Sí, el cine norteamericano ha cambiado. Y bajo mi punto de vista para mejor. Que no se quede el lector con cara de pasmo, porque pienso razonarlo, y a lo mejor más de uno, al terminar, me da la razón. Quién sabe, a lo mejor más de diez lectores. Echando un vistazo a las propias categorías de este blog, veo que no hay ninguna disponible que rece “cine norteamericano”, y sí otras que son “cine asiático”, o “cine europeo”. Nos pasamos la vida hablando de las películas norteamericanas. Yo mismo, aunque preferiría hablar también de otras cinematografías, he centrado mis esfuerzos en análisis de las carreras de James Cameron, David Fincher y actualmente Francis Ford Coppola.

También nos pasamos media vida quejándonos del cine que viene de Estados Unidos, por su zafiedad, su comercialidad, su infantilismo. Vale, todo eso es cierto, pero el cine norteamericano sigue estando entre los mejores del mundo. Ahora bien, yo me refiero, claro está, a su “cine de autor” (ese que por fin muestra desnudos, violencia descarnada, sexo perturbador a veces, pero de todo eso hablaremos en un futuro post). Porque si nos referimos a su cine industrial, no pienso discutirle a nadie que muy poco de él se puede salvar (aunque lo hay salvable, e incluso brillante), y de que el cine industrial de la llamada “edad de oro” de Hollywood era, en ese sentido, muy superior al actual, realizado por artesanos mucho más talentosos, con productores (el quiz de la cuestión, sin duda) mucho más audaces, y con un respeto por el espectador mucho mayor.

Muchos lloran ese cine perdido de los años treinta, cuarenta y cincuenta. Como si fuera el cine, digamos, en su plenitud. Como si la evolución del cine, desde ese mal llamado clasicismo, hasta nuestros días, fuera un mal lamentable. A mi modo de ver, esta forma de pensar es bastante ingenua. El cine evoluciona, le pese a quien le pese. Y no, no van a volver John Ford, Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Howard Hawks, Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Orson Welles, Robert Rossen, Stanley Donen, Cecil B. De Mille, Robert Wise, Elia Kazan, Joseph Leo Mankiewicz, William Wyler, Victor Fleming. Porque, por suerte, el pasado no retorna. Todo lo que estos hombres de cine, lo bueno y lo malo (todo ello importantísimo), que aportaron a este medio de expresión, ahí quedó. Nadie puede deshacerlo.

Ahora bien, de la misma forma que tantos millones de cinéfilos aprecian el legado de estos artistas (alguno de ellos, debo confesar, a mí no me parece un gran artista, ni mucho menos), se relativiza la importancia de los artistas que han tomado ese testigo, y han continuado indagando en el lenguaje cinematográfico. Recientemente leí en una magnífica revista de cine sobre ciertas películas que cambiaron para siempre el panorama norteamericano. Yo sólo estoy de acuerdo en dos de las que nombraban. Añadiría otras. Son ‘Bram Stoker’s Dracula’ (Coppola, 1992), ‘Pulp Fiction’ (Tarantino, 1994), ‘Lost Highway’ (Lynch, 1996), ‘Titanic’ (Cameron, 1997) y ‘La delgada línea roja’ (Malick, 1998).

Hay otras, como las sublimes ‘El silencio de los corderos’ (Demme, 1991), ‘Terminator 2’ (Cameron, 1991), ‘Sin Perdón’ (Eastwood, 1992), ‘Magnolia’ (P.T Anderson, 1999) pues cada una a su manera representa parte de lo mejor de sus autores a la hora de dejar una huella que transforma irremisiblemente el cine de su país. Pero a mi modo de ver el quinteto de películas nombradas son las más importantes (no digo las mejores, aunque quizá también) y a continuación vamos a intentar explicar por qué.

La fantasía barroca y ultraromántica de Coppola (de la que hablaremos en profundidad, claro está, en su momento) es, sencillamente, la precursora de prácticamente todo el cine de fantasía norteamericano de los últimos lustros. Ni más ni menos. Y en ese enorme saco a menudo comercial y pocas veces estimulante, entran el Burton más desatado, el Jackson más comiquero, e incluso la animación más accesible a todos los públicos. No creo exagerar. El diseño de producción de la película, verdaderamente único, traza el rumbo de docenas de producciones capaces de aunar talentos de muy diversas partes del mundo (nadie puede olvidar el vestuario de Eiko Ishioka) en collages que aúnan diversas técnicas (animación, maquetas, sombras chinescas, cgi), en intentos más o menos logrados de reverdecer viejos mitos. Y no sólo eso, la estructura libérrima y la excéntrica relectura de una novela famosa calan hondo en cineastas como el propio Burton, Cuarón, Del Toro…

De muy distinto y variado calado son las ramificaciones que se obtienen de la explosión de talento de ‘Pulp Fiction’, que con una recepción mucho más global que ‘Reservoir Dogs’, eleva al estrellato (como una estrella del rock) a Tarantino. Si digo que el cine negro no volvió a ser el mismo desde entonces, no creo pasarme ningún pueblo. Pero no hablo ya del tarantinismo, que produjo más memeces que títulos de valor, sino sobre todo de una energía de la que se apropiaron una serie de cineastas que, a la estela de la audacia afrancesada de Tarantino, se armaron de coraje para traicionar ese tono serio y cadencioso del cine negro, para otorgarle juventud, dinamismo, cachondeo, desvergüenza. Ahí están Singer con su ‘The usual suspects’, Paul McGuigan con su ‘Lucky Number Slevin’, Richard Shepard y su ‘The Matador’, Antoine Fuqua y su ‘Training Day’, Christopher Nolan y su ‘Memento’, y otros directores capaces de arrollar con relatos de poderosa distinción que no tienen intención de considerar sagrado ningún género.

