‘Alicia en el País de las Maravillas’

La adaptación del clásico de Lewis Carroll que afrontó un Tim Burton menos inspirado y más desatado. Un producto que explota al máximo esa supuesta novedad que es el 3D y que se olvida de darle más sentido al film y ofrecer una narración sólida. Aún así, no se le puede reprochar que la película intentaba sacar todo lo posible a la tecnología gracias al mágico escenario del cuento y sus conocidos personajes.

Disney lanza varias ediciones para todos los gustos –y bolsillos–, pero incluso la más básica, contiene abundante contenido extra (21,95 euros). Para los más sibaritas hay una edición exclusiva (de venta en El Corte Inglés) con seis postales molonas. También encontramos la edición con libro (exclusivo en la Fnac) con una bonita caja de presentación y tres láminas (29,95 euros).

Críticas en Blogdecine:

• ‘Alicia en el país de las maravillas’, aburrimiento, oportunismo, chapucería
• ‘Alicia en el país de las maravillas’, cuando Tim Burton plagió a Spielberg

• Alicia en el país de las bobadas tridimensionales de Tim Burton

‘Precious’

Drama intenso que obtuvo dos Oscar y que también cosechó opiniones encontradas. Sinceramente me gustó y aunque no es recomendable para momentos depresivos, la historia dirigida por Lee Daniels resulta muy estimable. Gran trabajo actoral. Si incluso de Mariah Carey y Lenny Kravitz, que al menos no desentonan en el conjunto. La edición en Blu-ray viene casi “pelada” de extras. Apenas el trailer (¿para qué?) y algunas entrevistas (sin especificar).

Críticas en Blogdecine:

• Oscars 2010: ‘Precious’, porno-drama cuidadosamente diseñado

• ‘Precious’, drama crudo sobre la lucha por la superación

‘Corazón salvaje’

No se trata del estreno de la semana pasada, sino el título dirigido en 1990 por David Lynch. Una historia romántica, pasional no exenta de los ingredientes propios del gusto del director y que bien merece una revisión. Una pena que el lanzamiento en Blu-ray no venga acompañada de material adicional, algo que hubiera justificado la compra de los más devotos de Lynch.

Crítica en Blogdecine: David Lynch: ‘Corazón salvaje’, fuego, sexo y sangre

‘Hard Rain’

Este título de 1998 dirigido por Mikael Salomon unía en el reparto a Morgan Freeman y Christian Slater en un thriller entretenido aunque también olvidable. Demasiado previsible, aunque siempre es recomendable para aquellos amantes del género o de sus protagonistas y que quieran rescatarla. La edición en Blu-ray no viene acompañada de extras (al menos aún sin especificar).

‘The Jackal (Chacal)

Otro título de finales de los noventa, éste protagonizado por Bruce Willis y Richard Gere y dirigido por Michael Caton-Jones. Una historia de suspense en la que un asesino apodado el Chacal es contratado para acabar con un alto cargo del gobierno. Willis sacando su cara de villano. Lo cierto es que no tengo buen recuerdo de ella, pero para el que quiera rescatarla, la edición en Blu-ray es una opción.

‘Pierrot el Loco’

Un clásico de Jean-Luc Godard protagonizado por Jean-Paul Belmondo que se enmarca en una recopilación de varios títulos del realizador francés preparada por Universal. Aunque no me rasgo las vestiduras por Godard, reconozco que esta película (que sigue los preceptos de la conocida Nouvelle Vague) no está mal. Es la historia de Pierrot que huye de París con la niñera que ha contratado su esposa. Se dirigan al sur pero el viaje se vuelve peligroso cuando una banda de gángsters con la que está implicada la niñera les persigue. La edición doméstica contiene algún material extra para complementar la cinta.

‘Más allá de la duda’

Fritz Lang es siempre una buena excusa para volver a ver cualquiera de sus películas. En esta historia de suspense nos cuenta la historia de un periodista que se coloca como principal sospechoso de un caso de asesinato para demostrar que las pruebas para condenar a una persona pueden manipularse. Espléndido reparto encabezado por Dana Andrews y Joan Fontaine.

Crítica en Blogdecine: ‘Más allá de la duda’, Fritz Lang y la justicia

‘Melodía interrumpida’

Otro clásico que seguro satisface la compra. Una magnífica historia biográfica protagonizada por Glenn Ford y Eleanor Parker y que cuenta cómo una cantante de ópera que conoció el éxito y llegó a triunfar en todo el mundo hasta que sufrió una enfermedad con la que tuvo que luchar para regresar a los escenarios.

Vía | ZonaDVD

Un nada destacable Robin Williams ha entregado el premio a la mejor actriz secundaria, que ha ido a parar a Mo´Nique por su papel en ‘Precious’. O sea, lo esperado.

De esta forma ese drama manipulador y pretencioso se pone a la cabeza en los premios. Y atentos al dato: la mayoría de los ganadores han sido nominados por primera vez este año. Si ésta es la norma a seguir durante la gala, es fácil adivinar los futuros ganadores.

