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RSS Pulp Fiction

Siguiendo con el especial dedicado a Quentin Tarantino que tenía algo abandonado en el cajón, ahora toca el turno de adentrarnos en la que es, sin duda, su gran obra maestra. ‘Pulp Fiction’ ha sido la película que lo consagró definitivamente como el cineasta joven, con talento, provocador y llamado a aportar y renovar el cine norteamericano de aquel entonces, los noventa.

Como ya adelantamos, su periplo para dar a luz ‘Reservoir Dogs’ no fue breve. Algo que repetiría con esta nueva película que lo encumbraría en el olimpo de los más grandes. Y no son palabras grandilocuentes de un entusiasta tarantinista, sino un resumen de los muchos elogios que recibió Tarantino tras triunfar en 1994 con ‘Pulp Fiction’.

Tarantino aislado en Amsterdam para escribir el guión

Tras su paso por Europa con ‘Reservoir Dogs’ y el éxito creciente de su debut, Quentin Tarantino se fue encontrando muy a gusto alejado del ambiente de Hollywood, al que, a pesar de todo, no pertenecía. Recordemos que era un joven que tan sólo había estrenado una cinta violenta y había logrado un buen éxito de taquilla y un puñado de críticas positivas pero todos estaban expectantes a su siguiente paso. Necesitaba demostrar que su carrera irrumpiría y no se quedaba en un amago de inspiración.

Para llevar a cabo su siguiente obra completamente personal y una vez ‘Asesinos natos’ estaba en manos de Oliver Stone y ‘Amor a quemarropa’ reportándole cierto prestigio como guionista, decidió establecerse una temporada en Europa. Gracias a un contrato de novecientos mil dólares con TriStar para escribir el guión de su nuevo trabajo, Tarantino se marchó a Amsterdam, donde se recluyó durante varias largas semanas con la finalidad de volcar todos sus esfuerzos en el guión de ‘Pulp Fiction’. Escribiendo en un mugriento apartamento con su vieja máquina de escribir, encontró su inspiración para desesperación de su manager, Cathryn Jaymes en Hollywood.

Al menos, supo justificar su pasotismo e individualismo con un guión que estaba llamado a convertirse una película transgresora, original (dentro del estilo referencial propio de Tarantino) y que marcaría un hito. Aunque si bien es cierto, que el primer borrador de su historia tenía 500 páginas y tras un primer vistazo de los ejecutivos de TriStar, el guión fue rechazado porque “no parecía una película de su estilo”. Curiosamente los distribuidores de ‘Reservoir Dogs’, los hermanos Weinstein, no dudaron que ‘Pulp Fiction’ sería un éxito. Y Miramax se hizo cargo de la producción definitiva.

‘Pulp Fiction’: La culminación de un estilo

Tarantino supo exprimir su peculiar universo cultural, sus experiencias y su enorme talento para el diálogo en un guión que quería romper con los moldes. Tanto en la narrativa, en la que mostraba una nueva forma de mostrar una historia violenta y de gángsters (pero con apenas cinco minutos de violencia explícita en todo el metraje), como a la hora de aglutinar referencias, dotarlas de su personal visión y mostrarlas de un modo del todo fascinante, brillante y con un dominio de la narración inesperado. Aunque mucho de ‘Pulp Fiction’ se apunta ya en ‘Reservoir Dogs’, aquí Tarantino prescinde de la atmósfera claustrofóbica para presentarnos una historia fragmentada, pero hilada con unos diálogos sobresalientes, que hacen avanzar la historia a un ritmo trepidante.

Gran dominador del tiempo, de la acción, de los diálogos, de la construcción de personajes, Tarantino extrae con suma inspiración un puñado de escenas inolvidables (el baile, el monólogo de Walken, la adrenalina inyectada…). Muchas de ellas quedan impregnadas en la memoria del espectador sin un afán moralizador, sin querer impregnar un mensaje en su cine. Tan sólo entretener, divertir y ofrecer un espectáculo de fuegos artificiales sublime a base de un guión sólido.

