‘Pulp Fiction

El título más emblemático y que más gloria le ha dado a Mr. Tarantino encuentra una nueva edición, ahora en Blu-ray de la mano de Emon, que recientemente va a distribuir los títulos más destacados de Miramax. La edición, que tiene el detalle de recuperar el cartel original, no trae demasiado contenido extra. Al menos tanto como que el poseedor de una buena edición en DVD opte a hacerse con ella: solo el cómo se hizo y el tráiler (en un único disco). Su precio es de 17,95 euros y estará disponible desde el próximo miércoles 9 de noviembre.

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Trilogía ‘Crepúsculo’ Pack Especial

Para calentar motores antes del próximo estreno de una nueva entrega, los sufridores fans de la saga se pueden lanzar en éxtasis hacia las estanterías el próximo miércoles. Motivo principal: el lanzamiento de un pack especial de la trilogía en Blu-ray con seis discos para mayor deleite. Y como regalo exclusivo un póster en el pack. Todo por el módico precio de 39,95 euros. Pero ojo que si bucean un poco más, encontrarán una edición más módica con tres discos y otra para fans más adinerados y que no puedan resistirse, con nueve discos y que incluye entrada para ver ‘Amanecer: Parte 1’ el próximo 18 de noviembre.

En Blogdecine: La saga Crepúsculo: Amanecer, Parte 1

‘Jackie Brown’

Al igual que con la mencionada ‘Pulp Fiction’, los seguidores de Tarantino también podrán adquirir en alta definición este otro título, compartiendo características: mismo precio de 17,95 euros (fecha de salida: 9 de noviembre). Y de extras, muy corta: solo entrevistas y el tráiler. Ya se podían haber estirado y añadir contenido más atractivo y que hubiera completado una edición ideal para coleccionistas.

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‘Abierto hasta el Amanecer’

Y siguiendo la misma estela, completamos otra novedad de Emon con este título de Miramax que sí que se explaya en los extras. Es curioso que por el mismo precio (17,95 euros) obtengamos la película en alta definición y también contenido abundante como: tomas inéditas, making of, documental, vídeos musicales, tomas falsas, escenas eliminadas y tomas alternativas… esto sí que motiva mucho más.

En Blogdecine: ‘Abierto hasta el amanecer’, la mejor película de Rodríguez

‘Le llaman Bodhi’

Pura acción para ‘Le llaman Bodhi’, una película de culto, con Keanu Reeves y Patrick Swayze que nos sumerge en el ambiente del surf. Donde se desarrolla una historia intensa, emocionante y plenamente disfrutable. Lo mejor de todo es su precio, se lanza en Blu-ray a tan solo 9,95 euros y con algo de contenido extra. Con estos precios, sí que disfrutan los coleccionistas. Al menos el que no tuviera ya la edición anterior, no muy diferente y lanzada en 2008.

‘Michael Jackson: La vida de un ídolo’

Producido por David Gest, amigo íntimo del ídolo Michael Jackson, este documental intenta convertirse en un legado apropiado para recordar al artista. Un repaso a su trayectoria, su vida, el declive… contiene 90 minutos de entrevistas extra y también metraje nunca visto. Parece alzarse como ese documental definitivo para los que quieran recrearse y recordar a Michael Jackson. Su precio es de 24,95 euros (un disco).

‘Copycat (Copia Mortal)’

Historia policial con dos veteranas de la gran pantalla como principal reclamo: Sigourney Weaver y Holly Hunter a la caza de un asesino en serie. Película de 1995 dirigida por Jon Amiel y que no obtuvo una acogida demasiado cálida y masiva en cines. Así que ahora los fans de las protagonistas y de los thrillers de los noventa tienen oportunidad de rememorar la historia. El lanzamiento no trae extras relevantes y llega a un precio de 9,95 euros.

‘Scream 4’

Los aficionados al cine de terror que tanto han disfrutado con esta saga, ahora encuentran un nuevo lanzamiento, en esta ocasión la cuarta entrega en Blu-ray en una cuidada edición en cuanto al contenido que acompaña a ‘Scream 4’: dos tráilers nacionales, dos teasers internacionales, spots de televisión, B-roll, entrevistas con los protagonistas, escenas eliminadas, tomas falsas y el imprescindible making of. No está nada mal, aunque el precio lo eleva a 29,95 euros. Un poco excesivo para un solo disco. Aunque también podemos encontrar una edición especial en DVD con dos discos y mismo contenido por 20,95 euros (y también lanzamiento del resto de títulos de la saga, por si queremos completar nuestra colección).

En Blogdecine:

• ‘Scream 4’, desastroso regreso

• ‘Scream 4’, guiños y alaridos

‘Rounders’

Un excelente reparto encabezado por Matt Damon y Edward Norton para esta historia de jugadores de cartas envueltos en intrigas, apuestas, personajes siniestros y con la intriga como máxima (dirigida por John Dahl en 1998). El lanzamiento en Blu-ray, que ya tuvo una edición anterior a propósito del décimo aniversario del film, llega con contenido extra como otro de sus reclamos, aunque tampoco excesivamente jugosos. El precio es de 17,95 euros.

‘El castor’

Dejamos para el final el único título que podemos destacar de una película cuyo estreno ha sido reciente. Esta comedia negra protagonizada por Mel Gibson y Jodie Foster (que también dirige) que pasó de puntillas por las salas (y con críticas tibias), ahora llega en DVD (el próximo miércoles 9). Una emotiva historia de un hombre inmerso en un viaje para redescubrir a su familia y reanudar su vida. Viene acompañada de buen contenido extra (a un precio no facilitado).

En Blogdecine:

• ‘El castor (The Beaver)’, Jodie Foster trata de rescatar la imagen de Mel Gibson

• ‘El castor’, Mel Gibson salva un endeble relato

Vía | ZonaDVD

Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en la música de las películas. Por supuesto, hay numerosas bandas sonoras sublimes, canciones memorables y compositores excepcionales, y decidir cuál es mejor no solo sería algo absurdo, también innecesario, yo prefiero verlo como un juego, una excusa para repasar, recordar, opinar y debatir, nada más. Dicho esto, vamos a echar un vistazo a las opciones más votadas:

• ‘Pulp Fiction’ (1994) tiene la mejor banda sonora (soundtrack) del cine. La selección musical del film más famoso de Quentin Tarantino (por el cual ganó la Palma de Oro en Cannes) se llevó el 17% de los votos, un 5% más que la de ‘Amélie’ (‘Le fabuleux destin d´Amélie Poulain’, 2001); la banda sonora de ‘Forrest Gump’ (1994), curiosamente del mismo año que ‘Pulp Fiction’, quedó tercera con el 10%.

• ‘Knockin´ on Heaven´s Door’ es la mejor canción original incluida en una película. El tema de Bob Dylan para ‘Pat Garrett & Billy the Kid’ (1973), uno de los mejores trabajos de Sam Peckinpah (en mi opinión es el mejor), fue votado por el 14% de los lectores, superando a ‘Moon River’ (Johnny Mercer, Henry Mancini, Audrey Hepburn), ‘Ghostbusters’ (Ray Parker, Jr.) y ‘Streets of Philadelphia’ (Bruce Springsteen); curiosamente, las tres canciones quedaron empatadas con un 10% de votos.

• ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, 1977) tiene el mejor “score” del cine (la música de fondo que acompaña y subraya la imagen). La partitura de John Williams se lleva el triunfo en esta categoría con facilidad, alcanzando el 28% de votos. El 14% de los lectores se decantaron por la música de Nino Rota para ‘El padrino’ (‘The Godfather’, 1972), y el 8% eligió la de Ennio Morricone para ‘La misión’ (‘The Mission’, 1986).

• John Williams es vuestro compositor de cine favorito. El 29% de los lectores votaron por el autor de la música de títulos como ‘Superman’, ‘En busca del arca perdida’ o ‘La lista de Schindler’, entre otras; no os perdáis el vídeo que os dejo abajo, pone la piel de gallina. Ennio Morricone (‘El bueno, el feo y el malo’, ‘Érase una vez en América’, ...) quedó en segundo lugar con el 21% de los votos y Hans Zimmer (‘La roca’, ‘Origen’...) completa el podio con el 18%.

Y eso es todo. ¿Qué os parecen los resultados? Por mi parte, es la primera vez en la que estoy de acuerdo con todo, recalcando una vez más lo dicho en el primer párrafo, que no se trataba de sentar cátedra. No dudo que haya bandas sonoras tan buenas o mejores que la de ‘Pulp Fiction’ ni digo que Williams sea el mejor compositor que ha trabajado en cine, pero sí son las dos opciones que votaría en esta encuesta, ayer, hoy y mañana, porque el CD de la película de Tarantino lo he escuchado miles de veces y Williams firma la música de varias de mis películas favoritas, aquellas que despertaron mi amor por el cine.

PD: Próxima encuesta, ¿terror o comedia?

Cuando os hablé de la entretenida ‘Jungla de cristal: La venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan, 1995) ,y cité de pasada ‘Pulp Fiction’, utilicé un adjetivo que a mucha gente lleva a confusión: “sobrevalorada”. Utilizar este término con una película no significa que se esté diciendo que ésta es mala, sino que se considera que su valoración a nivel popular y crítico está sobredimensionada. En mi caso además es una película que tras haberla visto siete veces —considero vital el hecho de visionar una película más de una vez, más aún cuando ha pasado un largo período de tiempo—, me sigue pareciendo un film vacío e incluso aburrido, interesándome nada más el tramo protagonizado por Bruce Willis, la presencia de Uma Thurman, y algún diálogo suelto. Cómo no, dicho comentario abrió un intenso debate en los comentarios del citado post, y un lector, jemoen, sin temer lo más mínimo a la comunidad de este blog, sentenció que había 500 películas mejores que la citada obra de don Quentin Tarantino.

Una cosa llevó a la otra —el propio jemoen puso su propia lista en la sección de Respuestas— y heme aquí en la misma tesitura. He procurado ser cuidadoso a la hora de elegir las películas, e incluso me he permitido el lujo de ser muy selectivo. No hay en esta lista filmografías enteras de directores muy superiores a Tarantino, porque tampoco se trata de ridiculizarle. Se ha intentado repetir pocos directores, abriendo el abanico en lo que respecta a cinematografías, y por supuesto épocas. Satisfaciendo a un lector que muy hábilmente me soltó que no quería ver la filmografía completa de Clint Eastwood, tampoco incluyo películas de dicho director, aunque a bote pronto me salen claramente doce títulos.

Pasen y disfruten, y los que crean que ‘Pulp Fiction’ es el no va más cinematográfico, tomaos esto como lo que es: un juego.

