Pocas novedades cinematográficas para esta semana, en el mercado del DVD. Si a eso le unimos que salen a la venta películas de escasa calidad, el panorama resulta aún más pobre. Pero no hay mal que por bien no venga, decimos, y es cierto, un paréntesis como éste es estupendo para recuperar películas que se nos pasaron, por falta de tiempo o porque se acababa el mes y había que apretarse el cinturón. En cualquier caso, aquí van las novedades de la semana, puede que alguna os interese lo suficiente como para ir a la tienda:

• ‘007: Quantum of Solace’

Director: Marc Forster. Protagonistas: Daniel Craig, Olga Kurylenko y Matthieu Amalric. Sinopsis: La trama de Quantum of Solace continua directamente después de Casino Royale, con Bond intentando descubrir la verdad sobre Vesper, la belleza que lo traicionó, descubriendo que había sido chantajeada. Dominic Greene, un hombre de negocios que trabaja para una misteriosa organización llamada Green Planet, quiere controlar una de las fuentes de recursos naturales más importantes del mundo y por ello llega a un acuerdo con un general exiliado para que vuelva al poder.

Salen dos ediciones de esta película, una de las más taquilleras del año pasado. Por un lado está la edición sencilla, con un disco que incluye tráileres y el vídeo musical de ‘Another Way to Die’, y por otro lado la edición especial, con un segundo disco repleto de extras, que hará las delicias de los fans de este nuevo Bond, entre los que se encuentra mi compañero Gabriel, el único editor que flipó con la película.

Críticas en Blogdecine:

‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

‘Quantum of Solace’, el ultimátum de Bond’

‘007: Quantum of Solace’, el terminator británico’

‘Quantum of Solace’, el último hombre valiente’

• ‘Protegidos por su enemigo’

Director: Neil LaBute. Protagonistas: Samuel L. Jackson, Patrick Wilson y Kerry Washington. Sinopsis: Chris y Lisa Mattson se acaban de mudar a su nueva casa en las afueras, cuando se convierten en el blanco del vecino de al lado. Un severo padre soltero, oficial de la policía de Los Ángeles estrechamente unido al cuerpo se ha designado a sí mismo como guardián del vecindario.

El DVD incluye los siguientes extras: comentarios del director (¿empezará pidiendo perdón?) y de la actriz Kerry Washington, escenas eliminadas, documentales y tráileres.

Crítica en Blogdecine:

‘Protegidos por su enemigo’, el vecino cabreado

• ‘Corredor de fondo’

Director: David Schwimmer. Protagonistas: Simon Pegg, Thandie Newton y Dylan Moran. Sinopsis: Dennis es un tío normal. Está un poco gordo y fuma, pero es buena persona, encantador y sencillo. Sin embargo, hace cinco años, Dennis hizo algo que no estuvo bien. El día en que debía casarse con Libby, su novia embarazada, se dio a la fuga. No pudo seguir adelante con la boda. No se sentía merecedor de Libby, entonces decidió que en vez de arruinarle la vida, era mejor arruinarle su gran día. Hoy, cinco años después, Dennis se da cuenta de que ha cometido un gran error. Aún está enamorado de Libby. Aún la ve con frecuencia debido a Jake, su hijo de cinco años, pero ya no existe ningún atisbo de romanticismo. Libby está saliendo ahora con Whit, un profesional de éxito a quien Dennis detesta de manera inmediata. Whit es agradable y muy bueno con Jake, lo que enfurece a Dennis aún más. ¿Cómo puede Dennis competir con él?

Entre los extras del DVD, encontramos muchas escenas eliminadas, el tráiler y un audio-comentario con el director, el protagonista y Gill Pegg (¡la madre de Simon Pegg!).

Críticas en Blogdecine:

‘Corredor de fondo’, comedia romántica para el lucimiento de Simon Pegg

‘Corredor de fondo’, de lo british a lo yanqui

• ‘Sólo quiero Caminar’

Director: Agustín Díaz Yanes. Protagonistas: Ariadna Gil, Diego Luna y Elena Anaya. Sinopsis: Gloria, Aurora, Ana, su hermana y Paloma, han fracasado en su intento de robo por el que Aurora es detenida y encerrada en prisión. Mientras tanto, unos traficantes mexicanos han llegado a España y Ana, que se gana la vida como prostituta, es contratada por el jefe de la banda, Félix, que le ofrece casarse con él e irse a vivir a México. Allí, Gabriel, un hombre aparentemente frío, se encarga de los trabajos sucios de Félix, pero con la condición de no hacer daño nunca a ninguna mujer. Gloria visita a Aurora en la cárcel para despedirse: no tiene otra salida que irse a México, donde Ana le ha conseguido trabajo en los negocios que maneja Félix. Allí, Gloria se da cuenta de los golpes que sufre Ana, aunque viva en una jaula de oro. Sin embargo, entre tragos y palizas ha podido planear el robo con el que vengarse: tiene todo perfectamente ideado y controlado para que el golpe a Félix y su banda sea el definitivo y sus vidas cambien.

El contenido extra del DVD está compuesto por un making of, tráileres y una entrevista con el director.

Crítica en Blogdecine:

‘Sólo quiero caminar’, desconcertante thriller

• ‘Seducción mortal’

Director: Jonathan Levine. Protagonistas: Amber Heard, Anson Mount y Whitney Able. Sinopsis: Mandy Lane es todo un amor, una tímida joven que despierta pasiones y que tiene a los chicos de su universidad salivando a su paso. Por el momento se ha mantenido alejada de la desatada promiscuidad que le rodea, lo que, justamente por esta razón, la convierte en la chica más codiciada por los chicos de su entorno. Ahora, Mandy Lane y sus amigas acaban de aceptar la invitación a una fiesta que se celebra en un rancho de Texas. El desmadre va a ser memorable, a nadie le van a faltar las drogas ni el alcohol. Lo que nadie se espera es que además también habrá muertes. De ello se encargará un misterioso admirador que aprovechará la situación para deshacerse de competidores y quedarse con la chica.

Sale a la venta, con tres años de retraso respecto a su estreno en salas norteamericanas, esta película de terror cuyo único atractivo es contar con Amber Heard, una de las jóvenes promesas del cine “made in USA”. El DVD viene peladito de extras, ni siquiera un mísero póster de la chica.

• ‘Carne viva’

Director: Michael Ritchie. Protagonistas: Lee Marvin y Gene Hackman y Sissy Spacek. Sinopsis: Marvin es un tipo violento contratado por el hampa que envían a Kansas para cobrar una importante suma de dinero de Hackman, un gánster que no tiene intención alguna de pagarlo. Una planta cárnica es la tapadera de los verdaderos negocios de Hackman: drogas y prostitución. Antes de que todo acabe, muchas sustancias prohibidas estarán ocultas dentro de salchichas y mujeres hermosas serán vendidas como ganado.