En lo que respecta tanto a ‘Lost Highway’ como a ‘La delgada línea roja’, dos realizaciones inclasificables, inolvidables, su valor es algo más que el de la rareza. En realidad mucho más. Su carácter dinamitero de las convenciones de sus respectivos géneros (el bélico y el thriller) no puede ser tomado a la ligera, pues responde a la riquísima sensibilidad de los artistas, Lynch y Malick, que las direron forma, no tanto como una respuesta consciente a los arquetipos, sino como un rayo de luz que confirma que el cine es mucho más que una forma narrativa preestablecida. Estas dos obras maestras incomparables no tienen herederos posibles, porque no se puede llegar más lejos, sencillamente. Son géneros en sí mismas, al igual que sus directores. Niegan el cine al mismo tiempo que lo reinventan.

Para terminar, ‘Titanic’, la siempre vilipendiada por los snobs, la gran narración épica de nuestro tiempo, nos devuelve el espejo del clasicismo, pero entendido este como un ente muerto, suspendido en el tiempo. Cameron se mira en ese espejo, y le responde con la vida y la emoción del que a menudo carecía ese cine. De alguna forma extraña, su ‘Titanic’ es un falso aparato clásico. Más bien la certificación de que las historias clásicas funcionan pero sólo desde la óptica de una personalidad crítica e independiente. El alcance de esta obra maestra no es pequeño, ni lo es su carácter de carísimo cine de autor, de espectáculo globalizador capaz de reventar las taquillas del mundo entero, de conmover tantas sensilibidades opuestas.

Aceptando que un cine nacional (norteamericano, español, japonés…) cada vez tiene menos sentido, porque cada vez el cine es más transnacional (¿y acaso el mal llamado cine clásico no era un cine que bebía de talentos extranjeros, es decir, era el primer cine transnacional?), y que el cine norteamericano se encuentra, pese a todo, en una encrucijada cuya salida todavía es una incógnita, no hay duda de que algo se mueve en el subsuelo. Otro día hablamos más a fondo de cómo el cine negro ha cambiado, de nuevo, para mejor. Y buena culpa de ello la tiene, como decíamos, que la falsa moralidad ya no campa a sus anchas por las pantallas. Al menos, no siempre…

Para un profundo admirador de Quentin Tarantino como soy, no puedo evitar hacer algo especial dedicado al cineasta en el día de su cumpleaños. Aunque su filmografía no es demasiado extensa, su popularidad es absoluta y todas sus películas son bien conocidas. Así que mejor que profundizar en sesudos estudios sobre su fundamental obra para el cine contemporáneo (lo que queda para otra ocasión), he preferido recrearme con algunos de esos momentos gloriosos que hasta el momento Tarantino nos ha dejado en sus películas.

Quiero repasar, por tanto, algunas de las escenas que me han despertado diferentes sensaciones, pero con todas he disfrutado y mucho con el buen hacer de este casi siempre polémico cineasta. Y es que, Tarantino ha llenado sus films de momentos divertidos, geniales, grandes diálogos, agudo sentido del humor, chicas de armas tomar, sangre, violencia, serie B, balas y devoción por lo oriental, aparte de un profundo amor por el séptimo arte. Son sus características propias expuestas en historias narradas con su personal e imitado estilo.

Vamos con algunas memorables escenas, en una difícil selección, pero divertida para un viernes:

En su debut cinematográfico sorprendió a todos por su forma de narrar un atraco frustrado por parte de unos tipos con nombres de colores, trajes y corbatas negros y una lengua especialmente dotada para diálogos elocuentes. La escena que abre la película es un soberbio ejercicio de narración con frases inolvidables (como la ingeniosa referencia a Madonna), que aunque poco parece tener que ver con la trama, nos ayuda a conocer y a situar a los personajes. Increíble forma de arrancar su debut:

Otra escena que siempre se recuerda de ‘Reservoir Dogs’ es la tortura del señor Rubio al policía detenido como rehén. Al ritmo de la música, mientras el agente teme lo peor amarrado a la silla, el momento tiene buen humor, pero sobre todo cruenta y explícita violencia, aunque Tarantino, sabiamente, nos negaba la visión de la cercenación de la oreja, que no por ello dejaba de ser impactante y causó enorme revuelo y polémica en su momento. Brillante:

Ahora tres escenas antológicas de bailes femeninos. Algo recurrente en su cine y que ha demostrado rodar con gran habilidad para sacar el máximo partido a sus mujeres en movimiento.

