Seguimos inmersos en la oleada de premios al mejor cine de 2011. Esta vez se trata de los galardones del gremio de productores norteamericanos (Producers Guild Awards o PGA) que se entregaron anoche en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles. Y hay que apuntar otro triunfo para ‘The Artist’, que hace poco ganó tres Globos de Oro. La película de Michel Hazanavicius, una de las claras favoritas para triunfar en los Oscar 2012 junto a ‘Los descendientes’ (‘The Descendants’) y ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), fue elegida por los productores de la industria norteamericana como la mejor del curso cinematográfico 2011. No he visto todavía los trabajos de Alexander Payne y Martin Scorsese, así que me alegro por este nuevo premio para ‘The Artist’, en mi opinión una de las 10 mejores películas del año pasado. Un dato curioso: en los últimos cuatro años, la favorita del gremio de los productores ha ganado luego el Oscar a la mejor película (‘No es país para viejos’, ‘Slumdog Millionaire’, ‘The Hurt Locker’ y ‘El discurso del rey’).

No es el único galardón que se entregó anoche. ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ (‘The Adventures of Tintin’) fue elegida la mejor película de animación de 2011, repitiéndose el resultado de la gala de los Globos de Oro. Parece claro que la película de Steven Spielberg se llevará el Oscar a pesar de que se apostaba fuerte por ‘Rango’. También se eligió el mejor documental del año pasado y el premio fue para ‘Beats, Rhymes & Life: the Travels of a Tribe Called Quest’ de Michael Rapaport (conocido actor visto en ‘Poderosa Afrodita’ o ‘Copland’). Curiosamente, esta producción no aspira al Oscar, no estará entre las nominadas que se anunciarán el próximo día 24.

PD: ‘The Artist’ no llegó a los 5 primeros puestos en la encuesta de la mejor película de 2011 según los lectores de Blogdecine.

Vía | Hitfix

Ya sabíamos que el cine español no gusta mucho en España, pero lo que puede sorprendernos es que tenga éxito fuera de nuestras fronteras, más éxito que aquí. Por lo menos eso es lo que han reflejado los datos que la FAPAE manejaban ayer en la V edición de Madrid De Cine-Spanish Film Screenings: el cine español ha recaudado 140,66 millones de euros en 2009 en Alemania, Argentina, Australia, Austria, Brasil, Colombia, Corea, Chile, Estados Unidos/Canadá, Francia, Holanda, Italia, Japón, México, Nueva Zelanda, Portugal, Reino Unido y Venezuela. Sin embargo, en España han recaudado 104,37 millones de euros.

El presidente de la FAPAE lo achaca a la campaña negativa que sufre el cine, es decir, a la mala imagen que tiene para nosotros mismos y estoy de acuerdo con que existe esa fama negativa, pero no creo que influya tanto como para causar una tal deserción.

Me da por pensar que la forma en la que se ha llegado a esta estadística es algo engañosa, ya que, por mucho éxito que algo tenga en un país, si se compara con la suma agregada de lo que recauda en dieciocho, es muy probable que tenga siempre las de perder.

Lo que recauda el cine estadounidense en el extranjero es más de lo que saca en sus salas —salvo en géneros como la comedia y temas tan de allí, como sus deportes— y eso que cuenta con una población ocho veces superior a la nuestra. Y a ninguna persona de Estados Unidos se le pasaría por la cabeza achacar eso a la mala imagen que tiene su cine para sus ciudadanos o siquiera comunicarlo como algo negativo. La conclusión que se extrae es que tiene una saludable capacidad exportadora.

Por otro lado, sabemos ya desde hace muchos años que existe cine que se produce en España con miras en mercados extranjeros, aunque sean de consumo doméstico. Es el motivo de que los films se rueden en inglés, como ocurre con los de Filmax y unas cuantas otras productoras. Cualquier coproducción con otro país contiene también esas intenciones. Si observamos los datos que se ofrecen con este estudio, las películas que más éxito han tenido en el extranjero son todas de este tipo: o se trata de coproducciones o están rodadas en inglés o ambas cosas. Una de las mencionadas en el informe es ‘Planet 51’, film que se produjo con idea de triunfar en todo el mundo y que, si sólo se hubiese vendido en España, no se habría ni comenzado a amortizar.

Que el cine español debería tener mejor acogida —quizá no de taquilla, pero sí de opinión— en su propio país es cierto. Pero no creo que la conclusión haya que sacarla del hecho de que ciertas películas tengan éxito fuera. Eso, en todo caso, deberíamos verlo como algo positivo. Que esa cifra de 104,37 millones de euros es baja, puede ser, pero entonces habría que quejarse de ella en absoluto, no en comparación con la recaudación extranjera.