La de Mandy Lane era de 2006 y tiene poco gancho; ésta es de mucho antes (1972) y sus ingredientes son bastante más suculentos. Además de contar con el protagonismo de Marvin y Hackman, supuso el debut cinematográfico de Spacek. En cuando a la edición en DVD, sin embargo, estamos en el mismo caso: menú y subtítulos (menos mal).

• Otros:

Por último, destacar brevemente cuatro títulos que también salen en DVD, aunque uno de ellos sea en realidad un pack y otro un conjunto de documentales. Empecemos por dos clásicos que cualquier cinéfilo, con un Fnac cerca de su vivienda, tendrá pronto en su colección; se trata de ‘Odio entre hermanos’, de Joseph L. Mankiewicz, y ‘El correo del infierno’, de Henry Hathaway. Por otro lado, encontramos ‘Frank Capra: II Guerra Mundial’, el comercial título de un conjunto de documentales propagandísticos encargados por el gobierno de Estados Unidos a directores como Capra o Stuart Heisler. En cuarto lugar, bajo el título de ‘Roberto Rossellini: Edición Platinum’ encontraremos dos de las películas más famosas del gran cineasta italiano, ‘Roma, ciudad abierta’ y ‘Alemania, año cero’, así como un par de documentales centrados en su vida y obra.

Vía | ZonaDVD

Era de esperar: el nuevo Bond, estrenado algunas semanas antes de las navidades, “debía” recibir un duro repaso por parte de la crítica, que se ha despachado a gusto, en casi todo el mundo, despedazándola sin compasión (tampoco en este blog mis compañeros han tenido contemplaciones con ella). También el público, que en un principio ha respondido masivamente a su estreno, originando un río de dinero que se ha agotado un poco pronto, parece estar poco satisfecho con la nueva entrega bondiana. Tras el magnífico ‘Casino Royale’ era mucho pedir que la siguiente la superase.

Pero así es, realmente. ‘Quantum of Solace’ es más que la digna compañera, como algunos pocos han sabido ver, de la sorpresa refrescante y deslumbrante que tuvimos con ‘Casino Royale’. Realmente aquella parece hermana pequeña de la última y sorprendente película del agente secreto más amoral, cínico, brutal y contradictorio de la historia del cine. Sí, realmente era de esperar una reacción tan negativa, porque nos encontramos ante un mazazo sin contemplaciones, una sorpresa mayúscula que ahonda despiadada en alguno de los terrores de nuestro tiempo. No todos estamos preparados para asumir que Bond se ha hecho adulto y que ya no tiene nada que demostrar.

Lo que es la vida. Estando las cosas en el nivel en el que están dentro del cine de entretenimiento (ese que, de cuando en cuando, también nos cuela cargas de profundidad en el mismo momento en que nos relajamos con sus pirotecnias, algo que el mal llamado cine clásico norteamericano hizo estupendamente durante décadas), es decir, en una escala de ingenio y sorpresa bastante bajas, por no decir nulas, pues llega un icono del cine de aventuras (en realidad, una puesta al día de los folletines seriados que fueron macerando durante siglos, con el bello, la bella y el villano de turno) y tiene las agallas de ignorar al fan de bond más superficial, y de adentrarse sin medias tintas en un territorio nuevo.

Cuando dicen que la Sci-Fi (porque eso ha sido siempre Bond, mezclado con thriller, noir, neo-noir, melodrama…y un largo etc) ha perdido su capacidad visionaria, profetizadora, de lo que puede depararnos la estupidez, la codicia y la ambición humanas, parece que no están en lo cierto, pues no es que los temas se hayan acabado, sino que todo lo que nos advierte este ilustre y dificilísimo género se hace realidad a una velocidad abrumadora. La Sci-Fi cinematográfica que nos llega desde mediados de los años 90 (con motivo del apocalíptico fin de milenio) puede ser en ocasiones brillante, y más desoladora que antes: sabemos que no son fantasías, sino realidades de ahora mismo. Cuando el mundo (que el desgraciado ha topado con nuestra terrible raza) se va al garete sin remisión, la ficción científica lo certifica. Y nos pone la carne de gallina.

Cuando uno asiste a la desertificación masiva y controlada de regiones enteras en las que los parias, es decir, los hombres sin poder ni importancia estratégica alguna (más allá de su necesidad de beber…) se quedan apenas sin el mínimo necesario para subsistir, sabe que no le están contando una de indios. Esto está pasando en el mundo. Lleva pasando en el mundo varias décadas, junto a cosas peores, y seguirá pasando. Es la herencia del mapa sociopolítico heredado después de la segunda guerra mundial. Y precisamente para cosas como esta, creo yo, existen personajes y mitos como el de James Bond. Para contarlo en clave de cine de acción, por supuesto. Pero para contarlo y hacerlo visible. El cine popular es algo más, en realidad mucho más, que mera evasión.

Un magnífico, como acostumbra, Mathieu Amalric compone el villano más escalofriante de las 22 películas de 007. Reservado, reptilesco, de inteligencia sobrenatural, de explosiva ira incontenible, de labia irresistible. Esto es el perfil clavado de los hombres de negocios despiadados, de fachada bondadosa y políticamente correcta, que todos sabemos van a dirigir el mundo según sus intereses, sin importarles cuántos mueran en el camino. Y Bond tendrá que enfrentarse a él y aprender que en el juego del reparto de las migajas de este miserable planeta juega también su propio país, y que no tendrá la ayuda del gobierno para el que trabaja. Pero Bond es el último hombre valiente, el último guerrero. Todos queremos un Bond que con su fortaleza, su habilidad, se deje de zarandajas y en lugar de llevar a estos desalmados ante la justicia, se líe a puñetazos, patadas, navajazos y tiros con ellos. Qué subidón de adrenalina verle convertido en defensor mártir de los que no pueden valerse por sí mismos.

Cuando estamos hundidos en la butaca (al menos, los que sabemos la mierda de mundo en que vivimos y que no hay manera de cambiarlo), Marc Foster (al que algunos creíamos muerto y enterrado después de la extraordinaria, a falta de otras palabras que ahora mismo me asaltan a la mente, como descarnada, definitiva ‘Monster’s Ball’, a la que siguieron algunos errores de concepto en su carrera) nos regala la que probablemente es la secuencia mejor rodada y más impresionante de todas las persecuciones aéreas de la saga. Es tan impecable técnicamente, que no podemos creernos que pueda ofrecer, sin ningún error de continuidad o tono, un momento tan gélido y desolador como el que tiene lugar en la grieta en la que Bond y Camille (una bellísima Olga Kurylenko, mucho más que una simple chica Bond de usar y tirar, con una personalidad descreída y sacrificada que la empareja maravillosamente con el personaje que Daniel Craig elabora sin aparente esfuerzo y que es un ejemplo de contención y matices) descubren parcialmente el plan perfecto que deben desbaratar.

