Psicosis

Suena a tópico pero es necesario insistir que elegir diez bandas sonoras de uno de los mayores genios de la música cinematográfica se hace una tarea bastante difícil. Y no sólo porque posea una filmografía de calidad asombrosa, sino porque es uno de mis compositores preferidos y ahí se vuelve el asunto aún más complicado si cabe. Pero, como venimos haciendo con otros grandes compositores, es necesario asomarse un poco, aunque sea sólo con una selección personal de sus diez mejores bandas sonoras, a la aportación indiscutible de Bernard Herrmann al cine.

Ha sido uno de los más valorados y aclamados. Quizás porque ha trabajado para algunos de los cineastas más grandes de su siglo, desde Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por su enorme y fundamental unión a las imágenes de Alfred Hitchcock. Y el cine de Hitchcock casi no se puede entender sin escuchar las notas que compuso Herrmann.

Pero, no podemos pasar por alto que su primera partitura para el cine es para ‘Ciudadano Kane’, la obra maestra de Orson Welles (curiosamente este año gana su único Oscar con ‘El hombre que vendió su alma’). No vamos abordar aquí un análisis de su obra, pero a pesar de ser conocido por su aportación sonora al suspense y el misterio, Herrmann prefería las composiciones románticas. Y eso se aprecia con obras maestras absolutas como ‘El fantasmas y la señora Muir’ o ‘Vértigo’. Pero vamos con la selección de las que considero las 10 mejores bandas sonoras de Bernard Herrmann.

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Hoy estamos de aniversario con ‘Psicosis’, una de las películas más famosas de Alfred Hitchcock y de la historia del cine. Fue estrenada en España tal día como hoy de hace 49 años (aunque su estreno oficial en los países que sufren menos retraso fue en el verano de 1960) y merece la pena recordar esta magna cinta, que por cierto contiene cierto momento por el que siempre será recordada, y que supone una de las escenas más sorprendentes que se hayan filmado nunca.

Ahora, la historia sobre la escena de la ducha en ‘Psicosis’ ha sido desvelada aportando toda la verdad en la obra ‘Girl in Alfred Hitchcock’s Shower’ de Robert Graysmith. Y lo más interesante es que Graysmith ha averiguado y puesto luz sobre todo lo que rodeó a esa famosa escena, que no ha resultado ser tan cierto todo lo que sus protagonistas, en especial Hitchcock, contaron sobre la misma.

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Mucha literatura se ha escrito del maestro del suspense, y no quiero ahondar más, pero hoy toca recordarlo de alguna forma, puesto que se cumple el aniversario de su nacimiento. Y como es complicado aportar algo nuevo a un clásico del cine como Alfred Hitchcock, tan estudiado y analizado, pues voy a mojarme y a elegir las cinco películas suyas que más me han gustado y siguen haciéndolo. Porque ese es el gran valor de los clásicos como él. Poder ver y volver a ver sus obras y siempre seguir disfrutando y sintiendo la misma sensación de emoción e intriga.

Y ya que me mojo, entre tantas películas inolvidables, pues lo hago en orden creciente. De la quinta a la primera y que más me ha fascinado y considero su obra sublime. Ni que decir tiene que son sobradamente conocidas, pero no por ello dejan de ser interesantes, ni dejar de estudiar sobre ellas, aprendiendo nuevos datos y conocer algo más a este maestro del séptimo arte (como la lección del vídeo que encabeza la entrada). Vamos a ello.

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La revista Premiere —sobre la que nos comunicó Carlanga que había editado su último número en papel, aunque sigue existiendo por Intenet— ha publicado una lista de los 25 mejores carteles de cine de la historia.

Los cinco primeros son los que aparecen en la imagen de más arriba: en el número uno, ¿cómo no?, Saúl Bass, el genio del arte gráfico y de los títulos de crédito, con ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder’, 1959), de Otto Preminger. Bass, además, ha realizado secuencias, como algunas carreras de ‘Grand Prix’. Él se atribuía la planificación de la escena de la ducha de ‘Psicosis’, cosa que Hitchcock nunca admitió. Como director, también firma algunos films, entre ellos ‘Fase IV’ (‘Phase IV’, 1974).

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Un artículo del blog Ciencia vs. Ficción comenta el libro de Beatriz Vera Poseck, ‘Imágenes de la locura’, en el que la autora explica los diferentes tipos de enfermedades mentales y cómo las ha mostrado el cine a lo largo de su historia. Como al autor del blog, me resultan muy interesantes en concreto dos síndromes que se asemejan mucho en cuanto a sus síntomas, pero que no son ni mucho menos iguales: la esquizofrenia y el trastorno de identidad disociativo, es decir, las múltiples personalidades. Algunas películas reflejan uno y otras, el otro. Existen films que los confunden o que no se “mojan” lo suficiente como para que sepamos si están tratando uno u otro.

A continuación trataré de establecer las diferencias y de dar ejemplos de películas para cada caso. Advierto, sin embargo que, ya que estas enfermedades dan pie a muchos giros de guión, éste va a ser un artículo tuneado, es decir, plagado de spoilers (y pido perdón por el pésimo chiste). En general son películas muy difundidas que casi seguro que ya conocéis, pero por si acaso, yo lo aviso. Al final de casi todos estos films, descubriremos el giro de guión que ya se ha hecho constante en las cintas que tratan ambos trastornos: era él. Giro que ya es muy difícil que nos sorprenda al haberse utilizado tantas veces y que aparece analizado en este artículo.

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Si no te gusta cómo le quedó finalmente a Hitchcock la famosa escena del asesinato de la ducha en Psicosis, ahora tienes la oportunidad de demostrarle al mundo que tú lo puedes hacer mejor que el llamado “maestro del suspense”.

Todo lo que necesitas es visitar PsychoStudio, una aplicación Flash en línea que, como una suerte de sistema de edición no lineal virtual, te proporciona todo lo que requieres para editar de nuevo la escena: las herramientas y los clips de vídeo.

Si Gus Van Sant lo hizo...

¿Por qué tú no puedes hacerlo?

Interesante el experimento que realiza el realizador Frank Hudec, con la famosa escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Hudec toma la versión original de Hitchcock y la sobreimprime a la nueva versión realizada en 1998 por Gus Van Sant.

Para mayor efectividad del déja vu, Hudec invierte horizontalmente la escena original, lo que confiere al experimento un carácter de espejo (¿espejismo?) cinemático: ambas secuencias parecen reflejos la una de la otra.

Me pregunto qué efecto habría resultado si Hudec no hubiese invertido la escena de Hitchcock. ¿Calzarían perfectamente ambas imágenes? ¿Qué pasaría si se hiciera un experimento similar, pero con todo el filme, de principio a fin?

Vía | Bitter Cinema