Es hora de tomarse algo para seguir despierto.

Primer Oscar para ‘Precious’. ¿El primero de la triunfadora de la noche? A ver, esperemos que no… Se supone que el Oscar que ha ganado Geoffrey Fletcher por escribir el mejor guión adaptado es una de las pequeñas sorpresas de este año, pero lo cierto es que ya fue premiado en los Independent Spirit Awards y al menos yo lo puse como ganador en mi quiniela, ¿fui el único?

Muy emocionante el agradecimiento de Fletcher, ¿verdad? Casi rompe a llorar, ha estado cerca. ¡¡Pero sigamos!! ¿Quién será la mejor actriz de reparto? ¿El segundo de ‘Precious’? ¿El segundo de Penélope?

Sigamos hablando de los Oscars un poco más, si os parece bien. Jesús León ya os ha informado que estaremos al pie del cañón durante la ceremonia, con él a los mandos del twitter mientras que Alberto Abuín y un servidor nos encargaremos de dar vida al blog, publicando entradas con los ganadores, como se ha hecho otros años. Esperamos que nos acompañéis y hagáis la velada más amena, si es que no tenéis curro o clase en la mañana del lunes 8.

Entonces, a ver, ¿quién va a triunfar este año? ¿Estará repartido o habrá una película que arrase? ¿Ya lo tenéis claro? ‘Avatar’ de James Cameron y ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow parten como favoritas, pero no hay que descartar la sorpresa, los trabajos de Jason Reitman, Quentin Tarantino y Lee Daniels también cuentan con opciones; de hecho, ‘Precious’ acaba de arrasar en los premios del cine independiente, no se la puede descartar tan rápidamente. Está difícil. Alberto ya os ha dejado sus apuestas para la madrugada del domingo, y yo os voy a dejar las mías, a ver con quién coincidís más. Éste es mi pronóstico:

Mejor película

• ‘Avatar’ (20th Century Fox)
• ‘The Blind Side’ (Warner Bros.)
• ‘District 9’ (Sony Pictures Releasing)
• ‘An Education’ (Sony Pictures Classics)
• ‘The Hurt Locker’ (Summit Entertainment)
• ‘Inglourious Basterds’ (The Weinstein Company)
• ‘Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire’ (Lionsgate)
• ‘A Serious Man’ (Focus Features)
• ‘Up’ (Walt Disney)

• ‘Up in the Air’ (Paramount en asociación con Cold Spring Pictures y DW Studios)

Creo que ‘The Hurt Locker’ será la triunfadora de este año. ‘Avatar’ se llevará los premios técnicos, pero dudo que le den alguno de los más importantes, como director, guión o película. Si me preguntáis cuál me gustaría que ganara, os diría que ‘Up’ o ‘District 9’ (que me parece más emocionante que la de James Cameron) son en mi opinión las dos mejores películas de estas diez, pero no creo que ninguna tenga verdaderas opciones de llevarse el premio gordo de la noche.

Mejor dirección

• James Cameron por ‘Avatar’
• Kathryn Bigelow por ‘The Hurt Locker’
• Quentin Tarantino por ‘Inglourious Basterds’
• Lee Daniels por ‘Precious’

• Jason Reitman por ‘Up in the Air’

Es uno de esos premios que casi todos dan por entregado, que Bigelow levante el Oscar a la mejor dirección. Ya veremos, siempre puede haber sorpresa. Cameron y Daniels no están descartados del todo.

Mejor guión adaptado

• ‘District 9’, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
• ‘An Education’, de Nick Hornby
• ‘In the Loop’, de Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
• ‘Precious’, de Geoffrey Fletcher

• ‘Up in the Air’, de Jason Reitman y Sheldon Turner

Dicen que la favorita es ‘Up in the Air’, pero creo que ‘Precious’ ha calado muy hondo y que no se irá de la gala sólo con un Oscar.

Mejor guión original

• ‘The Hurt Locker’, de Mark Boal
• ‘Inglourious Basterds’, de Quentin Tarantino
• ‘The Messenger’, de Alessandro Camon y Oren Moverman
• ‘A Serious Man’, de Joel Coen & Ethan Coen

• ‘Up’, de Bob Peterson y Pete Docter; historia de Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

De nuevo, dicen que la favorita es ‘The Hurt Locker’, que fue premiada por el gremio de guionistas, pero a mí me suena que podrían darle a Tarantino su segundo Oscar (ya tiene uno por ‘Pulp Fiction’), reconociendo el éxito de público y de crítica que ha resultado ser su nuevo film. Tiene narices que a mí, que lo he defendido siempre, me haya parecido su peor trabajo hasta la fecha.