Pero ‘Quantum of Solace’ se aleja premeditadamente de las fórmulas agradecidas y acomodaticias que han echo a los dueños de la franquicia multimillonarios. No encontrará el enconado fan del asesino más perfecto de su majestad lugares comunes o espectacularidad desequilibrante del tema a tratar. La contención, la oscuridad del relato, son casi absolutas, tan sólo traicionadas por alguna que otra inevitable concesión a la galería, y lógica también. Por eso esta gran película es muy superior a toda esa parafernalia desplegada en la trilogía de Bourne, ese tipo indestructible y hecho de cera. Muchos establecen comparaciones entre sus modos de estructurar y montar la acción. Puede que sea cierto. Pero en esta, al contrario que en aquellas, late una desesperación plausible y lograda, algo que no se encuentra ni por asomo en la superficialidad irritante y adormecedora (por mucho que la maquillen de artefacto insuperable) de las películas protagonizadas por el amnésico asesino.

En parte resulta tranquilizadora y reconfortante la incomprensión generalizada ante esta película. En un mercado dominado por el cine de acción cuyo único objetivo es adormecer los sentidos y vender evasión a cualquier precio, ‘Quamtum of Solace’ estaba condenada al escarnio, al desprestigio, a la condena del “consumidor medio”. El que suscribe no tiene nada en contra. Cada cual es muy libre. Casi mejor. En el cine en el que pocas personas veíamos esta película, muy pocos o ninguno, a parte del autor de estas líneas, parecía satisfecho con las imágenes por las que había pagado. Aún así estas se sostenían. Como decía Gene Wilder: “coge un relato y dale hostias sin compasión…si se sostiene, es que es una buena historia”.

En Blogdecine:

‘007: Quantum of Solace’, el terminator británico

‘Quantum of Solace’, el ultimátum de Bond

‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

Nueva entrega de nuestra sección “El día del espectador”. Os recuerdo que cada dos miércoles hacemos un repaso a la cartelera española, en busca de títulos que merezcan la pena o simplemente de películas que, dependiendo del espectador o del momento en que se vaya al cine, puedan resultar recomendables. Ésa es la idea: orientar, en la medida de lo posible, para que cuando te acerques a la taquilla no dudes qué ver.

Como venimos diciendo desde semanas anteriores, el panorama no es muy alentador que digamos. Cada vez queda menos para que termine este 2008, tan triste para el cine en más de un sentido (el típico y emotivo vídeo de los Oscars, “in memoriam”, va a ser eterno en la próxima edición), y seguimos estancados en un nivel general bastante mediocre. No hay muchos títulos que nos vengan a la memoria si pensamos en obras realmente buenas, magistrales. Pero bueno, ya llegará el momento de analizar el año, en lo cinematográfico, aún es un poco pronto. Tengamos esperanza, seamos positivos.

El pasado fin de semana no llegó a los cines ningún título especialmente llamativo, pero es bueno recordar algunos de ellos, porque no son pocos los que estamos un tanto cansados de los típicos productos comerciales hollywoodienses, ésos que todos conocemos, pero que pronto se olvidan. A continuación, vamos a repasar lo más destacado de la cartelera:

Estrenos:

• ‘Madagascar 2’

Dirigida por Eric Darnell y Tom McGrath. Animación de Dreamworks para todos los públicos. Bichejos con voces de famosos viven aventuras en África. Taquillazo en Estados Unidos y probablemente un éxito en el resto de países donde se estrene. Si os gustó la primera, no lo dudéis.

• ‘La Ola’

Dirigida por Dennis Gansel. Una de esas películas europeas que se van inflando con el paso del tiempo, gracias a las críticas, y llegan a ser consideradas imprescindibles. Desde luego, este film alemán, que vuelve a recordar la posibilidad de que la Historia se repita, si no aprendemos sus lecciones, que el régimen nazi es posible hoy día… es uno de los más interesantes de la cartelera.

Podéis leer una crítica de Beatriz Maldivia haciendo click aquí.

• ‘Somers Town’

Dirigida por Shane Meadows. Nuevo trabajo del director de la prestigiosa ‘This is England’, estupenda razón para ir a ver esta ‘Somers Town’. Cine británico, temática social, realización (a priori) notable, personajes sacados de la calle. Un plato para consumir con pleno conocimiento de sus ingredientes. Para los que quieren algo diferente a lo comercial.

• ‘Outlander’

Dirigida por Howard McCain. Vikingos contra un monstruo llegado del espacio exterior. Personalmente, una película con ese punto de partida me llama tanto la atención que no me la pienso perder, a pesar de que el trailer no pinta demasiado bien. En el reparto, gente tan conocida como Jim Caviezel, John Hurt y Ron Perlman. Si os va la fantasía, la ciencia ficción y/o el cine de monstruos, creo que ésta es vuestra mejor opción.

• ‘Superhero Movie’

Dirigida por Craig Mazin. Nueva comedia al estilo de ‘Scary Movie’, ‘Casi 300’ y ‘Disaster Movie’, en esta ocasión parodiando las películas de superhéroes, especialmente ‘Spider-Man’. Pues eso. Si os van este tipo de películas, ya tenéis vuestro plato servido.

Películas aún en cartel:

• ‘007: Quantum of Solace’

Dirigida por Marc Forster. 007. Bond, James Bond. Ya no se presenta así, ni siquiera se le parece, pero se supone que es él. Daniel Craig vuelve como el espía con licencia para matar creado por Ian Fleming en esta película de acción pura y dura; vacía y ruidosa en mi opinión. Es uno de los estrenos más fuertes del año, así que, probablemente, merezca la pena que pases por taquilla y compruebes por ti mismo la calidad del producto. Ya sabes, por tener una opinión. Si te aburre la acción hollywoodiense y te marearon las películas de Jason Bourne, definitivamente NO vayas a verla.

En Blogdecine tenéis tres críticas: una escrita por Antonio Toca, otra por Alberto Abuín y otra por un servidor.

• ‘Asfixia’

Dirigida por Clark Gregg. Adaptación de la novela homónima de Chuck Palahniuk, con un Sam Rockwell inmejorable como protagonista. Situaciones retorcidas, lenguaje sucio y mucho sexo. Una tragicomedia no apta para todos los públicos. En mi opinión, una de las películas más frescas y recomendables de la cartelera.

Tenéis la crítica de la película que publiqué recientemente haciendo click aquí.

• ‘Los Niños de Huang Shi’

Dirigida por Roger Spottiswoode. Protagonizada por actores tan famosos como Jonathan Rhys Meyers o Chow Yun-Fat, la película parte de una historia real para contarnos la aventura de un periodista inglés que trata de rescatar a unos niños huérfanos, en la época en la que Japón invadía China. En mi opinión, fallida y aburrida, pero si te gustan este tipo de historias, con héroes de carne y hueso, paisajes exóticos, etc., puede ser tu opción para esta semana.

Podéis pinchar aquí si buscáis una crítica más extensa del film.

