‘La vida secreta de las abejas’ nació del interés por parte de uno de sus productores, Lauren Shuler-Donner (esposa desde hace más de 20 años de Richard Donner, director de ‘Supermán’ entre otras), cuando ésta leyó el libro homónimo de Sue Monk Kidd, un best seller que habla sobre la pérdida de la inocencia, la búsqueda de la identidad dentro de la familia, y la tolerancia racial, quedando prendada del material. Shuler-Donner fue productora de bombazos taquilleros como toda la saga de los X-Men o ‘Constantine’ (de la que se prepara una segunda parte), aunque también lo fue de films que no funcionaron en taquilla, muy probablemente porque escapaban a los esquemas típicos que poseen todas las películas taquilleras. Tal es el caso de dos films, hoy injustamente olvidados, como ‘Bullworth’ (a mi juicio la mejor película dirigida por Warren Beatty) y ‘La fuerza de la ilusión’ (una pequeña delicia firmada por el director de ‘Los goonies’).

En ‘La vida secreta de las abejas’ había potencial para haber hecho de ella otro éxito comercial. Uno de esos melodramas que tanto suelen gustar; y aunque la película no ha tenido pérdidas, pues su coste de producción fue bajísimo (11 millones de dólares, recaudando 10 el fin de semana de su estreno en una sola pantalla. Sí, leerlo para creerlo), se ha quedado muy lejos de los típicos éxitos a los que Shuler-Donner está acostumbrada. Las razones pueden atribuirse a que la película no cuenta nada nuevo, haciéndolo sin el más mínimo interés por lo narrado, y cambiando incomprensiblemente de tono cada dos por tres.

No leer si no se ha visto la película.

‘La vida secreta de las abejas’ está ambientada en California del sur, cuando los derechos civiles en Estados Unidos revolucionaban el país. Una pequeña de 14 años, Lily Owens, marcha de su angustioso hogar (en el que su padre parece no comprenderle y ni siquiera quererle), con su cuidadora, una muchacha negra llamada Rosaleen. Ambas terminarán viviendo en la casa de las hermanas Boatwright, unas independientes apicultoras, cuyo pacífico mundo se verá un poco trastocado por la llegada de la pequeña Owens, que buscará en cada una de ellas a la madre que nunca tuvo a su lado.

No he leído la novela en la que se basa, por lo que desconozco cuanto material ha sido utilizado para el film. Lo que está claro, viendo la película, es que ésta tendría que haber sido dirigida y escrita por alguien que tuviera las ideas más claras, porque una de las cosas que se desprenden de sus imágenes es que Gina Prynce-Bythewood no ha sabido mantener un equilibrio entre los dos temas centrales del film. O tal vez la historia le ha quedado grande a alguien que parece más especializado en productos televisivos que cinematográficos. Prynce-Bythewood nos ofrece lo que podría haber sido un gran melodrama como si se tratase del enésimo telefilm visto a las cuatro de la tarde en cualquier canal privado. Su puesta en escena carece de toda personalidad, sin sacar el mínimo provecho del formato scope, el cual parece utilizado simplemente para dar a entender que no estamos ante un estrenos tv, opción a la que se agarran muchos directores indecisos sin estilo.

Del drama racial, que en cierta violenta escena metida a calzador parece ser el centro temático del film, pasamos sin motivo alguno, a la historia de una niña falta de cariño materno que descubre que el hogar no está precisamente donde vive. Dos temas distintos el uno del otro, mezclados con poca inspiración y ganas, no resultando convincente ninguno de los dos. El primero por saltárselo a la torera después de ser expuesto, y que hace que esperemos que en cualquier momento vuelvan a ello; y el segundo por poseer todos los tópicos habidos y por haber en este tipo de historias de búsqueda de la identidad. Todo ha sido narrado con la misma parsimonia en miles y miles de películas vistas con anterioridad. Prince-Bythewood podía haberse marcado el tanto de haberlo hecho con algo de originalidad para marcar la diferencia, pero ni eso.

