hecho en el cine reciente: de maravilla y con la sensación de que asistiremos en las próximas dos horas a cine de altura.

Y eso es lo que ocurre en la primera hora más o menos, para luego volverse absolutamente tediosa, reiterativa, y con una tendencia al exceso, sobre todo en lo que respecta a la interpretación de Daniel Day-Lewis, que no es que se pase tres pueblos en su composición, se pasa tres países el tío, en un papel que parece una extensión del que realizó en la infravalorada ‘Gangs of New York’ en la que sí estaba perfecto. Puede que como su personaje va cayendo cada vez más en una espiral de corrupción e inhumanidad, el actor acompañe dicho descenso con una exageración interpretativa de las que hacen historia. No hay más que ver la secuencia final del film, que tiene lugar en la bolera personal del personaje; éste anda encorvado poniendo más caretas que Jim Carrey en una de sus payasadas, pero resulta excesivo a todas luces, desaprovechando así una de las premisas más interesantes del guión: el enfrentamiento titánico entre los personajes de Plainview y el predicador, dos hombres de distintos métodos pero con un mismo interés, son codiciosos, sólo piensan en sí mismo, odian a todo el mundo, y en cierto modo, ambos se necesitan. Creo que Paul Dano le gana la partida, por así decirlo a Day-Lewis, y me extraña muchísimo que si éste último esté nominado al Oscar, Dano no lo esté porque se lo merece mucho más que el actor de origen londinense. Aún así, creo que Day-Lewis tiene las de ganar con respecto a sus compañeros de nominación.

Paul Thomas Anderson ha hecho una película para él solito, se ha olvidado del público, y ha tenido la osadía de aburrir a las piedras con un film de impecable factura (por ejemplo el uso de la música es extraordinario) pero de nulo interés. Todo técnicamente en ella es perfecto, pero la historia no termina de enganchar, con lo que ésta se termina resintiendo en pos de una envoltura de marcado carácter pretencioso. Con esto, un servidor ya ha cumplido con las cinco nominada a mejor película, y sinceramente no recuerdo un año más endeble que éste desde 1982, que es desde cuando yo sigo los premios más famosos del celuloide. Mientras tanto, volveré a recrearme con esa absoluta obra maestra que es ‘Magnolia’ en la que todo funcionaba a la perfección.

En Blogdecine:

• ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, todo es excesivo

Director: Tim Burton

Intérpretes: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen.

Sinopsis: Benjamin Barker es un hombre injustamente encarcelado durante quince años que consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la Sra. Lovett (Helena Bonham Carter). Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin (Alan Rickman), que le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy (Laura Michelle Kelly), y a su hija pequeña.

A priori: Tengo muchas ganas de verla, espero que no me decepcione, como han hecho algunas de Burton, aunque la minoría.

Tráiler de ‘Sweeney Todd’.

‘There Will Be Blood (Pozos de ambición)’

Dirección: Paul Thomas Anderson.

Intérpretes: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O’Connor, Dillon Freasier

Sinopsis: Daniel Plainview, un magnate del petróleo hecho a sí mismo que se dirige con su hijo H. W. a Little Boston, un pueblo del Oeste sobre el que le han dado el soplo de que en el subsuelo encontrará oro negro. En la localidad se topará con el sacerdote Eli Sunday, que le pondrá dificultades.

Mi opinión: los comienzos son buenos, pero luego se excede en metraje, historias, interpretaciones. Sería como sumar ‘Gangs of New York’ y ‘Magnolia’. Si queréis conocer esta opinión de forma más completa, podéis leer mi crítica.

Tráiler de ‘There Will Be Blood (pozos de ambición)’

‘Km. 31’ (‘Kilómetro 31’)

Director: Rigoberto Castañeda.

Intérpretes: Iliana Fox, Adrià Collado, Raúl Méndez, Mikel Mateos y Carlos Aragón.

Sinopsis: Durante un misterioso accidente en el kilómetro 31, Ágata entra en coma. Debido a su fuerte conexión, su hermana gemela, Catalina, puede intuir lo que ha ocurrido. La conexión va en aumento hasta niveles sobrenaturales y Catalina se da cuenta de que Ágata grita y sufre desde su estado comatoso, así que debe de buscar la forma de ayudarla a despertar. Nuño, un amigo de Ágata y Omar, el novio de Catalina, están de acuerdo en ayudarla. Pronto se dan cuenta que Ágata se encuentra atrapada entre la realidad y una antigua leyenda: La Llorona.