En ‘Abierto hasta el amanecer’, que aunque no la dirigió (sino su amigo Robert Rodríguez) lleva su sello inconfundible en el guión y siempre se recordará la hipnotizante y enorme aparición de Salma Hayek con una enorme pitón al cuello, marcándose un baile antológico con un erotismo de lo más espectacular. Bendito Satanico Pandemonium:

En su obra maestra ‘Pulp Fiction’ podemos rescatar muchos diálogos y momentos sorprendentes, pero quizá la emblemática escena del baile entre Vincent Vega (un recuperado Travolta) y una bella y sugerente Mia Wallace (Uma Thurman) sea de lo más recordado y que me divirtió sobremanera la primera vez que la ví (y aún lo sigue haciendo):

El tercer y último baile memorable es el sexy movimento de la sensual Vannesa Ferlito en ‘Death Proof’ que disfrutó en primera persona Mike, interpretado por el señor Kurt Russell, y que supuso, sin duda, una de esas concesiones de Tarantino para recrearse y poner el punto picante a la trama:

Cambiando de escenario, aunque siguiendo con su fijación por las mujeres, Tarantino introduce un curioso un spot de televisión en ‘Jackie Brown’, que viene a demostrar lo mucho que le gustan las mujeres de armas tomar (‘Tías que adoran las armas’) y lo cómica descripción de Samuel L. Jackson a Robert De Niro:

Las escenas de lucha son una constante del gusto tarantiniano y en ‘Kill Bill’ se explayó. De lo más estimulante es el enfrentamiento entre Mamba Negra (una atlética Uma Thurman) y una colegiala asiática absolutamente fiera, que depara un duelo sangriento entre mujeres armadas (curiosa fijación). Maravillosa:

Otro escena de enfrentamiento mucho más elegante en lo estético, es el final de la primera entrega de ‘Kill Bill’, ambientada en un nevado jardín japonés que se tiñe de roja sangre con un tema musical de lo más apropiado y del más puro estilo Tarantino, un duelo a espada que cierra el primer capítulo de la particular venganza de Mamba Negra contra O-Rern Ishii (Lucy Liu):

En el segundo primer volumen de ‘Kill Bill’ hay un homenaje brillante al Anime, con una historia poderosa e potente en su narración y cautivadora en su forma, otro memorable homenaje al particular gusto del realizador y que es toda una joya que no pasó desapercibida:

Para terminar este personal top ten, recurro a ‘Four Rooms’, donde Tarantino dirigió el episodio ‘The Man from Hollywood’, participa activamente como intérprete y disfrutamos de un momento delirante de apuesta temeraria y mutilación en juego:

Podría seguir hasta un top 100, pero mejor dejarlo aquí en esta ocasión, a modo de homenaje. Espero que el próximo año pueda añadir algún momento (estoy seguro) de su nueva película que ya se espera con optimismo: ‘Inglourius Basterds’ (‘Malditos bastardos’, como mal se ha traducido para el título en español).

‘Tropic Thunder ¡Una Guerra muy Perra!’

Una película muy divertida en la que Robert Downey Jr., Jack Black y Ben Stiller son unos actores que se pierden en la selva durante un rodaje. Tom Cruise interpreta a un productor gordo, calvo y cubierto de vello corporal, en el personaje más gracioso de todo el film. Aunque tiene momentos mejores y peores –los peores son claramente los que se refieren a Jack Black—, en general sirve para echarse unas risas. Probablemente lo más acertado es el discurso que echa Downey Jr. sobre el grado de subnormalidad que se puede interpretar para que te den un Oscar.

Esta película puede adquirirse en edición sencilla y también en especial, con dos discos.

Críticas en Blogdecine, por orden de publicación:

• ‘Tropic Thunder: ¡Una guerra muy perra!’ Es bueno reírse de uno mismo .

• Zoolander cogió su fusil.

• ‘Tropic Thunder’, el trópico del cachondeo.

• ‘Tropic Thunder’, una película muy perra

Esta comedia francesa, dirigida por Isabelle Mergault, nos presenta a Anne-Marie (Michèle Laroque), una mujer que piensa, cuando queda viuda, que todos sus problemas se han resuelto. Muy al contrario: la familia se convierte en una pesadez aún mayor de la que suponía el marido e Isabelle se encuentra con que no puede apenas respirar. Lo mejor de este tipo de comedias es que, al contrario que la mayoría de las estadounidenses, que tratan de venderte los valores familiares; aquí se despachan contra los parientes que es un contento. Muy recomendable, uno de los mejores films de su año.

Crítica en Blogdecine:

‘Por fin viuda’: más vale sola que mal acompañada.

‘Babylon’ (‘Babylon A. D.’)

Mathieu Kassovitz dirige a Vin Diesel en este film, que ni siquiera satisfizo al propio director. La edición que sale a la venta tiene el estuche metálico. Probablemente será un producto más que digno para verse en DVD –acudir al cine ya es otra cosa—, aunque puede que ni eso, por las críticas que ha recibido. Yo prefiero no comprobarlo.

El guión de ‘Babylon’, basado en la novela ‘Babylon Babies’, de Maurice G. Dantec; nos cuenta que Toorop (Diesel) ha librado numerosas batallas y ha sobrevivido a las guerras que asolan el planeta desde principios del siglo XXI. La mafia que reina en Europa del Este le confía a este mercenario una delicada misión: escoltar desde Rusia hasta Nueva York a una misteriosa joven llamada Aurora y ponerla en manos de una orden religiosa muy poderosa.

Crítica en Blogdecine: ‘Babylon’, bobada

‘Pinocho’ (‘Pinocchio’)

Todo el mundo conoce la historia de Geppetto, un anciano solitario que se fabricó un muñeco de madera que pudiese hacerle compañía. Un hada dio vida a Pinocho, pero su conversión en niño de carne y hueso dependía de su comportamiento. Ya que la marioneta no tenía conciencia, Pepito Grillo se encargó de dictarle lo que estaba bien y lo que estaba mal.