También podemos mencionar la enorme astucia que muestra en la creación de sus personajes. Nada originales, de los que ya hemos conocido en múltiples ocasiones, pero llevándolos un paso más allá, extrayendo el máximo de los estereotipos de gángster, de boxeador tramposo, o de la novia del jefe, una tentación en forma y fondo. Tarantino dota a sus personajes de alma, de personalidad y lo consigue no sólo dibujándolos con suficiente tino en el papel, sino también trasladando su esencia con un puñado de actores a los que sabe sacarles lo mejor de sí mismos.

Ni que decir tiene, que la recuperación de un John Travolta denostado y olvidado para el cine, es obra de Tarantino. De su apuesta personal y de darle un personaje inolvidable. Pero en general, la película posee un reparto coral muy inspirado, sobresaliente. Desde un Bruce Willis memorable a una fascinante Uma Thurman o un locuaz evangélico y despiadado Samuel L. Jackson.

‘Pulp Fiction’: Buceando en los bajos fondos

Como película violenta y criminales, Tarantino no renuncia a mostrar escenas repletas de sangre, de acción o de mostrar con gran detalle las drogas y su consumo. Consigue virtuosidad en su puesta en escena de forma provocativa, pero también midiendo con especial cuidado. Es más violento lo que sugiere que lo que muestra (como ya hiciera en la famosa cercenación de oreja en ‘Reservoir Dogs’), y eso que ahora intentaba homenajear a su añorada revista Black Mask, donde el asesinato, la sangre y los bajos fondos eran los ingredientes principales.

Tarantino se muestra tan extrovertido como provocador y violento, pero llenando todo el film de un humor negro que logra envolver el resultado matizándolo y mostrando una película no sólo digerible, sino especialmente entretenida. Nos arrastra en una historia de criminales, vestidos con elegancia y mostrados con una enorme normalidad y humanidad. Desde las citas bíblicas a las conversaciones sobre las diferentes denominaciones de una hamburguesa ya sea en Europa o en Estados Unidos. Temas aparentemente intranscendentes pero que definen a los personajes, los aproximan al espectador y lograr ganarse una empatía a base de humor negrísimo. Del mismo modo que se acoge los estereotipos de personajes rudos, de féminas atractivas para desenmascarlos, para mostrarlos sin prejuicios, incluso deconstruyendo el arquetipo made in Hollywood porque no pretende sino desprenderlos de su habitual comportamiento, para presentarlo más próximos, menos acartonados.

‘Pulp Fiction’ presenta su particular universo “hardboiled”, repleto de referencias cinéfilas, a la cultura pop, de recursos narrativos como la estructura circular (y episódica) o de una banda sonora (escuchar playlist en Spotify) impregnada de aire setentero, que consigue lograr un homenaje al cine de serie B, a la vez que aporta un cierto postmodernismo que tiene más de refrito que de originalidad, pero que en absoluto se le puede restar mérito (como por ejemplo la famosa escena del baile está claramente inspirada en ‘Banda aparte’ de Godard).

Es más un homenaje como Tarantino entiende el homenaje: mostrar sus gustos con enorme pasión y respeto. Además, en esta ocasión, lo consigue con inspiración, con diálogos magistrales, con personajes inolvidables y un estilo que marcará tendencias durante los siguientes años. Tarantino logra con ‘Pulp Fiction’ la culminación de su estilo.

En Blogdecine, especial Quentin Tarantino:

Quentin Tarantino: sus inicios Quentin Tarantino: ...y llegó ‘Reservoir Dogs’ ‘Reservoir Dogs’: el nacimiento de un estilo

Tarantino soñaba con esta sorprendente lista de actores para 'Pulp Fiction' - la imagen de la semana

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Tarantino soñaba con esta sorprendente lista de actores para 'Pulp Fiction' - la imagen de la semana

Ha dado que hablar la aparición pública de Sean Connery en un partido de tenis pero no puedo resistir la tentación de dedicar esta nueva entrega de "la imagen de la semana" a uno de mis directores favoritos. Hace unos días apareció en Internet la lista de actores que Quentin Tarantino quería para 'Pulp Fiction' (1994) —su gran obra maestra, en mi humilde opinión—.