Sólo el extenso y conocido reparto parece ponerle ganas a la empresa. Dakota Fanning iba para actriz como la copa de un pino, y como otras estrellas de su edad, no se sabe muy bien qué hace con su carrera. De estar en primera línea de actualidad en films de Spielberg o Tony Scott, ha pasado a formar parte de ese tipo de actrices, o actores, que el público va olvidando poco a poco. Pero dejando esto a un lado, Fanning se entrega en esta película con la misma fuerza que en sus anteriores papeles, tomándoselo muy en serio, algo que se nota en pantalla. A ver si a esta actriz, en la edad en la que se encuentra, atravesando la adolescencia para convertirse en mujer, le caen papeles sabrosos y no termina haciendo comedias insulsas, porque en verdad merece mejor suerte de la que está teniendo.

A su lado, tres cantantes metidas a actrices. La veterana Queen Latifah, en uno de esos personajes que tanto le gustan interpretar, una mujer que parece saberlo todo y cuya serenidad es el soporte de todos cuantos le rodean. Jennifer Hudson (ganadora de un Oscar por ‘Dreamgirls’) demuestra una vez más que si no se gana la vida como cantante, lo hará como actriz, porque es simplemente extraordinaria. La rabia de su personaje por ser el centro de un injustificado racismo, es de las que se sienten en la piel, aunque su rol termine diluyéndose en un film con demasiados personajes femeninos. Alicia Keys es la que peor parada sale de las tres, tan sólo porque su personaje camina por derroteros mucho más predecibles, incluso no aporta demasiado a la historia (las rabietas con su novio, y su indecisión a casarse no interesan a nadie).

Y entre tanta mujer, un hombre, el padre de la pequeña Owens, con secretos sobre su pasado que influyen en su pequeña. Paul Bettany vuelve a hacer gala de su camaleonismo, dando vida a un personaje misterioso en cierta medida, y al que se llega a odiar, y al mismo tiempo comprender. Bettany refleja muy bien la impotencia que sufre su rol, incapaz de hacer que alguien le quiera. Es una pena que su papel se vea dañado por lo que se ven dañados los demás, que entran y salen del argumento del film, a diestro y siniestro, en momentos clave forzados y sin ningún tipo de progresión dramática.

‘La vida secreta de las abejas’ carece de todo interés. Su intento de gran melodrama termina en culebrón intrascendente que no deja huella. Es la típica película que, después de verla, se nos vienen a la cabeza un montón de nombres de directores que lo hubieran hecho mejor que Gina Prince-Bythewood, que lastra con su labor todo el potencial de la historia. ¿Por qué una productora tan experimentada como Shuler-Donner eligió a esta mujer para dirigir el film? ¿Quizá por tener un presupuesto pequeño cuya mayor parte se iría en el sueldo de un director más conocido?

Se acaba la jornada y aquí seguimos en Blogdecine, exprimiendo los Oscars al máximo, hasta que no quede nada en el tintero, y todos los lectores del universo (¿de los universos?) sepan qué ocurrió en la pasada madrugada mientras dormían, trabajaban, estaban de parranda o practicaban… etcétera.

Uno de los momentos que más me gustan de la gala de los Oscars es cuando llega el “In Memoriam”. Ya sabéis, ese vídeo con una banda sonora super-emocionante en el que se hace un repaso a los profesionales del séptimo arte que nos han dejado, que han fallecido en el último año. En esta ocasión, el acompañamiento musical estuvo a cargo de Queen Latifah, y la verdad es que otra vez crearon una pieza audiovisual estupenda (al margen de los olvidos, que siempre los hay).

Aquí os dejo el vídeo en cuestión, por si, como servidor, no habíais podido verlo antes, creo que merece mucho la pena. Personalmente, me ha encantado el recuerdo al gran Richard Widmark, uno de mis actores favoritos.

Vía | Youtube

Han pasado seis años desde el estreno de ‘Ice Age’, una de las películas de animación más rentables. De ella salió una secuela en 2006 y el año que viene nos llegará otra más. ‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’ se estrenará el 4 de julio de 2009.

