Dirigida por Juan Carlos Fresnadillo e interpretada por Robert Carlyle, Rose Byrne y Jeremy Renner. Sinopsis: arranca seis meses después de que el virus haya asolado Gran Bretaña. El ejército de los Estados Unidos declara que la guerra contra la infección ha sido ganada y que la reconstrucción del país ya puede dar comienzo. Con el regreso de una primera oleada de refugiados se produce la reunión de una familia que se vio separada por los terribles acontecimientos que se produjeron, aunque uno de sus miembros porta, sin ser él consciente, un terrible secreto. El virus todavía no ha desaparecido y esta vez, es aún mucho más peligroso.

Qué será, será: quizá una repetición de los esquemas de la maja ‘28 Días Después’ pero mucho más frenético, alocado y apresurado. En unas breves horas me pondré manos a la obra con ella y ya os contaré.

‘Alex Rider: Operación Stormbreaker’

Dirigida por Geoffrey Sax e interpretada por Alex Pettyfer, Ewan McGregor y Mickey Rourke. Sinopsis: Alex Rider (Alex Pettyfer) es un adolescente normal y corriente que vive con su tío, un aburrido director de banco…o eso es lo que parece, hasta que el tío Ian Ryder (Ewan McGregor) muere en circunstancias misteriosas. Alex descubre que su tío era en realidad un espía y que ha sido asesinado por Yassen Gregorovich (Damian Lewis), uno de los criminales más peligrosos del mundo.

Qué será, será: a lo mejor un truño de dimensiones desconocidas, hecha para que los cuatro chavalitos de turno flipen en colores y sueñen con ser agentes secretos. Tuve oportunidad de verla hace poco pero me negué, uno tiene su orgullo.

‘Flyboys: Héroes del Aire’

Dirigida por Tony Bill e interpretada por James Franco, Jean Reno y Martin Henderson. Sinopsis: surcar los cielos en un biplano frágil, inflamable y con la cabina abierta, superando a la nave enemiga y mejor equipada, y sabiendo que la esperanza de vida media de los pilotos no llega a las seis semanas: ésta es la osada y heroica historia de los hombres de la Escuadrilla Lafayette, el primer escuadrón de pilotos de combate norteamericanos que entró en acción en la Primera Guerra Mundial, cuando unos jóvenes llenos de valor se alistaron voluntarios para luchar a favor de la democracia.

Qué es: una película que logra no abusar de las nuevas tecnologías en favor de una mayor credibilidad, pero totalmente falta de pasión y garra.

‘Café Solo o con Ellas’

Dirigida por Alvaro Díaz Lorenzo e interpretada por Ajero Sauras, Asier Etxeandía y Lucía Jimenez. Sinopsis: Javi, Hugo, Dani y Pedro son cuatro amigos que se están acercando a los 30 años preocupados por lo más importante para ellos: sus relaciones con el sexo opuesto, o sea, las tías.

Qué será, será: si hago caso de la crítica de mi compañera Beatriz, a lo mejor me río en un par de escenas, pero no le voy a hacer caso y voy a pasar de verla. Huele peor que lo que hace mi perro cuando lo saco a pasear.

‘Cautiva’

Dirigida por Gastón Biraben e interpretada por Barbara Lombrado, Susana Campos y Hugo Arana. Sinopsis: Cristina, una joven de 15 años, es retirada bruscamente de su clase en un estricto colegio católico en Buenos Aires y llevada ante un juez, que le revela que ella es, en realidad, Sofía Lombardi, la hija de una pareja de jóvenes arquitectos militantes desaparecidos durante los años 70. El juez le presenta a su abuela biológica. La adolescente, impactada, rechaza a esta mujer extraña para ella y se escapa del Palacio de Tribunales. A partir de ese momento comienza la búsqueda de su verdadera identidad.

Qué será, será: puede que sea el típico y agradable drama argentino lleno de nostalgia y con buenos momentos, o también puede ser todo lo contrario, mucho bla bla bla, lleno de filosofía barata.

‘En Algún Lugar de la Memoria’

Dirigida por Mike Binder e interpretada por Adam Sandler, Don Cheadle y Liv Tyler. Sinopsis: Charlie Fineman y Alan Johnson son dos ex-compañeros de habitación de la universidad que vuelven a encontrarse por casualidad en la esquina de una calle de Manhattan. Cinco años después de perder a su familia en el 11S, Charlie, antes un dentista de éxito, se ha retirado de su vida, y Alan está asombrado al ver los cambios que se han producido en su, anteriormente sociable, amigo. Al mismo tiempo, Alan que debería estar disfrutando de su bella mujer, sus hijos y su carrera, se encuentra sobrecogido por las responsabilidades. Su renacida relación se convierte en un punto de apoyo para los dos hombres que necesitan de un amigo en el que confiar en este momento fundamental de sus vidas.

Qué será, será: quién sabe, a lo mejor estamos ante una grandiosa interpretación por parte de Adam Sandler. Qué pena que muchos vayan a pasar de largo.