Mi opinión: No está del todo mal, al menos en cuanto a la fotografía y a la atmósfera, está conseguida. Pero tiene fallos de guión y opino que el principal es que el protagonismo va cambiando de un personaje a otro en lugar de mantenerse siempre con el mismo. Podéis conocer muchos más detalles sobre la película en mi crítica.

Tráiler de ‘Km. 31’.

‘Asuntos privados en lugares públicos’ (‘Coeurs’)

Director: Alain Resnais

Intérpretes: André Dussollier, Sabine Azéma, Pierre Arditi, Isabelle Carré Laura Morante y Lambert Wilson.

Sinopsis: Dos empleados de una inmobiliaria, la hermana de uno de ellos, una cliente que busca piso con su prometido, el camarero del bar al que acude el prometido y el padre del camarero, todos ellos de edades algo avanzadas, vivirán historias de amor que se entrecruzan en un París invernal. Está inspirada en la obra de teatro de Alan Ayckbourn titulada ‘Private Fears in Public Places’ (miedos privados en lugares públicos).

Mi opinión: Como os decía en mi crítica, la estética funciona como contrapunto que casi crea rechazo y no por ello deja de ser un film humano, cercano, que te llega y hasta consigue hacer reír. Los actores son extraordinarios y cabría destacar a André Dussollier y a Sabine Azéma.

Tráiler de ‘Asuntos privados en lugares públicos’.

‘Jumper’

Director: Doug Liman.

Intérpretes: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell y Diane Lane.

Sinopsis: David Rice (Hayden Christensen) ha crecido con el misterioso poder que casi todos sueñan poseer: teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine. Puede atravesar paredes y cajas fuertes de bancos, así como entrar en las cámaras más impenetrables. Hasta ahora ha utilizado sus poderes para escapar de su pasado, alimentar su inmensa fortuna y permanecer completamente independiente. Nunca ha conocido límites, fronteras ni consecuencias. Pero cuando David descubre a otro joven igual que él, un exaltado trotamundos rebelde llamado Griffin (Jamie Bell), la verdad de su existencia se revela. Ya no es un curioso fenómeno singular de la naturaleza, sino parte de una larga línea de anomalías genéticas conocidas como “saltadores”, que además nunca están a salvo. Ahora David ha sido identificado por la organización secreta dedicada a matarle, al igual que a todos los saltadores. Será perseguido sin descanso en una caza que nos llevará literalmente de uno al otro confín de la Tierra, al tiempo que se convierte en una pieza clave de una batalla oculta que se ha desarrollado durante siglos, invisible para el resto de la humanidad.

A priori: también ésta me apetece verla. En plan pederasta, el niño éste me parece guapísimo, menos cuando hace de Anakin. Pero no es por eso, es que la idea de la teletransportación me resulta muy atrayente. ¿Y a quíén no? Especialmente a quien se pase más de hora y media para llegar al trabajo.

Tráiler de ‘Jumper’.

‘Plaga final’ (‘Pars vite et reviens tard’)

Director: Régis Wargnier

Intérpretes: José García, Michel Serrault y Marie Gillain, Lucas Belvaux, Olivier Gourmet, Nicolas Cazalé, Linh Dan Pham.

Sinopsis: Al comisario Jean-Baptiste Adamsberg no le gusta la primavera. Desconfía de todos esos signos que anuncian el retorno de los días hermosos… Y Adamsberg tiene un motivo, su prometida, Camille (Linh Dan Pham), se ha ido cuando más la necesitaba: alguna cosa acaba de caer sobre la capital, un enigma portador de maldición que podría convertirse en desgracia si no se toma una decisión firme… Extrañas señales se extienden a las puertas de los edificios de París, y palabras inquietantes, misteriosas, aparecen en lugares públicos. Y luego llega lo que Adamsberg temía: una primera muerte, el cuerpo ennegrecido, la cara descompuesta por un gesto de terror, los signos de la peste… Y es entonces cuando se anuncia el enigma, el regreso de la terrible plaga, pero parece que alguien controla la enfermedad y la lleva donde quiere.

A priori: la sinopsis no suena nada mal, sin embargo me han dicho que no está lograda y que resulta bastante lenta.