Mejor actor principal

• Jeff Bridges por ‘Crazy Heart’
• George Clooney por ‘Up in the Air’
• Colin Firth por ‘A Single Man’
• Morgan Freeman por ‘Invictus’

• Jeremy Renner por ‘The Hurt Locker’

Otro de los Oscars cantados de este año es el de Bridges. Al principio sonaba mucho Freeman, pero ‘Invictus’ no ha resultado ser ese peliculón que apuntaba, y sus opciones han bajado un poco. Firth ganó el Bafta y la Copa Volpi, está inmenso en ‘Un hombre soltero’, y yo le daba el premio a él, pero lo veo casi imposible. A Clooney y a Renner los veo sin opciones. Creo que falta Ben Foster por ‘The Messenger’, que está mejor que Harrelson, pero quizá su juventud se lo ha impedido.

Mejor actor de reparto

• Matt Damon por ‘Invictus’
• Woody Harrelson por ‘The Messenger’
• Christopher Plummer por ‘The Last Station’
• Stanley Tucci por ‘The Lovely Bones’

• Christoph Waltz por ‘Inglourious Basterds’

Posiblemente, el Oscar más claro de todos. Si Waltz no gana, es probable que saque una metralleta y junto a Tarantino acribillen a balazos a todos los asistentes. Bromas aparte, él y Firth son los mejores actores de este año.

Mejor actriz principal

• Sandra Bullock por ‘The Blind Side’
• Helen Mirren por ‘The Last Station’
• Carey Mulligan por ‘An Education’
• Gabourey Sidibe por ‘Precious’

• Meryl Streep por ‘Julie & Julia’

Dicen que va a ganar Bullock, pero a mí ‘The Blind Side’ me parece una película tan floja, y su trabajo tan corrientito, que quiero creer que no se lo llevará finalmente. En mi opinión, y tiene opciones de ganar, el Oscar debería ser para Mulligan.

Mejor actriz secundaria

• Penélope Cruz por ‘Nine’
• Vera Farmiga por ‘Up in the Air’
• Maggie Gyllenhaal por ‘Crazy Heart’
• Anna Kendrick por ‘Up in the Air’

• Mo’Nique por ‘Precious’

Otro de los Oscars que se dan por casi seguros. Mo’Nique es de lo poco bueno que hay en ‘Precious’, así que no veo mal que le den el premio. Pero si me preguntaran a mí, se lo daría a Kendrick.

Mejor película de animación

• ‘Coraline’, de Henry Selick
• ‘Fantastic Mr. Fox’, de Wes Anderson
• ‘The Princess and the Frog’, de John Musker and Ron Clements
• ‘The Secret of Kells’, de Tomm Moore

• ‘Up’, de Pete Docter

‘Up’ es la única película animada que ha conseguido entrar también entre las diez mejores películas del año, y es la única que también tiene nominado su guión. Si no gana este Oscar, sería sencillamente algo estúpido.

Mejor dirección artística

• ‘Avatar’, Dir. Art.: Rick Carter y Robert Stromberg, Decorados: Kim Sinclair
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’, Dir. Art.: Dave Warren y Anastasia Masaro, Decorados: Caroline Smith
• ‘Nine’, Dir. Art.: Art Direction: John Myhre, Decorados: Gordon Sim
• ‘Sherlock Holmes’, Dir. Art.: : Sarah Greenwood, Decorados: Katie Spencer

• ‘The Young Victoria’, Dir. Art.: : Patrice Vermette, Decorados: Maggie Gray

En premios como éste es donde van a recompensar los logros de ‘Avatar’. Es difícil que se lo arrebaten.

Mejor fotografía

• ‘Avatar’, de Mauro Fiore
• ‘Harry Potter and the Half-Blood Prince¡, de Bruno Delbonnel
• ‘The Hurt Locker’, de Barry Ackroyd
• ‘The White Ribbon’, de Christian Berger

• ‘Inglourious Basterds, de Robert Richardson

‘La cinta blanca’ ya fue premiada por el gremio de directores de fotografía y a mí me parece de lo más lógico. Lo raro es que no esté nominada a más premios. ‘The Hurt Locker’ espera en la retaguardia, por si a los miembros de la Academia les da miedo a última hora votar por una película que quizá no hayan entendido.

Mejor diseño de vestuario

• ‘Bright Star’, de Janet Patterson
• ‘Coco before Chanel’ ,de Catherine Leterrier
• ‘The Imaginarium of Doctor Parnassus’ de Monique Prudhomme
• ‘Nine’, de Colleen Atwood

• ‘The Young Victoria’, de Sandy Powell

Las películas de época suelen lucirse en este aspecto, y ‘La reina Victoria’ tiene todas las papeletas para ganar este año. ‘El imaginario del doctor Parnassus’ también tiene opciones.

Mejor montaje

• ‘Avatar’, de Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
• ‘District 9’, de Julian Clarke
• ‘The Hurt Locker’, de Bob Murawski y Chris Innis
• ‘Inglourious Basterds’, de Sally Menke

• ‘Precious’, de Joe Klotz

‘The Hurt Locker’ y ‘District 9’ tienen los dos mejores montajes del año, pero suena que la primera será la que se llevará la estatuilla.