• 1.- ‘Reservoir Dogs’ (id, Quentin Tarantino, 1991)
• 2.- ‘Érase una vez en América’ (‘Once Upon a Time in America’, Sergio Leone, 1984)
• 3.- ‘En busca del Arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, Steven Spielberg, 1981)
• 4.- ‘Ed Wood’ (id, Tim Burton, 1994)
• 5.- ‘Driver’ (‘The Driver’, Walter Hill, 1978)
• 6.- ‘El padrino, parte II’ (‘The Godfather, Part II’, Fracis Ford Coppola, 1974)
• 7.- ‘Taxi Driver’ (id, Martin Scorsese, 1976)
• 8.- ‘Perdición’ (‘Duble Indemnity’, Billy Wilder, 1944)
• 9.- ‘El hombre que pudo reinar’ (‘The Man Who Could Be King’, John Huston’, 1975)
• 10.- ‘Seven’ (id, David Fincher, 1995)
• 11.- ‘Con la muerte en los talones’ (‘North by Northwest’, Alfred Hitchcock, 1959)
• 12.- ‘El infierno del odio’ (‘Tengoku to jigoku ‘, Akira Kurosawa, 1963)
• 13.- ‘Los sobornados’ (‘The Big Heat’, Fritz Lang, 1953)
• 14.- ‘Al rojo vivo’ (‘White Heat’, Raoul Walsh, 1949)
• 15.- ‘Tener y no tener’ (‘To Have and Have Not’, Howard Hawks, 1944)
• 16.- ‘Casablanca’ (id, Michael Curtiz, 1942)
• 17.- ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982)
• 18.- ‘Atraco perfecto’ (‘The Killing’, Stanley Kubrick, 1956)
• 19.- ‘El quimérico inquilino’ (‘Le Locataire’, Roman Polanski, 1976)
• 20.- ‘Charada’ (‘Charade’, Stanley Donen, 1963)
• 21.- ‘L.A. Confidfential’ (id, Curtis Hanson, 1997)
• 22.- ‘Laura’ (id, Otto Preminger, 1944)
• 23.- ‘La noche del cazador’ (‘The Night of the Hunter’, Charles Laughton, 1955)
• 24.- ‘Camino a la perdición’ (‘Road to Perdition’, Sam Mendes, 2002)
• 25.- ‘A sangre fría’ (‘In Cold Blood’, Richard Brooks, 1967)
• 26.- ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, Sam Peckinpah, 1969)
• 27.- ‘Impulso criminal’ (‘Compulsion’, Richard Fleischer, 1959)
• 28.- ‘Yakuza’ (‘The Yakuza’, Sydney Pollack, 1974)
• 29.- ‘Brigada 21’ (‘Detective Story’, William Wyler, 1951)
• 30.- ‘Chicago, años 30’ (‘Party Girl, Nicholas Ray, 1958)
• 31.- ‘Sed de mal’ (‘Touch of Evil’, Orson Welles’, 1958)
• 32.- ‘El tercer hombre’ (‘The Third Man’, Carol Reed, 1949)
• 33.- ‘Rififi’ (‘Du rififi chez les hommes’, Jules Dassin, 1955)
• 34.- ‘Gilda’ (id, Charles Vidor, 1946)
• 35.- ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, Jacques Tourneur’, 1947)
• 36.- ‘Forajidos’ (‘The Killers’, Robert Siodmak, 1946)
• 37.- ‘El beso mortal’ (‘Kiss me Daedly’, Robert Aldrich, 1955)
• 38.- ‘Incidente en Ox-Bow’ (‘Incident at Ox-Bow’, William A. Wellman, 1943)
• 39.- ‘La senda tenebrosa’ (‘Dark Passage’, Delmer Daves, 1947)
• 40.- ‘Perversidad’ (‘Scarlett Street’, Fritz Lang, 1945)
• 41.- ‘Que el cielo la juzgue’ (‘Leave Her to Heaven’, John M. Stahl, 1945)
• 42.- ‘El demonio de las armas’ (‘Gun Crazy’, Joseph H. Lewis, 1950)
• 43.- ‘Yo creo en ti’ (‘Call Northside 777’, Henry Hathaway, 1948)
• 44.- ‘El callejón de las almas perdidas’ (‘Nighmare Alley’, Edmund Goulding, 1947)
• 45.- ‘Voces de muerte’ (‘Sorry, Wrong Number’, 1948)
• 46.- ‘La huella’ (‘Sleuth’, Joseph L. Mankiewicz, 1972)
• 47.- ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’, Christopher Nolan, 2008)
• 48.- ‘Ciudad de Dios’ (‘Cidade de Deus’, Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)
• 49.- ‘Sospechosos habituales’ (‘The Usual Suspects, Bryan Singer, 1995)
• 50.- ‘El silencio de los corderos’ (‘The Silence of th Lambs’, Jonathan Demme, 1990)
• 51.- ‘Heat’ (id, Michael Mann, 1995)
• 52.- ‘Cadena perpetua’ (‘The Shawshank Redemption’, Frank Darabont, 1994)
• 53.- ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, John McTiernan, 1988)
• 54.- ‘Trainspotting’ (id, Danny Boyle, 1996)
• 55.- ‘Malas tierras’ (‘Badlands’, Terrence Malick, 1973)
• 56.- ‘Matar a un ruiseñor’ (‘To Kill a Mockingbird’, Robert Mulligan, 1962)
• 57.- ‘Amores perros’ (Alejandro González Iñárritu, 2000)
• 58.- ‘Memories of Murder’ (‘Salinui chueok’, Bong Joon-ho, 2003)
• 59.- ‘La última noche’ (‘The 25th Hour’, Spike Lee, 2002)
• 60.- ‘Un profeta’ (‘Un prophète’, Jacques Audiard, 2009)
• 61.- ‘El golpe’ (‘The Sting’, George Roy Hill, 1973)
• 62.- ‘Plan diabólico’ (‘Seconds’, John Frankenheimer, 1966)
• 63.- ‘Tarde de perros’ (‘Dog Day Afternoon’, Sidney Lumet, 1975)
• 64.- ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit’ (‘Who Framed Roger Rabbit’, Robert Zemeckis, 1988)
• 65.- ‘La leyenda del indomable’ (‘Cool Hand Luke’, Stuart Rosenberg, 1967)
• 66.- ‘Una historia del Bronx’, (‘A Bronx Tale’, Robert De Niro, 1993)
• 67.- ‘El cabo del terror’ (‘Cape Fear’, J. Lee Thompson, 1962)
• 68.- ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971)
• 69.- ‘Manhattan Sur’ (‘The Year of the Dragon’, Michael Cimino, 1985)
• 70.- ‘La noche se mueve’ (‘Night Moves’, Arthur Penn, 1975)
• 71.- ‘La ley del silencio’ (‘On the Waterfront, Elia Kazan, 1954)
• 72.- ‘El nombre de la rosa’ (‘Der Name der Rose’, Jean-Jacques Annaud, 1986)
• 73.- ‘Bullit’ (id, Peter Yates, 1968)
• 74.- ‘Arde Mississippi’ (‘Mississippi Burning’, Alan Parker, 1988)
• 75.- ‘French Connection’ (id, William Friedkin, 1971)
• 76.- ‘Huida a medianoche’ (‘Midnight Run’, Martin Brest, 1988)
• 77.- ‘Fuego en el cuerpo’ (‘Body Heat’, Lawrence Kasdan, 1981)
• 78.- ‘Arsénico por compasión’ (‘Arsenic and Old Lace’, Frank Capra, 1944)
• 79.- ‘Un plan sencillo’ (‘A Simple Plan’, Sam Raimi, 1998)
• 80.- ‘Match Point’ (id, Woody Allen, 2005)
• 81.- ‘El manantial de la doncella’ (‘Jungfrukällan’, Ingmar Bergman, 1960)
• 82.- ‘Sola en la oscuridad’ (‘Wait Until Dark, Terence Young, 1967)
• 83.- ‘El fotógrafo del pánico’ (‘Peeping Tom’, Michael Powell, 1960)
• 84.- ‘Atmósfera cero’ (‘Outland’, Peter Hyams, 1981)
• 85.- ‘La cena de los acusados’ (‘The Thin Man’, W.S. Van Dyke, 1934)
• 86.- ‘Rocco y sus hermanos’ (‘Rocco e i suoi fratelli’, Luchino Visconti, 1960)
• 87.- ‘Desaparecido’ (‘Missing’, Costa-Gavras, 1982)
• 88.- ‘El quinteto de la muerte’ (‘The Ladykillers’, Alexander Mackendrick, 1955)
• 89.- ‘Días de vino y rosas’ (‘Days of Wine and Roses’, Blake Edwards, 1962)
• 90.- ‘Querido detective’ (‘The Big Easy’, Jim McBride, 1986)
• 91.- ‘Dispara a matar’ (‘Shoot to Kill’, Roger Spottiswoode, 1988)
• 92.- ‘El cartero siempre llama dos veces’ (‘The Postman Always Rings Twice’, Tay Garnett, 1946)
• 93.- ‘La evasión’ (‘Le trou’, Jacques Becker, 1960)
• 94.- ‘Un ladrón en la alcoba’ (‘Trouble in Paradise’, Ernst Lubitsch, 1932)
• 95.- ‘Detour’ (id, Edgar G. Ulmer, 1945)
• 96.- ‘El bosque petrificado’ (‘The Petrified Forest’, Archie L. Mayo, 1936)
• 97.- ’8 millones de maneras de morir’ (‘8 Million Ways to Die’, Hal Hashby, 1986)
• 98.- ‘Conspiración de silencio’ (‘Bad Day at Black Rock, John Sturges, 1955)
• 99.- ‘Pickpocket’ (id, Robert Bresson, 1959)
• 100.- ‘Oro en barras’ (‘The Lavender Hill Mob’, Charles Crichton, 1951)
• 101.- ‘Corredor sin retorno’ (‘Shock Corridor’, Samuel Fuller, 1963)
• 102.- ’1997: Rescate en Nueva York’ (‘Escape From New York’, John Carpenter, 1981)
• 103.- ‘Arizona Baby’ (id, Joel Coen, 1987)
• 104.- ‘Pena de muerte’ (‘Dead Man Walking’, Tim Robbins, 1995)
• 105.- ‘Ladrón de bicicletas’ (‘Ladri di biciclette’, Vittorio De Sica, 1948)
• 106.- ‘The Chaser’ (‘Chugyeogja’, Na Hong-jin, 2008)
• 107.- ‘Hierro 3’ (‘Bin-jip¡, Kim Ki-duk, 2003)
• 108.- ‘En el calor de la noche’ (‘In the Heat of the Night’, Norman Jewsion, 1967)
• 109.- ‘Hard Boiled’ (‘Lat sau san taam’, John Woo, 1992)
• 110.- ‘La última película’ (‘The Last Picture Show’, Peter Bogdanovich, 1971)
• 111.- ‘Narc’ (id, Joe Carnahan, 2002)
• 112.- ‘Hasta el límite’ (‘Rush’, Lili Fini Zanuck, 1991)
• 113.- ‘Sin remisión’ (‘Caged’, John Cromwell, 1950)
• 114.- ‘El silencio de un hombre’ (‘Le Samourai’, Jean-Pierre Melville, 1967)
• 115.- ‘Instinto básico’ (‘Basic Instinct’, Paul Verhoeven, 1992)
• 116.- ‘Running Out of Time’ (‘Am zin’, Johnnie To, 1999)
• 117.- ‘Encrucijada de odios’ (‘CRissfire’, Edward Dmytryk, 1947)
• 118.- ‘Procedimiento ilegal’ (‘Stakeout’, John Badham, 1987)
• 119.- ‘Los viajes de Sullivan’ (‘Sullivan´s Travels’, Preston Sturges’, 1941)
• 120.- ‘Atlantic City’ (id Louis Malle, 1980)
• 121.- ‘Adiós, muñeca’ (‘Farewell, My Lovely’, Dick Richards, 1977)
• 122.- ‘El perro de los Baskerville’ (‘The Hound of the Baskervilles’, Sidney Lanfield, 1939)
• 123.- ‘El general’ (‘The General’, 1998)
• 124.- ‘Traffic’ (id, Steven Soderbergh, 2000)
• 125.- ‘Viridiana’ (Luis Buñuel, 1961)
• 126.- ‘Cure’ (id, Kiyoshi Kurosawa, 1997)
• 127.- ‘Blue Collar’ (id, Paul Schrader, 1978)
• 128.- ‘Harper, investigador privado’ (‘Harper’, Jack Smight’ 1966)
• 129.- ‘Monsieur Verdoux’ (id, Charles Chaplin, 1947)
• 130.- ‘La dalia azul’ (‘The Blue Dahlia’, George Marshall, 1946)
• 131.- ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, Bob Clark, 1979)
• 132.- ‘La humanidad en peligro (‘Them!’, Gordon Douglas, 1954)
• 133.- ‘Quiero vivir’ (‘I Want to Live!’, Robert Wise, 1958)
• 134.- ‘La sirena del Mississippi’ (‘La sirène du Mississipi’, François Truffaut, 1969)
• 135.- ‘Hud’ (id, Martin Ritt, 1963)
• 136.- ‘Soy un fugitivo’ (‘I Am a Fugitive from a Chain Gang’, Mervin LeRoy, 1932)
• 137.- ‘El premio’ (‘The Prize’, Mark Robson, 1963)
• 138.- ‘Concierto macabro’ (‘Hangover Square’, John Brahm, 1945)
• 139.- ‘El pistolero’ (‘The Gunfighter’, Henry King, 1950)
• 140.- ‘La llave de cristal’ (‘The Glass Key’, Stuart Heisler, 1942)
• 141.- ‘El poder del mal’ (‘Force of Evil’, Abraham Polonsky, 1948)
• 142.- ‘El imperio del terror’ (‘The Phenix City Story’, Phil Karlson, 1955)
• 143.- ‘Luz que agoniza’ (‘Gaslight’, George Cukor, 1944)
• 144.- ‘Oldboy’ (‘Oldeuboi’, Park Chan-wook, 2003)
• 145.- ‘Doble asesinato en la calle Morgue’ (‘Murders in the Rue Morgue’, Robert Florey, 1932)
• 146.- ‘A todo riesgo’ (‘Classe tous risques’, Claude Sautet, 1960)
• 147.- ‘La muerte en directo’ (‘La mort en direct’, Bertrand Tavernier, 1980)
• 148.- ‘Freaks’, (id, Tod Browning, 1932)
• 149.- ‘La casa de bambú’ (‘House of Bamboo’, Samuel Fuller, 1955)
• 150.- ‘Los bajos fondos’ (‘Les bas-fonds’, Jean Renoir, 1936)
• 151.- ‘El cebo’ (Ladislao Vadja, 1958)
• 152.- ‘La ley del hampa’ (‘Underworld’, Josef von Sternberg, 1927)
• 153.- ‘La calle sin nombre’ (‘The Street with No Name’, William Kieghley, 1948)
• 154.- ‘¡Olvídate de mí!’ (‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, Michel Gondry, 2004)
• 155.- ‘El secreto de sus ojos’ (Juan José Campanella, 2009)
• 156.- ‘Hijos de los hombres’ (‘Children of Men’, Alfonso Cuarón, 2006)
• 157.- ‘Magnolia’ (id, Paul Thomas Anderson, 1999)
• 158.- ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, M. Night Shyamalan, 2000)
• 159.- ‘El indomable Will Hunting’ (‘Good Will Hunting’, Gus Van Sant, 1997)
• 160.- ‘Déjame entrar’ (‘Låt den rätte komma in’, Tomas Alfredson, 2008)
• 161.- ‘Cuenta conmigo’ (‘Stand By Me’, Rob Reiner, 1986)
• 162.- ‘The Reader’ (id, Stephen Daldry, 2008)
• 163.- ‘Brokeback Mountain’ (id, Ang Lee, 2005)
• 164.- ‘La vida de los otros’ (‘Das Leben der Anderen’, Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
• 165.- ‘Una historia verdadera’ (‘A Straight Story’, David Lynch, 1999)
• 166.- ‘Liberty Heights’ (id, Barry Levinson, 1999)
• 167.- ‘Una historia de violencia’ (‘A History of Violence’, Deavid Cronenberg, 2005)
• 169.- ‘El fugitivo’ (‘The Fugitive’, Andrew Davis, 1993)
• 170.- ‘Un día de furia’ (‘Falling Down’, Joel Schumacher, 1993)
• 171.- ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, Alan Mak y Lau Wai-keung, 2002)