La consecuencia más clara que se podría derivar de estos datos es que el cine comience a hacerse con vistas a estrenos extranjeros, es decir, a un mercado más internacional. Por mucho que trate de verlo, no encuentro la parte negativa en este cambio de mentalidad: cuanto más se amplíen las miras, mejor. Porque, además, eso no significa que el cine deje de ser muy propio de aquí o muy personal de sus autores. Sólo hay que ver que Almodóvar es quien más loas recoge por el mundo adelante, cuando sus películas muchas veces están compuestas de guiños a la forma de hablar o de comportarse, no ya de los españoles, sino de alguna región concreta.

En televisión está comenzando a darse un fenómeno similar, pero a mucha mayor escala. Series como ‘Un paso adelante’ o ‘Cuenta atrás’ tienen éxitos impensables en Francia y otros países, superando con creces a las producciones de allí. Esto, lejos de suponer una mala noticia para la producción televisiva española, debería ser una palanca que reforzase el poder de las productoras ante los canales que, como ya sabemos, maltratan las series sometiéndolas a contraprogramación y otras prácticas igual de poco comprensibles.

A la luz de estos datos, me quedaría con la conclusión positiva que supone que nuestras películas gusten en otros países. Si se ve como algo bueno, en lugar de con el pesimismo con el que se ha comunicado, podría incluso llegar a tener el efecto que ellos mismos desean, que sería provocar que los españoles nos sintiésemos orgullosos de lo nuestro, pero eso puede que sea una batalla perdida desde mucho antes de que se inventara el cine.

Vía | Madrid de cine.

Después de varios meses hablándoos de las consecuencias de la huelga de guionistas en Hollywood –que se calculan en pérdidas de 2.000 millones de dólares—, se empezaba a adivinar que llegábamos al final del proceso con la noticia de que los directores habían firmado acuerdos sobre el tema que preocupaba más a los escritores: los derechos en Internet y otros medios alternativos; y también con la nueva que indicaba que algunas productoras firmaban acuerdos unilaterales con los guionistas en huelga.

El sábado de madrugada, los líderes del WGA (Writers Guild of America), es decir, el Sindicato de Guionistas Norteamericanos, acordaron con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (Alliance of Motion Picture and Television Producers) un contrato que incluye pagos a los guionistas por la difusión de sus obras en Internet, además de doblar los ingresos que se obtienen por la explotación de cintas y programas de televisión descargados de la red mundial.

Este contrato se sometió a votación y el 92’5% de las 3.775 papeletas que se recontaron en el auditorio del Writers Guild en Beverly Hills y en el Hotel Crowne Plaza de Gotham, así como por fax, estaba a favor de terminar con la huelga que comenzó el 5 de noviembre del pasado año.

“La huelga ha terminado”, declaró oficialmente ayer martes Patric Verrone, presidente del ala Oeste del Sindicato de Guionistas, sin demasiado entusiasmo. “Los miembros han votado. Los guionistas pueden volver al trabajo”.

Verrone añadió que los encargados de escribir los guiones para la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el 24 de febrero, se pusieron manos a la obra anoche mismo. Disponen únicamente de once días, el tiempo justo para escribir unos textos que les suelen llevar varias semanas. Mañana por la mañana, Sid Ganis, presidente de la Academia del Arte y la Ciencia Cinematográficos y Gil Cates, productor ejecutivo de los Oscar, concederán una rueda de prensa para hablar de sus planes para el espectáculo.

La asociación de productores, AMPTP, emitió el siguiente comunicado en nombre de Leslie Moonves, de la CBS; Harry Sloan, de MGM; Jeff Zucker, de NBC Universal; Peter Chernin, de News Corp.; Brad Grey, de Paramount Pictures; Michael Lynton, de Sony Pictures Entertainment; Robert Iger, de Walt Disney Co., y Barry Meyer, de la Warner Bros.:

“Es un día de alivio y optimismo para todos los miembros de la industria del entretenimiento. La huelga ha sido extraordinariamente difícil para todos nosotros, pero más difícil aún para los miles de empresarios, trabajadores y familias que dependen económicamente de nuestra industria. Esperamos poder centrar nuestros esfuerzos colectivos en lo que esta industria hace mejor: guionistas, directores, actores, equipos de producción y productoras trabajando juntos para producir buenos contenidos para nuestros espectadores del mundo entero”.

Moonves, presidenta y directora general de CBS, expresó su esperanza de que el tono de estas conversaciones se mantenga con los actores, pues este colectivo también amenazaba con una huelga.

Fuente | Variety.

Su guión es interesante, pero no interesa.

La respuesta que le dieron a un amigo, después de que éste presentara un guión en una conocida productora.