El desastroso remake de la interesante e inquietanto ‘Kairo’. Una demostración palpable de lo absurdo que puede ser una nueva versión en la que se da por explicar todo aquello que no necesita explicación, ya que pierde todo lo bueno que tiene la historia. Aparecen dos ediciones, una normalita y pelada de extras interesantes; y otra con un segundo disco dedicado al trabajo de los efectos visuales, y con escenas eliminadas y alternativas, e incluso un nuevo final. Me apuesto lo que sea a que no la mejora.

‘Colección Hollywood Oro’

Una serie de títulos clásicos que todo el mundo debería tener en su dvdteka, vuelven a editarse. Ni una sola tiene desperdicio: ‘Adiós a las Armas’, ‘Bodas Reales’, ‘El Extranjero’, ‘El Extraño Amor de Martha Ivers’, ‘El Héroe del Río’, ‘Ha Nacido una Estrella’, ‘Juan Nadie’, ‘La Casa Roja’, ‘La Noche de los Muertos Vivientes’, ‘Las Nieves del Kilimanjaro’, ‘Luna Nueva’, ‘Perversidad’, ‘¡Qué Bello es Vivir!’, ‘Serenata Nostálgica’ y una que no he visto: ‘Repentinamente’. Cuidado con estas ediciones, parece ser que su calidad no es todo lo buena que debiera ser, y además no traen subtítulos. Claro, es mucha información para un dvd.

‘Satanás’

Compra obligada señores. Un clásico del terror, inspirado en el relato de Edgar Allan Poe, ‘El Gato Negro’. Con unos inmesos Boris Karloff y Bela Lugosi, y dirigidos por el olvidado Edgar G. Ullmer, este film tiene un extraño poder de fascinación. Mis cuartitos que me voy a gastar.

‘Descubriendo a los Robinsons’

Una aceptable film de animación, producido por la Disney, que conoció tiempos mejores, sobre todo en lo que a argumentos se refiere. La edición viene sobrada de extras, con audiocomentarios del director, alguna escena eliminada, videos musicales, o el desarrollo de la película desde su concepción hasta su creación. Para los más niños de la casa, tengan la edad que tengan.

‘Colección Deanna Durbin’

Segunda colección de películas que se le dedica a esta actriz que fue muy famosa a finales de los años 30 y gran parte de los 40. ‘El primer Amor’, ‘La Dama del Tren’, ‘La Hermanita del Mayordomo’, ‘Lazos Eternos’, ‘Su Primera Noche’, ‘Mujercita’ y ‘Su Última Diablura’ son los títulos que componen esta segunda entrega. Una buena ocasión para redescubrir una serie de películas amables, y quizá demasiado empalagosas, pertenecientes a una época que ya casi se ha olvidado.

‘El Último Rey de Escocia’

Una película que se me ha pasado en el momento de su estreno, asi que tal vez la rescate ahora que se edita. Como sabéis, el inmenso actor Forest Whitaker se alzó con el premio al mejor actor en la pasada Ceremonia de los Oscars. Entre los extras tenemos escenas eliminadas, tomas del verdadero Idi Amin, y algo muy curioso que a mi parecer debería aparecer en cualquier extra que se precie: una sesión del cásting para la película.

‘El Valle del Fugitivo’

Uno de los primeros papeles del mítico Robert Redford, dirigido por el casi simpre polémico Abraham Polonsky. Recuerdo su visionado hace muchos siglos en la televisión pública, y lo mucho que me habría impresionado. Tal vez me quede con el recuerdo, y no la revisite, tal vez… Edita Suevia, que a pesar de su aire cutre, las ediciones de esta casa en Clásicos del Oro suelen estar muy cuidadas.

‘Harsh Times’

Una oportunidad para rescatar en dvd una película cuyo pase por nuestras carteleras fue de lo más silencioso. Aunque realmente sólio sirve para demostrar lo excelente actor que es Christian Bale, ya que el film en sí mismo no es gran cosa. Evidentemente carece de extras.

‘El Sexto Fugitivo’

Otra edición de Suevia Films, un western con el siempre eficiente John Sturges, y el casi siempre magnífico Richard Widmark, acompañado de unos más que decentes secundarios. Un western de los mnos conocidos de su director, y que en cierto modo recuerda a los del gran Anthony Mann. Yo desde luego, no me lo pienso dos veces.

‘Manuale D´amore 2’

La segunda parte de una excelente película no tuvo tanta repercusión como aquella. Yo ni siquiera la he visto, y eso que sale Monica Bellucci, que bien podría justificar su sólo visionado. Poca cosa en los extras.