• 172.- ‘Deliverance’ (id, John Boorman, 1974)
• 173.- ‘Rompiendo las olas’ (‘Breaking the Waves’, Lars Von Trier, 1996)
• 174.- ‘Le llaman Bodhi’ (‘Point Break’, Kathryn Bigelow’, 1991)
• 175.- ‘Mad Max 2, el guerrero de la carretera’ (‘Mad Max 2’, George Miller, 1981)
• 176.- ‘Único testigo’ (‘Witness’, Peter Weir’, 1985)
• 177.- ‘Hamlet’ (id, Kenneth Branagh, 1996)
• 178.- ‘Brazil’ (id, Terry Gilliam, 1984)
• 179.- ‘La matanza de Texas’ (‘The Texas Chain Saw Massacre’, Tobe Hooper, 1974)
• 180.- ‘Trece días’ (‘Thriteen Days’, Roger Donaldson, 2000)
• 181.- ‘Casa de arena y niebla’ (‘House of Sand and Fog’, Vadim Perelman, 2003)
• 182.- ‘La guerra de las galaxias’ (‘Star Wars’, George Lucas, 1977)
• 183.- ‘J.F.K.’ (id, Oliver Stone, 1991)
• 184.- ‘Marathon Man’ (id, John Schlesinger, 1976)
• 185.- ‘El cuervo’ (‘Le Corbeau’, Henri-Georges Cluzot, 1943)
• 186.- ‘El tiempo en sus manos’ (‘The Time Machine’, George Pal, 1960)
• 187.- ‘El planeta de los simios’ (‘The Planet of the Apes’, Franklin J. SChaffner, 1968)
• 188.- ‘La mosca’ (‘The Fly’, Kurt Neumann, 1958)
• 189.- ‘La herencia del viento’ (‘Inherit the Wind’, Stanley Kramer, 1960)
• 190.- ‘El tren del infierno’ (‘Runaway Train’, Andrei Konchalovsky, 1985)
• 191.- ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, John Ford, 1956)
• 192.- ‘Bobby’ (id, Emilio Estevez, 2006)
• 193.- ‘Ojos sin rostro’ (‘Les yeux sans visage’, George Franju, 1960)
• 194.- ‘Los pasajeros del tiempo’ (‘Time After Time’, Nicholas Meyer, 1979)
• 195.- ‘En compañía de lobos’ (‘The Company of Wolves’, Neil Jordan, 1984)
• 196.- ‘La obsesión’ (‘Premature Burial’, Roger Corman, 1962)
• 197.- ‘El caserón de las sombras’ (‘The Old Dark House’, James Whale, 1932)
• 198.- ‘El verano de Kikujiro’ (‘Kikujirô no natsu’, Takeshi Kitano, 1999)
• 199.- ‘Cinema Paradiso’ (id, Giuseppe Tornatore, 1989)
• 200.- ‘Muertos y enterrados’ (‘Dead & Buried’, Gary A. Sherman, 1981)
• 201.- ‘El retrato de Dorian Gray’ (‘The Picture of Dorian Gray’, Albert Lewin, 1945)
• 202.- ‘Proyecto Brainstorm’ (‘Brainstorm’, Douglas Trumbull, 1983)
• 203.- ‘El increíble hombre menguante’ (‘The Incredible Shrinking Man’, Jack Arnold, 1957)
• 204.- ‘Suspense’ (‘The Inocents’, Jack Clayton, 1961)
• 205.- ‘Un hombre lobo americano en Londres’ (‘An American Werewolf in London’, John Landis, 1981)
• 206.- ‘Al morir la noche’ (‘Dead of Night’, Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer, 1945)
• 207.- ‘El efecto dominó’ (‘The Trigger Efect’, David Koepp, 1996)
• 208.- ‘Falso movimiento’ (‘One False Move’, Carl Franklin, 1992)
• 209.- ‘La leyenda de la mansión del infierno’ (‘The Legend of Hell House’, John Hough, 1973)
• 210.- ‘Paris, Texas’ (id, Win Wenders, 1984)
• 211.- ‘El verdugo’ (Luis García Berlanga, 1963)
• 212.- ‘Cielo negro’ (Manuel Mur Oti, 1951)
• 213.- ‘La tía Tula’ (Miguel Picazo, 1964)
• 214.- ‘Calle mayor’ (Juan Antonio Bardem, 1956)
• 215.- ‘El profesional’ (‘Leon’, Luc Besson, 1994)
• 216.- ‘La torre de los siete jorobados’ (Edgar Neville, 1944)
• 217.- ‘The Man From Earth’ (id, Richard Shenkman, 2007)
• 218.- ‘Alguien voló sobre el nido del cuco’ (‘One Flew Over the Cuckoo’s Nest’, Milos Forman, 1975)
• 219.- ‘Braveheart’ (id, Mel Gibson, 1995)
• 220.- ‘El submarino (‘Das Boot’, Wolfgnag Petersen, 1981)
• 221.- ‘La tumba de las luciérnagas’ (‘Hotaru no haka’, Isao Takahata, 1988)
• 222.- ‘Alta fidelidad’ (‘High Fidelity’, Stephen Frears, 2000)
• 223.- ‘Beautiful Girls’ (id, Ted Demme, 1996)
• 224.- ‘Glengarry Glen Ross’ (id, James Foley, 1992)
• 225.- ‘El compromiso’ (‘Moonlight Mile’, Brad Silberling, 2002)
• 226.- ‘Deseando amar’ (‘Fa yeung nin wa’, Wong Kar Wai, 2000)
• 227.- ‘El conformista’ (‘Il conformista’, Bernardo Bertolucci’, 1970)
• 228.- ‘Un largo adiós’ (‘The Long Goodbye’, Robert Altman, 1973)
• 229.- ‘El buscavidas’ (‘The Hustler’ Robert Rossen, 1961)
• 230.- ‘La invasión de los ultracuerpos’ (‘Ivasion of the Body Snatchers’, Philip Kaufman, 1978)
• 231.- ‘Solo ante el peligro’ (‘High Noon’, Fred Zinnemann, 1952)
• 232.- ‘¿Quién teme a Virginia Woolf?’ (‘Who’s Afraid of Virginia Woolf?’, Mike Nichols, 1966)
• 233.- ‘Todos los hombres del presidente’ (‘All the President’s Men’, Alan J. Pakula, 1976)
• 234.- ‘Sin novedad en el frente’ (‘All Quiet on the Western Front’, Lewis M Ilestone, 1930)
• 235.- ‘La fuerza del cariño’ (‘Terms of Endearment’, James L. Brooks, 1983)
• 236.- ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘The Man Who Shot Liberty Valance’, John Ford, 1962)
• 237.- ‘Dejad paso al mañana’ (‘Make Way For Tomorrow’, Leo McCarey, 1937)
• 238.- ‘Lejos del cielo’ (‘Far From Heaven’, Todd Haynes, 2002)
• 239.- ‘El prado’ (‘The Filed’, Jim Sheridan, 1990)
• 240.- ‘En el estanque dorado’ (‘On Golden Pond’, Mark Rydell, 1981)
• 241.- ‘Empieza el espectáculo’ (‘All That Jazz’, Bob Fosse, 1979)
• 242.- ‘La egoísta’ (‘Payment on Demand’, Curtis Bernhardt, 1951)
• 243.- ‘En busca de Bobby Fischer’ (‘Searching for Bobby Fischer’, Steven Zaillian, 1993)
• 244.- ‘Gunga Din’ (id, George Stevens, 1939)
• 245.- ‘Noche en la Tierra’ (‘Night on Earth’, Jim Jarmusch, 1991)
• 246.- ‘Secretos y mentiras’ (‘Secret and Lies’, Mike Leigh, 1996)
• 247.- ‘La chica del gángster’ (‘Md Dog and Glory’, John McNaughton, 1993)
• 248.- ‘El acorazado Potemkin’ (‘Bronenosets Potyomkin’, S.M. Einsenstein, 1925)
• 249.- Amarcord’ (id, Federico Fellini, 1973)
• 250.- ‘Fausto’ (‘Faust’, F.W. Murnau, 1926)
• 251.- ‘Imitación a la vida’ (‘Imitation of Life’, Douglas Sirk, 1959)
• 252.- ‘La aventura del Poseidón’ (‘The Poseidon Adventure’, Ronald Neame, 1972)
• 253.- ‘El ocaso del samurái’ (‘Tasogare Seibei’, Yôji Yamada, 2002)
• 254.- ‘El demonio y la carne’ (‘Flesh and the Devil’, Clarence Brown, 1926)
• 255.- ‘Johnny cogió su fusil’ (‘Johnny Got His Gun’, Dalton Trumbo, 1971)
• 256.- ‘Todos los hermanos eran valientes’ (‘All the Brothers Were Valiant’, Richard Thorpe, 1953)
• 257.- ‘El tambor de hojalata’ (‘Die Blechtrommel’, Volker Schlöndorff, 1979)
• 258.- ‘Lirios rotos’ (‘Broken Blossoms’, D.W. Griffith, 1919)
• 259.- ‘Picnic’ (id, Joshua Logan, 1955)
• 260.- ‘Ni un pelo de tonto’ (‘Nobody´s Fool’, Robert Benton, 1994)
• 261.- ‘Enamorarse’ (‘Falling in Love’, Ulu Gorsbard’, 1984)
• 262.- ‘De amor también se muere’ (‘Humoresque’, Jean Negulesco’, 1946)
• 263.- ‘El manantial’ (‘The Fountainhead’, King Vidor, 1949)
• 264.- ‘Lantana’ (id, Ray Lawrence, 2001)
• 265.- ‘El gatopardo’ (‘Il gattopardo’, Luchino Visconti, 1963)
• 266.- ‘Bullworth’ (id, Warren Beatty, 1998)
• 267.- ‘El mayor espectáculo del mundo’ (‘The Greatest Show on Earth’, Cecil B. DeMille, 1956)
• 268.- ‘Adiós a mi concubina’ (‘Ba wang bie ji’, Chen Kaige, 1993)
• 269.- ‘Winchester 73’, (id, Anthony Mann, 1950)
• 270.- ‘Había un padre’ (‘Chichi ariki’, Yasujiro Ozu, 1942)
• 271.- ‘Nadie sabe’ (‘Dare mo shiranai’, Hirokazu Koreeda, 2004)
• 272.- ‘El hombre y el monstruo’ (‘Dr. Jekyll and Mr. Hyde’, Rouben Mamoulian, 1931)
• 273.- ‘Orfeo’ (‘Orphée’, Jean Cocteau, 1950)
• 274.- ‘Los ángeles del infierno’ (‘Hell´s Angels’, Howard Hugues, 1930)
• 275.- ‘Camarada’ (‘Paisà’, Robert Rossellini, 1946)
• 276.- ‘Las cuatro plumas’ (‘The Four Feathers’, Zoltan Korda, 1939)
• 277.- ‘El invisible Harvey’ (‘Harvey’, Henry Koster, 1950)
• 278.- ‘La tragedia de la Bounty’ (‘Mutiny on the Bounty’, Frank Lloyd’, 1935)
• 279.- ‘Robin de los bosques’ (‘Robin Hood’, Allan Dwan, 1922)
• 280.- ‘La chica del adiós’ (‘The Goodbye Girl’, Herbert Ross, 1977)
• 281.- ‘El orgullo de los Yanquis’ (‘The Pride of Yanquees’, Sam Wood, 1942)
• 282.- ‘Lady halcón’ (‘Lady Hawke’, Richard Donner, 1985)
• 283.- ‘Bienvenido, Mr. Chance’ (‘Being There’, Hal Ashby, 1979)
• 284.- ‘Marty’ (id, Delbert Mann, 1955)
• 285.- ‘El hombre que vendió su alma’ (‘All The Money Can Buy’, William Dieterle, 1941)
• 286.- ‘Robin y Marian’ (‘Robin and Marian’, Richard Lester, 1976)
• 287.- ‘Pelle, el conquistador’ (‘Pelle erobreren’, Bille August, 1987)
• 288.- ‘Pather Panchali’ (id, Satyajit Ray, 1955)
• 289.- ‘La vuelta al mundo en ochenta días’ (‘Around the World in Eighty Days’, Michael Anderson, 1956)
• 290.- ‘La momia’ (‘The Mummy’, Karl Freund, 1932)
• 291.- ‘La carta final’ (‘84 Charing Cross Road’, David Jones, 1987)
• 292.- ‘La extraña pasajera’ (‘Now, Voyager’, Irving Rapper, 1942)
• 293.- ‘Juegos prohibidos’ (‘Jeux interdits’, René Clément, 1952)
• 294.- ‘Me enamoré de una bruja’ (‘Bell Book and Candle’, Richard Quine, 1958)
• 295.- ‘La extraña pareja’ (‘The Odd Couple’ Gene Sacks, 1968)
• 296.- ‘Como un torrente’ (‘Some Come Running’, Vincente Minnelli, 1958)
• 297.- ‘Orfeo negro’ (‘Orfeu Negro’, Marcel Camus, 1955)
• 298.- ‘Capitanes intrépidos’ (‘Captains Courageous’, Victor Fleming, 1937)
• 299.- ‘Asesinato por decreto’ (‘Murder by Decree’, Bob Clark, 1979)
• 300.- ‘Scaramouche’ (id, George Sidney, 1952)
• 301.- ‘Quiero a este hombre’ (‘Honky Tonk’, Jack Conway, 1941)
• 302.- ‘El placer’ (‘Le plaisir’, Max Ophüls, 1952)
• 303.- ‘El viento’ (‘The Wind’, Victor Sjöström, 1928)
• 304.- ‘Ordet’ (id, Carl Th. Dreyer, 1955)
• 305.- ‘El séptimo cielo’ (‘7th Heaven’, Frank Borzage, 1927)
• 306.- ‘Los verdugos también mueren’ (‘Hangmen Also Die!’, Fritz Lang, 1943)
• 307.- ‘El cerebro de Frankenstein’ (‘Frankenstein Must Be Destroyed’, Terence Fisher, 1969)
• 308.- ‘Gremlins’ (id, Joe Dante’, 1984)
• 309.- ‘El imperio contraataca’ (‘The Empire Strikes Back’, Irvin Kershner, 1980)
• 310.- ‘El malvado Zaroff’ (‘The Mosr Dangerous Game’, Irvin Pichel, Ernst B. Shoedsack, 1932)
• 311.- ‘Avaricia’ (‘Greed’, Erich Von Stroheim, 1924
• 312.- ‘La ciudad frente a mí’ (‘The Young Philadelphians’, Vincent Sherman, 1959)
• 313.- ‘El conde de Montecristo’ (‘The Count of Monte Cristo’, Rowland V. Lee, 1934)
• 314.- ‘El coloso en llamas’ (‘The Towering Inferno, John Guillermin, 1974)
• 315.- ‘La vida secreta de Walter Mitty’ (‘The Secret Life of Walter Mitty’, Norman Z. McLeod, 1947)
• 316.- ‘Raquel, Raquel’ (‘Rachel, Rachel’, Paul Newman, 1968)
• 317.- ‘Scorpio’ (id, Michael Winner, 1973)
• 318.- ‘Perfume de mujer’ (‘Profumo di donna’, Dino Risi, 1974)
• 319.- ‘Niebla en el pasado’ (‘Random Harvest’, Mervyn LeRoy, 1942)
• 320.- ‘Cuento de verano’ (‘Conte d‘été’, Eric Rohmer, 1996)
• 321.- ‘El jorobado de Notre Dame’ (‘The Hunchback of Notre Dame’, Wallace Worsley, 1923)
• 322.- ‘Los amantes del círculo polar’ (Julio Medem, 1998)
• 323.- ‘Mata Hari’ (id, George Fitzmaurice, 1931)
• 324.- ‘El precio de la ambición’ (‘Rambling Rose’, Martha Coolidge, 1991)
• 325.- ‘A merced del odio’ (‘The Nanny’, Seth Holt, 1965)
• 326.- ‘En la ciudad sin límites’ (Antonio Hernández, 2002)
• 327.- ‘Onibaba’ (id, Kaneto Shindo, 1964)
• 328.- ‘El intendente Sansho’ (‘Sanshô dayû’, Kenji Mizoguchi, 1954)
• 329.- ‘El país del agua’ (‘Waterland’, Stephen Gyllenhaal, 1992)
• 330.- ‘40 pistolas’ (‘Forty Guns’, Samuel Fuller, 1957)
• 331.- ‘Con las horas contadas’ (‘D.O.A.’, Rudolph Maté, 1950)
• 332.- ‘El sirviente’ (‘The Servant’, Joseph Losey, 1963)
• 333.- ‘El maquinista de la general’ (‘The General’, Buster Keaton, Clyde Bruckman, 1926)
• 334.- ‘French cancan’ (id, Jean Renoir, 1954)
• 335.- ‘Un lugar en el mundo’ (Adolfo Aristarain, 1992)
• 336.- ‘Persecución en la noche’ (‘Ride the Pink Horse’, Robert Montgomery, 1947)
• 337.- ‘Mr. Sardonicus’ (id, William Castle, 1962)
• 338.- ‘Medianoche’ (‘Midnight’, Mitchell Leisen, 1937)
