Queen Latifah

Paisaje helado, una ardilla hambrienta, una bellota… exacto, se avecina otra película de ‘Ice Age’. Como la anterior entrega, ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ (‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’), fue otro rotundo éxito, solo era cuestión de tiempo que viéramos el primer tráiler de la cuarta parte, que como veis ha sido titulada ‘Ice Age 4: Continental Drift’ (‘Ice Age 4: Deriva continental’).

Aquí lo tenéis, y al igual que en anteriores ocasiones, el avance tiene la apariencia de un cortometraje protagonizado por Scrat, el personaje más famoso de la franquicia. Sacará algunas risas a los más pequeños, especialmente si lo ven en una sala 3D (parece que ahora todas las películas animadas tienen que ser en este formato, para que en alguna escena intenten tocar al público). Lo cierto es que la fórmula ya mostraba signos de agotamiento desde la mismísima primera película, la única que se puede ver entera sin sentirse insultado, pero los churros (cinematográficos, los de verdad están buenos) dan dinero, así que, piloto automático y otra secuela más.

Dirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier, ‘Ice Age: Continental Drift’ cuenta con un reparto (de voces) encabezado por Ray Romano, Queen Latifah, John Leguizamo, Denis Leary, Karen Disher, Wanda Sykes y Josh Peck, entre otros. El guión (o los ligeros cambios realizados en la plantilla) lo firman Michael Berg, Jason Fuchs y Mike Reiss, y el estreno está fijado para julio de 2012.

PD: A pesar de lo que pueda parecer, ayer recibí bastantes regalos. :P

Jamás tuve a Bob Fosse por un gran cineasta, hasta que vi esa maravilla que hizo en 1979, titulada ‘All That Jazz’, que era casi (y sin el casi) una confesión como si el director estuviera a las puertas de la muerte (y muchos años no le quedaban), y un relato de los tiempos en que filmaba ‘Lenny’ (id, 1974) y preparaba el montaje del musical llamado ‘Chicago’. Fue un bailarín y coreógrafo genial, de tumultuosa existencia y gusto por vivir al límite, con una corta filmografía pero cientos de espectáculos teatrales a sus espaldas. Su ‘Cabaret’ (id, 1972) le hizo ganar el Oscar al mejor director, pero a menudo su cine carecía de la fuerza de sus coreografías más inspiradas. Casi cinco lustros después de su muerte, a alguien se le ocurrió hacer una película de su musical ‘Chicago’, en plena época de regreso de los musicales, que hubiera sido la siguiente película de Fosse, con resultados desiguales, y que adolece de una falta de personalidad incontestable.

El director designado para este proyecto fue el coreógrafo y director teatral Rob Marshall, que debutó con esta película, producida por la ya desaparecida Miramax. En sus manos, ‘Chicago’ (id, 2002), es algo así como un estéril intento de resucitar a los muertos, pues pareciera que el director se ha imbuido del espíritu de Fosse para dirigir y coreografiar la película, y como resultado de todo ello, más el carácter descaradamente comercial y ávido de premios del producto, queda una película vistosa pero amorfa, sin alma, que se mantiene en pie gracias a dos o tres números musicales realmente impresionantes, y a un empaque visual digno de mención, pero que en conjunto no pasa de película interesante y poco más. La filmografía posterior de Marshall, que ya parece haberse olvidado de ganar el Oscar, ha confirmado su sólida artesanía, así como su nula personalidad artística y su tendencia a la trivialidad y a una puesta en escena mecánica. Decididamente, no todo el mundo puede ser Vincente Minnelli.

Leer más

Antes de embarcarse en el complicado y polémico proyecto de trasladar al cine ‘La torre oscura’, Ron Howard rodará este próximo verano una película ligera y sencillita, de las que le gustan a él, que se titula ‘Cheaters’ (algo así como ‘Infieles’). En las últimas semanas se ha ido cerrando el reparto protagonista del que dispondrá Howard, integrado por rostros muy conocidos: Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder, Jennifer Connelly, Queen Latifah y Channing Tatum.

‘Cheaters’, cuyo guión firma Alan Loeb, es una comedia que gira en torno a un hombre (Vaughn) que descubre que la esposa (Ryder) de su mejor amigo (James) está teniendo una aventura con un tipo más joven (Tatum, que al parecer llevará muchos piercings y tatuajes); entonces el protagonista se encuentra con un gran dilema, debe decirle la verdad a su amigo, que es un cornudo, o debe callarse, intentar olvidarlo, y dejar las cosas como están. Bueno, al menos no su mujer. En fin, no creo que nadie se sienta fascinado por esta trama, pero vamos a esperar a ver un tráiler, puede que no esté tan mal. El rodaje comenzará el próximo mes de junio en Chicago y ya tiene fijada una fecha de estreno: 14 de enero de 2011.

PD: Ya que estamos, ¿qué creéis que debería hacer el protagonista?

Vía | TheHollywoodReporter

Leer más

Garry Marshall se ha lucido. Después de unos cuantos años dedicándose a contarnos historias de amor, abiertamente enmarcadas en el género de la comedia romántica, ha decidido entrar en el tema de lleno con una película ambientada en el popular día de los enamorados —que el amor necesite un día para festejarlo, me parece una de las más grandes hipocresías del mal llamado ser humano—. ‘Valentine´s Day’ es su apropiado título, y nos narra la vida de varias parejas y sus vivencias durante el famoso día, en la ciudad de Los Ángeles. Mucho amor, y probablemente desamor, para un director que a lo largo de su carrera ha sabido darle al público lo que quería. Recordemos que Marshall es el responsable de títulos como ‘Pretty Woman’ o ‘Frankie & Johnny’, aún a día de hoy sus mejores trabajos.