En esta entrada os traigo el segundo póster y el segundo teaser trailer de este film, un avance que es casi un cortometraje y que como el anterior está centrado en el personaje más popular, la hambrienta ardilla Scrat. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha encantado, me ha resultado muy divertido.

‘Ice Age 3’ ha sido dirigida por Carlos Saldanha, responsable de la segunda y co-director de la primera. Las voces originales las ponen Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary y Queen Latifah.

Pd: El personaje de Diego iba a morir en la primera película, que tendría que haber sido un drama, pero la Fox quiso una comedia infantil.

Vía | Apple

Callie Khouri ganó un merecido Oscar por su guión para ‘Thelma & Louise’. Un trabajo lleno de matices, en el que el mundo de la mujer quedaba perfectamente reflejado, y el que el hombre no queda precisamente bien parado. Hace seis años Khouri debutó como realizadora con la mediocre entre las mediocres ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’, de cuyo título en español no me acuerdo ni quiero acordarme. Ahora hecha mano de actrices de distintas generaciones y estilos para su ‘Tres mujeres y un plan’, que es el brillante título que se le ha puesto en nuestras tierras a ‘Mad Money’.

Una vez más, Khouri intenta retratar el mundo de la mujer moderna. Al igual que en sus anteriores films, los acontecimientos más significativos que se narran en la historia, están inducidos por una mujer. El hombre siempre permanece en un segundo plano, quizá complementario, pero siempre de menos importancia vital que el de ellas. Y lo que en ‘Thelma & Louise’ era equilibrio, coexistencia, compenetración, aquí se torna alejamiento, desavenencia. Género, el de mayor fervor y respuesta popular, la comedia. El público objetivo: todo Dios.

Bridget Cardigan es una mujer que se ve forzada a trabajar de limpiadora después de que su marido pierda su trabajo y su nivel de vida acomodado se vea amenazado. Consigue trabajo en el Banco de la Reserva Federal, donde todos los días ve como se deshacen de cantidades industriales de dinero. Pronto empezará a maquinar un plan para cometer un robo, pero necesitará aliadas. En el mundo de las limpiadoras siempre encontrará a mujeres como ella, necesitadas de un buen montón de pasta.

‘Tres mujeres y un plan’ es una comedia sin más pretensiones que las de entretener, y tal vez esa falta de pretensiones sea lo mejor de un film que hace aguas por todos lados. Para empezar, el perfecto, yo diría más que perfecto, plan, no hay Dios que se lo crea. Y todo porque Khouri cae de nuevo en querer subrayar su condición de feminista, haciendo pasar a todos los hombres del film por tontos de remate. Los que trabajan en el banco, o son gilipollas integrales, o sólo piensan en copular, o simplemente caen rendidamente enamorados ante los encantos de una de las protagonistas. El marido de Bridget es presentado como un auténtico miedica, al que le cuesta arriesgarse, pero que no dice no a una buena suma de dinero. Y la pareja de otra de ellas, es lo suficientemente idiota como para dejar rastro a la hora de invertir.

Menos mal que tenemos a tres tipas con razones más que suficientes para hacer lo que hacen. Esto es, tener un nivel de vida envidiable, dar una buena enseñanza a sus hijos, y ser libres. Tan diferentes como iguales, las tres actrices terminan pareciéndose más de lo deseado, no aportando absolutamente nada a unos personajes que deberían haber tenido una mayor gama de matices. Diane Keaton hace tiempo que se olvidó de interpretar, y su presencia en las películas se ha tornado literalmente insoportable con sus eternas muecas. Queen Latifah es el punto afroamericano que en estos films no puede faltar (de no haber sido ella una de las protagonistas, tened por seguro que la hubieran cambiado por una actriz asiática). Y Katie Holmes intenta caer simpática a la audiencia con un personaje extravagante y raro. Hay que reconocer que es la que ha salido mejor parada de las tres.