• ‘Gomorra’

Dirigida por Matteo Garrone. Una de las películas mejor valoradas del año, que ha recibido aplausos y premios allá por donde ha pasado. Film duro, casi documental, con escenas violentas y una trama gangsteril que puede atraer a bastante público que, en principio, no estaría interesado en conocer qué ocurre en las calles más peligrosas de Nápoles.

En Blogdecine tenéis dos críticas sobre la película, una de Jesús León y una de Beatriz.

• ‘Una novia para dos’

Dirigida por Howard Deutch. Comedia norteamericana de las que suelen llevar la etiqueta de gamberra. Actores que se sienten muy cómodos en el género y que tienen cierto gancho para la taquilla se unen para contarnos una historia sobre un chico que para conseguir a una chica, le busca a un tío totalmente opuesto a él, con la esperanza de que ella descubra lo que realmente quiere. La jugada no le sale muy bien al protagonista…

Podéis leer una crítica de Beatriz haciendo click aquí.

• ‘Saw V’

Dirigida por David Hackl. Quinta entrega del asesino del puzzle o Jigsaw, que a pesar de haber muerto, sigue ejerciendo su influencia. Poco más que añadir. Los que estén disfrutando con esta saga, adelante; los que no, pasad de largo.

• ‘La cuestión humana’

Dirigida por Nicolas Klotz. Multinacionales, recursos humanos, psicología, nazismo y una gran interpretación de Mathieu Amalric… eso nos vendían. La realidad, al menos la mía, es que estamos ante uno de los títulos más vacíos y soporíferos del año. Si te interesa el tema y quieres algo alejado de Hollywood, ésta puede ser tu oferta ideal. Sólo te digo esto: duerme mucho la noche anterior.

• ‘El Último Voto’

Dirigida por Joshua Michael Stern. Comedia con Kevin Costner sobre las elecciones norteamericanas que recuerda bastante (aun siendo menos ácida y divertida, que conste) a ‘Gracias por fumar’. Un tipo cualquiera tiene en sus manos la opción de elegir al próximo presidente de su país, excusa para, supuestamente, echar unas risas y recordar las maravillas de un sitio como Estados Unidos (mensajito de la película, ojo).

En Blogdecine podéis leer una crítica que lleva mi firma.

• ‘Que parezca un accidente’

Dirigida por Gerardo Herrero. Comedia negra al servicio de dos actores tan respetados como Carmen Maura y Federico Luppi. El trailer no pinta nada bien, pero puede ser una opción a considerar, si te va el cine español y tienes ganas de una comedia.

• ‘Red de mentiras’

Dirigida por Ridley Scott. Puro entretenimiento. Evasión total. Y como buen producto hollywoodiense, con mensajito incluido, por si te apetece darle al coco y pensar un poco sobre el estado actual del planeta, sobre la globalización y sobre este sistema nuestro fundamentado en el miedo. Scott tras las cámaras y dos de los mejores actores del momento, Leonardo DiCaprio y Russell Crowe.

En Blogdecine tenéis una crítica escrita por Alberto y otra por un servidor.

• ‘La boda de Rachel’

Dirigida por Jonathan Demme. En mi opinión, aburrida, mareante, intrascendente. Demme ha rodado una historia que no interesa en absoluto, como si fuera un vídeo casero, lo que empeora aún más el producto. En fin, es mi opinión, por ahí he leído que esta película es muy profunda y analiza inteligentemente las relaciones familiares. Allá cada uno con su dinero y su tiempo.

• ‘Sólo quiero caminar’

Dirigida por Agustín Díaz Yanes. Tras la adaptación de ‘Alatriste’, Díaz Yanes vuelve al estilo de ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ con la intención de recuperar prestigio. Si te gustó ésa, no dudes más, tienes que ver esta nueva.

Podéis leer una crítica de Beatriz haciendo click aquí.

• ‘Hermanos por pelotas’

Dirigida por Adam McKay. Vendida en España como una comedia con la que Florentino Fernández y Santiago Segura se lo han pasado bomba doblando las voces de los protagonistas. Una comedia sobre dos cuarentones que se comportan como niños caprichosos. A pesar de lo mucho que me gusta Will Ferrell, esta película me pareció aburridísima y sin gracia. Si buscas una comedia y no tienes otra que te llame la atención, adelante, pero no digas que no te avisé.

Podéis leer una crítica de Jesús haciendo click aquí y una escrita por un servidor, pinchando acá.

• ‘High School Musical 3: Fin de curso’

Dirigida por Kenny Ortega. Producto de Disney fabricado con inteligencia para barrer las taquillas de todo el planeta. Lo están consiguiendo. Musical juvenil de moda especialmente recomendable para espectadores de entre 11 y 18 años.

Podéis leer una crítica mía sobre esta película pulsando aquí.

• ‘Noches de tormenta’

Dirigida por George C. Wolfe. Drama romántico lleno de tópicos que supone una nueva oportunidad para volver a ver juntos a Gere y Lane. Esperaba un producto agradable y entretenido, emocionante, pero me aburrí tremendamente de principio a fin. Lo mejor, el pequeño papel de Scott Glenn. Recomendable para muy fans de los dos protagonistas y del cine romántico.

Tenéis una crítica escrita por servidor en Blogdecine, clickad acá para leerla.

• ‘Max Payne’

Dirigida por John Moore. Una decepción general, tanto para los aficionados al videojuego como para los que esperaban una buena dosis de acción espectacular. A pesar de lo dicho, puede ser una opción válida para pasar el rato. Fans de Wahlberg, Kunis y Olga Kurylenko, no la dejéis pasar.

Podéis leer una crítica de Alberto pinchando aquí y/o una mía haciendo click aquí.

• Mi recomendación:

Definitivamente, y a pesar del título que tenéis abajo, el más recomendado por vosotros, esta semana voy a recomendar ‘Appaloosa’, en mi opinión, una de las diez mejores películas de este 2008. Segundo trabajo como director del gran actor Ed Harris (su debut fue ‘Pollock’), que también protagoniza este western de aroma clásico, en el que dos pistoleros son contratados para imponer el orden en un pueblo atemorizado por una banda de forajidos. Destacar sobre todo el fantástico trabajo de Viggo Mortensen y la ambientación de la película, que te transporta por completo al lejano oeste. Algo que ya creíamos olvidado. Un título especial que hay que ver.

Podéis leer dos críticas en Blogdecine: una escrita por Alberto y una mía.

• Vuestra recomendación:

Los lectores ElTamagochi, vamp27, al_khemie y bevilakua os recomiendan... ‘The Fall: El sueño de Alexandria’. Una película de una belleza visual apabullante. Se trata del segundo film de Tarsem tras ‘La Celda’, aquella incomprendida película con Jennifer López y Vince Vaughn. En esta ocasión, el realizador parece que ha convencido a más público y crítica, con una historia muy emotiva, protagonizada por un doble de películas de acción y una niña, ambos hospitalizados, con mucha imaginación y ganas de evadirse del mundo. Recomendable 100% para todos los públicos.

Podéis leer una crítica de Alberto haciendo click aquí.