Mejor película en habla no inglesa

• ‘Ajami’ (Israel)
• ‘El secreto de sus ojos’ (Argentina)
• ‘The Milk of Sorrow’ (Perú)
• ‘Un profeta’ (Francia)

• ‘La cinta blanca’ (Alemania)

La película de Michael Haneke ganó la Palma de Oro en Cannes y fue elegida la mejor película europea del año. Además, es una película portentosa, terrorífica y de una factura impecable. Debe ganar.

Mejor maquillaje

• ‘Il Divo’, de Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
• ‘Star Trek’, de Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow

• ‘The Young Victoria’ de Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Suena que ‘Star Trek’ ganará en este apartado y parece razonable. Una de las categorías más flojas este año.

Mejor partitura musical

• ‘Avatar’, de James Horner
• ‘Fantastic Mr.Fox’, de Alexandre Desplat
• ‘The Hurt Locker’, de Marco Beltrami y Buck Sanders
• ‘Sherlock Holmes’, de Hans Zimmer

• ‘Up’, de Michael Giacchino

Podría ser el segundo Oscar para ‘Up’, gracias a la fantástica música de Michael Giacchino, pero no hay que descartar las composiciones de ‘Avatar’ y ‘The Hurt Locker’, si quieren que una de estas dos películas arrase.

Mejor canción original

• “Almost There” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Down in New Orleans” de ‘The Princess and the Frog’, música y letra de Randy Newman
• “Loin de Paname” de ‘Paris 36’, música de Reinhardt Wagner, letra de Frank Thomas
• “Take It All” de ‘Nine’, música y letra de Maury Yeston

• “The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart’, música y letra de Ryan Bingham y T. Bone Burnett

A menudo, la película que tiene más de una nominación en esta categoría acaba por no llevarse ninguno… Pero la música de ‘Tiana y el sapo’ es magnífica y cuesta creer que se irá de vacío. Además, Randy Newman es un clásico de la ceremonia y “sólo” tiene una estatuilla.

Mejor cortometraje de animación

• ‘French Roast’, de Fabrice O. Joubert
• ‘Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty’, de Nicky Phelan y Darragh O’Connell
• ‘The Lady and the Reaper’, de Javier Recio Gracia
• ‘Logorama’, de Nicolas Schmerkin

• ‘A Matter of Loaf and Death’, de Nick Park

No sé cuáles son sus opciones reales, pero estaría bien que al menos “nos” lleváramos este Oscar.

Mejor sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson
• ‘Inglourious Basterds’, de Wylie Stateman
• ‘Star Trek’, de Mark Stoeckinger y Alan Rankin

• ‘Up’, de Michael Silvers y Tom Myers

El sonido es uno de los elementos mejor cuidados de la película de Bigelow, y este premio parece casi seguro.

Mejor montaje de sonido

• ‘Avatar’, de Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
• ‘The Hurt Locker’, de Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
• ‘Inglourious Basterds’, de Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
• ‘Star Trek’, de Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin

• ‘Transformers: Revenge of the Fallen’, de Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Uno para Bigelow y otro para Cameron, ¿no? La recreación del sonido en el planeta Pandora también merece un reconocimiento.

Mejores efectos visuales

• ‘Avatar’, de Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
• ‘District 9’, de Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken

• ‘Star Trek’, de Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

Vaya, iba a votar ‘Precious’ pero no está... ¿Es que no usaron efectos especiales para crear a la protagonista? Bueno, ahora en serio, ‘Avatar’ se va a llevar este Oscar, sí o sí, sencillamente es el apartado más impresionante del film más taquillero de la Historia.

PD: ¿Alguien coincide conmigo?

¡Mirad a todos estos preciosos hijos de p*ta!

(Lee Daniels)

Ayer tuvo lugar la 25ª edición de los Independent Spirit Awards, los premios del cine independiente norteamericano. ‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’ fue la gran triunfadora de la noche logrando cinco premios, entre ellos los de mejor película, mejor guión de un debutante (para Geoffrey Fletcher) y mejor director (Lee Daniels, quien se puso muy contento y soltó perlas como la que he citado arriba o “Kathryn Bigelow no está aquí esta noche… ¡¡estoy yo!!”). Igualmente, Gabourey Sidibe y Mo’Nique resultaron elegidas como la mejor actriz protagonista y la mejor actriz de reparto del año. Estos cinco premios no hacen sino añadir mayor emoción a la noche de los Oscars, ¿podrá ‘Precious’, con seis nominaciones, seguir la estela de ‘Slumdog Millionaire’?

Por otro lado, Jeff Bridges dio otro paso más hacia el Oscar siendo elegido el mejor actor protagonista de 2009 por su papel en ‘Crazy Heart’ (‘Corazón rebelde’) de Scott Cooper, que también se llevó el premio al mejor debut del año. Lo último de los hermanos Coen, ‘A Serious Man’ (‘Un tipo serio’), se llevó la mejor fotografía y el premio Robert Altman en reconocimiento a la labor de todo el reparto. ‘An Education’ fue elegida la mejor película extranjera de 2009, ‘Anvil! The Story of Anvil’ el mejor documental, ‘(500) Days of Summer’ (‘500 días juntos’) se llevó el de mejor guión y Woody Harrelson el de mejor actor de reparto por ‘The Messenger’, ya que Christoph Waltz no competía. Harrelson se mostró muy feliz al recibir el galardón: “No sé cómo distinguís una interpretación de otra. Nunca me ha parecido bien declarar un ganador… Por supuesto, ahora lo veo un poco mejor“.