‘Tres mujeres y un plan’ viene a contar que en este mundo si no se tiene dinero, no se es nadie ni se es respetado (gran y triste verdad), y hasta puede que ni se alcance la felicidad, tal y como se entiende de su desenlace. El guión y la dirección de Khouri son de lo más anodino, sin sorpresas, con una puesta en escena que tira hacia el telefilm. Algunas gotas de denuncia social, no demasiadas para que no se note, y muchos intentos de querer provocar la carcajada. Evidentemente no lo consigue, ni siquiera es entretenida. Que termine poniéndose del lado de los delincuentes, con la treta de pintarlos como buenas personas, es algo en lo que no entro ni a considerar. El cine norteamericano es grande, muy grande, pero cuando hace productos como éste, por muy inofensivos que parezcan, dan ganas de darle la espalda.

En Blogdecine:

• ‘Tres mujeres y un plan’, correcto film de sobremesa

A pesar de su título español, ‘Tres mujeres y un plan’ no es una película de Ozores o de Alfredo Landa. Hablamos de ‘Mad Money’, un film protagonizado por Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes, que son las tres mujeres, y Ted Danson, que es su plan… no, el plan consiste en robar disimuladamente algunos de los billetes que se reciclan en el banco en el que las tres trabajan como asistentas. Danson es el marido de Keaton y el que desencadena todo cuando, al perder el empleo, la deja a ella llena de deudas y con la amenaza de tener que vender su lujosa casa.

Dirige Callie Khouri, basándose en un guión que ha pasado por muchas manos: las de Glenn Gers, John Mister, Terry Winsor y Neil McKay. ‘Tres mujeres y un plan’ se estrena el 10 de octubre.

Aunque no se puede englobar ‘Tres mujeres y un plan’ en ningún otro género que el de la comedia, el film no tiene demasiada gracia, pero no por falta de ingenio, sino porque no la busca. Existen sus momentos, casi siempre en boca de Queen Latifah, pero en general se centra más en los robos.

El subgénero de atracos de bancos, donde sí encaja mejor, en general me suele atraer porque da pie a películas muy divertidas en las que se trazan planes sobre planos, se utiliza la inteligencia, etc… algo así como el subgénero de fuga carcelaria. En ese sentido, ‘Tres mujeres y un plan’ es interesante porque presenta un modo de robo diferente al que solemos ver: algo hecho muy poco a poco, sin retiradas grandes y sin llamar la atención. Pero hasta aquí llegaría lo bueno que se puede indicar sobre el guión de este film.

Huelga decir que las actrices son lo mejor de la película. Mi admiración hacia Diane Keaton es enorme y, a pesar de que últimamente elige algunos proyectos no demasiado acertados, sus personajes siempre tienen algo. Queen Latifah es una actriz genial que borda sus papeles dotándolos de mucha personalidad. Ambas intérpretes están muy por encima de la calidad de ‘Mad Money’. Ted Danson también aporta un carisma importante en este film para dar un toque masculino. Katie Holmes es la más floja, en un papel de mujer alocada y despreocupada que no le pega demasiado, pero es válida. Algunos de los secundarios, como el jefe de seguridad o el dueño del bar donde se reúnen las atracadoras son igualmente buenos hallazgos.

El guión sigue al pie de la letra la fórmula y, por ello, no posee ninguna capacidad para innovar ni sorprender. El resultado de un guión tan formulario es que no se puede decir que la película sea mala, pero se va viendo sin demasiado enganche hacia la trama, sin demasiada curiosidad por cómo acabará, sin especial empatía con ningún personaje, etc…

Ya en su momento comparé este film con ‘El palo’, película de Eva Lesmes con guión de Luis Marías, protagonizada por Carmen Manura, Malena Alterio, Maribel Verdú y Adriana Ozores. La norteamericana tiene la pretensión de incluir una crítica social que se centra de forma clara en la custodia de los hijos de Latifah, madre soltera. Pero se profundiza muy poco en este sentido, ya que las tres mujeres viven bien, pero simplemente podrían vivir mejor. En la española los personajes marginales tenían una situación de la que era más necesario salir. Como era un guión menos formulario, se atrevía a ir más allá y, por lo tanto, calaba más hondo.