Como en anteriores ocasiones, espero que dejéis vuestras recomendaciones. ¿Qué película, actualmente en los cines, merece la pena ir a ver?

• La posdata:

Si vives en una localidad donde no proyectan ninguna de las que he mencionado en este artículo, pon un link con la cartelera e intentaré recomendarte algo.

La nueva entrega de la saga de 007 se estrenó en nuestro país el pasado viernes. ‘Quantum of Solace’ es una continuación directa de ‘Casino Royale’, y la segunda con Daniel Craig como James Bond, el famoso espía británico con licencia para matar creado por Ian Fleming. Puesto que está logrando un aplastante éxito de taquilla allá por donde pasa, podríamos decir que este film de Marc Forster ha logrado su propósito. Personalmente, me parece bastante triste que sean producto como éste los que llenen las salas y las arcas de los que producen cine.

Hace poco reivindicaba ‘Red de mentiras’ como una oferta de efectivo entretenimiento, un producto que se sirve de una historia interesante para proporcionar acción, diversión, espectáculo. ‘Quantum of Solace’ es una simple excusa para incluir, sin ningún reparo, con calzador, todas las secuencias de acción posibles. ‘Quantum of Solace’ es un catálogo de lo que puede hacerse hoy día en día en ese sentido, en cuanto a persecuciones, puñetazos, tiroteos, explosiones y saltos. La marca vende, la publicidad funciona, la gente va en masa a los cines. Todos a ver a 007. Lo demás, no existe… hasta que se estrene otro “super-blockbuster”. Ya digo, a mí esto me produce tristeza.

Los principios de las películas suelen ser muy representativos del conjunto, en pocos minutos (a veces bastan sólo unos segundos) ya puedes hacerte una idea bastante aproximada de cómo va a ser el resto de la película, si te va a gustar o no. ‘Quantum of Solace’ comienza con una ruidosa y confusa secuencia de persecución de coches. Bond es el objetivo de varios vehículos, que le disparan y le intentan derribar como sea. Por supuesto, tras unos aburridísimos minutos, el protagonista está ileso y sus rivales muertos. Es sólo el inicio de la película, toca presenciar los clásicos títulos de crédito, un pequeño respiro que pronto dará paso a más de lo mismo. Más Bond persiguiendo o siendo perseguido, más ruido, más montaje mareante.

Hablar de la labor de Daniel Craig es una cuestión complicada. Muy polémica fue su elección como 007, pero tras dos películas, pocos son los que discuten su fichaje para la saga. En alguna entrevista de tantas que le han hecho (a cuál más aburrida), leí que el actor hablaba sobre su estado físico, sobre cómo había entrenado duramente para conseguir una forma aún más estilizada y musculosa que en ‘Casino Royale’. En su momento no le dí más importancia que cuando un taxista me habla sobre los verdaderos problemas de la sociedad, pero tras ver ‘Quantum of Solace’ esas declaraciones de Craig resultan muy significativas.

Damos por hecho que ir a ver una de Bond, es ir a ver una de acción, entretenimiento, evasión de la realidad durante hora y media o dos horas; cine de palomitas. Y me parece que eso es justamente lo que nos daba ‘Casino Royale’, pero lo que se ha hecho con esta continuación es pasarse de la raya. Una vez más hay que hablar de la marca, porque realmente el protagonista podría llamarse Daniel Burn que aquí no pasaría absolutamente nada. Cambiamos unos detallitos nimios del guión y punto. A fin de cuentas, lo que interesa es rodar secuencias de acción y que el público pague. Pero claro, ahí está la cuestión. Si lo llamamos James Bond en lugar de Farito Romero, se obtiene mucho dinero más.

Volviendo a Daniel Craig, es justo lo que hacía falta, en este nuevo enfoque de la saga. Es un pitbull con cierto carisma que, tras una buena sesión de maquillaje y arreglos fotográficos, queda estupendamente en los carteles publicitarios. El trabajo de Craig en se limita básicamente a posar, correr, saltar y dar puñetazos. Especialmente saltar. Este nuevo Bond es una máquina de matar, prácticamente indestructible, que no necesita dormir ni comer. Por supuesto, también un ser sobrehumano a la hora de atar cabos, anticiparse a los hechos y descubrir planes secretos. Es un superhéroe, sin esa etiqueta. Claro que damos por hecho que el protagonista no va a morir, que puede pilotar todo tipo de cosas, que conoce tantos idiomas como C3P0, que no tiene que ir al váter y todas esas cosas, pero de un extremo al otro, hay un universo de posibilidades; y aquí han optado por una versión totalmente increíble, que te saca de la pantalla.

Del resto de los actores que aparecen en esta lujosa y vacía película, merecen ser destacados dos que aparecen en la fotografía superior, Olga Kurylenko y Mathieu Amalric. La primera sigue haciendo lo que ya vimos en ‘Hitman’ o ‘Max Payne’, es decir, lucir cuerpecillo y pretender que interpreta a un personaje. Da igual, por eso seguirá participando en más títulos, para este tipo de productos sólo necesitan una chica considerada explosiva por los medios de comunicación. En cuanto a Amalric, desgraciadamente muy poco que decir, se limita a cumplir con el típico malo de película de acción; debe haber un manual circulando por ahí, porque son todos iguales y suelen acabar de formas parecidas. Una pena, este actor podría haber dado mucho más. Como con Kurylenko, da igual.

En definitiva, creo que podemos concluir que ‘Quantum of Solace’ es una estupenda opción para todos aquellos que vayan al cine a ver “una de acción”, sin buscar más ni pedir más; también una película imprescindible para el público que quiere estar actualizado, al día. Por el contrario, los que no encajen en esas dos categorías y sólo busquen cine de calidad, más les vale acudir a otro título. Afortunadamente, y a pesar de que este tipo de productos suelen acaparar las carteleras, siempre hay opciones para todos, incluso para los que no saben quién es James Bond. Y si no, a rescatar clásicos, que no sólo es una magnífica idea, sino que cada vez es mucho más rentable.

En Blogdecine:

‘Quantum of Solace’, el ultimátum de Bond

‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

Si ‘Casino Royale’ debía parte de su buen funcionamiento a heredar la concepción del cine de acción que poseen los films de Jason Bourne, en ‘Quantum of Solace’ esto llega a límites insospechados. Ya no es que sus guionistas, entre los que se encuentra Paul Haggis, se hayan inspirado en la trilogía protagonizada por Matt Damon, es que han copiado literalmente alguna de sus escenas. Afortunadamente, esto no quiere decir que la nueva película de James Bond sea un calco de principio a fin de los films mencionados. La película, dirigida por un despistado Marc Forster, tiene vida propia. Y esto tampoco quiere decir que sea una buena película, y tampoco el despropósito que se ha ido diciendo por ahí.