PD: Mickey Rourke ganó el Independent Spirit pero perdió el Oscar. Jeff, no vendas la piel del oso todavía.

Vía | E!Online

Cuéntanos 2 razones por las que irías a ver ‘Precious’

Las respuestas más originales, que seleccionaremos, conseguirán una invitación para dos personas para asistir a la película en alguna de las siguientes salas: ACEC, Grup Balañá, Cine Box, Cinesa, Cine Sur, Cines Filmax, Kinépolis, Circuito Neo Cine, Cines Renoir, Yelmo Cines, Grupo Ábaco.

Bases del concurso:

• Las respuestas deben realizarse en este mismo post
• Tan sólo se admitirá un comentario por usuario.
• El plazo termina el próximo miércoles día 3 de marzo a las 12 horas del mediodía.
• El mismo miércoles anunciaremos los ganadores y nos pondremos en contacto (en el e-mail de usuario que utilicéis para la respuesta) para enviaros las invitaciones.
• El concurso es válido solo en España (lo siento, las entradas son para las salas españolas citadas).
• No puede participar ningún usuario que tenga relación con Weblogs SL.

• Cualquier otra circunstancia no contemplada en las bases será resuelta por el jurado formado por los editores de Blogdecine.

Así que, ánimo, si tenías pendiente ver la película, ahora lo podéis conseguir gratuitamente por cortesía de Filmax.

¡Suerte!

En 1986, en los Oscars que premiaban lo mejor del año anterior, se insultaba doblemente a Steven Spielberg. Por un lado no se nominaba su labor como director en la magistral ‘El color púrpura’ (‘The Color Purple’, 1985), y por otro no se concedía ningún premio al film que había obtenido 11 nominaciones. Este año se nomina a seis estatuillas doradas ‘Precious’ (‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’, Lee Daniels, 2009), film que guarda no pocos parecidos con el del Rey Midas. Ambas películas hablan de lo mismo, pero mientras la de Spielberg es un prodigio de narración y crescendo dramático, la de Daniels se revela como la más infesta manipulación de los sentimientos del espectador que haya dado el cine últimamente.

Al igual que en una película pornográfica, donde cobran importancia los detalles y primeros planos resultando todo muy obvio y hasta cargante, ‘Precious’ hace lo mismo en el género dramático, recreándose en las múltiples desgracias de su personaje central. Todo un panfleto sobre la educación que ha sido convenientemente diseñado y lanzado con inteligencia de cara a cosechar premios. No hay que olvidar que tras este producto se hayan los nombres de Oprah Winfrey y Tyler Perry, dos de las personalidades más respetadas y con más poder de la comunidad afroamericana en los USA.

‘Precious’ es la segunda película de Lee Daniels después de ‘Shadowboxer’, un extraño thriller que pasó sin pena ni gloria por los cines hace casi cuatro años. Cambiando totalmente de estilo, Daniels y su cámara vivaz nos hablan de la vida de Precious en el Harlem de los años 80. Violada repetidas veces por su padre, madre de dos hijos productos del incesto, vive con su madre, la cual le propina palizas y no contenta con ello la humilla piscológicamente hasta unos límites inaguantables. Precious es gorda y fea, prácticamente analfabeta y sus imposibles sueños de fama son su único modo de evasión.

Daniels no se corta un pelo a la hora de mostrarnos las desgracias de Precious, y lo hace una y otra vez, lo repite hasta el cansancio, porque ‘Precious’ es una película cansina. En ella no existe progresión dramática, su exposición de los hechos se limita a relatarnos desgracia tras desgracia sin ton ni son, pensado que nos apiadaremos de la pobre protagonista sólo por la cantidad de males que sufre. Botellazos, puñetazos, patadas, caídas por escaleras, lanzamientos de televisor, insultos, y todo lo peor imaginable lo sufre Precious en su odisea particular. Daniels carga cámara en mano con tono semidocumental para que el drama nos cale más hondo por si las moscas. No le llega con machacarnos una y otra vez con la desgracia de Precious, además lo reviste todo con un recargado sentido visual intentando que todo parezca más real.

Es en ese falso realismo es donde la película falla convirtiéndose en una versión pornográfica de lo que debe ser la historia sobre el papel. Todo perfectamente encajado para que el pobre e inocente espectador se deje emocionar por el desastre emocional que transcurre ante sus ojos. Trampas las hay a miles en el film, pero citaré solo una que me parece de juzgado de guardia. Tras haber dado a luz su segundo hijo, Precious regresa a casa con su madre, sube cansada las escaleras cargando con su recién nacido, un montón de escalones que acentúan aún más su desgraciado mundo. No es hasta ese preciso momento cuando vemos a Precious hacer algo que debe hacer todos los días: arrastrar todo su peso hasta el piso en el que vive, ¿por qué no lo hemos visto antes? ¿Por qué es sólo cuando acaba de dar a luz el segundo hijo de su padre? Y de la pirueta final del SIDA ni hablemos porque causa verdadera vergüenza ajena.