Tráiler de ‘Plaga final’.

‘Clandestinos’

Director: Antonio Hens Córdoba.

Intérpretes: Juan Luis Galiardo, Antonio Dechent, Israel Rodríguez, Luis Hostalot, Pepa Aniorte, Hugo Catalán, Inmaculada Cuevas y Mehroz Asif.

Sinopsis: Xabi, un adolescente vasco, escapa de un centro de menores junto con su colega Joel, un joven mexicano con ganas de comerse el mundo. En el último momento, y en contra de ellos, se une a la huida Driss, un chico marroquí en trámites de expulsión. Se verán obligados a ejercer la prostitución.

Tráiler de ‘Clandestinos’.

Además, tenemos los estrenos de dos documentales españoles: ‘Bucarest, la memoria perdida’, de Albert Solé, que narra la búsqueda personal que hace Albert (un periodista nacido en el exilio en 1962) por recuperar sus propias raíces, enmarcadas entre un doble exilio. Y ‘El pollo, el pez y el cangrejo real’, de José Luis López-Linares y cuyo tráiler podéis ver en el enlace. Muestra el esfuerzo del chef Jesús Almagro por ganar el Bocuse D’Or.

El día 15 se estrena ‘There Will Be Blood. Pozos de ambición’, la adaptación de Paul Thomas Anderson de la novela ‘Oil!’ (¡petróleo!), de Upton Sinclair. La película nos habla de Daniel Plainview, un magnate del petróleo hecho a sí mismo que se dirige con su hijo H. W. (Dillon Freasier) a Little Boston, un pueblo del Oeste sobre el que le han dado el soplo de que en el subsuelo encontrará oro negro. En la localidad se topará con el sacerdote Eli Sunday (Paul Dano), que le pondrá dificultades.

El comienzo de ‘Pozos de ambición’ es sumamente interesante y está llevado con gran acierto en el tono, de manera lenta, pero que mantiene la atención. La narración de los comienzos de Plainview como petrolero, la llegada al pueblo, el hallazgo del petróleo, la construcción del pozo… contituye material suficiente para crear una película. El retrato de un personaje hecho a sí mismo, que es ambicioso, pero –al menos hasta ese momento— no es mala persona merece nuestra atención y se puede ver con interés.

Sin embargo, como ocurría en la otra película desmesurada y que a su autor se le fue de las manos que interpretó Daniel Day-Lewis, ‘Gangs of New York’, Anderson continúa contándonos mucho más cuando el film ya podría haberse acabado. El lastre que acarrea por adaptar la novela es el exceso en cuanto a material y la ausencia de una línea argumental única de la que ya hablaba Aristóteles. Paul Thomas Anderson tiene, al hacer esta película, pozos de ambición y, por ello, sus pretensiones se quedan muy por encima de sus resultados.

Desde los primeros momentos, Paul Dano, en el papel del predicador, se marca unos numeritos tan exagerados que una no sabe si hay que reírse, aunque supone que no por el enfoque grave hacia todo lo demás. Pero a esas alturas, la interpretación de Dano es lo único que se sale de tono. Más adelante, Daniel Day-Lewis quiere no ser menos y decide sobreactuar también. Como ya demostró en ‘Magnolia’, dirigir a sus intérpretes para que se excedan es lo que mejor sabe hacer Anderson, así que Day-Lewis se arranca a chillar, moverse y destrozar atrezzo como un descosido en escenas largas sin necesidad y que no se sabe muy bien a cuento de qué vienen. ¿Qué tendrá de malo algo de sobriedad, de comedimiento?

Por supuesto, como siempre digo, esto es sólo mi opinión. Parece que lo que yo considero sobreactuar, para muchos otros es interpretación merecedora de premios, pues Day-Lewis ha ganado el BAFTA al mejor actor principal y está nominado al Oscar, que no me extrañaría que se llevase.

Los demás actores sí hacen un buen trabajo y por ello, sigue habiendo destellos de cine de calidad incluso aunque avance el film más allá de lo que habría sido necesario.