Las películas de James Bond tiene un universo único e intransferible. A veces, sólo unas pocas, he logrado entrar en ese mundo, y es que la complicidad por parte del espectador, además de llevarla puesta siempre que se pueda, hay que saber provocarla. En líneas generales, los films del agente 007 son tan iguales como distintos. Iguales porque casi siempre tienen el mismo esquema en su argumento; y distintos porque unas veces ese esquema está tratado con elegancia y buen gusto (algunos de los títulos protagonizados por Sean Connery), y otras es mejor salir corriendo (en el caso de Roger Moore o Pierce Brosnan).

George Lazneby y Timothy Dalton estuvieron muy poco como para hacer un juicio al respecto. Los mismo podría decirse de Daniel Craig, pero su presencia es tan físicamente arrebatadora, con ese toque de frialdad que le caracteriza al actor y tan bien sienta al personaje, que uno no puede hacer otra cosa que rendirse ante la evidencia: Craig es el rostro que Bond necesitaba. Con él la franquicia está más fresca que nunca, y parece que la cosa va para largo. Al menos, ésa es la sensación que se desprende después de asistir al visionado de una película como ‘Quantum of Solace’. Continuación inmediata del título anterior y preludio de una futura aventura. Esta vez sus responsables se han ido un poco de listos al ofrecernos simplemente unas migajas de lo que pienso nos podrían haber ofrecido de verdad. Hay que explotar la gallina de los huevos de oro.

Pero mientras esperamos que la franquicia continúe amasando millones de dólares, disfrutemos en su justa medida de una película bastante entretenida que va a lo que va. Sorprendió en su momento la elección de Marc Forster para dirigir un film de Bond. pensábamos entonces que debido a esta elección, el film tendría una mayor profundidad de lo que suelen tener este tipo de películas. Nada más lejos de la realidad. ‘Quantum of Solace’ es un film de acción puro y duro, y como tal, tiene buenos y malos momentos. Los primeros provienen curiosamente de las escenas más calmadas, por así llamarlas, en las que la acción interna está muy bien llevada por Forster, que sin duda se apoya en unos diálogos mínimamente decentes. Baste citar la secuencia de la ópera para demostrar que el director no tiene que tirar de escenas de acción espectaculares para enganchar al público. Los malos momentos provienen de esa insistencia en asemejarse demasiado a la trilogía de Bourne, con persecuciones por los tejados, o el epílogo de Rusia, que son exactamente igual a ciertas escenas de dos de las películas dirigidas por Paul Greengras. Utilizan además a uno de los montadores, Richard Pearson, quien debe creerse Christopher Rouse. Los dos realizan montaje acelerados, pero mientras el segundo aplica la coherencia al conjunto por muchos planos que meta, el primero se hace un lío enorme, provocando un gran mareo en el espectador, que no se entera de nada.

Menos mal que Forster, quien no parece dotado para el cine de acción, sabe al menos darle un buen ritmo a la película en sus ajustados 108 minutos, logrando que éstos no pesen sobre el espectador. Eso y un buen trabajo actoral, con intérpretes que se creen sus personajes. Daniel Craig sigue siendo el rey de la función, su extrema frialdad es su mejor arma, logrando transmitir además la rabia contenida de su rol al sentirse traicionado en la anterior entrega. No hay lugar para los sentimientos, ni cuando alguien muere en sus brazos; Bond es una máquina de matar. La guapa Olga Kurylenko cumple a la perfección como chica-Bond, y Judi Dench parece a estas alturas la única “M” posible. Gemma Arterton hace una breve aparición como otra de las bellezas que desfilan por el film, y sirve para realizar un clarísimo homenaje a la que probablemente sea la mejor película de la saga: ‘James Bond contra Goldfinger’. Y como villano de la función Mathieu Amalric, quien logra con su composición perfilar un personaje que sobre el papel debe parecer mucho más tópico. Una mezcla de nerviosismo y tranquilidad en su mirada hacen que por momentos sea temible.

‘Quantum of Solace’ se integra perfectamente en el tipo de cine de acción que se realiza en la actualidad. Eso sí, al menos no trata al espectador como si éste fuera idiota, y aunque no es un título memorable proporciona un digno entretenimiento, algo que no se puede decir de más de la mitad de las películas de la saga Bond. Eso ya es bastante.

En Blogdecine:

• ‘Quantum of Solace’, el peso de Jason Bourne

“Creo que estás tan cegado por una rabia incontenible que no te importa a quién haces daño. Cuando no distingues entre amigos y enemigos, es hora de dejarlo”, M a Bond.

El consejo es acercarse a ver ‘Quantum of Solace’ habiendo revisado con anterioridad ‘Casino Royale’, por un simple motivo: donde acababa ‘Casino Royale’, empieza justo ‘Quantum of Solace’, cuando encuentra a Mr. White para que le explique todo. Y este consejo encierra en verdad una trampa, que la estocada que suponía la primera aparición de Daniel Craig como James Bond, se desinfla en la nueva aventura, quedándose sólo en una media tendida.

Y pese a esto, al menos nos queda una gran Judi Dench, lo mejor con diferencia, en una presencia más amplia a lo que solía ser la norma en las apariciones de M, cosa que se agradece e imagino se trata de un obsequio de Paul Harris Haggis, como premio a lo que representa. Por eso me apropio de lo que ha comentado Barbara Broccoli sobre el papel de Judi Dench (M) en la saga:

Ella es nuestro guía. Es la guía de la película en lo que se refiere al personaje. Es la única figura con autoridad en la vida de Bond. Creo que los conflictos morales entre los dos son muy interesantes, y pienso que ella es una actriz fenomenal, que como mujer en la vida real tiene muchísima autoridad sin tener que dar un puñetazo en la mesa. Dench tuvo una gran química con Pierce Brosnan en sus películas, y también la tiene con Daniel Craig. Ella es nuestro guía. ¡La auténtica Chica Bond!. Es la que hace que todo continue, y no quiero que se vaya. Ella sigue amenazando con irse, ¡pero no pienso dejarla!

Con ‘Casino Royale’ reflexionamos sobre la evolución que había dado el personaje Bond, dejando de lado toda la publicidad encubierta que tiene ‘Quantum of Solace’, y más con el duro rival que le había salido con la saga de Bourne, de la necesidad de darle las riendas a un director con buenas películas a sus espaldas como Marc Forster, ayudado por la presencia de Paul Harris Haggis en el texto.

Y lo que en cierta manera se suponía una mejora, siguiendo las pautas marcadas con este nuevo Bond, resulta que se tuerce al querer apropiarse del espíritu de Bourne, y a que el director se encuentra más cómodo fuera de las escenas de acción, donde uno termina mareado y cansado de tanto movimiento de camára. Si la idea era acercarse al asesino sin alma de la CIA, ¿por qué no se contrató a Paul Greengrass? Seguramente, la película hubiera salido ganando.

“Lo primero que deberían saber de nosotros es que tenemos gente en todas partes”, Mr White a Bond y M.