Hay un detalle que no sé si es que han querido pasar por alto porque de otra forma no habría guión o si es que realmente funciona así: los billetes que se destruyen porque ya están usados y sucios supongo que tienen un número de serie. Sería lógico que el banco apuntase esos números de serie de los billetes retirados para que, si alguien pagase con ellos, pudiesen detectar un robo o una falsificación. En la película no se menciona nada al respecto. Puede ser que habitualmente no lo hiciesen, pero cuando comienzan a sospechar de estas desapariciones sí que creo que sería una resolución lógica.

Callie Khouri, la directora de ‘Tres mujeres y un lío’, es guionista de ‘Thelma y Louise’. Si buscamos con detenimiento los parecidos entre ambos films, se puede encontrar, aparte del obvio protagonismo femenino, SPOILER una sensación de irreverencia en la que, aunque las malhechoras finalmente paguen por sus delitos, la película se pone de parte de ellas, les da la razón. FIN DEL SPOILER.

‘Tres mujeres y un plan’ más que mala, es una película prescindible, innecesaria. Ni siquiera diría que vale la pena para pasar un buen rato porque no es especialmente cómica. Quizá alquilada en DVD, como acompañamiento para el café de la sobremesa, sea donde mejor encaje.

Más información en Blogdecine sobre ‘Tres mujeres y un plan’.

Hace tiempo hablamos de ‘The Secret Life of Bees’, basada en la novela de Sue Monk Kidd, cuando el rodaje estaba a punto de comenzar. Aquí os traigo el póster y el trailer de la película, que se estrena en Estados Unidos el próximo 17 de octubre; por el momento, no hay fecha de estreno para España.

‘The Secret Life of Bees’ (“la vida secreta de las abejas”) nos sitúa en Carolina del Sur, en 1964, y nos presenta a Lily Owens, una adolescente que huye de casa con su ciudadora y única amiga, escapando de su severo padre. Sus pasos las llevan hasta un pequeño pueblo que guarda un secreto sobre el pasado de su madre, muerta en un trágico accidente. Allí serán acogidas por tres hermanas muy particulares…

Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Sophie Okonedo, Alicia Keys y Paul Bettany, cuyo nombre no aparece sorprendentemente ni en el póster ni el trailer, protagonizan esta dramática historia que ha sido dirigida por Gina Prince-Bythewood, quien también se ha encargado del guión.

Vía | Impawards y Mycine

El 13 de junio 10 de octubre se estrenará en las pantallas de nuestras ciudades ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’), una comedia protagonizada por Diane Keaton, Queen Latifah, Katie Holmes y Ted Danson.

‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’) está dirigida por Callie Khouri, que había dirigido para cine ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’ (2002) y para televisión ‘Hollis & Rae’ (2006), pero cuyo crédito más importante es el magnífico guión ‘Thelma & Louise’, una de las mejores películas de Ridley Scott, por la que Khouri obtuvo el Oscar.

Paradójicamente, el guión de ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’) no lo ha escrito ella, sino Glenn Gers que revisó un primer borrador de John Mister, basándose en el de Terry Winsor y Neil McKay, que se titulaba ‘Hot Money’.

Tras el salto podréis ver el póster.

La vida cómoda y burguesa de Bridget Cardigan (Diane Keaton), un ama de casa de clase media alta, se ve trastornada cuando su esposo Don (Ted Danson) pierde su empleo gerencial, víctima de la subcontratación de su cargo en otro país. Deprimido, Don pone la casa en venta y su vecino, el abogado Bryce Arbogast (Christopher McDonald) quiere comprarla, pero Bridget se resiste y, en cambio, sin ninguna experiencia ni estudios universitarios ni nada, se lanza a la aventura de conseguir trabajo

Quizá es sólo casualidad, pero da la sensación de que, además de en todos esos borradores, también se hubiesen basado en ‘El palo’, película de Eva Lesmes con guión de Luis Marías, protagonizada por Carmen Manura, Malena Alterio, Maribel Verdú y Adriana Ozores.