La adaptación del cuento que dirigieron Hamilton Luske y Ben Sharpsteen para la Disney es de 1940, pero no ha perdido nada de su encanto. Tanto la película como la fábula están cargadas de simbolismo y de mensajes sobre la bondad y las consecuencias de las malas acciones. Aunque tenga una apariencia infantil, ‘Pinocho’ se puede disfrutar con cualquier edad.

Este clásico aparece en edición sencilla y también en edición platino, de lujo para coleccionistas, compuesta de dos discos.

En Blogdecine:

Pinocho, descubriendo secuencia a secuencia el histórico film de Disney.

‘Tres minutos’

Me ha despertado bastante curiosidad el argumento del film argentino de Diego Lublinsky, ‘Tres minutos’, una historia de amor de corte fantástico, que cuenta cómo Alex (Nicolás Pauls) debe tomar una extraña sustancia para hablar a gran velocidad en un noticiero, mientras Ana (Julieta Zylberberg), una joven estudiante de piano, debe ganar mucha velocidad en sus dedos para llegar a ser concertista. Ambos terminarán acelerándose más de la cuenta y encontrándose en un tiempo donde todo a su alrededor se ha detenido. En un mundo en el que todo está inmóvil, vivirán su amor.

Otros estrenos en DVD:

‘El rey Arturo’, ‘ Sin City’ y ‘Pulp Fiction’ vuelven a editarse. Como no se trata de estrenos, sino de ediciones cuya novedad es que incluyen lienzos y muchos extras, huelga hablar sobre las películas en sí. Lo mismo ocurre con ‘Resident Evil’, cuyas cuatro ediciones ya habían salido en DVD: la novedad es que ahora aparecen en forma de caja, que incluye la trilogía y ‘Resident Evil: Degeneración’. Si alguien los ha adquirido y quiere recomendar las características de los packs, sus consejos serán bienvenidos en la zona de comentarios.

‘Death Race: la carrera de la muerte’, protagonizada por Jason Statham; ‘Bobby Z’, una policiaca con Paul Walker y Laurence Fishburne; ‘Noches de tormenta’ (‘Nights in Rodanthe’), con Richard Gere y Diane Lane; ‘Mulan’ y ‘Pocahontas’ (ambas con edición musical); ‘Trees Lane: una última copa’, que dirige y protagoniza Steve Buscemi; ‘One Last Dance’, en la que Patrick Swayze vuelve a bailar, pero quizá de forma menos sucia; ‘Crimen verdadero’ (‘True Crime’), con Alicia Silverstone y Kevin Dillon, o ‘The Zombie Diaries’ son otras de las películas que aparecerán sobre los estantes esta semana.

Se ponen a la venta varios biopics de músicos: ‘La Leyenda del DJ Frankie Wilde’, ‘England, my England’, biografía de Henry Purcell, ‘Sinfonía de primavera’, sobre Robert Schumann, y ‘El león de la melena blanca’, que narra la vida de Leos Janácek.

Vía | Zona DVD

Ver en pantalla a Samuel L. Jackson es síntoma de que la película va a funcionar bien en taquilla. Y también de ciertas garantías en calidad de su trabajo. Y es que este prolífico actor, suele salir bien parado de sus interpretaciones, contando con el favor del público, del beneplácito de la crítica y acumulando, de vez en cuando, algún que otro premio.

Acaba de estrenar este fin de semana su último trabajo y ya casi no sorprende que en la taquilla americana haya funcionado muy bien. Samuel L. Jackson interpreta a un tipo duro, de esos a los que nos tiene acostumbrado, y a los que sabe poner rostro y vida como pocos. Acaba (ayer mismo) de cumplir sesenta años pero su figura destila juventud.

A pesar de su edad, su veteranía viene más por la abundancia de trabajos sonados que de dilatada experiencia. No en vano tardó en encontrar la fama y el éxito. Hace unos catorce años fue cuando de la mano del inspirado Tarantino saltó a la primera fila, con ‘Pulp Fiction’, un asesino a sueldo, de vena filósofa, que caía simpático con sus peroratas a punta de pistola. Quizás de ahí le viene su faceta como intérprete de tipos rudos, pero Samuel L. Jackson ha sido mucho más en el cine. Ya antes brilló con luz propia de la mano de otro afroamericano, Spike Lee, interpretando a un drogadicto en ‘Fiebre salvaje’.

Supo aprovechar la oportunidad de Tarantino y se fue labrando una carrera notable, con espectaculares éxitos de taquilla, y siendo una garantía de recaudación. Uno de esos actores que atraen al público, que logran el aplauso general pero no por ello se dejó caer en las redes de lo cómodo, y arriesgó con papeles brillantes que le valieron premios y nominaciones (por la espléndida ‘Tiempo de matar’ o ‘Jackie Brown’) También parece que cae muy bien a su gremio, y por ello fue premiado recientemente por su trayectoria. George Lucas o Sharon Stone le han lanzado alabanzas más allá de los típicos cumplidos.