• 339.- ‘Tres camaradas’ (‘Three Comrades’, Frank Borzage, 1938)
• 340.- ‘Secretos del corazón’ (Montxo Armendáriz, 1997)
• 341.- ‘La kermesse heroica’ (‘La kermesse héroïque’, Jacques Feyder, 1935)
• 342.- ‘James Bond contra Goldfinger’ (‘Goldfinger’, Guy Hamilton, 1964)
• 343.- ‘¿Qué sucedió entonces?’ (‘Quatermass and the Pit’, Roy Ward Baker, 1967)
• 344.- ‘La buena estrella’ (Ricardo Franco, 1997)
• 345.- ‘El ángel negro’ (‘The Shopworn Angel’, H.C. Potter, 1938)
• 346.- ‘Pépé le Moko’ (id, Julien Divivier, 1937)
• 347.- ‘Alma rebelde’ (‘Jane Eyre’, Robert Stevenson, 1943)
• 348.- ‘La sal de la tierra’ (‘Salt of the Earth’, Herbert J. Biberman, 1954)
• 349.- ‘Fresas salvajes’ (‘Smultronställe’, Ingmar Bergman, 1957)
• 350.- ‘El gigante de hierro’ (‘Iron Giant’, Brad Bird, 1999)
• 351.- ‘Varieté’ (E.A. Dupont, 1925)
• 352.- ‘Al servicio de las damas’ (‘My Man Godfrey’, Gregory LaCava, 1936)
• 353.- ‘La buena tierra’ (‘The Good Earth, Sidney Franklin, 1937)
• 354.- ‘El vagabundo poeta’ (‘The Beloved Rogue’, Alan Crosland, 1927)
• 355.- ‘El viaje a ninguna parte’ (Fernando Fernán Gómez, 1986)
• 356.- ‘El gabinete del Dr. Caligari’ (‘Das Cabinet des Dr. Caligari’, Robert Wiene, 1920)
• 357.- ‘Caballos salvajes’ (Marcelo Piñeyro, 1995)
• 358.- ‘El pan y el perdón’ (‘La femme du boulanger’, Marcel Pagnol, 1938)
• 359.- ‘El rostro impenetrable’ (‘One-Eyed Jacks’, Marlon Brando, 1961)
• 360.- ‘La mujer marcada’ (‘Marked Woman, Lloyd Bacon, 1937)
• 361.- ‘La infancia de Iván’ (‘Ivanovo detstvo’, Andrey Tarkovsky, 1962)
• 362.- ‘El pisito’ (Marco Ferreri, 1959)
• 363.- ‘De ilusión también se vive’ (‘Miracle on 34th Street’, George Seaton, 1947)
• 364.- ‘El estudiante de Praga’ (‘Der Student von Prag’, Stellan Rye, Paul Wegener, 1913)
• 365.- ‘El cuervo’ (‘The Raven’, Lew Landers, 1935)
• 366.- ‘La legión de los hombres sin alma’ (‘White Zombie, Victor Halperin, 1932)
• 367.- ‘Educando a Rita’ (‘Educating Rita’, Lewis Gilbert, 1983)
• 368.- ‘Night of the Eagle’ (id, Sidney Hayers, 1962)
• 369.- ‘I Vampiri’ (id, Riccardo Freda, 1956)
• 370.- ‘La máscara del demonio’ (‘La maschera del demonio’, Mario Bava, 1960)
• 371.- ‘Sin conciencia’ (‘The Enforcer’, Bretaigne Windust, 1951)
• 372.- ‘Aliens, el regreso’ (‘Aliens’, James Cameron, 1986)
• 373.- ‘Jason y los argonautas’, (‘Jason and the Argonauts’, Don Chaffey, 1963)
• 374.- ‘Simbad y la princesa’ (‘The 7th Voyage of Sinbad’, Nathan Juran, 1958)
• 375.- ‘Cautivos del mal’ (‘The Bad an the Beautiful’, Vincente Minelli, 1952)
• 376.- ‘Los usurpadores’ (‘The Spoilers’, Ray Enright, 1942)
• 377.- ‘El día más largo’ (‘The Logest Day’, Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki, 1962)
• 378.- Tarzán y su compañera’ (‘Tarzan and His Mate’, Cedric Gibbons, 1934)
• 379.- ‘Rebelión en las aulas’ (‘To Sir, with Love’, James Clavell, 1967)
• 380.- ‘Viaje al centro de la Tierra’ (‘Journey to the Center of The Earth’, Henry Levin, 1959)
• 381.- ‘Planeta prohibido’ (‘Forbidden Planet’, Fred M. Wilcox, 1956)
• 382.- ‘Un trabajo en Italia’ (‘The Italian Job’, Peter Collinson, 1969)
• 383.- ‘Samurai’ (‘Miyamoto Musashi’, Hiroshi Hinagaki, 1954)
• 384.- ‘La carne y el demonio’ (‘The Flesh and the Fiends’, John Gilling, 1960)
• 385.- ‘Rio Bravo’ (id, Howard Hawks, 1959)
• 386.- ‘El vengador sin piedad’ (‘The Bravados’, Henry King, 1958)
• 387.- ‘Duelo de titanes’ (‘Gunfight at the O.K. Corral’, John Sturges, 1957)
• 388.- ‘El día de los tramposos’ (‘There Was a Crooked Man…’, Joseph L. Mankiewicz, 1970)
• 389.- ‘Lío en los grandes almacenes’ (‘Who’s Minding the Store?’, Frank Tashlin, 1963)
• 390.- ‘El profesor chiflado’ (‘The Nutty Professor’, Jerry Lewis, 1963)
• 391.- ‘La marca del Zorro’ (‘The Mark of Zorro’, Fred Niblo, 1920)
• 392.- ‘Camino de la horca’ (‘Along the Great Divide’, Raoul Walsh, 1951)
• 393.- ‘Los jóvenes salvajes’ (‘The Young Savages’, John Frankenheimer, 1961)
• 394.- ‘Cimarrón’ (‘Cimarron’, Wesley Ruggles, 1931)
• 395.- ‘Cometieron dos errores’ (‘Hang ‘Em High’, Ted Post, 1968)
• 396.- ‘El desafío de las águilas’ (‘Where Eagles Dare’, Brian G. Hutton, 1968)
• 397.- ‘Stella Dallas’ (id, King Vidor, 1937)
• 398.- ‘Roma, ciudad abierta’ (‘Roma, città aperta’, Roberto Rossellini, 1945)
• 399.- ‘¡Qué bello es vivir!’ (‘It´s a Wonderful Life’, Frank Capra, 1946)
• 400.- ‘Manos peligrosas’ (‘Pickup on South Street’, Samuel Fuller, 1953)
• 401.- ‘Mientras Nueva York duerme’ (‘While the City Sleeps’, Fritz Lang, 1956)
• 402.- ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’, Billy Wilder, 1955)
• 403.- ‘Sólo el cielo lo sabe’ (‘All That Heaven Allows’, Douglas Sirk, 1955)
• 404.- ‘Rebelde sin causa’ (‘Rebel Without a Cause’, Nicholas Ray, 1955)
• 405.- ‘Psicosis’ (‘Psycho’, Alfred Hitchcock, 1960)
• 406.- ‘Los cañones de Navarone’ (‘The Guns of Navarone’, J. Lee Thmpson, 1961)
• 407.- ‘Jules y Jim’ (‘Jules et Jim’, François Truffaut, 1962)
• 408.- ‘Bonnie & Clyde’ (id, Arthur Penn, 1967)
• 409.- ‘Los tres días del Cóndor’ (‘Three Days of the Condor’, Sydney Pollack, 1975)
• 410.- ‘Halloween’ (id, John Carpenter, 1978)
• 411.- ‘El cazador’ (‘The Deer Hunter’, Michael Cimino, 1978)
• 412.- ‘Apocalypse Now’ (id, Francis Ford Coppola, 1979)
• 413.- ‘Toro salvaje’ (‘Raging Bull’, Martin Scorsese, 1980)
• 414.- ‘Los goonies’ (‘The Goonies, Richard Donner, 1985)
• 415.- ‘Juego de lágrimas’ (‘The Crying Game’, Neil Jordan, 1992)
• 416.- ‘United 93’ (id, Paul Greengrass, 2006)
• 417.- ‘Dark City’ (id, Alex Proyas, 1998)
• 418.- ‘El halcón maltés’ (‘The Maltese Falcon’, John Huston, 1941)
• 419.- ‘Encadenados’ (‘Notorius’, Alfred Hitchcock, 1946)
• 420.- ‘El sueño eterno’ (‘The Big Sleep’, Howard Hawks, 1946)
• 421.- ‘Alma en suplicio’ (‘Mildred Pierce’, Michael Curtiz, 1945)
• 422.- ‘En un lugar solitario’ (‘In a Lonely Place’, Nicholas Ray, 1950)
• 423.- ‘Chantaje en Broadway’ (‘Sweet Smell of Success’, Alexander Mackendrick, 1957)
• 424.- ‘Cayo largo’ (‘Key Largo’, John Huston, 1948)
• 425.- ‘El beso de la muerte’ (‘Kiss of Death’, Henry Hathaway, 1947)
• 426.- ‘El gran carnaval’ (‘Ace in the Hole’, Billy Wilder, 1951)
• 427.- ‘La dama de Shangai’ (‘The Lady from Shangai’, Orson Welles, 1947)
• 428.- ‘La carta’ (‘The Letter’, William Wyler, 1940)
• 429.- ‘El abrazo de la muerte’ (‘Criss Cross’, Robert Siodmak, 1949)
• 430.- ‘Al borde del peligro’ (‘Where the Sidewalk Ends’, Otto Preminger, 1950)
• 431.- ‘El dilema’ (‘The Insider’, Michael Mann, 1999)
• 432.- ‘Callejón sin salida’ (‘Dead Reckoning’, John Cromwell, 1947)
• 433.- ‘Solo en la noche’ (‘Somewhere in the Night’, Joseph L. Mankiewicz, 1946)
• 434.- ‘La máscara de Dimitros’ (‘The Mask of Dimitrios’, Jean Negulesco, 1944)
• 435.- ‘La noche de los muertos vivientes’ (‘Night of the Living Dead’, George A. Romero, 1968)
• 436.- ‘Rashomon’ (id, Akira Kurosawa, 1950)
• 437.- ‘The Wicker Man’ (id, Robin Hardy, 1973)
• 438.- ‘Anatomía de un asesinato’ (‘Anatomy of a Murder’, Otto Preminger, 1959)
• 439.- ‘La soga’ (‘The Rope’, Alfred Hitchcock, 1948)
• 440.- ‘El diablo dijo no’ (‘Heaven Can Wait’, Ernst Lubitsch, 1943)
• 441.- El árbol del ahorcado’ (‘The Hanging Tree’, Delmer Daves, 1959)
• 442.- ‘Jennie’ (‘Portrait of Jennie’, William Dieterle, 1948)
• 443.- ‘Extraño cargamento’ (‘Strange Cargo’, FRank Borzage, 1940)
• 444.- ‘El bueno, el feo y el malo’ (‘Il buono, il brutto, il cattivo’, Sergio Leone, 1966)
• 445.- ‘La lista de Schindler’ (‘Schindler´s List’, Steven Spielberg, 1993)
• 446.- ‘El club de la lucha’ (‘Fight Club’, David Fincher, 1999)
• 447.- ‘El crepúsculo de los dioses’ (‘Sounset Boulevard’, 1950)
• 448.- ‘Vertigo’ (id, Alfred Hitchcock, 1958)
• 449.- ‘Amelie’ (id, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
• 450.- ‘El resplandor’ (‘The Shining’, Stanley Kubrick, 1980)
• 451.- ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’, Joseph L. Mankiewicz, 1950)
• 452.- ‘El gran dictador’ (‘The Great Dictator’, Charles Chaplin, 1940)
• 453.- ‘Caballero sin espada’ (‘Mr. Smith Goes to Washington’, Frank Capra, 1939)
• 454.- ‘La gran evasión’ (‘The Great Scape’, John Sturges, 1963)
• 455.- ‘Tiburón’ (‘Jaws’, Steven Spielberg, 1975)
• 456.- ‘Testigo de cargo’ (‘Witness for the Prosecution’, Billy Wilder, 1957)
• 457.- ‘Annie Hall’ (id, Woody Allen, 1977)
• 458.- ‘Las uvas de la ira’ (‘The Grapes of Wrath’, John Ford, 1940)
• 459.- ‘Big Fish’ (id, Tim Burton, 2003)
• 460.- ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary´s Baby’, Roman Polanski, 1968)
• 461.- ‘Relato criminal’ (‘The Undercover Man’, Joseph H. Lewis, 1949)
• 462.- ‘La escalera de caracol’ (‘The Spiral Staircase’, Robert Siodmak, 1946)
• 463.- ‘El sargento negro’ (‘Sergeant Rutledge’, John Ford, 1960)
• 464.- ‘La vida privada de Sherlock Holmes’ (‘The Private Life of Sherlock Holmes’, Billy Wilder, 1970)
• 465.- ‘El hombre de Mackintosh’ (‘The Mackintosh Man’, John Huston, 1973)
• 466.- ‘La presa’ (‘Southern Comfort’, Walter Hill, 1981)
• 467.- ‘La ley de la calle’ (‘Rumble Fish’, Francis Ford Coppola, 1983)
• 468.- ‘El mundo en sus manos’ (‘The World in his Arms’, Raoul Walsh, 1952)
• 469.- ‘Río rojo’ (Red River’, Howard Hawks, 1948)
• 470.- ‘El capitán Blood’ (‘Captain Blood’, Michael Curtiz, 1935)
• 471.- ‘El ángel exterminador’ (Luis Buñuel, 1962)
• 472.- ‘Hasta que llegó su hora’ (‘C’era una volta il West’, Sergio Leone, 1968)
• 473.- ‘El guerrero nº 13’ (‘The 13th Warrior’, John McTiernan, 1999)
• 474.- ‘Arabesco’ (‘Arabesque’, Stanely Donen, 1966)
• 475.- ‘El déspota’ (‘Hobson’s Choice’, David Lean, 1954)
• 476.- ‘American Graffiti’ (id, George Lucas, 1973)
• 477.- ‘Los mejores años de nuestra vida’ (‘The Best Years of Our Lives’, William Wyler, 1946)
• 478.- ‘La cosa’ (‘The Thing’, John Carpenter, 1982)
• 479.- ‘Dos cabalgan juntos’ (‘Two Ride Together’, John Ford, 1962)
• 480.- ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’, Steven Spielberg, 1971)
• 481.- ‘Traidor en el infierno’ (‘Stalag 17’, Billy Wilder, 1953)
• 482.- ‘Lo que el viento se llevó’ (‘Gone With The Wind’, Victor Fleming, 1939)
• 483.- ‘Amanecer’ (‘Sunrise’, F.W. Murnau, 1927)
• 484.- ‘El jovencito Frankenstein’ (‘Young Frankenstein’, Mel Brooks, 1974)
• 485.- ‘El exorcista’ (‘The Exorcist’, William Friedkin, 1973)
• 486.- ‘Dos hombres y un destino’ (‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’, George Roy Hill, 1969)
• 487.- ‘Duelo al sol’ (‘Duel in the Sun’, King Vidor, 1946)
• 488.- ‘Dersu Uzala’ (id, Akira Kurosawa, 1975)
• 489.- ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, Robert Zemeckis, 1985)
• 490.- ‘7 Men From Now’ (id, Budd Boetticher, 1956)
• 491.- ‘Fuego en la nieve’ (‘Battleground’, William A. Wellmann, 1949)
• 492.- ‘La noche del demonio’ (‘Night of the Demon’, Jacques Tourneur, 1957)
• 493.- ‘La caída de la casa Usher’ (‘The Fall of the House of Usher’, Roger Corman, 1960)
• 494.- ‘Tres hombres malos’ (‘3 Bad Men’, John Ford, 1926)
• 495.- ‘A 23 pasos de Baker Street’ (‘23 Paces to Baker Street’, Henry Hathaway, 1956)
• 496.- ‘Sucesos en la IV fase’ (‘Phase IV’, Saul Bass, 1974)
• 497.- ‘La escafandra y la mariposa’ (‘Le scaphandre et le papillon’, Julian Schnabel, 2007)
• 498.- ‘Camino’ (Javier Fesser, 2008)
• 499.- ‘El perfume’ (‘The Perfume: The Story of a Murderer’, Tom Tykwer, 2006)
• 500.- ‘El mundo está loco, loco, loco’ (‘It’s a Mad Mad Mad Mad World’, Stanley Kramer, 1963)