‘Los Climas’

Dirigida por Nuri Bilge Ceylan e interpretada por Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan y Nazan Kirilmis. Sinopsis: Isa y Bahar están de vacaciones en el sur de Turquía, las últimas que pasarán juntos. La pareja se separa y cada uno vuelve solo a Estambul. Después de un lluvioso otoño poblado de soledad, Isa decide ir a buscar a su mujer para intentar recomponer su relación, o quizá para romperla de nuevo.

Qué será, será: a lo mejor unas cinta intimista a tener muy en cuenta. Desde luego, y dado el poco cine turco que nos llega, es una opción a considerar.

‘Mi Mejor Amigo’

Dirigida por Patrice Leconte e interpretada por Daniel Auteuil, Dany Boon y Julie Gayet. Sinopsis: François Coste es anticuario. En la cena de celebración de su cumpleaños, en la que están presentes los que él considera sus más queridos allegados, su socia Catherine le comenta con franqueza que cree que nunca ha tenido un amigo y el resto de invitados están totalmente de acuerdo. François se queda estupefacto. Otra cosa no, pero amigos… Sus días están llenos de reuniones, gente, etc. Catherine le propone un reto: François debe presentarle a uno de estos buenos amigos, un verdadero amigo, su mejor amigo. Y sólo tiene diez días para conseguirlo.

Qué será, será: siendo Leconte un director interesante, aunque alguna vez haya patinado, es una de las obligadas de la semana, aunque luego pueda decepcionar, pero estamos tan acostumbrados a esto que una más ya no importa.

‘Nordil’

Dirigida por Martin Koolhoven e interpretada por Mounir Valentyn, Bracha van Doesburgh y Mimoun Oaïssa. Sinopsis: Nordip Doenia es un joven que acaba de finalizar sus estudios y no sabe qué quiere hacer con su vida. Ante la presión de su padre, que ve en él la gran esperanza para realizar todo aquello que él no pudo, Nordip decide buscar un trabajo en un hotel que le permita pensar y decidir qué hacer. Allí conocerá a Agnes, futura heredera del hotel, con la que comenzará una historia de amor.

Qué será, será: la típica historia de adolescente enormemente trastronado porque no sabe qué hacer con su vida. Esto ya lo hemos visto mil veces, ahora falta comprobar si pasado por el filtro de lo holandés puede aportar algo más al tópico de siempre.

‘Propiedad Privada’

Dirigida por Joachim Lafosse e interpretada por Isabelle Huppert, Jérémie Rénier y Yannick Renier. Sinopsis: Cuando su madre decide vender la casa familiar, los gemelos Thierry y François se dan cuenta de que van a tener que empezar a vivir su vida como adultos. La especial relación que les une se irá deteriorando bajo la mirada impotente de su madre.

Qué será, será: si le hago caso a la crítica de mi compañera Beatriz probablemente me encuentre con un film apreciable. Pero como mi compi y yo coincidimos tanto en los gustos de la pelis, pues aquí sigo, mirando al infinito, pensativo, reflexionando.

La familia es un contrato. Así lo entienden muchos. Y también, para muchos hijos, que los padres de divorcien supone una “ruptura del contrato”. La película ‘Propiedad privada’ (‘Nue propriété’, 2006)es la historia de una familia rota en la que los hijos han decidido que, tras el divorcio de sus padres, las antiguas reglas ya no valen: ahora son ellos los que tienen el poder. En un post anterior ya comenté el argumento, di datos técnicos e incluí un trailer.

Una soberbia Isabelle Huppert encarna a una madre absolutamente sometida a los hijos. No sólo se trata de una cuestión de falta de autoridad: también ha de contar con los chicos para que le den el beneplácito a cualquier decisión que ella quiera tomar, ya sea tener un novio o dedicarse a otra profesión. El detonante de la desintegración de esta familia se produce cuando la madre decide vender la mansión familiar para poder realizar un negocio que anhelaba desde hacía tiempo. En ese momento, los hijos consideran que la madre está jugando con un patrimonio que “les pertenece” y no dudarán en recurrir al padre para que tome cartas en la situación.

La película está muy sobriamente rodada, recurriendo principalmente a largos planos fijos que le dan un gran sentido de autenticidad a todas las escenas (una autenticidad remachada, además, por la decisión de prescindir de la música salvo al final de la película). Este minimalismo en la planificación se extiende también, y con acierto, al guión: los personajes son escasos y los elementos en juego son los mínimos imprescindibles, como las reiteradas escenas de comer en familia. Sin embargo, “minimalista” no significa “escaso”: la película está ejemplarmente centrada, así como todos los actores muy ceñidos a su papel. Algunas escenas, como las finales, están virtuosamente resultas en buenos ejercicios de punto de vista o de metáforas tan eficaces como naturales (no las voy a desvelar, pero creo que todo el final de la película rezuma elegancia). Los juegos con los espacios fuera de cuadro son magníficos.