Pero eso no es todo. Lee Daniels pone sobre la mesa un montón de temas que ni llega a arañar. Rechazo social, una buena educación como base a un futuro digno, las relaciones paternofiliales, el compañerismo, la violación consentida, las relaciones homosexuales, etc, etc, etc. Y encima moraliza de la forma más repugnante jamás vista. El mundo es de color rosa cuando encuentras a otros desgraciados como tú, una profesora lesbiana guay que te ayudará en absolutamente todo, y un enfermero enrollado —Lenny Kravitz— que representa a la Sanidad de un país enfermo desde hace siglos.

No tengo la más mínima duda en asegurar que Mo’Nique se llevará el Oscar por su composición, entregada y sufrida —con el valor añadido de ciertas coincidencias en la vida personal de la actriz— y que alcanza su cenit en la escena final frente a su hija y una desconocida Mariah Carey. El resto de nominaciones son una exageración, como el drama mostrado en el film, desde el trabajo de Daniels detrás de la cámara, hasta el tramposo guión de Geoffrey Fletcher, pasando por la interpretación de Gabourey Sidibe en su primera incursión interpretativa y que consiste en poner morros casi todo el rato.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Precious’, drama crudo sobre la lucha por la superación

Esta semana se estrenan algunas de las películas que cuentan con nominaciones a los Oscar 2010: ‘Precious’ y ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess And The Frog’). Como ya se sabe, aquí suelen llegar con algo de retraso, así que nos podemos dar con un canto en los dientes si, al menos, estamos a tiempo de verlas antes de la ceremonia. También aparece una que tiene nominaciones a los Razzies, ‘Loca obsesión’ (‘All About Steve’), lo cual es otra forma de despertar nuestra curiosidad. Por cierto, es la única que tiene un guión original, no sé qué habría que pensar al respecto. A pesar de todo, la película que más me interesa de los estrenos de hoy es una que no aparece preseleccionada en ninguna de las categorías: ‘The Road (La carretera)’. Con un par de salvedades, lo que llega hoy es elevado en cuanto a cantidad, pero no se puede decir lo mismo de su calidad, pues se incluye bastante morralla, de esa que no vale la pena ni considerar si iremos o no a ver.

‘The Road (La carretera)’

Dirigida por: John Hillcoat

Adaptación de: la novela ‘La carretera’, de Cormac McCarthy

Interpretada por: Viggo Mortensen, Charlize Theron,

Sinopsis: en un mundo asolado por un desastre natural o una hecatombe ecológica, un hombre y un muchacho recorren las carreteras del país intentando llegar al sur para pasar el siguiente invierno. La supervivencia se hace difícil, pues las cosechas están arrasadas y no quedan víveres en ninguna parte. Por los caminos acechan, también, otros peligros.

Qué podemos esperar: no se puede esperar una película de terror ni la clásica cinta post-apocalíptica, así que hay varias personas que la han encontrado aburrida. Sin embargo, en mi opinión, eso es precisamente de agradecer, ya que se trata de un film psicológico y reflexivo muy interesante, con grandes interpretaciones y que se queda marcado en la memoria. En mi crítica se puede leer más sobre ello y comprobar que le doy cuatro estrellas, las mismas que Juan Luis Caviaro, quien analiza la película en esta entrada.

‘Precious’ (‘Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire’)

Dirigida por: Lee Daniels.

Adaptación de: la novela ‘Push’, de Sapphire.

Interpretada por: Gabourey Sidibe, Mariah Carey, Lenny Kravitz, Paula Patton y Mo’Nique.

Sinopsis: Cuando Precious, de 16 años, aprende a leer y a escribir, descubre un nuevo mundo. Un mundo en el que puede al fin expresarse de una manera que nunca pudo imaginar. Un mundo donde cada chica puede ser hermosa, fuerte, independiente…

Qué podemos esperar: Nominada a los Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje, Mejor Actriz Principal para Gabourey Sidibe y Mejor Actriz de Reparto para Mo’Nique. Jesús León, en su crítica, nos dice que se trata de un buen film, a pesar de que abusa del melodrama. A mí, particularmente, no me atrae nada. No quiero decir que crea que va a ser mala, pero es que este tipo de dramones tan típicos de los Oscar no son lo mío. Casi me decantaría antes por la que tiene nominación al Razzie.

‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess And The Frog’)

Dirigida por: Ron Clements y John Musker.

Adaptación del cuento clásico de hadas ‘El príncipe rana’, de los Hermanos Grimm.

Interpretada por: Terrence Howard y Anika Noni Rose.

Sinopsis: una joven llamada Tiana, un príncipe convertido en sapo que quiere recuperar su forma humana y un beso que les lleva a una aventura a través de los paisajes de Luisiana.