Estos son sólo unos pocos títulos de todo lo que empieza a llegarnos durante este mes de Septiembre, del que en sucesivas semanas os iremos informando puntualmente. Id ahorrando, porque el mes se presenta de lo más suculento, por lo menos para un servidor. Tenéis más información en la estupenda zonadvd.

2006. 135 min. Holanda, Alemania, GB. Director: Paul Verhoeven. Reparto: Carice van Houten, Thom Hoffman, Gijs Scholten van Aschat, Jochum ten Haaf, Halina Reijn, Sebastian Koch, Waldemar Kobus. Sinopsis: Tras la ejecución de su familia a manos de los nazis, una joven judía se une a la resistencia que lucha contra la ocupación en Holanda. Su misión será infiltrarse en el Cuartel General Nazi, seduciendo a un alto oficial alemán para obtener información y poder liberar a un grupo de combatientes que han sido capturados.

CV opina: La vi en Sitges y fue sin duda una de las mejores películas que se proyectaron en el festival. Podéis leer mi crítica de ‘El Libro Negro’ haciendo click aquí. Una que no os podéis perder.

‘En Busca de la Felicidad’

2006. 116 min. EE.UU. Director: Gabriele Muccino. Reparto: Will Smith, Thandie Newton, Jaden Smith, Dan Castellaneta, Zuhair Haddad. Sinopsis: Chris Gardner es un vendedor brillante y con talento pero con un empleo muy por debajo de sus necesidades. Gardner apenas llega a final de mes y se encuentra con que le echan, junto a su hijo de cinco años, de su piso de San Francisco y no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas afrontan muchas adversidades en su búsqueda por hacer realidad su sueño de una vida mejor para ambos.

CV opina antes de verla: Mi compañera Beatriz dice en su crítica que es casi un telefilm que salva Will Smith (nominado otra vez al Oscar por esta película, ya sabéis). Eso parece a priori, así que no diré más hasta que la vea. Otra que hay que ver.

‘Ases Calientes’

2007. 109 min. EE.UU. Director: Joe Carnahan. Reparto: Ben Affleck, Andy Garcia, Alicia Keys, Ray Liotta, Jeremy Piven, Jason Bateman, Common, Ryan Reynolds, Peter Berg, Taraji Henson. Sinopsis: El jefe mafioso Primo Sparazza ofrece una generosa recompensa de 1 millón de dólares a quien liquide a Buddy ‘Aces’ Israel, un mago de tres al cuarto que va a testificar contra la mafia de Las Vegas. El FBI ve la oportunidad de usar al embaucador para atrapar a Sparazza, y ofrece protección a Aces, al que custodiarán dos agentes. Cuando la comunidad de malhechores presentes, pasados y futuros, se entera del precio de la cabeza de ‘Aces’, una multitud de cazadores de recompensas, matones, bellas y sensuales sirenas traidoras y mafiosos salen de caza.

CV opina antes de verla: La crítica norteamericana no la ha tratado especialmente bien, refiriéndose a una supuesta falta de contenido en una propuesta formalmente atractiva. Personalmente, me da igual, como si hubieran dicho que es la mayor obra maestra desde Ciudadano Kane, pero sé que hay gente que le gusta saber lo que opinan los críticos para ir a ver o no un determinado film. Yo no me la pienso perder, tiene muy buena pinta y Carnahan ya ha demostrado que sabe lo que hace.

‘Miguel y William’

2007. España. Directora: Inés París. Reparto: Elena Anaya, Juan Luis Galiardo, Will Kemp, José María Pou, Geraldine Chaplin, Malena Alterio, Miriam Giovanelli. Sinopsis: Historia sobre el encuentro de los dos grandes genios de la literatura, Shakespeare y Cervantes, y cómo el amor a una mujer y los meses vividos en común en España cambiaron el rumbo de su trayectoria literaria.

CV opina antes de verla: El trailer deja ver otra lamentable comedieta española de tres al cuarto, de las que no sabes cómo es posible que hayan obtenido financiación. Quizá alguien ha visto ‘Shakespeare in Love’ demasiadas veces; eso no puede ser bueno. Con el arsenal de estrenos esperadísimos de esta semana y las anteriores, esta producción parece destinada al más absoluto fracaso. Es posible que la intención fuera ésa, como pasaba en ‘Los Productores’...