Capaz de integrarse a la perfección en la segunda trilogía de ‘Star Wars’ que brillar con personajes más complejos como en la tórrida ‘Black Snake Moan’, Samuel ha ido creciendo y dando buena muestra de su talento. Poniendo voz en ‘Los increíbles’, apareciendo junto a Bruce Willis en ‘El protegido’ y en ‘La jungla de cristal 3: la venganza’, en cintas de género como ‘Deep blue sea’, ‘1408’ o el bodrio ‘Esfera’, de la mano de Spielberg en ‘Parque Jurásico’, en series B como ‘Serpientes en el avión’, y también participó, cuando todavía no era un rostro conocido, en títulos tan dispares como ‘Uno de los nuestros’ o ‘El príncipe de Zamunda’.

Una filmografía variada, con grandes directores, en blockbusters y en cintas de bajo presupuesto, siempre entregando ese halo de imponente presencia, de capacidad para transformarse y de hacer de villano estrambótico, guiños en cameos inolvidables (‘Iron Man’) y con un futuro que continua con su espléndida buena forma (también como productor ejecutivo). Próximos títulos en los que afianza su versatilidad, como en ‘The Spirit’ y de nuevo a las órdenes de su fan número uno, Quentin Tarantino en la esperada ‘Inglourious Basterds’.

El escritor Michael Cunningham, responsable de ‘Las Horas’, ha destapado que la actriz Nicole Kidman interpretará a la cantante británica Dusty Springfield, en un biopic que aún no tiene título. Recordemos que la famosa ex de Tom Cruise, considerada hace poco como “la mejor actriz del planeta”, antes de tropezar en varios films y ser calificada entonces, casi por ley, como “actriz demasiado fría”, ganó un Oscar por interpretar a la escritora Virgina Woolf, en la adaptación de la citada novela de Cunningham.

Cunningham también ha comentado sobre el proyecto, para el que está escribiendo el guión, que reflejará los años de soledad que la cantante pasó en Hollywood, abusando del alcohol y las drogas, así como los conflictos sobre su sexualidad; Spriengfield murió de cáncer de mama en 1999, a los 59 años de edad. Kidman tiene un personaje difícil por delante; seguro que lo borda. Abajo os dejo un vídeo musical de Dusty Springfield cantando el tema de ‘Son of a preacher man’, famoso hoy día por muchos aficionados al cine al estar incluida en la (grandiosa) banda sonora de ‘Pulp Fiction’.

Vía de la noticia | ComingSoon

En otras ocasiones había mencionado la parodia/homenaje que le habían hecho a Michel Gondry en ‘La hora Chanante’. Además de sobre otros famosos, es habitual que hagan imitaciones de directores de cine: Lars Von Trier, Tim Burton… y también de algunos actores. Lo que está claro es que no se ríen de ellos desde la ignorancia, sino que conocen muy bien a los autores de los que hablan y sus filmografías. Por eso digo que más que parodias son homenajes.

En estas dos últimas entregas, es decir, las dos primeras de la segunda temporada de ‘Muchachada Nui’, le ha tocado el turno a Quentin Tarantino. Lo primero que tenemos es este vídeo de “Celebrities” en el que Joaquín Reyes lo imita con su habitual acento manchego. Es tronchante ver la descripción que hacen del guión de ‘Reservoir Dogs’.

En el siguiente fragmento del capítulo de esta semana, la parodia se centra principalmente en los diálogos sobre temas cotidianos que tan famoso hicieron a Quentin. Después de la cabecera, reinterpretan la escena de ‘Pulp Fiction’ entre Travolta y Uma Thruman. Y ahí es muy divertido el comentario sobre los saltos temporales de la película con la respuesta: “¡Eso toavía no ha pasao!”.

A continuación dos trocitos más sobre ‘Pulp Fiction’ con otro sketch entre medias, en el que también se habla de cine, esta vez de ‘Los otros’: ‘Las aventuras del joven Rappel’. Éstos, la verdad, tienen menos gracia.

El próximo vídeo tiene ‘Mundo viejuno’, que también trata sobre cine. Pero si os queréis centrar en Tarantino, su parte comienza en el minuto 6.

Y para que no os perdáis el desenlace, os incluyo el último vídeo, aunque sólo es necesario ver a partir del minuto 4:30.

Hace gracia ver cómo se puede hacer una referencia humorística a los diálogos y saltos en el tiempo de Tarantino, aunque sin por ello despreciar estos aspectos de su filmografía. Para mí sus dos primeros films, ‘Reservoir Dogs’ y ‘Pulp Fiction’, son impecables y los disfruto aunque los vea una y otra vez. Sé que no están innovando en muchas de las cosas que hacen, pero no por ello dejo de considerar que supuso una revelación en su momento y que, al menos por entonces, tenía un enorme talento. ‘Jackie Brown’ también me parece que tiene cosas grandiosas, pero algo menos que las dos anteriores.

Se podría considerar que ‘Muchachada Nui’ le hace un homenaje al homenajeador, pues hasta ellos repiten la parte de su biografía de la que más se habló cuando se dio a conocer: que había trabajado en un videoclub. ‘Reservoir Dogs’ fue una película de acción que se reveló contra su género, pues está situada casi exclusivamente en un escenario y plagada de diálogos. Ya os hablé sobre ella aquí.

Entre los últimos trabajos de Tarantino me arriesgo a poner su capítulo doble de C. S. I. por encima de la saga de ‘Kill Bill’. De ‘Death Proof’, su colaboración con Robert Rodríguez en ‘Grindhouse’ os di también una opinión anteriormente.

Más información en Blogdecine sobre Quentin Tarantino.