Pasan de las 9 de la mañana cuando termino este trabajito de nada. No os digo hasta donde estoy de hacer la lista porque sé que vuestra imaginación vuela muy bien. No volveré a realizar una en lo que me queda de vida. Evidentemente me faltan muchos títulos, porque en realidad, mejores que ‘Pulp Fiction’ debe haber unas tres mil o cuatro mil películas, tirando por lo bajo. Sirve también esta lista a todos aquellos que me han pedido títulos de films imprescindibles. Ahí tenéis para un período de tiempo bien largo.

Aquí os traigo los resultados de la última encuesta, centrada en frases de cine. Si recordáis, el cuestionario estaba dividido en cuatro categorías, frase más emocionante o inspiradora, mejor reflexión, diálogo más contundente y ocurrencia más divertida oída en una película. Como era de esperar, ha habido mucha igualdad, no hay ninguna opción que se haya llevado más de un cuarto del total de votos. Y como siempre, hay sorpresas, ganadores previsibles y ausencias notables, echad un vistazo a ver qué os parece:

• Frase más emocionante o inspiradora:

Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”

La mágica ‘Blade Runner’, con el memorable monólogo que inventó para la película el actor Rutger Hauer, se lleva el triunfo en este apartado con el 25% de los votos, siendo el título más votado de todo el cuestionario, incluyendo todas las preguntas. En segundo lugar, ha quedado la oscarizada ‘Braveheart’ (”Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán… ¡¡la libertad!!“), con el 12% de votos, y completa el podio ‘Star Wars’ o ‘La guerra de las galaxias’ (gracias a su mítico “Que la fuerza te acompañe.”), con el 10%.

• Mejor reflexión:

“Cuando matas a alguien no sólo le quitas todo lo que tiene, sino también lo que podría llegar a tener”

La frase es de Clint Eastwood en ‘Sin perdón’ (‘Unforgiven’), una de sus películas más famosas y aplaudidas. Queda en primer lugar con el 17% de los votos; el 11% votó una frase de ‘El caballero oscuro’ (”Lo que no te mata, solo te hace más extraño.”) y el 10% prefirió una reflexión de ‘El tercer hombre’ (”En Italia, en 30 años de dominación de los Borgia hubo guerras, terror, sangre y muerte, pero surgieron Miguel Angel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza hubo amor y fraternidad, 500 años de democracia y paz y ¿que tenemos? El reloj de cuco.”), que parece que sirvió de inspiración para uno de los diálogos de ‘Destino oculto’ (‘The Adjustment Bureau’), cuando uno de los “vigilantes” habla de lo que ocurre en el mundo cuando ellos no intervienen.