‘3º Colder’

2005. 113 min. Alemania. Director: Florian Hoffmeister. Reparto: Bibiana Beglau, Sebastian Blomberg, Johann von Bülow, Meret Becker, Alexander Beyer, Katharina Schüttler, Florian David Fitz, Hubert Mulzer. Sinopsis: Un día tiene lugar una tormenta eléctrica en mitad del invierno. Steini se instala con su novia Jenny; Olli sale con Babette por primera vez; y Marie, casada felizmente con Frank, se acuerda de Jan, quien hace cinco años desapareció de su vida inesperadamente. Al día siguiente, por la noche, Marie escribe una carta a su viejo amor Jan. Pero tal y como le ha pasado en todos estos años, no encuentra las palabras adecuadas, por lo que tira la carta a la basura. Cuando Frank encuentra la carta en la basura, la confesión de Marie de que aún está enamorada de Jan le conmueve profundamente. Frank decide enviar la carta a Jan sin que ella lo sepa.

CV opina antes de verla: A priori, la dejaría para alquiler, para una de estas tardes en que viene algún colega que va de intelectual y no le mola lo norteamericano (de boquilla, como la mayoría). Señalar que el alemán Florian Hoffmeister ganó un Leopardo de Plata en el Festival de Locarno 2005 por este drama. No soy especialmente sensible a estos datos, pero como dije antes, hay gente que sí; quizá mueva a más de uno a ir a verla. No estaría mal, pero luego no vengáis aquí a quejaros de haber pagado una entrada para ver un film alemán de 2005. Ya os avisé.

‘Pulse (Conexión)’

2006. 85 min. EE.UU. Director: Jim Sonzero. Reparto: Kristen Bell, Ian Somerhalder, Christina Milian, Jonathan Tucker, Rick Gonzalez, Samm Levine. Sinopsis: Unos adolescentes investigan una serie de suicidios relacionados con una webcam que ofrece a todo aquel que se conecte a ella la posibilidad de interactuar con los muertos.

CV opina antes de verla: Un remake totalmente innecesario de una magnífica película del japonés Kiyoshi Kurosawa; igual la veo, pero tendrá que ser previa invitación de alguna de mis fans más guapas. Mi compañero Red Stovall publicó la crítica tanto de la película original como de este remake.

‘Darshan (El Abrazo)’

2005. 96 min. Francia. Director: Jan Kounen. Sinopsis: Documental centrado en la vida de Amritanandamayi Devi, líder espiritual hindú dedicada a ayudar a los necesitados.

CV opina antes de verla: Un documental de hace un par de años sobre una figura religiosa hindú... ejem, esto… que nadie me malinterprete, pero… ¿de verdad tengo que pagar más de 5 euros para verlo? Cuando lo pasen por la tele, me lo pensaré.

‘Quo Vadis, Baby?’

2005. 105 min. Italia. Director: Gabriele Salvatores. Reparto: Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella, Andrea Renzi, Elio Germano, Luigi Burruano. Sinopsis: Una investigadora privada se replantea el suicidio de su hermana 16 años atrás cuando recibe una caja con videos suyos que no muestran precisamente a una mujer que quería morir.

CV opina antes de verla: Ni idea. Pero otra más de 2005. ¿Qué ha pasado esta semana? ¿Han encontrado una caja de películas de hace un par de años y se han dicho “hostia, que no las hemos estrenado aún… ¡¡pa´lante con todas!!”? En fin, cosas de este país. Un país simpático, sobre todo si eres extranjero o nacionalista.

‘Shin Chan: ¡Los adultos contraatacan!’

2001. 90 min. Japón. Director: Keiichi Hara. Sinopsis: El “Parque del siglo XX” es el lugar ideal para que los adultos recuperen los momentos más felices de sus vidas. Sus creadores, Ken y Chako, han creado una sustancia que hipnotiza a los adultos y los atrae hacia una ciudad que recrea el siglo pasado. El ejército de Kasukabe, liderado por Shin Chan, emprende una nueva misión: averiguar qué está pasando y traer de vuelta a los adultos.

CV opina antes de (NO) verla (NUNCA): Película de animación para los más peques de la casa y para las personas que tengáis atadas en el sótano a base de agua, pan y sexo. Huid, insensatos.