Qué podemos esperar: Está nominada a mejor largometraje de animación y dos de sus canciones, ambas de Randy Newman, optan al Oscar a mejor canción original. Seguro que se trata de un buen film al que trataré de dar una oportunidad en cuanto tenga el momento, a pesar de que la cuestión musical me sobra.

‘Luna caliente’

Dirigida por: Vicente Aranda

Adaptación de: la novela homónima del argentino Mempo Giardinelli.

Interpretada por: Eduard Fernández, Emilio Gutiérrez Caba y Thaïs Blume.

Sinopsis: Un hombre mayor se obsesiona por una joven y abusa de ella. Para que no alerte de su situación, le cubre la cara con una almohada, lo que le provoca la muerte.

Qué podemos esperar: Un intento, no muy afortunado, de Aranda de adaptar una novela trasladando los hechos argentinos a España. Podéis leer más en esta crítica, donde me centro en la falta de credibilidad del arrebato pasional que embriaga a Eduard Fernández haciendo que se transforme de Jeckyll en Hyde y es que Aranda retoma este mito para explorar la psique humana, pero sin profundizar lo suficiente como para que el estudio sea completo.

‘Loca obsesión’ (‘All About Steve’)

Dirigida por: Phil Traill.

Interpretada por: Sandra Bullock, Bradley Cooper, Thomas Haden Church y Ken Jeong.

Sinopsis: Para Mary, nada es normal, sobre todo su relación con los demás. Cuando le organizan una cita a ciegas con el apuesto operador de cámara Steve, Mary cree que la química entre ellos es evidente y que Steve es su media naranja. Steve, por otro lado, piensa que Mary está loca y que lo está acosando.

Qué podemos esperar: Como os decía, está entre las nominadas a los Razzie a Peor Película y también a Peor Actriz, para Sandra Bullock que es, encima, productora del film. Buena pinta no tiene, pero el actor oriental que salía en ‘Resacón en Las Vegas’, que era lo mejor de aquella película, repite aquí, así que a lo mejor da para algunas risas.

‘OSS 117: Perdido en Río’ (‘OSS 117: Rio ne répond plus’)

Dirigida por: Michel Hazanavicius

Adaptación de: los personajes creados por Jean Bruce.

Interpretada por: Jean Dujardin, Louise Monot, Alex Lutz y Rüdiger Vogler.

Sinopsis: Después de ‘OSS 117: El Cairo, nido de espías’, el agente vuelve para una nueva misión en la otra punta del mundo. Tras la pista de un microfilm comprometedor para el Estado Francés, el célebre agente debe formar equipo con la seductora teniente coronel del Mosad para capturar a un nazi chantajista.

Qué podemos esperar: A ver, si los franceses hacen muy buen cine, pero cuando se meten a producir lo que no es lo suyo, les quedan unos subproductos bastante cuestionables. Al menos, ellos mismos se lo toman como una comedia, pero lo de aspirar a parodiar a Bond ya me parece demasiado, sobre todo cuando algunas de las películas de 007 son puras autoparodias. Quizá para cuando salga en DVD.

‘El padrastro’ (‘The stepfather’)

Dirigida por: Nelson McCormick.

Adaptación de: el guión de Donald E. Westlake para la película ‘El padrastro’ (1987).

Interpretada por: Dylan Walsh, Sela Ward, Penn Badgley, Amber Heard y Jon Tenney.

Sinopsis: Cuando el problemático adolescente Michael vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre, Susan, enamorada del que pronto será su padrastro, David, que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme empiezan a conocerse, Michael rápidamente se convence de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta…

Qué podemos esperar: Un remake y con una pinta no demasiado buena. Lo único que podría interesarme medianamente es el actor protagonista, Dylan Walsh, pues estoy acostumbrada a verlo en ‘Nip/Tuck: a golpe de bisturí’, pero ni siquiera dentro de la serie me parece el intérprete más interesante.

Vía | La butaca.

Sin embargo, ‘Precious’ resulta una película que intenta ofrecernos un pedazo de realidad (basada en la novela ‘Push’, de Sapphire), que a pesar de estar ambientada en Harlem a finales de los ochenta, bien podía estar cerca de cualquiera. Nos arrastra a un calvario humano que nos hace sentir vergüenza, e incide en detalles morbosos y horrendos que te sacuden con virulencia la conciencia, aunque al final, parece que sin remedio, nos deja un atisbo de optimismo, quizás insuficiente y con menos convicción que el camino doloroso que ha narrado hasta llegar al desenlace.

Es ‘Precious’ una película que abarca demasiados aspectos, quizás por ello podría calificarse de azote a la sociedad, y también de retrato crítico del funcionamiento de un sistema, el estadounidense, que igual que genera esperanza y fe en uno mismo, también te presenta ingredientes para alimentar la degradación, el dolor y el desprecio.