Se dice que en la película los valores como el amor, la esperanza, la comunidad, las creencias e incluso la unión entre un padre y un hijo se tambalearán a medida que el pozo comienza a dar su fruto y aparecen la corrupción, la ambición y la decepción. No percibo nada de esto. En realidad, si envía al hijo a la ciudad es por su bien. La corrupción que demuestra no es mayor que la de cualquier otro despiadado empresario mostrado en una película y los valores de la comunidad no parecen romperse, más bien el petrolero va en contra de un cura que engaña a los ciudadanos. Así que, además de excederse en todos los aspectos, Anderson no ha sido capaz de transmitir lo que quería… o al menos a mí no me lo ha sabido hacer llegar.

Resumiendo: una película larguísima, pretenciosa y, sobre todo, sobreactuada. Es decir, excesiva en todo. Salvaría el primer tercio, mientras ‘Pozos de ambición’ está centrada en una historia y todo está tratado con sobriedad.

En Blogdecine | Noticias sobre ‘Pozos de ambición’.

Vaya por Dios, Stallone no ha conseguido un primer puesto en la taquilla con el retorno de uno de sus personajes más queridos por la audiencia, y se ha visto relegado a un segundo puesto porque ‘Meet the Spartans’, una de esas películas parodia al estilo de ‘Scary Movie’, que en esta ocasión ridiculiza a un film como ‘300’, ha sido el título que más ha llamado a los espectadores estadounidenses. Es curioso porque todos Dios la pone a parir, y los críticos no han tenido piedad.

‘John Rambo’ en cambio ha entusiasmado a los espectadores, y los críticos no parecen muy convencidos. Ni el aprobado le han dado a la película. No sé por qué, pero no me extraña. Aquí se estrena este próximo viernes. Ya me diréis que os parece. O no, mejor no me lo digáis.

‘Rastro Oculto’ es la nueva película de Gregory Hoblit, un film sobre una agente del FBI que persigue a un asesino en serie que cuelga vídeos de sus víctimas en internet. Tratándose de un film de Hoblit no me extrañaría que tuviese uno de esos finales sorpresa que tanto gustan a la gente. A los críticos no les ha convencido en absoluto.

Destacar por último la incorporación de ‘Pozos de Ambición’ en el top ten, probablemente motivado por sus nominaciones a los Oscars, y que la convierte en la más dura competidora de ‘No es País Para Viejos’. La crítica se deshace en elogios con ambas películas.

Vía | Imdb

Excelente este nuevo póster de una de las películas más esperadas de este 2008, que por cierto nos llegará el próximo 15 de Febrero junto con la última de Tim Burton, ‘Pozos de Ambición’, la nueva película de Paul Thomas Anderson, que están poniendo por las nubes en todos lados, sobre todo en lo que respecta a la interpretación de Daniel Day Lewis, que como bien sabéis ganó el Globo de Oro por su trabajo. ¿Alguien duda que oiremos su nombre en las nominaciones a los Oscars que se harán públicas mañana?

Dejando a un lado la polémica que se montó cuando os presentamos el trailer en español, yo protesto enérgicamente por el título que le han puesto a esta película en nuestro país, algo que algunos defienden porque dicen que tiene que ver con la historia que se narra en el film. No te fastidia, siendo una historia sobre la ambición y la avaricia en un marco de petróleo, como para para ponerle un título que no tiene nada que ver. Claro que a estas alturas no sé de qué me quejo.

Vía | Impawards

Supongo que muchos recordaréis al mítico Drew Struzan, ilustrador que hizo carteles de cine tan conocidos como los de las trilogías de Indiana Jones, Star Wars o Regreso al Futuro. Parece que su hijo Christian ha seguido sus pasos y ha sido el realizador (siguiendo un diseño de su padre) del cartel oficial de la próxima ceremonia de los Oscars, que según últimas noticias sí va a celebrarse. Para ello han pensado en dos ceremonias distintas: la de siempre, y una alternativa por si los guionistas siguen en huelga (la verdad es que viendo cierta películas yo pensaba que estaban en huelga desde hace años).

El próximo martes a eso de las dos y media de la tarde, hora española, sabremos las nominaciones. Y a partir de ahí las apuestas. ¿Quienes lo haréis por los Coen? ¿y por Anderson y sus pozos petrolíferos? ¿‘Expiación’ tal vez? ¿alguno se arriesgará por Scott y sus gangsters? ¿y si nos dan una sorpresa y todo va para Burton y su barbero asesino? Cuidado con ‘La Escafandra y la Mariposa’, que algo se tiene que llevar. Una vez más, la emoción empieza, aunque al día siguiente lo hayamos olvidado todo.

Vía | Comingsoon