Un momento destacable se produce a miad de la película cuando, harta de todo lo que está sucediendo, la madre decide tomar las riendas de su vida y abandonar el hogar familiar. Entonces, el protagonismo se desplaza a uno de sus hijos (el excelente Jérémie Réiner, que se dio a conocer con ‘La promesa’, el mejor film de los hermanos Dardenne) en una atrevida pirueta de guión. Para el director, esa fue la forma de expresar que el verdadero protagonista de la película no es Isabelle Huppert, sino la familia.

A partir de ahí, los hijos recrearán la rivalidad entre sus padres que habían aprendido durante la infancia. No es casual que el hermano “moreno” (son “falsos gemelos”), Yannick Rénier, ocupe el lugar de la madre en la mesa ni que el otro lo termine tratando como lo trataba el padre.

La tensión creciente irá derivando hacia actitudes cada vez más violentas y hacia la necesidad de saber avanzar en la vida, de saber recoger los fragmentos de una relación y de corregir las nocivas consecuencias de no haber sabido “terminar” algo de verdad. El autor logra que se comprenda la reacción ante estos dos niños que viven como parásitos, desagradecidos e insoportables, y durante el visionado se provoca al espectador a enunciar la clásica frase “Dos bofetadas a tiempo…”. Pero también – y éste es el gran mérito de la película – se entiende por qué se puede llegar a una situación así, sin apuntar a nadie con el dedo. El director, Joachim Lafosse, confesaba que él mismo, a su manera, llegó a ejercer de hijo tiránico. Quizá por eso se dé tal grado de comprensión hacia los dos bandos. Y eso casi simpre juega a favor de hacer una película más rica.

‘Propiedad privada’ es uno de los estrenos más recomendables de las últimas semanas.

Los gemelos Thierry y François viven junto a su madre en la casa que el padre les ha dejado tras el divorcio. Aunque François está enmadrado y trata a Pascale con devoción, Thierry le regaña como si él fuese el progenitor. Sin embargo, ambos hermanos se comportan como niños pequeños a los que su madre debe dar de comer y cuidar. No estudian ni trabajan y tampoco tienen ningún proyecto de futuro que les lleve a independizarse. El novio de la madre le sugiere que salga de esa vida en la que se encuentra prisionera. Sobre todo porque sabe que si algún día los chicos se marchan, ella se quedará completamente sola. Pascale entonces decide vender la enorme casa en la que habitan los tres.

Tráiler de ‘Propiedad privada’

El autor confiesa que la película se inspira en una historia familiar. “Hace tiempo” —cuenta— “experimenté el sentimiento de tener un poder que no era el mío, como una lógica de vida que no se hubiera respetado; yo tenía el poder de impedirle a mi madre que viviera la vida que ella quería vivir. Esto me dio la idea de escribir la historia de dos hermanos que se comportan con su madre como si ellos fueran sus padres en lugar de sus hijos. Ella se encuentra entonces en la anómala situación de tener que pedirles autorización para emanciparse”.

“A través de la escritura se crea una distancia. En ningún caso he escrito lo que sucedió en realidad. Por eso me gusta mi película: a partir de una situación traumática, he trabajado acerca de ella, me he preguntado qué pasó, y la elaboración dramática y la actuación hacen su aportación. Es un proceso incluso agradable”.

En palabras de su director, Joachim Lafosse, ‘Propiedad privada’ (‘Nue propriété’) “describe el desmoronamiento de un núcleo familiar. Es suficiente una onda de choque, la posible venta de la casa, para que todo el edificio se desmorone, para que el vínculo que une a Pascale (Isabelle Huppert) y sus hijos haga aflorar su propia violencia”.

”Mi película es el relato de la explosión de un mundo cerrado, en el que la violencia es la consecuencia de un divorcio inconcluso, en el que la rivalidad de los dos hijos es el espejo de la rivalidad de sus padres.

Para Pascale y sus hijos, la familia se ha convertido en un espacio de tensión, de rigidez, en el que cada uno enuncia y regula su propia ley, en el que cada uno sufre una evidente falta de autonomía y libertad”.

‘Propiedad privada’ (‘Nue propriété’) “es la historia de unos personajes que, incapaces de expresar su deseo de separarse, terminarán por perderse y cerrarse en sí mismos”.

Sobre la elección de los protagonistas, Lafosse nos cuenta que “conocí a Yannick antes de que Jérémie hiciera La promesa. Ya lo había visto trabajar en el teatro con Frédéric Dussenne, del que fui ayudante de dirección. Siempre he pensado que tenía algo interesante. Luego, Jérémie tuvo éxito en el cine y me apeteció reunirlos en ‘Propiedad privada’. La elección de dos hermanos para que interpretaran a los personajes de Thierry y François no sólo fue deliberada sino que formaba parte del proyecto desde el principio, porque los asocié a la escritura misma del guión. Tanto en la vida como en la pantalla, este vínculo fraternal existe realmente, y yo buscaba una emoción auténtica, que sólo dos hermanos de verdad podían darme”.