Se acerca el nuevo año, un 2008 donde poner nuestras esperanzas en, por ejemplo, ver mejores películas, y es hora de hacer balance.

En este sentido, y como tengo aún en el horno mis sagrados artículos sobre las mejores y las peores películas del año, me ha parecido interesante una lista informativa que recibí recientemente de la magnífica DvdGo, donde compro a menudo. En esa lista aparecen los 25 productos que más han vendido durante este 2007 que ya acaba. Atención al número 1: exitazo de ‘Blade Runner’, 25 años después de su estreno. Este Ridley Scott es un genio. Y en la Warner son muy listos.

Sin más, echemos un vistazo a los títulos más vendidos en 2007:

1- Maleta Blade Runner: Montaje Final. Edición Coleccionista - 5 Discos

2- Alatriste: Edición Limitada – 2 Discos

3- Perdidos: La Tercera Temporada Completa. La Experiencia Desconocida

4- Pulp Fiction: Edición Coleccionista

5- Gladiator (El Gladiador): Edición Especial Extendida

6- House: Temporada Dos

7- El Laberinto del Fauno: Edición Especial 2 Discos

8- 300: Edición 1 Disco

9- Infiltrados

10- Battlestar Galactica: Temporada Uno

11- Battlestar Galactica: La Miniserie

12- Silent Hill: Edición Especial Coleccionista

13- Stargate SG-1: 9ª Temporada

14- Casino Royale: Edición Coleccionista – 2 Discos

15- El Truco Final (El Prestigio)

16- Final Fantasy VII: Advent Children: Edición Especial – 2 Discos

17- Zodiac

18- 300: Edición Coleccionista 2 Discos (Estuche Metálico)

19- Ratatouille

20- Hijos de los Hombres: Edición Especial 2 Discos

21- El Ilusionista

22- Piratas del Caribe 3: En el Fin del Mundo: Edición Limitada 2 Discos

23- Battlestar Galactica: Temporada Dos

24- Harry Potter y la Orden del Fénix: Edición Especial 2 Discos

25- Ghost Rider (El Motorista Fantasma): Versión Extendida (Estuche Metálico)

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Por cierto, en su momento no os conté algo sobre el famoso maletín de ‘Blade Runner’, porque al final la cosa salió, afortunadamente para mí, bien. O mejor dicho, como debía salir. Pasado un tiempo, y como la anécdota viene al caso, os la cuento:

Reservé el producto mencionado en cierto centro comercial muy famoso, puesto que las copias puestas a la venta en internet ya se habían agotado. El señor que me atendió apuntó mi nombre y mi número de teléfono; me dijo que llegarían unas 30 copias y que como yo era el octavo de la lista, no habría ningún problema.

El día 11 de diciembre, marcho tranquilamente a adquirir mi deseado maletín de Blade Runner. Pero entonces el mismo señor de antes me dice que no han llegado tantas copias como habían previsto, por lo que, sintiéndolo mucho, no tenían “mi” maletín. Me quejo tímidamente y compruebo que me voy a quedar sin él (sus “si llegan más le avisaremos” no sonaban nada convincentes).

Tras pensarlo durante el rápido desayuno, vuelvo sobre mis pasos y, decidido, le pido la hoja de reclamaciones y le aviso que pienso escribir un artículo quejándome por lo ocurrido. Al momento llegó otro señor, con un traje de otro color, y después de volver a explicarle la situación y plantearle lo que pensaba hacer, solucionó el problema. Pagué 60 euros y me llevé un maletín. Alguien, cuyo nombre aparecía en una etiqueta que fue retirada del envoltorio, se quedó sin él. El mío es muy bonico y no lo cambio ni por un autorretrato de Stanley Kubrick.

Supongo que más adelante volverán a ponerse a la venta. 12.000 copias eran poquísimas para toda España.

Aquí hay para mucho debate. ¿Es original el cine de Quentin Tarantino? ¿O es un fraude y lo que hace es plagiar detalles de otras películas? ¿Qué valor tiene una película que es algo así como un collage de un montón de títulos anteriores? Ya sabéis de qué pie cojeo, así que me voy a quedar al margen de todo esto, para dejaros a vosotros la palabra.

En el espléndido TarantinoSpain, de visita obligada para todo fan del polémico cineasta, se han tomado la molestia de buscar una serie de vídeos donde encontramos elementos que Tarantino usó de alguna forma en ‘Kill Bill’. Así, podréis descubrir, por ejemplo, de dónde saca esas canciones tan poderosas, de dónde sale el personaje de Elle Driver, el de O-Ren Ishii o dónde encontró ese famosísimo silbido de Bernard Herrman que ahora tiene medio planeta en su móvil. A mí me ha parecido un ejercicio estupendo y he optado por poner algunos vídeos más, incluyendo, al final, el origen más claro de esa prestigiosa ópera prima de perros encerrados.

Últimamente el término “sobrevalorado” se pronuncia mucho en esta página, así que ya es hora de mojarse y hacer una pequeña lista con esos títulos que a mi parecer están un poco, o bastante, sobrevalorados. Que quede bien claro que dicho término no es sinónimo de malo, hay películas buenas que pueden estar sobrevaloradas, como algunas de las siguientes:

• ‘Pulp Fiction’. Todo Dios habla de la influencia de ‘Atraco Perfecto’ en esta película, y lo cierto es que se acerca más, narrativamente hablando, a ‘Coronel Blimp’ o ‘Érase una Vez en América’, de la que toma literalmente “prestada” su estructura. No voy a negar que me encanta Uma Thurman, y la parte con Bruce Willis, el resto un pastiche aburrido sin ninguna sustancia. La he visto cuatro veces para ver si le encontraba algo más. Masoca que es uno.