El reparto de ‘Valentine´s Day’ es simple y llanamente espectacular: Julia Roberts, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jessica Alba, Jennifer Garner, Patrick Dempsey, Topher Grace, Jamie Foxx, Hector Elizondo, Queen Latifah y la veterana Shirley MacLaine. El estreno en los USA será el 12 de febrero, y por estos lares suponemos que no tardará mucho más.

Sí, los carteles no son gran cosa, y el tráiler es de esos que la cuentan enterita. Además, ya tenemos otra idéntica, y más apropiada para estos días, la magnífica ‘Love Actually’.

Leer más

‘La vida secreta de las abejas’ nació del interés por parte de uno de sus productores, Lauren Shuler-Donner (esposa desde hace más de 20 años de Richard Donner, director de ‘Supermán’ entre otras), cuando ésta leyó el libro homónimo de Sue Monk Kidd, un best seller que habla sobre la pérdida de la inocencia, la búsqueda de la identidad dentro de la familia, y la tolerancia racial, quedando prendada del material. Shuler-Donner fue productora de bombazos taquilleros como toda la saga de los X-Men o ‘Constantine’ (de la que se prepara una segunda parte), aunque también lo fue de films que no funcionaron en taquilla, muy probablemente porque escapaban a los esquemas típicos que poseen todas las películas taquilleras. Tal es el caso de dos films, hoy injustamente olvidados, como ‘Bullworth’ (a mi juicio la mejor película dirigida por Warren Beatty) y ‘La fuerza de la ilusión’ (una pequeña delicia firmada por el director de ‘Los goonies’).

En ‘La vida secreta de las abejas’ había potencial para haber hecho de ella otro éxito comercial. Uno de esos melodramas que tanto suelen gustar; y aunque la película no ha tenido pérdidas, pues su coste de producción fue bajísimo (11 millones de dólares, recaudando 10 el fin de semana de su estreno en una sola pantalla. Sí, leerlo para creerlo), se ha quedado muy lejos de los típicos éxitos a los que Shuler-Donner está acostumbrada. Las razones pueden atribuirse a que la película no cuenta nada nuevo, haciéndolo sin el más mínimo interés por lo narrado, y cambiando incomprensiblemente de tono cada dos por tres.

Leer más

Se acaba la jornada y aquí seguimos en Blogdecine, exprimiendo los Oscars al máximo, hasta que no quede nada en el tintero, y todos los lectores del universo (¿de los universos?) sepan qué ocurrió en la pasada madrugada mientras dormían, trabajaban, estaban de parranda o practicaban… etcétera.

Uno de los momentos que más me gustan de la gala de los Oscars es cuando llega el “In Memoriam”. Ya sabéis, ese vídeo con una banda sonora super-emocionante en el que se hace un repaso a los profesionales del séptimo arte que nos han dejado, que han fallecido en el último año. En esta ocasión, el acompañamiento musical estuvo a cargo de Queen Latifah, y la verdad es que otra vez crearon una pieza audiovisual estupenda (al margen de los olvidos, que siempre los hay).

Aquí os dejo el vídeo en cuestión, por si, como servidor, no habíais podido verlo antes, creo que merece mucho la pena. Personalmente, me ha encantado el recuerdo al gran Richard Widmark, uno de mis actores favoritos.

Vía | Youtube

Han pasado seis años desde el estreno de ‘Ice Age’, una de las películas de animación más rentables. De ella salió una secuela en 2006 y el año que viene nos llegará otra más. ‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’ se estrenará el 4 de julio de 2009.

En esta entrada os traigo el segundo póster y el segundo teaser trailer de este film, un avance que es casi un cortometraje y que como el anterior está centrado en el personaje más popular, la hambrienta ardilla Scrat. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha encantado, me ha resultado muy divertido.

‘Ice Age 3’ ha sido dirigida por Carlos Saldanha, responsable de la segunda y co-director de la primera. Las voces originales las ponen Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary y Queen Latifah.

Leer más

Callie Khouri ganó un merecido Oscar por su guión para ‘Thelma & Louise’. Un trabajo lleno de matices, en el que el mundo de la mujer quedaba perfectamente reflejado, y el que el hombre no queda precisamente bien parado. Hace seis años Khouri debutó como realizadora con la mediocre entre las mediocres ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’, de cuyo título en español no me acuerdo ni quiero acordarme. Ahora hecha mano de actrices de distintas generaciones y estilos para su ‘Tres mujeres y un plan’, que es el brillante título que se le ha puesto en nuestras tierras a ‘Mad Money’.

Una vez más, Khouri intenta retratar el mundo de la mujer moderna. Al igual que en sus anteriores films, los acontecimientos más significativos que se narran en la historia, están inducidos por una mujer. El hombre siempre permanece en un segundo plano, quizá complementario, pero siempre de menos importancia vital que el de ellas. Y lo que en ‘Thelma & Louise’ era equilibrio, coexistencia, compenetración, aquí se torna alejamiento, desavenencia. Género, el de mayor fervor y respuesta popular, la comedia. El público objetivo: todo Dios.

Leer más