Tendría que haberse estrenado ayer, pero me imagino que algún listo distribuidor español (especie en vías de extinción) se le ocurrió verla antes de ayer y gritando a los cuatro vientos, ¡parénlo, párenlo todo! ¡menuda basura vamos a estrenar! ¡pal videoclub, ésta se va pal videoclub! detuvo rápidamente todo y evitó que el mal cine se extendiese sin compasión por las carteleras españolas. Bueno, al menos por una vez me gustaría que hubiera sido eso en realidad. ‘Pulse’ es el remake americano de ‘Kairo’, film japonés que comenté hace dos días. Sobra decir que los remakes existen desde que el Cine es Cine, aunque lo cierto es que últimamente es obsesivo. Parece que no hay película oriental reciente a la que no quieran someter a un lavado de cara y reciclación para explotar la gallina de los huevos de oro de una buena idea que parece sólo se encuentra por tierras del lejano oriente.

A mí personalmente me fastidia un poco que se cojan películas asiáticas que no han sido distribuídas fuera de su pais, aunque hayan sido un éxito, y se intente vender al resto del mundo la misma historia pero hecha por los americanos. Y no me malinterpreteis, no tengo nada en contra de los remakes, siempre y cuando caigan en buenas manos y se tengan las ideas claras de qué va a aportar dicho remake. Pero si hacemos cuentas muy pocas se salvan, y lo que es peor, la gente se queda sin conocer el original, por mucho que se empeñen en intentar vendernos la moto de que si se hace una nueva versión, el público tendrá interés en ver la anterior. Mentira.

‘Pulse’ tiene más o menos el mismo argumento que ‘Kairo’. Un grupo de chicos y chicas muy cachondos y cachondas se enfrentan a una amenaza maligna proveniente del más allá y que se han venido para el más acá a través de internet. Delirante. Sí, sí, y he aquí la primra e importante diferencia con respecto a su original, y por lo tanto un defecto. Lo que en la película de Kiyoshi Kurosawa era perfectamente creíble, aquí no lo es. ¿Por qué? por un montón de razones a cada cual más sorprendente.

Para empezar la película suprime todo apunte filosófico yendo directamente al grano, a lo que es la historia de terror en sí. El problema es que toda ella está estúpidamente mostrada, desarrollada y resuelta, que para colmo, al final no se privan de realizar alguna que otra reflexión trascendental que no le pega absolutamente nada, y más aun cuando durante todo el metraje han evitado hacerlo. La función se centra en los supuestos sustos de turno, convenientemente acompañados por un subidón de volumen en el que se apreciarán ruidos raros que nunca vienen a cuento, y también lo veremos todo como muy deprisa y corriendo, porque parece ser que así se asusta más al público.

El guión no tiene ni pies ni cabeza, está todo muy apresurado y las situaciones planteadas dan verdadera risa. Al respecto citar dos en concreto, sin desvelar nada. El motivo por el que el protagonista masculino se involucra en la historia es de juzgado de guardia y metido totalmente a calzador. Y luego uno de esos momentos supuestamente terroríficos tiene lugar en un sótano donde hay unas lavadoras. No voy a decir lo que pasa ahí, pero os aseguro que uno llega a plantearse si está viendo un film de terror o una parodia. Por cierto, el guión viene firmado por Wes Craven, un señor más bien mediocre con algún título interesante, y que en principio iba a dirigir la película, pero debió de pensárselo mejor y meditó que la cosa ésta no había Dios que la salvara.

Otro de los grandes fallos de la película es la dichosa explicación final que deben tener este tipo de films, para que los espectadores tontos no se queden sin su aclaración. El problema es que al prescindir de los elementos más interesantes del relato, la explicación es ridícula y no se aparta absolutamente nada de lo visto en cine hasta este momento. Incluso es peor, ya que no dejan absolutamente nada a la imaginación del espectador, teniendo éste que tragarse un porqué ridículo y abusrdo por tal y cómo está mostrado.

Los actores no son actores, son caras bonitas que se pasean por la película exhibiendo sus esculturales y cuidados cuerpos, para ver si algún poductor más se fija en ellos y los contratan par films de mayor envergadura. Dos de ellos, los principales, vienen de éxitos televisivos recientes. La sosa Kristen Bell proveniente de ‘Veronica Mars’, y el todavía más soso Ian Somerhalder, proveniente de la alargada hasta la extenuación ‘Perdidos’, en la que seamos sinceros, él era uno de los peores actores de su extenso reparto.

Un bodrio descomunal, con momentos de verdadera vergüenza ajena, que parece rodado con una rapidez inusitada, por lo atropellado y embarullado de la función. Se desconoce cuando decidirán estrenarla de verdad, aunque por mí puede perderse en el olvido. De todos modos, tened cuidado, cualquier día cuando menos lo espereis y vayais tan tranquilos a vuestra sala de cine más cercana y os dé por mirar hacia las carteleras… repito, tened cuidado.