• ‘Easy Rider’. Sí, una buena película, pero demasiado mitificada, indudablemente por la época en la que fue realizada. No obstante, está algo desfasada, y algunas partes, como la final, son una locura. A Dennis Hopper se le subió a la cabeza el enorme éxito de esta película.

• ‘Infierno de Cobardes’. Cuando Eastwood ganó los Oscars por ‘Sin Perdón’, muchos descubrieron lo que ya era evidente desde hacía años, pero otros empezaron a encumbrar películas de su director de una forma exagerada, como ésta. El primer western dirigido por tito Clint es una torpeza de cuidado, con “tics” heredados de Siegel y sobre todo de Leone. Y no hablemos de lo mal que está usado el zoom en esta película. Eso sí, la escena de la violación en el granero es antológica.

• ‘Rocky’. Incomprensiblemente ganadora de los Oscars de aquel año, demostrando una vez más que un premio no es síntoma de buena calidad. Una historia sobre la superación personal muy típicamente americana, pero muy dilatada, sin centrarse en nada, aburrida hasta decir basta, por no hablar de la apología de la violencia, en la que encima se demuestra que hasta un burro puede llegar a algo en la vida, probablemente la causa del éxito de esta película.

• ‘La Jungla de Asfalto’. Clásico del cine negro, que a mi juicio falla a partir del momento en el que la fatalidad hace acto de presencia en la película, algo forzada a partir de ahí. Por no hablar de lo poco creíble que es el personaje femenino.

• ‘The Rocky Horror Picture Show’. De acuerdo, Tim Curry se sale en su papel, pero es lo único salvable en este despropósito de película, probablemente uno de los films de culto por excelencia de toda la historia. Desfasada, exagerada y penosamente filmada; hasta Susan Sarandon anda con cara de perdida.

• ‘Al Final de la Escapada’. Un título mítico dentro del cine francés, y más concretamente dentro de ese movimiento llamado la nouvelle vague, que empezó muy bien y acabó siendo una prostitución de sí mismo, gracias a gente como Godard. ¿Os acordáis del anuncio de Martini, las gafas de sol y el dedo por los labios? Pues está sacado de aquí, y creo que el anuncio es mejor que la película, la cual por cierto partió de una historia del gran Truffautt.

• ‘Deseando Amar’. Ojo, tengo esta película en mi colección de dvds. Visualmente me parece fascinante, y el uso de la banda sonora es ejemplar. Pero argumentalmente me sigue pareciendo un poco estúpida.

• ‘Abre los Ojos’. Amenábar me parece un muy buen director, pero creo que esta es su peor película. Un quiero y no puedo, demasiado pretenciosa y ambiciosa, a pesar de lo interesante y arriesgado de su propuesta. Eso sí, si la comparamos con su lamentable remake, hasta podríamos decir que es una obra maestra.

• ‘Terminator 2’. Que sí, que sí, que los efectos visuales son impresionantes, que Schwarzenegger retoma su mejor papel, y tenemos a la por aquel entonces impresionante Linda Hamilton. Pero la película no es más que una repetición ultramillonaria de la primera y magnífica entrega, casi punto por punto, llegando a aburrir a las vacas.

Ahora, después de insultarme, mójense ustedes, señoras y señores, no tengan miedo. ¿Cuáles son esas películas, que a vuestro juicio, está sobrevaloradas? Títulos, quiero títulos.

Empezamos otra semana con más novedades en lo que a venta de películas en dvd se refiere. Aquí os dejo un repaso a los títulos más destacados, con especial mención a las ediciones especiales, la salsa del asunto…

‘Pulp Fiction’ (Edición Coleccionistas)

El film que lanzó a la fama a Quentin Tarantino y que despertó la cinefilia/cinefagia en muchos de nosotros (oficialmente, es mi película favorita), se pone a la venta en una edición para coleccionistas que sólo se me ocurre catalogar como imprescindible. Palma de Oro en Cannes, la película cuenta con un reparto encabezado por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis; en cuanto al argumento, creo que sobra contarlo, ¿no os parece? Aquí tenéis los detalles de los extras, muy numerosos. El dvd de la semana.

‘Another Public Enemy’

Secuela de ‘Public Enemy’, un thriller policiaco coreano de lo más recomendable. Aquí tenéis la crítica que hizo en su día mi compañero Red Stovall. En esta ocasión, el detective Kang se tendrá que infiltrar en la mafia de Seúl para atrapar al nuevo enemigo público. El dvd viene pelado, salvo las filmografías de siempre.

‘Atrapa a un Ladrón’ (Edición Coleccionistas)

Uno de los clásicos del genio Alfred Hitchcock, protagonizado por Cary Grant y Grace Kelly. No es de mis favoritas, pero la compraré sin dudarlo. La edición trae 2 discos que incluyen extras como el trailer, comentarios (de Peter Bogdanovich y Laurent Bouzereau) y varios reportajes.