Nos podemos encontrar racismo, frustración, homofobia, abusos sexuales, incesto, inmigración, enfermedades sexuales, homosexualidad, religión, educación y un sin fin de dianas en la que Lee Daniels dispara sin piedad. Son quizás demasiados elementos, demasiados temas los que expone sobre la mesa y por ello, ahonda con especial virulencia en el dolor. Para llevar a cabo un retrato de rechazo, que es quizás el principal sentimiento que está presente de principio a fin, no era necesario abordar la sinuosa y tortuosa vida de la protagonista con tantos matices insertados con el único fin de dejarnos un sentimiento de desolación.

Y no escatima en abordar los detalles más escabrosos y repugnantes a los que nos somete en algunas escenas. Pero no se puede negar que el resultado global es notable a pesar de ello. La narración resulta inspirada y enseguida nos mete en el bolsillo a su obesa y degradada protagonista. Una adolescente negra, violada, maltratada y cuya esperanza, casi inexistente, pasa por encontrar una educación que le aleje, al menos, del asfixiante calvario de su convivencia en el hogar materno (un apartamento tan oscuro y agobiante como las palabras de su progenitora), y que encuentra en su imaginación la vía de escape a su castigada existencia.

Mención especial hay que otorgarle a las interpretaciones, especialmente la de la desconocida Gabby Sidibe y de Mo’nique. Respectivamente, hija de vida infernal que soporta los golpes de una vida donde la felicidad es sólo una ficción televisiva, y una madre abusadora, manipuladora, y villana, a la vez que víctima de un sistema social. Al menos es lo que se deduce del mensaje que Daniels nos deja una escena final, desconcertante, pero que brinda en la interpretación de Mo’nique un trabajo de gran altura y de los que se recuerdan en mucho tiempo.

Gabourey Sidibe compone a una verídica adolescente con problemas más grandes que su talla, su mala dicción, sus escasas palabras susurradas resultan tan creíbles como hipnóticas. Y por su parte, Mo’nique hace de una madre tan despreciable que casi resulta inimaginable, pero con una fuerza e intensidad que le otorga a la película los mejores momentos. Los secundarios, a pesar de que puede causar cierto estupor toparse con Mariah Carey y Lenny Kravitz, no desentonan. Están bien dirigidos y orquestados alrededor de las protagonistas. Asimismo, el reparto de alumnas multirraciales que acompañan a Precious en su nueva escuela, se alejan del estereotipo y ponen sobre la palestra una buena porción de realismo y reflejo del Harlem más marginal. Quizás el papel de profesora protectora, interpretado por Paula Patton, sea el menos creíble de todos (más comparación que por el dibujo del mismo), pero a todas luces esencial para el desarrollo de la historia.

Con todo, ‘Precious’, a pesar de su incisivo abuso en el dolor en busca de lágrimas abundantes, consigue un retrato valiente, poderoso, bien narrado y aún mejor interpretado, convirtiéndose en un film que a pesar del mal rollo que genera, deja una sensación satisfactoria. Su desgarradora historia, a pesar de su exploración de microuniverso sórdido y aterrador, resulta verídico, convincente y emocionante.

Si los Globos de oro son la antesala de los Oscars —el número de coincidencias en los premios a lo largo de la historia es lo suficientemente alto como para afirmarlo—, podríamos ir dando por ganadora a ‘Avatar’ en la ceremonia de la dorada estatuilla el próximo marzo. James Cameron está a punto de batir su propio récord consiguiendo la película más taquillera de todos los tiempos, y tal vez vuelva a hacerse con un buen puñado de Oscars con la película que esta pasada madrugada se ha alzado como la gran vencedora en los Globos de oro.

Sorpresas no ha habido ninguna. Muchos esperábamos que el premio a mejor director fuera a parar a manos de Kathryn Bigelow, pero al final su ex se ha llevado el premio. Esto hace bajar las esperanzas que tenemos puestas en esta mujer de cara al próximo marzo, donde es posible que se vuelva a ver las cara con directores de la talla de Cameron o Clint Eastwood. Así pues, ‘En tierra hostil’ (‘The Hurt Locker’) pierde la primera gran batalla de premios, tras haber recibido un montón de numerosas asociaciones de críticos.

Sin más, los ganadores de la 67 edición de los Globos de oro:

Mejor película dramática:

• ‘Avatar’

Mejor película musical o comedia:

• ‘Resacón en Las Vegas’

Mejor interpretación por un actor en un película dramática:

• Jeff Bridges, por ‘Corazón rebelde’

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática:

• Sandra Bullock, por ‘The Blind Side’

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia:

• Robert Downey Jr., por ‘Sherlock Holmes’

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia:

• Meryl Streep, por ‘Julie y Julia’

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario:

• Christoph Waltz, por ‘Malditos bastardos’

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario:

• Mo’Nique, por ‘Precious’

Mejor director:

• James Cameron, por ‘Avatar’

Mejor guión:

• ‘Up in the Air’

Mejor canción:

• ‘The Weary Kind’, de T-Bone Burnett y Ryan Bingham, para la película ‘Corazón rebelde’

Mejor música original:

• ‘Up’, compuesta por Michael Giacchino

Mejor película de animación:

• ‘Up’

Mejor película extranjera:

• ‘La cinta blanca’

Vía | IMDb