• Frase más contundente:

Aquí me tienen, cascándomela en la ducha. Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor”

El 13% de los lectores se ha decantado por esta frase de Kevin Spacey en ‘American Beauty’, escrita por Alan Ball. El 12% votó por ‘Apocalypse Now’ (“Hueles eso? ¿Lo hueles muchacho? Es napalm. Nada en el mundo huele así. ¡Qué delicia oler napalm por la mañana! Un día bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a… victoria.”) y el 10% prefirió ‘Lo que el viento se llevó’ (“Francamente, querida, me importa un bledo.”), la película más veterana entre las más votadas.

• Frase más divertida:

Bueno, no empecemos a chuparnos las pollas todavía.

De nuevo aparece ‘Pulp Fiction’ como sorprendente ganadora en una de nuestras encuestas; hace poco también ganó en “inicio más inesperado”. La película que le proporcionó un Oscar a Quentin Tarantino se lleva el triunfo con la frase del Sr. Lobo (Harvey Keitel), votada por el 22% de los lectores; el 15% votó por una frase de ‘Los hermanos Marx en el Oeste’ (”No piense mal de mí, señorita. Mi interés por usted es puramente sexual”) y el 9% se decantó por una de ‘Die Hard’ o ‘Jungla de cristal’ (“15 millones de terroristas en el mundo y mato a uno que tiene pies de mujer.”), dejando fuera del podio a Woody Allen.

PD: Mañana espero poder publicar la siguiente encuesta, la número 20 ya. Como de costumbre, tendré en cuenta vuestras sugerencias.

Con algunos actores pasa lo que con las películas de acción: son minusvalorados por no formar parte de una cierta concepción elitista del cine. El elitismo de por sí no es malo (yo mismo puedo ser un gran elitista) salvo cuando ignora a películas o a actores maravillosos que no pretenden ser algo que no sean. Por otra parte, el cine americano es pródigo en intérpretes de gran carisma que jamás necesitaron ser Laurence Olivier. Intérpretes que con una sonrisa, una mirada, la forma en que fumaban o conducían el coche, ya se ganaban la simpatía del espectador. Steve McQueen, Lee Marvin, Burt Lancaster, Jeff Bridges, Russell Crowe...entre algunos otros. Y creo que Bruce Willis pertenece a esa estirpe: es carisma puro, y también es un gran actor, no siempre considerado como tal, pese a que en su carrera existen no menos de cinco trabajos realmente formidables, y a la indudable valentía que ha demostrado en algunos proyectos de dudoso potencial taquillero.

Por supuesto que Willis siempre será John McClane, además de otros papeles excelentes de acción, pero también es un magnífico actor de comedia, tanto en papeles gamberros como más complejos, y ha ido desarrollando, casi desde el principio, una carrera como actor secundario de lujo, en la que ha sabido crecer y ganar en matices, al mismo tiempo que su rostro iba cambiando y endureciéndose. No lo sé con seguridad, pero sería divertido averiguar si en verdad Willis es, y desde luego es muy posible, uno de los actores que más palizas y más golpes ha recibido en la historia del cine. Está ya acostumbrado a que su cuerpo se vea progresivamente dañado en muchas de sus aventuras, pero siempre sabe componer su sonrisa pícara, sin perder el rictus de dolor. Hay muy pocos actores de acción que hagan creíble un deterioro físico. Willis parece disfrutar con ello, como un niño con juguete nuevo, sabiéndose ya uno de los actores más famosos del mundo. Pero a él nadie le ha regalado nada, se lo ha ganado a base de currárselo.

Nació en Idar-Oberstein, Alemania Occidental,ya que su madre era alemana y su padre un soldado del ejército estadounidense. Sin embargo se crió en Nueva Jersey (una vez se divorciaron sus padres), y fue un niño y un adolescente muy inseguro, que llegó a sufrir severos problemas de tartamudez. Es muy interesante tratándose de un muchacho que quería ser actor y que acabaría siendo un hombre de acción. A menudo se ha negado a hablar de aquella dolorosa etapa. Trabajó un tiempo de guardia de seguridad, y comenzó a tocar la armónica en los bares en los que se emborrachaba. Trabajó durante un tiempo casi de cualquier cosa para no morirse de hambre (hasta de investigador privado), hasta que se dio cuenta de que los elogios que recibió por su interpretación en ‘La gata sobre el tejado de Zinc’ en una representación en su universidad no habían sido un azar, y que su verdadera vocación era esa. De tal modo que probó suerte en el off-Broadway, donde triunfó, y después en televisión, medio en el que alcanzaría una enorme fama gracias a su papel de David Addison en ‘Luz de luna’ (‘Moonlighting’, 1985-89), que le abriría las puertas del cine.

Una carrera apasionante aunque con altibajos

Su primer papel importante fue en la floja comedia, aunque con buenos momentos aislados, ‘Cita a ciegas’ (‘Blind Date’, 1987), dirigida por el recientemente fallecido Blake Edwards, en la que compartía protagonismo con la estrella de los ochenta (y ultimamente buena actriz) Kim Basinger. Pero un año después tendría la gran suerte de que le ofrecieran un excelente guión, el de ‘Jungla de cristal’ (‘Die Hard’, 1988), y de que lo dirigiera un cineasta en plenitud, John McTiernan. Había nacido una estrella, como suele decirse, en una interpretación soberbia que poco o nada tiene que ver con el superpoli que encarnara un año antes Mel Gibson. John McClane es creíble haga lo que haga, saltando de un edificio atado a una manguera, o con el cuerpo hecho papilla enfrentándose a mercenarios adiestrados, algo mucho más difícil de lo que parece. Entre esta película, y su inevitable secuela, Willis participó en la interesante ‘Recuerdos de guerra’ (‘In Country’, Norman Jewison, 1989) y poniendo la voz del bebé en la floja comedia ‘Mira quién habla’ (‘Look Who’s Talking’, Amy Heckerling, 1989).

Por supuesto que ‘La jungla 2: Alerta roja’ (‘Die Hard 2: Die Harder’, Renny Harlin, 1990) no es tan impresionante como la primera, pero se ve más que bien y Willis está excelente una vez más. El papel le va como un guante, y se apropia de él con una naturalidad aplastante. Convertido en una superestrella internacional, sus siguientes elecciones fueron una completa equivocación, un desastre en taquilla y un varapalo tras otro de la crítica. Tanto ‘La hoguera de las vanidades’ (‘The Bonfire of Vanities’, Brian De Palma, 1990), sobre el original de Tom Wolfe, ‘Pensamientos mortales’ (‘Mortal Thoughs’, Alan Rudolph, 1991), en la que compartía pantalla con su mujer Demi Moore, la mediocre ‘El gran halcón’ (‘Hudson Hawk’, Michael Lehman, 1991) y la olvidable ‘Billy Bathgate’ (id, Robert Benton, 1991), en la que su papel secundario era de lo mejor de la película. En el Hollywood de aquellos años, daba igual que poco antes triunfara como John McClane, pues valías lo que vale tu último trabajo, y Bruce Willis lo aprendió a base de errores.

Pero la irregularidad será la norma en su trayectoria, de modo que es mejor hablar de sus aciertos, que no son pocos, y pasar por alto sus equivocaciones, que de alguna forma le permitían una estabilidad muy necesaria para seguir buscando buenos papeles. A la divertida ‘El último Boy Scout’ (‘The Last Boy Scout’, Tony Scott, 1991), con la que recuperó algo de prestigio perdido, le siguió uno de sus mejores papeles, el de marido pringado, feo e impresionable en la gamberra ‘La muerte os sienta tan bien’ (‘Death Becomes Her’, Robert Zemeckis, 1992). Y si ‘El color de la noche’ (‘Color of Night’, Richard Rush, 1994) fue una equivocación, no lo fue su gran trabajo en la tremebunda ‘Pulp Fiction’ (id, Quentin Tarantino, 1994), ni su estupendo secundario de la entrañable ‘Ni un pelo de tonto’ (‘Nobody’s Fool’, Robert Benton, 1994). Pero 1995 sí sería un año estupendo para él, pues tendría dos papeles protagonistas en sendas películas fabulosas: la obra maestra de Terry Gilliam ‘Doce monos’ (‘Twelve Monkeys’) y la brillante ‘Jungla de cristal: la venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, John McTiernan), que son, además, dos de sus papeles más complejos, pues en la primera hace poco menos que de tarado sin el menor carisma, y en la segunda casi efectúa una parodia de sí mismo.

No paró de trabajar hasta el final de la década, pero no se puede decir que ninguno de los siguientes trabajos, ni los proyectos, fueran valiosos (la espantosa ‘El quinto elemento’ o la estúpida ‘Armaggedon’...). Su carrera parecía en punto muerto, pero justo cuando terminaba la década le llegó uno de esos papeles caídos del cielo: el del psicólogo infantil Malcolm Crowe para la inolvidable ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, M. Night Shyamalan, 1999). En esta ocasión cambiaba completamente de registro, para una interpretación sensacional: trágica, misteriosa, dolorosa, sensible, valiente, sin el menor tic de actor en busca de lucimiento personal. Una gozada. Y repetiría con Shyamalan para otro papel muy difícil, el de la hermosa ‘El protegido’ (‘Unbreakable’, 2000), que carece de toda pretensión comercial. Pero en la pasada década su estrella ha descendido incontestablemente, a pesar de breves papeles, realmente buenos, en la ingeniosa ‘El caso Slevin’ (‘Lucky Number Slevin’, Paul McGuigan, 2006) o en la flojita ‘Frank Miller’s Sin City, Ciudad del pecado’ (‘Sin City’, Robert Rodríguez y Frank Miller, 2005). También regresó a McClane en la divertidísima, y algo infravalorada, cuarta parte de la saga.

A sus cincuenta y cinco años, cincuenta y seis en marzo, esperamos que su carrera conozca un nuevo empuje. No para de trabajar, y eso es bueno. Como músico parece que todavía tiene mucho que aprender, pero quizá como actor le llegue una nueva plenitud en su madurez, y pueda optar a proyectos interesantes, y pueda seguir demostrando lo buen actor, y lo grande, que siempre ha sido.

Muchas veces es difícil valorar la labor de un montador o montadora más allá del ritmo que sepa darle a las secuencias, la limpieza de sus cortes —de los pasos de un plano a otro— o las decisiones sobre ubicaciones. En algunos films o series en los que la narración lo requiera, también podemos juzgar su buen gusto con respecto a las transiciones y otro tipo de efectos elegidos para, por ejemplo, introducir flashbacks o flashforwards y cosas similares. Nos fijaremos en si prefiere los cortes a los fundidos o encadenados, si introduce fotogramas en blanco y golpes sonoros, si opta por el montaje discontinuo —jump cuts— o respeta el ráccord… Con todo esto parece que podríamos evaluar su trabajo, pero seguiremos en la incapacidad de aventurar ningún juicio, pues estas elecciones pueden venir de dirección.

Mucho más importantes que estas cuestiones externas son las decisiones estructurales y con ellas es aún más difícil decir si son obra de quien monta la película. Estas determinaciones podrían tomarse en la sala de montaje, pero igualmente podrían haber estado establecidas de antemano en el guión y haber sido rodadas para ser montadas así. De hecho, esta segunda opción es la habitual. Ocurriría todo en montaje sólo en los casos en los que el resultado visto en una primera versión no fuese satisfactorio. Sin una crónica donde nos cuente qué decisiones tomó o qué le venía ya determinado, resulta complicado calcular qué mérito o qué autoría tiene un/a montador/a dentro de una película en términos estructurales y profundos.

En los casos de los films de Quentin Tarantino, donde el juego con las estructuras, con los puntos de vista y los saltos temporales son su mayor marca de autor, supondríamos que el guionista y director tiene todas estas decisiones ya marcadas desde el guión. Pero eso no quiere decir que la tarea de su montadora, Sally Menke, no fuese laboriosa y apreciable, ya que poner en práctica todos estos postulados no puede resultar sencillo.

Por todo ello, nos llena de congoja, tanto como de desconcierto, conocer la noticia de la extraña muerte de Menke. Podríamos dudar de si es ironía o predestinación que las circunstancias de su fallecimiento se asemejen tanto al inicio de un capítulo de cualquier serie policial del momento: dedicada a la ficción, sufre una muerte que parece de ficción. Pero la respuesta no es ninguna de las dos, sino lo que ya hemos dicho muchas veces: la realidad supera a la ficción.

Ayer, lunes, por la mañana, Menke salió a pasear al perro, muy abrigada —según fuentes del vecindario—, a pesar de la ola de calor que ya se había anunciado para Los Angeles. A la hora a la que ya debería haber regresado, sus amigos alertaron a la policía, al ver que no estaba aún de vuelta. La policía desplegó a los perros rastreadores y los helicópteros, que pasaron horas tratando de dar con ella. Su coche se encontró en un aparcamiento de Griffith Park, cerrado de llave. El perro apareció con vida. El cadáver de Menke se halló en el fondo de un barranco, cerca de Green Oak Drive.