Comento lo de Judi Dench y lo del director Marc Forster, porque ambos encierran las virtudes y defectos de la película. Ver a esa señora pasearse y dominar la escena con la suficiencia con la que lo hace, dominando a un 007 en busca de justicia, contrasta con unas secuencias de acción metidas a golpe, que perjudican e interrumpen la narración.

Como muestra la secuencia en Austria en la ópera, importante por lo que se cuenta, pero desilusionante por como se termina rodando, aunque sitúa al personaje central malo que va acompañar a Bond en esta saga. Se crea un climax que cae como un saco roto en pantalla. Contrario a las dos secuencias iniciales, que sin argumento de por medio no chirrían y se dejan ver, pero que llegan a tener un punto de poco creíbles, cosa que no pasaba con la anterior entrega ni con Bourne. Y por ahí se le va escapando el alma a ‘Quantum of solace’.

Con respecto al rival al que se tiene que enfrentar Bond, en esta ocasión no tiene un defecto físico reseñable, ni un matón que llame la atención al lado, y ello se debe a que no hay una figura representativa como el malo, sino una sociedad al estilo de spectra, pero con más poder, y que resulta ser el hilo argumental al que se agarra la película, junto a la ausencia de Vesper Lynd y la razón de su traición a Bond, moviéndose al margen de la ley para encontrar a quien está detrás de la muerte de su amada.

Así, Quantum of Solace parece una parada en la autopista de peaje que es la transición entre Casino Royale y ese Bond 23 a la espera de un título. Cierra el cambio experimentado por Bond y parte de la trama que se quedó abierta en Casino Royale, abriendo una nueva línea con la que se intuye se cerrará esta trilogía pensada como la lucha entre el ideal que representa el Servicio Secreto Británico contra los poderosos corrompidos, representados por esa sociedad aún desconocida que responde al nombre de Quantum.

El siguiente capítulo está pensado estrenarlo en el 2011, y no es mala idea, si con ello se consigue cerrar un guión más completo y pensado, y se decide hacia donde se quiere enfocar el personaje. Si el peso de Bourne se sigue notando, o bien la expectación que ha creado esa sociedad secreta se corrobora en la pantalla.

Judi Dench salva varios pasajes, Daniel Craig mantiene el tipo, aunque en esta ocasión se le ha exigido menos en cuanto a la actuación, y quizás, visto los pasos que se han dado, lo que Bond demanda es un enemigo a su altura. De ahí el homenaje evidente a Goldfinger y el que se pida que éste renazca de sus cenizas.

Pista o no, es el paso a dar. En caso contrario, todo lo bueno de Casino Royale quedará como una gota en el desierto, y dará pie a los fans de 007 más tradicionales, a reivindicar una vuelta a los orígenes de un personaje que se había quedado estancado en el pasado y al que fueron capaces de dar un giro necesario. Que triunfe ese camino, sería malo para uno de los iconos del séptimo arte. Pese a quien le pese.

En blogdecine | ‘Casino Royale’, partiendo de cero, doble cero
En blogdecine | ‘Casino Royale’, un nuevo Bond, un Bond diferente

En blogdecine entradas del especial James Bond:

• Selección de sets de películas de James Bond
• ‘James Bond contra Goldfinger’, Connery, Sean Connery
• ‘Moonraker’, James Bond en una galaxia muy, muy cercana…
• James Bond, todos los posters de sus películas

‘Quantum of Solace’

Director: Marc Forster

Intérpretes: Daniel Craig, Judi Dench, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Olga Kurylenko y Giancarlo Giannini

Sinopsis: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M interrogan a Mr White, quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano. Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno Británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse un paso adelante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización.

Qué será será: si sigue la estela de ‘Casino Royale’, uno de los mejores Bonds de la historia. En caso contrario, con que sea entretenida me conformo.

‘Leonera’

Director: Pablo Trapero

Intérpretes: Martina Gusmán, Elli Medeiros, Rodrigo Santoro, Laura García y Blanca Cardozo

Sinopsis: Julia es acusada de la muerte de Nahuel e ingresada en la unidad penitenciaria donde se alojan las reclusas madres y embarazadas. Mientras espera a que nazca su hijo, ve pasar los días, abstraída y ajena. Dos mujeres se incorporan a su vida: Marta, una compañera de reclusión que ya ha criado dos hijos dentro de la cárcel y que se convierte en guía y consejera; la otra es Sofía, su propia madre, un personaje ambiguo con el que Julia se reencuentra después de muchos años. Sofía trata de reparar los errores del pasado, ayuda a su hija, le contrata un buen abogado, le lleva ropa para el bebé, y poco a poco restablece la relación con Julia.

Qué será será: Si me fío de la puntuación que le da mi compañera Beatriz en su crítica, diría que verla al menos merece la pena. Pero como paso mucho de las puntuaciones en las películas, y además no he leído su texto, pues supongo que tendré que comprobarlo por mí mismo, como siempre. O no.

‘Asfixia’

Director: Clark Gregg

Intérpretes: Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly Macdonald, Brad William Henke y Jonah Bobo

Sinopsis: Basada en una novela de Chuck Palahniuk (El club de la lucha), ‘Asfixia’ narra la historia de Victor (Sam Rockwell) que para sufragar el caro tratamiento médico en un hospital privado de su madre(Anjelica Huston), se dedica a timar a la gente. Su trabajo diario es representar el papel de un miserable campesino del siglo XVIII en un parque temático de carácter histórico, mientras está tratando de recuperarse de su adicción al sexo.

Qué será será: O una película de culto, o el estreno olvidado de la semana, dada su limitada distribución.

‘Amateurs’

Director: Gabriel Velázquez

Intérpretes: Emilie de Preisac, Paco Luque, Alberto Díez y Juanma Hernández

Sinopsis: Julio Nieves, un capataz de la construcción de 65 años, que ha vivido toda su vida solo en el madrileño barrio de Vallecas, se enfrenta, solo también, a su próxima jubilación. La vida de Nieves cambiará cuando reciba, como caída del cielo, una hija de 16 años que viene de Marsella, Francia. Pero ¿y si no es su hija?, ¿y si Nieves la acoge como remedio a su soledad?, ¿hasta donde podemos llegar para no estar solos?.

Qué será será: el drama español de la semana. Huid despavoridamente.

‘Appaloosa’

Director: Ed Harris

Intérpretes: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renée Zellweger, Jeremy Irons y Lance Henriksen

Sinopsis: Ambientada en 1882, en el territorio del antiguo oeste de Nuevo Méjico, “Appaloosa” es la historia del policía federal Virgil Coley de su asistente y socio Everett Hitch, quienes se han ganado una reputación como agentes de paz en las ciudades sin ley que van surgiendo en esta tierra indómita. En la pequeña comunidad minera de Appaloosa, un ranchero poderoso e implacable llamado Randall Bragg ha permitido que su banda de forajidos haga de las suyas en el pueblo. Tras el asesinato a sangre fría del policía federal de Appaloosa, Cole y Hitch son contratados para llevar al asesino ante la justicia.