Ya nos comentó Alberto Abuín que ‘Tres mujeres y un plan’ (‘Mad Money’)no gustó demasiado cuando se hizo el estreno estadounidense en enero.

Más información en Blogdecine sobre Diane Keaton.

Ficha IMDB.

‘Los reyes del Ártico’ (‘Arctic Tale’) es una historia de inquebrantable entrega familiar, superación y supervivencia que transportará a niños y mayores a una colosal aventura por el gélido reino del norte de la tierra, donde un osezno polar, Nanu, y un cachorro de morsa, Seela, están a punto de afrontar un nuevo y desafiante mundo, en el que sus ancestrales formas de supervivencia deberán cambiar. Las impresionantes y emotivas imágenes de la película, que tardó más de quince años en rodarse, revelan la belleza y los acuciantes peligros a los que se enfrenta uno de los lugares más imponentes y misteriosos de nuestro planeta.

‘Los reyes del Ártico’ está dirigida por Sarah Robertson y su marido Adam Ravetch, que han rodado con la BBC y National Geographic varios documentales y películas en el Ártico. Con este último trabajo, con el que estuvieron más de 15 años rodando en uno de los lugares más imponentes y misteriosos del planeta, demuestran los terribles efectos que la intervención del hombre tiene en nuestro frágil mundo, a través de la vida de dos titanes del Polo Norte: el oso polar y la morsa.

La narradora de la versión original de ‘Arctic Tale’, una película plagada de personajes y acción sacados de la propia naturaleza, es Queen Latifah, candidata a un Oscar en 2003. En este enlace podéis ver el tráiler en v. o. En la versión española, la narradora es Belén Rueda (‘Los Serrano’, ‘Mar Adentro’, ‘El Orfanato’).

Tras su premiere europea en la pasada 55ª edición del festival de San Sebastián, esta producción de National Geographic Films, responsable de títulos como ‘El Viaje del Emperador’ (‘La marche de l´empereur’), se estrenará en nuestro país el 7 de marzo.

Fuente | Notro Films.

Qué difícil resulta decir que una película te ha encantado. Por un lado se corre el peligro de crear expectativas demasiado altas y provocar en los siguientes espectadores precisamente que no les guste. Por otro, siempre puede haber alguien que se dedique a sacarle fallos para llevarte la contraria. Y, por último: sé que mi opinión no tiene por qué ser compartida y el excesivo entusiasmo a veces no parece ecuánime. Sin embargo, es lo único que puedo decir sobre ‘Más extraño que la ficción’ (‘Stranger than Fiction’). Tuve la oportunidad de verla el año pasado y, en mi fuero interno, se lanzó directamente al puesto número uno de la lista de mis películas favoritas. Si no la puse en el ranking que publiqué fue porque nos ceñíamos a las que se estrenaron en 2006.

El guión es un constante juego metalingüístico, muy difícil de crear, pero llevado con impresionante maestría. A la vez que te cuenta una historia sencilla, pero deliciosa y con un humor fino, aunque totalmente hilarante; logra todo un estudio sobre el cine y sobre la literatura. Por lo tanto, funciona en dos niveles de lectura unidos de forma impecable.

La postmodernidad nos ha conducido al nacimiento de lo metalingüístico y, si el cine tiene que evolucionar o cambiar para mostrarnos algo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, éste me parece un camino extraordinario. El guión convencional está muy visto, sin embargo, no me suelen convencer los experimentos que se hacen para desbancarlo. ‘Más extraño que la ficción’ lo que hace es servirse de él para ir más allá. Este juego, pues claramente, se trata de un juego, supone un enorme acierto.