Además de todas las películas de Tarantino por las que la nominaron dos veces al Oscar, Menke había montado ‘Todos los caballos bellos’, de la que también era productora; ‘Mullholland Falls’, ‘Daddy and them’, ‘La sombra de la noche’, ‘Las tortugas Ninja’, ‘El cielo y la tierra’ y algún otro título.

Sally Jo Menke, de 56 años, estaba casada con el director de cine y televisión Dean Parisot, con quien tenía dos hijos.

Vía | L. A. Now.

Como ya adelantamos, su periplo para dar a luz ‘Reservoir Dogs’ no fue breve. Algo que repetiría con esta nueva película que lo encumbraría en el olimpo de los más grandes. Y no son palabras grandilocuentes de un entusiasta tarantinista, sino un resumen de los muchos elogios que recibió Tarantino tras triunfar en 1994 con ‘Pulp Fiction’.

Tarantino aislado en Amsterdam para escribir el guión

Tras su paso por Europa con ‘Reservoir Dogs’ y el éxito creciente de su debut, Quentin Tarantino se fue encontrando muy a gusto alejado del ambiente de Hollywood, al que, a pesar de todo, no pertenecía. Recordemos que era un joven que tan sólo había estrenado una cinta violenta y había logrado un buen éxito de taquilla y un puñado de críticas positivas pero todos estaban expectantes a su siguiente paso. Necesitaba demostrar que su carrera irrumpiría y no se quedaba en un amago de inspiración.

Para llevar a cabo su siguiente obra completamente personal y una vez ‘Asesinos natos’ estaba en manos de Oliver Stone y ‘Amor a quemarropa’ reportándole cierto prestigio como guionista, decidió establecerse una temporada en Europa. Gracias a un contrato de novecientos mil dólares con TriStar para escribir el guión de su nuevo trabajo, Tarantino se marchó a Amsterdam, donde se recluyó durante varias largas semanas con la finalidad de volcar todos sus esfuerzos en el guión de ‘Pulp Fiction’. Escribiendo en un mugriento apartamento con su vieja máquina de escribir, encontró su inspiración para desesperación de su manager, Cathryn Jaymes en Hollywood.

Al menos, supo justificar su pasotismo e individualismo con un guión que estaba llamado a convertirse una película transgresora, original (dentro del estilo referencial propio de Tarantino) y que marcaría un hito. Aunque si bien es cierto, que el primer borrador de su historia tenía 500 páginas y tras un primer vistazo de los ejecutivos de TriStar, el guión fue rechazado porque “no parecía una película de su estilo”. Curiosamente los distribuidores de ‘Reservoir Dogs’, los hermanos Weinstein, no dudaron que ‘Pulp Fiction’ sería un éxito. Y Miramax se hizo cargo de la producción definitiva.

‘Pulp Fiction’: La culminación de un estilo

Tarantino supo exprimir su peculiar universo cultural, sus experiencias y su enorme talento para el diálogo en un guión que quería romper con los moldes. Tanto en la narrativa, en la que mostraba una nueva forma de mostrar una historia violenta y de gángsters (pero con apenas cinco minutos de violencia explícita en todo el metraje), como a la hora de aglutinar referencias, dotarlas de su personal visión y mostrarlas de un modo del todo fascinante, brillante y con un dominio de la narración inesperado. Aunque mucho de ‘Pulp Fiction’ se apunta ya en ‘Reservoir Dogs’, aquí Tarantino prescinde de la atmósfera claustrofóbica para presentarnos una historia fragmentada, pero hilada con unos diálogos sobresalientes, que hacen avanzar la historia a un ritmo trepidante.

Gran dominador del tiempo, de la acción, de los diálogos, de la construcción de personajes, Tarantino extrae con suma inspiración un puñado de escenas inolvidables (el baile, el monólogo de Walken, la adrenalina inyectada…). Muchas de ellas quedan impregnadas en la memoria del espectador sin un afán moralizador, sin querer impregnar un mensaje en su cine. Tan sólo entretener, divertir y ofrecer un espectáculo de fuegos artificiales sublime a base de un guión sólido.

También podemos mencionar la enorme astucia que muestra en la creación de sus personajes. Nada originales, de los que ya hemos conocido en múltiples ocasiones, pero llevándolos un paso más allá, extrayendo el máximo de los estereotipos de gángster, de boxeador tramposo, o de la novia del jefe, una tentación en forma y fondo. Tarantino dota a sus personajes de alma, de personalidad y lo consigue no sólo dibujándolos con suficiente tino en el papel, sino también trasladando su esencia con un puñado de actores a los que sabe sacarles lo mejor de sí mismos.

Ni que decir tiene, que la recuperación de un John Travolta denostado y olvidado para el cine, es obra de Tarantino. De su apuesta personal y de darle un personaje inolvidable. Pero en general, la película posee un reparto coral muy inspirado, sobresaliente. Desde un Bruce Willis memorable a una fascinante Uma Thurman o un locuaz evangélico y despiadado Samuel L. Jackson.

‘Pulp Fiction’: Buceando en los bajos fondos

Como película violenta y criminales, Tarantino no renuncia a mostrar escenas repletas de sangre, de acción o de mostrar con gran detalle las drogas y su consumo. Consigue virtuosidad en su puesta en escena de forma provocativa, pero también midiendo con especial cuidado. Es más violento lo que sugiere que lo que muestra (como ya hiciera en la famosa cercenación de oreja en ‘Reservoir Dogs’), y eso que ahora intentaba homenajear a su añorada revista Black Mask, donde el asesinato, la sangre y los bajos fondos eran los ingredientes principales.

Tarantino se muestra tan extrovertido como provocador y violento, pero llenando todo el film de un humor negro que logra envolver el resultado matizándolo y mostrando una película no sólo digerible, sino especialmente entretenida. Nos arrastra en una historia de criminales, vestidos con elegancia y mostrados con una enorme normalidad y humanidad. Desde las citas bíblicas a las conversaciones sobre las diferentes denominaciones de una hamburguesa ya sea en Europa o en Estados Unidos. Temas aparentemente intranscendentes pero que definen a los personajes, los aproximan al espectador y lograr ganarse una empatía a base de humor negrísimo. Del mismo modo que se acoge los estereotipos de personajes rudos, de féminas atractivas para desenmascarlos, para mostrarlos sin prejuicios, incluso deconstruyendo el arquetipo made in Hollywood porque no pretende sino desprenderlos de su habitual comportamiento, para presentarlo más próximos, menos acartonados.

‘Pulp Fiction’ presenta su particular universo “hardboiled”, repleto de referencias cinéfilas, a la cultura pop, de recursos narrativos como la estructura circular (y episódica) o de una banda sonora (escuchar playlist en Spotify) impregnada de aire setentero, que consigue lograr un homenaje al cine de serie B, a la vez que aporta un cierto postmodernismo que tiene más de refrito que de originalidad, pero que en absoluto se le puede restar mérito (como por ejemplo la famosa escena del baile está claramente inspirada en ‘Banda aparte’ de Godard).

Es más un homenaje como Tarantino entiende el homenaje: mostrar sus gustos con enorme pasión y respeto. Además, en esta ocasión, lo consigue con inspiración, con diálogos magistrales, con personajes inolvidables y un estilo que marcará tendencias durante los siguientes años. Tarantino logra con ‘Pulp Fiction’ la culminación de su estilo.

En Blogdecine, especial Quentin Tarantino:

• Quentin Tarantino: sus inicios
• Quentin Tarantino: ...y llegó ‘Reservoir Dogs’

• ‘Reservoir Dogs’: el nacimiento de un estilo

Sí, el cine norteamericano ha cambiado. Y bajo mi punto de vista para mejor. Que no se quede el lector con cara de pasmo, porque pienso razonarlo, y a lo mejor más de uno, al terminar, me da la razón. Quién sabe, a lo mejor más de diez lectores. Echando un vistazo a las propias categorías de este blog, veo que no hay ninguna disponible que rece “cine norteamericano”, y sí otras que son “cine asiático”, o “cine europeo”. Nos pasamos la vida hablando de las películas norteamericanas. Yo mismo, aunque preferiría hablar también de otras cinematografías, he centrado mis esfuerzos en análisis de las carreras de James Cameron, David Fincher y actualmente Francis Ford Coppola.

También nos pasamos media vida quejándonos del cine que viene de Estados Unidos, por su zafiedad, su comercialidad, su infantilismo. Vale, todo eso es cierto, pero el cine norteamericano sigue estando entre los mejores del mundo. Ahora bien, yo me refiero, claro está, a su “cine de autor” (ese que por fin muestra desnudos, violencia descarnada, sexo perturbador a veces, pero de todo eso hablaremos en un futuro post). Porque si nos referimos a su cine industrial, no pienso discutirle a nadie que muy poco de él se puede salvar (aunque lo hay salvable, e incluso brillante), y de que el cine industrial de la llamada “edad de oro” de Hollywood era, en ese sentido, muy superior al actual, realizado por artesanos mucho más talentosos, con productores (el quiz de la cuestión, sin duda) mucho más audaces, y con un respeto por el espectador mucho mayor.

Muchos lloran ese cine perdido de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Como si fuera el cine, digamos, en su plenitud. Como si la evolución del cine, desde ese mal llamado clasicismo, hasta nuestros días, fuera un mal lamentable. A mi modo de ver, esta forma de pensar es bastante ingenua. El cine evoluciona, le pese a quien le pese. Y no, no van a volver John Ford, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Howard Hawks, Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Orson Welles, Robert Rossen, Stanley Donen, Cecil B. De Mille, Robert Wise, Elia Kazan, Joseph Leo Mankiewicz, William Wyler, Victor Fleming. Porque, por suerte, el pasado no retorna. Todo lo que estos hombres de cine, lo bueno y lo malo (todo ello importantísimo), que aportaron a este medio de expresión, ahí quedó. Nadie puede deshacerlo.

Ahora bien, de la misma forma que tantos millones de cinéfilos aprecian el legado de estos artistas (alguno de ellos, debo confesar, a mí no me parece un gran artista, ni mucho menos), se relativiza la importancia de los artistas que han tomado ese testigo, y han continuado indagando en el lenguaje cinematográfico. Recientemente leí en una magnífica revista de cine sobre ciertas películas que cambiaron para siempre el panorama norteamericano. Yo sólo estoy de acuerdo en dos de las que nombraban. Añadiría otras. Son ‘Bram Stoker’s Dracula’ (Coppola, 1992), ‘Pulp Fiction’ (Tarantino, 1994), ‘Lost Highway’ (Lynch, 1996), ‘Titanic’ (Cameron, 1997) y ‘La delgada línea roja’ (Malick, 1998).

Hay otras, como las sublimes ‘El silencio de los corderos’ (Demme, 1991), ‘Terminator 2’ (Cameron, 1991), ‘Sin Perdón’ (Eastwood, 1992), ‘Magnolia’ (P.T Anderson, 1999) pues cada una a su manera representa parte de lo mejor de sus autores a la hora de dejar una huella que transforma irremisiblemente el cine de su país. Pero a mi modo de ver el quinteto de películas nombradas son las más importantes (no digo las mejores, aunque quizá también) y a continuación vamos a intentar explicar por qué.

La fantasía barroca y ultraromántica de Coppola (de la que hablaremos en profundidad, claro está, en su momento) es, sencillamente, la precursora de prácticamente todo el cine de fantasía norteamericano de los últimos lustros. Ni más ni menos. Y en ese enorme saco a menudo comercial y pocas veces estimulante, entran el Burton más desatado, el Jackson más comiquero, e incluso la animación más accesible a todos los públicos. No creo exagerar. El diseño de producción de la película, verdaderamente único, traza el rumbo de docenas de producciones capaces de aunar talentos de muy diversas partes del mundo (nadie puede olvidar el vestuario de Eiko Ishioka) en collages que aúnan diversas técnicas (animación, maquetas, sombras chinescas, cgi), en intentos más o menos logrados de reverdecer viejos mitos. Y no sólo eso, la estructura libérrima y la excéntrica relectura de una novela famosa calan hondo en cineastas como el propio Burton, Cuarón, Del Toro…

De muy distinto y variado calado son las ramificaciones que se obtienen de la explosión de talento de ‘Pulp Fiction’, que con una recepción mucho más global que ‘Reservoir Dogs’, eleva al estrellato (como una estrella del rock) a Tarantino. Si digo que el cine negro no volvió a ser el mismo desde entonces, no creo pasarme ningún pueblo. Pero no hablo ya del tarantinismo, que produjo más memeces que títulos de valor, sino sobre todo de una energía de la que se apropiaron una serie de cineastas que, a la estela de la audacia afrancesada de Tarantino, se armaron de coraje para traicionar ese tono serio y cadencioso del cine negro, para otorgarle juventud, dinamismo, cachondeo, desvergüenza. Ahí están Singer con su ‘The usual suspects’, Paul McGuigan con su ‘Lucky Number Slevin’, Richard Shepard y su ‘The Matador’, Antoine Fuqua y su ‘Training Day’, Christopher Nolan y su ‘Memento’, y otros directores capaces de arrollar con relatos de poderosa distinción que no tienen intención de considerar sagrado ningún género.