Tarantino es conocido por su desbordante pasión por el cine, en todas sus vertientes, pero también por su talento para reunir excelentes repartos y sacar el máximo partido a todos sus actores. Recientemente confesó que ahora su prioridad es encontrar al intérprete adecuado para cada personaje, a diferencia de cuando empezaba, que buscaba un "casting cool". El elenco definitivo de 'Pulp Fiction' es realmente "cool" pero ojo con los nombres que deseaba el cineasta:

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Cállate y baila: estupendo recopilatorio de cine para mover el esqueleto

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"¡Es un honor estar incluido en este recopilatorio junto a muchos otros actores increíbles! Pero en serio, ¿cómo se mueve tan bien Jennifer Garner?"

Con esas palabras recomendaba Mark Ruffalo el vídeo que tenéis arriba, muy apropiado para esta noche de sábado. La usuaria de Youtube MsTabularasa firma este estupendo montaje que al ritmo de la pegadiza canción 'Shut Up + Dance' (del grupo Walk the Moon) recopila un buen número de las escenas de bailes más memorables del cine.

Cerca de 90 películas tienen sitio en esta pieza de 3 minutos que irradia buen humor; desde musicales tan populares como 'West Side Story' (1961), 'Grease' (1978) o 'Flashdance' (1983) a producciones de otros géneros donde los actores solo bailan en momentos concretos, como 'Pulp Fiction' (1994), 'Love Actually' (2003) o la reciente 'Pride' (2014), en nuestra cartelera desde este fin de semana.

A continuación tenéis la lista completa de los títulos que aparecen en el vídeo, donde se echa en falta cine clásico...

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'Pulp Fiction' celebra sus 20 años en Cannes, la imagen de la semana

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Hago películas para mí mismo, pero todos estáis invitados. (Q. Tarantino)

He reído a carcajadas con la última entrega del "Famosos leen tweets" organizado por Jimmy Kimmel, no obstante debo centrar nuestra sección "imagen de la semana" en la celebración del 20º aniversario de 'Pulp Fiction' que ha tenido lugar en el Festival de Cannes.

La entrega de la Palma de Oro (triunfo muy protestado) consagró a Quentin Tarantino en 1994 como uno de los autores más estimulantes del panorama internacional. Su posterior carrera dio la razón al jurado que presidía Clint Eastwood. Dos décadas después, el director regresó a la Croisette acompañado por Uma Thurman y John Travolta, estrellas de una película ya mítica, y se dejó llevar por el ambiente de fiesta delante de las cámaras. No os perdáis el bailecito que recoge el vídeo...

Tarantino atendió a los medios, dejando declaraciones como la que tenéis arriba, aunque sigue sin desvelar cuál será su próximo proyecto. Sigue trabajando en el guion de 'The Hateful Eight' tras asegurar que no lo rodaría y ahora ha desvelado que quiere convertir 'Django desencadenado' ('Django Unchained', 2012) en una miniserie con 90 minutos más de metraje inédito. Espero que realice ambos trabajos y nos invite a verlos...

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Estrenos DVD y Blu-ray | 7 de noviembre | Fans de Tarantino y Crepúsculo vayan ahorrando

30 Comentarios
Estrenos DVD y Blu-ray | 7 de noviembre | Fans de Tarantino y Crepúsculo vayan ahorrando

Comenzamos una nueva semana y las distribuidoras nos ponen ojipláticos y hacen que nuestros bolsillos tiemblen. Para coleccionistas y aficionados a disfrutar de buen cine en formato doméstico, encontramos un buen lote de películas interesantes. Aunque más en cuanto a títulos populares que ven nuevas posibilidades en alta definición y no tantas novedades de estrenos recientes. Fans de Tarantino y de la saga Crepúsculo vayan ahorrando.

‘Pulp Fiction

El título más emblemático y que más gloria le ha dado a Mr. Tarantino encuentra una nueva edición, ahora en Blu-ray de la mano de Emon, que recientemente va a distribuir los títulos más destacados de Miramax. La edición, que tiene el detalle de recuperar el cartel original, no trae demasiado contenido extra. Al menos tanto como que el poseedor de una buena edición en DVD opte a hacerse con ella: solo el cómo se hizo y el tráiler (en un único disco). Su precio es de 17,95 euros y estará disponible desde el próximo miércoles 9 de noviembre.