En mi opinión, ésta es la película que llega a donde ‘Olvídate de mí’ (‘The Eternal Sunshine of the Spotless Mind’) —sobre la que podéis leer aquí mi opinión— no alcanza. Aunque está muy en el estilo de Gondry y Kaufman, el guionista Zach Helm hace un trabajo mucho más logrado, pero es probable que, precisamente porque ‘Stranger than Fiction’ resulta más perfecta que las de estos autores, sus seguidores la rechacen o la consideren inferior, pues parece que está más dirigida a cualquier tipo de público.

El director alemán criado en Suiza Marc Forster, es autor de la cursi ‘Descubriendo Nunca Jamás’ (‘Finding Neverland’), con Johnny Depp y Kate Winslet, y de ‘Tránsito’ (‘Stay’), que protagonizaron Naomi Watts e Ewan McGregor. Su obra más conocida es ‘Monster’s Ball’, con Halle Berry, que era un buen film, pero demasiado dramático. ‘Más extraño que la ficción’ resulta muy diferente a sus anteriores films, en cuanto a su realización. Y creo que también supone un avance enorme en su carrera, que espero que sea reconocido como tal. La dirección artística y los encuadres están muy cuidados, con lo que Forster despliega una serie de planos compuestos de forma muy estética y limpia, muy actual, casi publicitaria, pero que no se pone por encima de la narración, como ocurre a veces con directores demasiado preocupados por lucirse. Su compromiso con la historia es grande y la transmite de maravilla con un ritmo perfecto y logrando una enorme implicación emocional en el espectador.

Que Forster era buen director de actores ya lo había demostrado. Pero lo confirma con ‘Stranger than Fiction’. De todas formas, cuenta con un elenco envidiable, que era difícil que le fallara. El protagonista, Will Ferrell, a quien pudimos ver, por ejemplo, en ‘Melinda y Melinda’, de Woody Allen, es un tipo gris que trabaja como inspector de Hacienda y que vive conforme con su vida insulsa. Un pobre hombre, en pocas palabras. Su transformación es lo que mueve toda la película. La forma en la que logra evolucionar quizá ya la hayáis leído o visto, pero prefiero no decirla y recomiendo a quien no sepa en qué consiste, que vaya al cine sin informarse más. El actor resulta que ni pintado para el personaje y desarrolla sus papel estupendamente, transmitiendo toda la emotividad que requiere. La única pega que se le podría poner es que es muy poco agraciado, lo que hace que un aspecto de la historia sea algo difícil de creer (sólo algo difícil, no imposible). Por ese motivo, Jim Carrey —que ya protagonizó un film muy similar a éste, ‘El show de Truman’— habría estado mejor en el papel. Pero por todo lo demás, Ferrell está indiscutible.

Maggie Gyllenhaal, hermana en la vida real de Jake, es la protagonista femenina. Considero que esta actriz, que hizo un excelente trabajo en la curiosa película ‘Secretary’, no está lo suficientemente valorada. Su papel en ‘Más extraño que la ficción’ es encantador y ella está a la altura en todo momento. En cuanto a los secundarios, no podrían ser más de lujo: Emma Thompson y Dustin Hoffman. También están inmejorables, especialmente la actriz inglesa, aunque Hoffman resulta muy divertido. Por último, en un papel que se podría considerar terciario, Queen Latifah demuestra de nuevo la fuerza interpretativa que tiene.

Después de repasar todos los aspectos de la película y decir que me han parecido magníficos no es difícil sacar una conclusión, además de que ya la había adelantado al principio de la crítica. Pero no tengo ningún problema en repetirla: una delicia, una obra maestra. Lo mejor que vi el año pasdo y no me extrañaría que se convirtiese en la mejor película estrenada en 2007, según mi opinión, aunque quizá este año se le presenten más competidoras de las que le salieron durante el flojito 2006.

Aquí podéis ver un trailer de la película, sobre la que adelantábamos información aquí, aunque repito que es preferible verla sin saber nada de ella y dejarse sorprender, como sin duda ocurrirá, a cada momento.