En lo que respecta tanto a ‘Lost Highway’ como a ‘La delgada línea roja’, dos realizaciones inclasificables, inolvidables, su valor es algo más que el de la rareza. En realidad mucho más. Su carácter dinamitero de las convenciones de sus respectivos géneros (el bélico y el thriller) no puede ser tomado a la ligera, pues responde a la riquísima sensibilidad de los artistas, Lynch y Malick, que las direron forma, no tanto como una respuesta consciente a los arquetipos, sino como un rayo de luz que confirma que el cine es mucho más que una forma narrativa preestablecida. Estas dos obras maestras incomparables no tienen herederos posibles, porque no se puede llegar más lejos, sencillamente. Son géneros en sí mismas, al igual que sus directores. Niegan el cine al mismo tiempo que lo reinventan.

Para terminar, ‘Titanic’, la siempre vilipendiada por los snobs, la gran narración épica de nuestro tiempo, nos devuelve el espejo del clasicismo, pero entendido este como un ente muerto, suspendido en el tiempo. Cameron se mira en ese espejo, y le responde con la vida y la emoción del que a menudo carecía ese cine. De alguna forma extraña, su ‘Titanic’ es un falso aparato clásico. Más bien la certificación de que las historias clásicas funcionan pero sólo desde la óptica de una personalidad crítica e independiente. El alcance de esta obra maestra no es pequeño, ni lo es su carácter de carísimo cine de autor, de espectáculo globalizador capaz de reventar las taquillas del mundo entero, de conmover tantas sensilibidades opuestas.

Aceptando que un cine nacional (norteamericano, español, japonés…) cada vez tiene menos sentido, porque cada vez el cine es más transnacional (¿y acaso el mal llamado cine clásico no era un cine que bebía de talentos extranjeros, es decir, era el primer cine transnacional?), y que el cine norteamericano se encuentra, pese a todo, en una encrucijada cuya salida todavía es una incógnita, no hay duda de que algo se mueve en el subsuelo. Otro día hablamos más a fondo de cómo el cine negro ha cambiado, de nuevo, para mejor. Y buena culpa de ello la tiene, como decíamos, que la falsa moralidad ya no campa a sus anchas por las pantallas. Al menos, no siempre…

Quiero repasar, por tanto, algunas de las escenas que me han despertado diferentes sensaciones, pero con todas he disfrutado y mucho con el buen hacer de este casi siempre polémico cineasta. Y es que, Tarantino ha llenado sus films de momentos divertidos, geniales, grandes diálogos, agudo sentido del humor, chicas de armas tomar, sangre, violencia, serie B, balas y devoción por lo oriental, aparte de un profundo amor por el séptimo arte. Son sus características propias expuestas en historias narradas con su personal e imitado estilo.

Vamos con algunas memorables escenas, en una difícil selección, pero divertida para un viernes:

En su debut cinematográfico sorprendió a todos por su forma de narrar un atraco frustrado por parte de unos tipos con nombres de colores, trajes y corbatas negros y una lengua especialmente dotada para diálogos elocuentes. La escena que abre la película es un soberbio ejercicio de narración con frases inolvidables (como la ingeniosa referencia a Madonna), que aunque poco parece tener que ver con la trama, nos ayuda a conocer y a situar a los personajes. Increíble forma de arrancar su debut:

Otra escena que siempre se recuerda de ‘Reservoir Dogs’ es la tortura del señor Rubio al policía detenido como rehén. Al ritmo de la música, mientras el agente teme lo peor amarrado a la silla, el momento tiene buen humor, pero sobre todo cruenta y explícita violencia, aunque Tarantino, sabiamente, nos negaba la visión de la cercenación de la oreja, que no por ello dejaba de ser impactante y causó enorme revuelo y polémica en su momento. Brillante:

Ahora tres escenas antológicas de bailes femeninos. Algo recurrente en su cine y que ha demostrado rodar con gran habilidad para sacar el máximo partido a sus mujeres en movimiento.

En ‘Abierto hasta el amanecer’, que aunque no la dirigió (sino su amigo Robert Rodríguez) lleva su sello inconfundible en el guión y siempre se recordará la hipnotizante y enorme aparición de Salma Hayek con una enorme pitón al cuello, marcándose un baile antológico con un erotismo de lo más espectacular. Bendito Satanico Pandemonium:

En su obra maestra ‘Pulp Fiction’ podemos rescatar muchos diálogos y momentos sorprendentes, pero quizá la emblemática escena del baile entre Vincent Vega (un recuperado Travolta) y una bella y sugerente Mia Wallace (Uma Thurman) sea de lo más recordado y que me divirtió sobremanera la primera vez que la ví (y aún lo sigue haciendo):

El tercer y último baile memorable es el sexy movimento de la sensual Vannesa Ferlito en ‘Death Proof’ que disfrutó en primera persona Mike, interpretado por el señor Kurt Russell, y que supuso, sin duda, una de esas concesiones de Tarantino para recrearse y poner el punto picante a la trama:

Cambiando de escenario, aunque siguiendo con su fijación por las mujeres, Tarantino introduce un curioso un spot de televisión en ‘Jackie Brown’, que viene a demostrar lo mucho que le gustan las mujeres de armas tomar (‘Tías que adoran las armas’) y lo cómica descripción de Samuel L. Jackson a Robert De Niro:

Las escenas de lucha son una constante del gusto tarantiniano y en ‘Kill Bill’ se explayó. De lo más estimulante es el enfrentamiento entre Mamba Negra (una atlética Uma Thurman) y una colegiala asiática absolutamente fiera, que depara un duelo sangriento entre mujeres armadas (curiosa fijación). Maravillosa:

Otro escena de enfrentamiento mucho más elegante en lo estético, es el final de la primera entrega de ‘Kill Bill’, ambientada en un nevado jardín japonés que se tiñe de roja sangre con un tema musical de lo más apropiado y del más puro estilo Tarantino, un duelo a espada que cierra el primer capítulo de la particular venganza de Mamba Negra contra O-Rern Ishii (Lucy Liu):

En el segundo primer volumen de ‘Kill Bill’ hay un homenaje brillante al Anime, con una historia poderosa e potente en su narración y cautivadora en su forma, otro memorable homenaje al particular gusto del realizador y que es toda una joya que no pasó desapercibida:

Para terminar este personal top ten, recurro a ‘Four Rooms’, donde Tarantino dirigió el episodio ‘The Man from Hollywood’, participa activamente como intérprete y disfrutamos de un momento delirante de apuesta temeraria y mutilación en juego:

Podría seguir hasta un top 100, pero mejor dejarlo aquí en esta ocasión, a modo de homenaje. Espero que el próximo año pueda añadir algún momento (estoy seguro) de su nueva película que ya se espera con optimismo: ‘Inglourius Basterds’ (‘Malditos bastardos’, como mal se ha traducido para el título en español).

‘Tropic Thunder ¡Una Guerra muy Perra!’

Una película muy divertida en la que Robert Downey Jr., Jack Black y Ben Stiller son unos actores que se pierden en la selva durante un rodaje. Tom Cruise interpreta a un productor gordo, calvo y cubierto de vello corporal, en el personaje más gracioso de todo el film. Aunque tiene momentos mejores y peores –los peores son claramente los que se refieren a Jack Black—, en general sirve para echarse unas risas. Probablemente lo más acertado es el discurso que echa Downey Jr. sobre el grado de subnormalidad que se puede interpretar para que te den un Oscar.

Esta película puede adquirirse en edición sencilla y también en especial, con dos discos.

Críticas en Blogdecine, por orden de publicación:

• ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’ Es bueno reírse de uno mismo .

• Zoolander cogió su fusil.

• ‘Tropic Thunder’, el trópico del cachondeo.

• ‘Tropic Thunder’, una película muy perra

Esta comedia francesa, dirigida por Isabelle Mergault, nos presenta a Anne-Marie (Michèle Laroque), una mujer que piensa, cuando queda viuda, que todos sus problemas se han resuelto. Muy al contrario: la familia se convierte en una pesadez aún mayor de la que suponía el marido e Isabelle se encuentra con que no puede apenas respirar. Lo mejor de este tipo de comedias es que, al contrario que la mayoría de las estadounidenses, que tratan de venderte los valores familiares; aquí se despachan contra los parientes que es un contento. Muy recomendable, uno de los mejores films de su año.

Crítica en Blogdecine:

‘Por fin viuda’: más vale sola que mal acompañada.

‘Babylon’ (‘Babylon A. D.’)

Mathieu Kassovitz dirige a Vin Diesel en este film, que ni siquiera satisfizo al propio director. La edición que sale a la venta tiene el estuche metálico. Probablemente será un producto más que digno para verse en DVD –acudir al cine ya es otra cosa—, aunque puede que ni eso, por las críticas que ha recibido. Yo prefiero no comprobarlo.

El guión de ‘Babylon’, basado en la novela ‘Babylon Babies’, de Maurice G. Dantec; nos cuenta que Toorop (Diesel) ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía a este mercenario una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

Crítica en Blogdecine: ‘Babylon’, bobada

‘Pinocho’ (‘Pinocchio’)

Todo el mundo conoce la historia de Geppetto, un anciano solitario que se fabricó un muñeco de madera que pudiese hacerle compañía. Un hada dio vida a Pinocho, pero su conversión en niño de carne y hueso dependía de su comportamiento. Ya que la marioneta no tenía conciencia, Pepito Grillo se encargó de dictarle lo que estaba bien y lo que estaba mal.

La adaptación del cuento que dirigieron Hamilton Luske y Ben Sharpsteen para la Disney es de 1940, pero no ha perdido nada de su encanto. Tanto la película como la fábula están cargadas de simbolismo y de mensajes sobre la bondad y las consecuencias de las malas acciones. Aunque tenga una apariencia infantil, ‘Pinocho’ se puede disfrutar con cualquier edad.

Este clásico aparece en edición sencilla y también en edición platino, de lujo para coleccionistas, compuesta de dos discos.

En Blogdecine:

Pinocho, descubriendo secuencia a secuencia el histórico film de Disney.

‘Tres minutos’

Me ha despertado bastante curiosidad el argumento del film argentino de Diego Lublinsky, ‘Tres minutos’, una historia de amor de corte fantástico, que cuenta cómo Alex (Nicolás Pauls) debe tomar una extraña sustancia para hablar a gran velocidad en un noticiero, mientras Ana (Julieta Zylberberg), una joven estudiante de piano, debe ganar mucha velocidad en sus dedos para llegar a ser concertista. Ambos terminarán acelerándose más de la cuenta y encontrándose en un tiempo donde todo a su alrededor se ha detenido. En un mundo en el que todo está inmóvil, vivirán su amor.

Otros estrenos en DVD:

‘El rey Arturo’, ‘ Sin City’ y ‘Pulp Fiction’ vuelven a editarse. Como no se trata de estrenos, sino de ediciones cuya novedad es que incluyen lienzos y muchos extras, huelga hablar sobre las películas en sí. Lo mismo ocurre con ‘Resident Evil’, cuyas cuatro ediciones ya habían salido en DVD: la novedad es que ahora aparecen en forma de caja, que incluye la trilogía y ‘Resident Evil: Degeneración’. Si alguien los ha adquirido y quiere recomendar las características de los packs, sus consejos serán bienvenidos en la zona de comentarios.

‘Death Race: la carrera de la muerte’, protagonizada por Jason Statham; ‘Bobby Z’, una policiaca con Paul Walker y Laurence Fishburne; ‘Noches de tormenta’ (‘Nights in Rodanthe’), con Richard Gere y Diane Lane; ‘Mulan’ y ‘Pocahontas’ (ambas con edición musical); ‘Trees Lane: una última copa’, que dirige y protagoniza Steve Buscemi; ‘One Last Dance’, en la que Patrick Swayze vuelve a bailar, pero quizá de forma menos sucia; ‘Crimen verdadero’ (‘True Crime’), con Alicia Silverstone y Kevin Dillon, o ‘The Zombie Diaries’ son otras de las películas que aparecerán sobre los estantes esta semana.

Se ponen a la venta varios biopics de músicos: ‘La Leyenda del DJ Frankie Wilde’, ‘England, my England’, biografía de Henry Purcell, ‘Sinfonía de primavera’, sobre Robert Schumann, y ‘El león de la melena blanca’, que narra la vida de Leos Janácek.

Vía | Zona DVD