En Blogdecine: Quentin Tarantino: ‘Pulp Fiction’, la culminación de un estilo

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Encuesta de la semana | Música de cine | Resultados

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Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en la música de las películas. Por supuesto, hay numerosas bandas sonoras sublimes, canciones memorables y compositores excepcionales, y decidir cuál es mejor no solo sería algo absurdo, también innecesario, yo prefiero verlo como un juego, una excusa para repasar, recordar, opinar y debatir, nada más. Dicho esto, vamos a echar un vistazo a las opciones más votadas:

  • ‘Pulp Fiction’ (1994) tiene la mejor banda sonora (soundtrack) del cine. La selección musical del film más famoso de Quentin Tarantino (por el cual ganó la Palma de Oro en Cannes) se llevó el 17% de los votos, un 5% más que la de ‘Amélie’ (‘Le fabuleux destin d´Amélie Poulain’, 2001); la banda sonora de ‘Forrest Gump’ (1994), curiosamente del mismo año que ‘Pulp Fiction’, quedó tercera con el 10%.

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500 películas mejores que 'Pulp Fiction'

415 Comentarios
500 películas mejores que 'Pulp Fiction'

Cuando os hablé de la entretenida ‘Jungla de cristal: La venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan, 1995) ,y cité de pasada ‘Pulp Fiction’, utilicé un adjetivo que a mucha gente lleva a confusión: “sobrevalorada”. Utilizar este término con una película no significa que se esté diciendo que ésta es mala, sino que se considera que su valoración a nivel popular y crítico está sobredimensionada. En mi caso además es una película que tras haberla visto siete veces —considero vital el hecho de visionar una película más de una vez, más aún cuando ha pasado un largo período de tiempo—, me sigue pareciendo un film vacío e incluso aburrido, interesándome nada más el tramo protagonizado por Bruce Willis, la presencia de Uma Thurman, y algún diálogo suelto. Cómo no, dicho comentario abrió un intenso debate en los comentarios del citado post, y un lector, jemoen, sin temer lo más mínimo a la comunidad de este blog, sentenció que había 500 películas mejores que la citada obra de don Quentin Tarantino.

Una cosa llevó a la otra —el propio jemoen puso su propia lista en la sección de Respuestas— y heme aquí en la misma tesitura. He procurado ser cuidadoso a la hora de elegir las películas, e incluso me he permitido el lujo de ser muy selectivo. No hay en esta lista filmografías enteras de directores muy superiores a Tarantino, porque tampoco se trata de ridiculizarle. Se ha intentado repetir pocos directores, abriendo el abanico en lo que respecta a cinematografías, y por supuesto épocas. Satisfaciendo a un lector que muy hábilmente me soltó que no quería ver la filmografía completa de Clint Eastwood, tampoco incluyo películas de dicho director, aunque a bote pronto me salen claramente doce títulos.

Pasen y disfruten, y los que crean que ‘Pulp Fiction’ es el no va más cinematográfico, tomaos esto como lo que es: un juego.


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Encuesta de la semana | Frases de cine | Resultados

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Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en frases de cine. Si recordáis, el cuestionario estaba dividido en cuatro categorías, frase más emocionante o inspiradora, mejor reflexión, diálogo más contundente y ocurrencia más divertida oída en una película. Como era de esperar, ha habido mucha igualdad, no hay ninguna opción que se haya llevado más de un cuarto del total de votos. Y como siempre, hay sorpresas, ganadores previsibles y ausencias notables, echad un vistazo a ver qué os parece:

  • Frase más emocionante o inspiradora:
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

La mágica ‘Blade Runner’, con el memorable monólogo que inventó para la película el actor Rutger Hauer, se lleva el triunfo en este apartado con el 25% de los votos, siendo el título más votado de todo el cuestionario, incluyendo todas las preguntas. En segundo lugar, ha quedado la oscarizada ‘Braveheart’ (”Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán… ¡¡la libertad!!“), con el 12% de votos, y completa el podio ‘Star Wars’ o ‘La guerra de las galaxias’ (gracias a su mítico “Que la fuerza te acompañe.”), con el 10%.