‘Desayuno en Plutón’

Una película de Neil Jordan, con Cillian Murphy convertido en mujer, que mi compañera Beatriz colocó en lo más alto de su lista de lo mejor de 2006. Aquí os dejo el enlace a su crítica. Red Stovall no se mostró tan satisfecho aunque encontró buenos detalles en el film; aquí su crítica. La edición trae comentarios, entrevistas, clips, trailer y las típicas fichas. No está nada mal. Aprovecharé para hincarle el diente.

‘Ellos’

Si la anterior contaba con los aplausos de Beatriz, esta otra película es el caso opuesto. Mi compañera la puso a caldo en su crítica y la calificó, entre otras cosas, de muy aburrida. Red, como con el de arriba, encontró que este film tenía algo interesante; en este caso, la atmósfera, que consigue, según él, hacernos pasar un mal rato. Por tanto, y como tampoco la he visto, es una apuesta arriesgada adquirir el dvd, si te va mucho el terror, puede ser una opción. El dvd no trae nada especial.

‘GAL’ (Edición Especial)

La nueva película de Miguel Courtois, director de ‘Lobo’, llega en edición simple y especial. La segunda incluye una entrevista a José Almedo, un making off y varios documentales sobre el tema del film. En Blogdecine nadie se vio interesado por este título (protagonizado por José Garcia, Natalia Verbeke y Jordi Mollà) y no dejamos crítica. En cuanto al dvd, si alguien me lo regala deberá incorporar un sobre con 500 euros por daños y perjuicios. Supongo que los que trabajan en ‘El Mundo’ lo tendrán ya en sus casas.

‘Los Borgia’ (Edición Especial)

Y de una española que no interesa a otra. Bueno, al menos para un servidor. A mi compañera Beatriz le resultó interesante pero un poco larga. En esta ocasión se trata de un drama supuestamente histórico protagonizado por Lluís Homar, Sergio Peris-Mencheta (buff), María Valverde y Paz Vega. Dirige Antonio Hernández. Paga, entre otros, Antena 3, que le hizo una campaña de promoción de las suyas, de las pesadas, de las que acabas hasta los… ejem. Aunque, realmente, es lo que hay que hacer, si no, la gente no se entera. La película sale en dos formatos, el sencillo y la edición especial, con dos discos. Eso sí, no esperéis demasiados extras: entrevistas, making off y escenas eliminadas. Para un disco entero, es poco.

‘Palíndromos’

Una película que me recomienda todo el que la ve y que aún no he tenido la ocasión de ver. Beatriz nos dijo en su crítica que es un buen film, pero que te hace sufrir. El dvd es la única opción, no sé en vuestro caso, pero en los cines de por aquí no pasó (y eso que la estrenaron con años de retraso, ya podían haberlo hecho un poco mejor). Dirigida por Todd Solondz, el argumento gira en torno a una joven que quiere quedarse embaraza y se fuga de casa. La edición es casi simple y sólo trae el trailer y las fichitas técnicas. Lo esperado.

‘Réquiem – El Exorcismo de Micaela’

La triunfadora en la última edición del Festival de Sitges. Polémica ganadora. Porque es un drama donde lo fantástico es que la protagonista se sacara novio. Ni terror ni presencia demoníaca ni nada de eso. Un poco de inquietud y una actuación muy buena de la actriz que interpreta a Micaela, Sandra Hüller. Punto. Red Stovall la despedazó en su crítica. El dvd incluye el trailer y las típicas fichas aburridas. Sólo apta para muy curiosos con pasta disponible.

‘Running Out of Time 2’

Otra película asiática y otra secuela. Dirigida por Johnnie To y Lau Wing-Cheong, el film recupera la premisa de su predecesora, con el detective interpretado magníficamente por Ching Wan-Lau tratando de atrapar a otro delincuente, en este caso encarnado por Ekin Cheng. Os recuerdo que en Blogdecine hay una crítica de Red sobre ‘Running Out of Time’ donde la pone muy bien. Menos mal, porque se la compró por recomendación personal y estoy seguro de que sería capaz de venir a buscarme para ajustarme cuentas. En la edición de esta secuela, sólo destacar el trailer. Pobre, como de costumbre.

‘Serpientes en el Avión’

Uno de los mayores timos de los últimos años. Una película horrible, serie Z, que quiso ser vendida como la película del verano. Afortunadamente, no lo fue, ni de lejos. Samuel L. Jackson debió pagarse una buena piscina en su casa por protagonizarla. En su extenso y maravilloso reparto, también encontramos a la descuidada Elsa Pataky, que para el caso podían haber puesto a cualquier otra. Como no podía ser de otra forma, Red Stovall la calificó como merece y Beatriz también. Eso sí, a los fans (toda película los tiene) el dvd les resultará interesante pues viene cargadito de extras. Lo podéis consultar aquí.

‘Un Buen Año’

Y para terminar este repaso, una de las películas más flojas de Ridley Scott, lo cual podría significar que es una estupenda propuesta… pero no, lo más probable es que te aburras o te desesperes. Lo más probable, que quizá no. Porque a Red este film le resultó el más agradable del año pasado. Todos tenemos nuestras rarezas. Protagonizada por Russell Crowe, la película cuenta cómo un tipo que lo tiene todo se da cuenta de que no tenía nada y decide modificar su vida. Más o menos. El dvd incluye trailer, comentarios (de Ridley Scott), un documental y vídeos musicales. No está mal.

Vía | ZonaDVD