Qué será será: si le hago caso a la puntuación que mi compañero Juan Luis hace en su crítica, diría que nos espera una obra maestra. Es un western y hay que verla sí o sí.

‘El Greco’

Director: Yannis Smaracdis

Intérpretes: Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull, Dimitra Matsouka y Lakis Lazopoulos

Sinopsis: Corre el año 1566. Tras huir de la ocupación veneciana de Creta, su isla natal, el pintor Domenicos Theotocopoulos (Nick Ashton) llega a Venecia y comienza a trabajar en el estudio de Tiziano, donde pronto destaca sobre el resto de los artistas. Allí es descubierto por el Niño de Guevara (Juan Diego Botto), un sacerdote español con el que mantiene una extraña relación. Años después, el pintor se traslada a Madrid y se enamora de Jerónima de las Cuevas (Laia Marull), hija de un noble militar, con la que tiene un hijo. La pareja se establece en Toledo, ciudad en la que El Greco triunfa como artista. Su privilegiada posición le lleva a rodearse de las más altas esferas políticas y religiosas, incluyendo a su antiguo amigo Niño de Guevara, ahora convertido en el Gran Inquisidor. Aunque el profundo rechazo que el artista siente por la Inquisición pronto le llevará a enfrentarse abiertamente con él.

Qué será será: un coñazo como un templo. Me apuesto algo.

‘Spinnin’

Director: Eusebio Pastrana

Intérpretes: Alejandro Tous, Olav Fernández, Zoraida Kroley, Agustín Ruiz y Rubén Escámez

Sinopsis: Madrid 1995. El Atlético de Madrid lleva mucho tiempo sin ganar la liga. Gárate y Omar ponen a prueba todo el sistema social cuando deciden tener un hijo a pesar de ser una pareja gay. Sin embargo, corren malos tiempos para ser un superhéroe. En este, el partido de su vida, se verán rodeados de un amplio grupo de curiosos y entrañables personajes, capaces de hacer girar el mundo a otro ritmo para mantener vivos sus sueños y obtener su pedacito de felicidad a pesar de que, como todos sabemos, el amor tiene aristas y son sus heridas las que nos mantienen vivos. Un cuento antidepresivo para adultos en 101 besos.

Qué será será: Una molestia para la gente de derechas.

‘Pesadilla antes de Navidad 3D’

Director: Henry Selick

Sinopsis: En Halloweentown, Jack Skellington es el Rey de las Calabazas. Cansado de liderar cada año la fiesta de Halloween, la curiosidad le lleva a visitar un día la fiesta de la Navidad. Fascinado por ella, decide secuestrar a Santa Claus y celebrarla a su manera. Pero las consecuencias que ello produce le harán comprender que se trata de algo bastante más diferente a lo que los habitantes de Halloweentown suponían en un principio.

Qué es: Una oportunidad de ver en todo su esplendor una película que personalmente no me apasiona demasiado, pero sus fans se lo pasarán en grande, no hay duda.

Vía | Linkara

Ahora que estamos en la semana de James Bond, previo al estreno en nuestras salas de la nueva entrega del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (que frena el entusiasmo que despertó ‘Casino Royale’, pero eso da para otra entrada pensada con más calma), acercarse a realizar un visionado de la evolución de los carteles de las películas de Bond, es un ejercicio bastante interesante tanto en diseño, como montaje, dibujo y fotografía.

De Sean Connery, salvo en ‘Goldfinger’ y en segundo plano, no hay ni una imagen real del actor, algo que ni tan siquiera ocurre con Roger Moore. Se premia más el concepto artístico del poster (al menos los que os hemos traído en esta entrada). A partir de la entrada de Timothy Dalton en juego, la imagen real del actor empieza a hacer acto de presencia. Algo que se convierte en norma de la casa a partir de Pierce Brosnan. Lo curioso, y es que con Daniel Craig, el look del poster es entero para él, con la protagonista femenina en plano como acompañante. Un nuevo Bond, solitario, más profesional y menos dado al lujo de una época ya pasada. Un recorrido para pensar en cómo ha ido evolucionando el cine a través de las películas del agente con licencia para matar. Por cierto, ¿qué pasa con los malos en estas últimas entregas que no salen en el poster? Aunque no lo creáis, tiene una explicación, que no se puede contar hasta este fin de semana.

Sean Connery Era

Roger Moore Era

Timothy Dalton Era

Pierce Brosnan Era

Daniel Craig Era

Vía | First Showing
Más información | All posters
Más información | 007 Spain
Decoesfera | Te enseñamos los muebles de Quantum of Solace

Estaba visto. James Bond tenía que regresar con fuerza después de la sorpresa que constituyó ‘Casino Royale’ a todos los niveles. ‘Quantum of Solace’ ha triunfado ella sola este pasado fin de semana. Ninguna otra película ha podido hacerle la menor sombra. No obstante, la recepción crítica no ha sido, ni de lejos, la esperada, y el público parece disfrutar algo más. Eso sí, ambos coinciden en que no tiene el nivel del anterior título, mucho mejor en el tratamiento de personajes. Parece ser que nos encontraremos como un film de acción puro y duro. Bueno, el cine de Bond nunca se caracterizó por la psicología de sus personajes.

Vía | Box Office Mojo

Una de las cosas que recuerdo cuando era niño de las películas de James Bond, ahora que faltan 20 días para el estreno de la nueva aventura del agente 007, ‘Quantum of Solace’ (unos pocos días más en España), eran sus localizaciones, decorados y las ingeniosas habitaciones, salas o fábricas donde los malos preparaban sus fechorías, todo lo que estaba relacionado con el diseño de producción. Pienso en ‘Goldfinger’ (una película con la virtud de mejorar con el paso de los años), y a la mente viene la sala con el rayo láser, o incluso la casa del propio Goldfinger, en especial en esa sala donde recibe las visitas, o la perfecta recreación de Fort Knox.

Ahí no acaba la cosa, en The Ultimate James Bond Resource han hecho una recopilación de distintos sets de sus películas, donde también podemos recordar el laboratorio del Doctor No, el volcán de Blofeld en ‘Sólo se vive dos veces’, y la ambientación japonesa de la película, como la sala de lanzamientos de ‘Moonraker’, etc… Estos sets fueron antes diseñados en papel, y hubo una serie de diseñadores de producción como Ken Adam, Syd Cain, y Peter Lamont, que hicieron posible el milagro de ver oficinas sorprendentes o cuarteles generales francamente futuristas. Convirtieron el papel en imágenes en 3D reales, no realizadas por ordenador. De ahí su merecido homenaje en una serie de entradas en las que se puede ver el dibujo y cómo quedó finalmente plasmada la idea. Desconozco si ‘Quantum of Solace’, lograra sorprendernos como ocurría antaño. Y es una forma de recordarnos, que las películas de James Bond tienen más cosas que el simple entretenimiento.

Vía | License to Kill, The Ultimate Resource James Bond wiki