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Bruce Willis y la sonrisa pícara

121 Comentarios
Bruce Willis y la sonrisa pícara

Con algunos actores pasa lo que con las películas de acción: son minusvalorados por no formar parte de una cierta concepción elitista del cine. El elitismo de por sí no es malo (yo mismo puedo ser un gran elitista) salvo cuando ignora a películas o a actores maravillosos que no pretenden ser algo que no sean. Por otra parte, el cine americano es pródigo en intérpretes de gran carisma que jamás necesitaron ser Laurence Olivier. Intérpretes que con una sonrisa, una mirada, la forma en que fumaban o conducían el coche, ya se ganaban la simpatía del espectador. Steve McQueen, Lee Marvin, Burt Lancaster, Jeff Bridges, Russell Crowe...entre algunos otros. Y creo que Bruce Willis pertenece a esa estirpe: es carisma puro, y también es un gran actor, no siempre considerado como tal, pese a que en su carrera existen no menos de cinco trabajos realmente formidables, y a la indudable valentía que ha demostrado en algunos proyectos de dudoso potencial taquillero.

Por supuesto que Willis siempre será John McClane, además de otros papeles excelentes de acción, pero también es un magnífico actor de comedia, tanto en papeles gamberros como más complejos, y ha ido desarrollando, casi desde el principio, una carrera como actor secundario de lujo, en la que ha sabido crecer y ganar en matices, al mismo tiempo que su rostro iba cambiando y endureciéndose. No lo sé con seguridad, pero sería divertido averiguar si en verdad Willis es, y desde luego es muy posible, uno de los actores que más palizas y más golpes ha recibido en la historia del cine. Está ya acostumbrado a que su cuerpo se vea progresivamente dañado en muchas de sus aventuras, pero siempre sabe componer su sonrisa pícara, sin perder el rictus de dolor. Hay muy pocos actores de acción que hagan creíble un deterioro físico. Willis parece disfrutar con ello, como un niño con juguete nuevo, sabiéndose ya uno de los actores más famosos del mundo. Pero a él nadie le ha regalado nada, se lo ha ganado a base de currárselo.

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Sally Menke, montadora de los films de Tarantino, aparece muerta en extrañas circunstancias

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Sally Menke, montadora de los films de Tarantino, aparece muerta en extrañas circunstancias

Muchas veces es difícil valorar la labor de un montador o montadora más allá del ritmo que sepa darle a las secuencias, la limpieza de sus cortes —de los pasos de un plano a otro— o las decisiones sobre ubicaciones. En algunos films o series en los que la narración lo requiera, también podemos juzgar su buen gusto con respecto a las transiciones y otro tipo de efectos elegidos para, por ejemplo, introducir flashbacks o flashforwards y cosas similares. Nos fijaremos en si prefiere los cortes a los fundidos o encadenados, si introduce fotogramas en blanco y golpes sonoros, si opta por el montaje discontinuo —jump cuts— o respeta el ráccord… Con todo esto parece que podríamos evaluar su trabajo, pero seguiremos en la incapacidad de aventurar ningún juicio, pues estas elecciones pueden venir de dirección.

Mucho más importantes que estas cuestiones externas son las decisiones estructurales y con ellas es aún más difícil decir si son obra de quien monta la película. Estas determinaciones podrían tomarse en la sala de montaje, pero igualmente podrían haber estado establecidas de antemano en el guión y haber sido rodadas para ser montadas así. De hecho, esta segunda opción es la habitual. Ocurriría todo en montaje sólo en los casos en los que el resultado visto en una primera versión no fuese satisfactorio. Sin una crónica donde nos cuente qué decisiones tomó o qué le venía ya determinado, resulta complicado calcular qué mérito o qué autoría tiene un/a montador/a dentro de una película en términos estructurales y profundos.

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Quentin Tarantino: 'Pulp Fiction', la culminación de un estilo

74 Comentarios
Quentin Tarantino: 'Pulp Fiction', la culminación de un estilo


Siguiendo con el especial dedicado a Quentin Tarantino que tenía algo abandonado en el cajón, ahora toca el turno de adentrarnos en la que es, sin duda, su gran obra maestra. ‘Pulp Fiction’ ha sido la película que lo consagró definitivamente como el cineasta joven, con talento, provocador y llamado a aportar y renovar el cine norteamericano de aquel entonces, los noventa.

Como ya adelantamos, su periplo para dar a luz ‘Reservoir Dogs’ no fue breve. Algo que repetiría con esta nueva película que lo encumbraría en el olimpo de los más grandes. Y no son palabras grandilocuentes de un entusiasta tarantinista, sino un resumen de los muchos elogios que recibió Tarantino tras triunfar en 1994 con ‘Pulp Fiction’.

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