Menudo panorama. ¡El público demanda originalidad! ¡Nuevas historias, nuevas ideas! Sí, sí... los ejecutivos de los estudios de Hollywood asienten con la cabeza y dan la razón a la gente, mientras siguen dando luz verde a remakes, secuelas y reestrenos en 3D. ¿Y qué ocurre? Ahí arriba está la respuesta. ‘Contraband’, o lo que es lo mismo, una nueva versión de ‘Reykjavik-Rotterdam’, logra el primer puesto de la taquilla norteamericana en su estreno. Más de 24 millones de dólares en solo dos días para el thriller con Mark Wahlberg, Kate Beckinsale y Ben Foster, que no es una gran cifra pero sirve para cubrir el presupuesto. Todo lo que ganen a partir de ahora serán beneficios. El 16 de marzo estará en los cines españoles, por si os interesa. En el número dos encontramos a una vieja conocida. Disney vuelve a apostar por el reestreno en 3D (“¡una experiencia única!”, la frase más prostituida por los departamentos de marketing) de unos de sus títulos más populares, esta vez ‘La bella y la bestia’, que logra casi 18 millones de dólares en su regreso a los cines. No es la recaudación de ‘El rey león’, pero no está nada mal…

En el cuarto puesto encontramos la tercera novedad de la semana, ‘Joyful Noise’, una comedia musical dirigida por Todd Graff, con Queen Latifah como “estrella” del reparto; en Metacritic dicen que la película no merece la pena, y me lo creo. Por lo demás, destaca la caída que ha sufrido la producción de terror ‘The Devil Inside’ (1 dólar de presupuesto según BoxOfficeMojo) después de dar la sorpresa llegando al número uno en su primer fin de semana, y la decepcionante recaudación de ‘War Horse’, que tras un mes en cartelera ya está a punto de abandonar la lista de los diez títulos más taquilleros. Claro que peor le ha ido a ‘Las aventuras de Tintín’, también de Steven Spielberg y estrenada hace 4 semanas; se queda en el puesto número 12 con solo 4 millones de dólares recaudados durante el fin de semana (su total en EE.UU. es de 69 millones). Quizá el reciente Globo de Oro y el más que probable Oscar la ayuden en taquilla, pero desde luego no ha sido el éxito que se esperaba.

Vía | BoxOfficeMojo

Paisaje helado, una ardilla hambrienta, una bellota… exacto, se avecina otra película de ‘Ice Age’. Como la anterior entrega, ‘Ice Age 3: El origen de los dinosaurios’ (‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’), fue otro rotundo éxito, solo era cuestión de tiempo que viéramos el primer tráiler de la cuarta parte, que como veis ha sido titulada ‘Ice Age 4: Continental Drift’ (‘Ice Age 4: Deriva continental’).

Aquí lo tenéis, y al igual que en anteriores ocasiones, el avance tiene la apariencia de un cortometraje protagonizado por Scrat, el personaje más famoso de la franquicia. Sacará algunas risas a los más pequeños, especialmente si lo ven en una sala 3D (parece que ahora todas las películas animadas tienen que ser en este formato, para que en alguna escena intenten tocar al público). Lo cierto es que la fórmula ya mostraba signos de agotamiento desde la mismísima primera película, la única que se puede ver entera sin sentirse insultado, pero los churros (cinematográficos, los de verdad están buenos) dan dinero, así que, piloto automático y otra secuela más.

Dirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier, ‘Ice Age: Continental Drift’ cuenta con un reparto (de voces) encabezado por Ray Romano, Queen Latifah, John Leguizamo, Denis Leary, Karen Disher, Wanda Sykes y Josh Peck, entre otros. El guión (o los ligeros cambios realizados en la plantilla) lo firman Michael Berg, Jason Fuchs y Mike Reiss, y el estreno está fijado para julio de 2012.

PD: A pesar de lo que pueda parecer, ayer recibí bastantes regalos. :P

Jamás tuve a Bob Fosse por un gran cineasta, hasta que vi esa maravilla que hizo en 1979, titulada ‘All That Jazz’, que era casi (y sin el casi) una confesión como si el director estuviera a las puertas de la muerte (y muchos años no le quedaban), y un relato de los tiempos en que filmaba ‘Lenny’ (id, 1974) y preparaba el montaje del musical llamado ‘Chicago’. Fue un bailarín y coreógrafo genial, de tumultuosa existencia y gusto por vivir al límite, con una corta filmografía pero cientos de espectáculos teatrales a sus espaldas. Su ‘Cabaret’ (id, 1972) le hizo ganar el Oscar al mejor director, pero a menudo su cine carecía de la fuerza de sus coreografías más inspiradas. Casi cinco lustros después de su muerte, a alguien se le ocurrió hacer una película de su musical ‘Chicago’, en plena época de regreso de los musicales, que hubiera sido la siguiente película de Fosse, con resultados desiguales, y que adolece de una falta de personalidad incontestable.

El director designado para este proyecto fue el coreógrafo y director teatral Rob Marshall, que debutó con esta película, producida por la ya desaparecida Miramax. En sus manos, ‘Chicago’ (id, 2002), es algo así como un estéril intento de resucitar a los muertos, pues pareciera que el director se ha imbuido del espíritu de Fosse para dirigir y coreografiar la película, y como resultado de todo ello, más el carácter descaradamente comercial y ávido de premios del producto, queda una película vistosa pero amorfa, sin alma, que se mantiene en pie gracias a dos o tres números musicales realmente impresionantes, y a un empaque visual digno de mención, pero que en conjunto no pasa de película interesante y poco más. La filmografía posterior de Marshall, que ya parece haberse olvidado de ganar el Oscar, ha confirmado su sólida artesanía, así como su nula personalidad artística y su tendencia a la trivialidad y a una puesta en escena mecánica. Decididamente, no todo el mundo puede ser Vincente Minnelli.

Para la conveniente puesta al día del material, y para otorgar consistencia a un conjunto que podía venirse abajo con facilidad, fue contratado como guionista Bill Condon, quien por cierto dirigió la maravillosa ‘Dioses y monstruos’ (‘Gods and Monsters’, 1998), pero creo que no supo aportar la brillantez que por ejemplo sí le supo dar a esa joya de película. Ni los personajes, ni los diálogos, ni las situaciones parecen especialmente inspirados. Siendo un musical en sentido estricto, en el que la historia no puede entenderse en su totalidad si arrancamos de ella los números musicales y las canciones de los protagonistas, también es una historia carcelaria y judicial, y un retrato de la falta de escrúpulos en los abogados, en los periodistas y en los artistas en las primeras décadas del siglo XX. Todo ello era un trasfondo inmejorable para esta cínica historia de perdedores y de fulleros, pero todo queda en un caramelito que se ve bien, y que, zas, una vez visto queda olvidado completamente.

Es como si los creadores no se tomaran en serio la propuesta, y que las posiblidades del material que se les ofrecía eran secundarias ante el despliegue fastuoso de decorados y luces que llevan a cabo. El diseño de producción de John Myhre, los decorados de Andrew M. Stearn y de Gordon Sim, son una verdadera gozada de colores, de formas y de imaginación escenográfica. Creo que el Oscar a dirección artística se lo debió llevar Dante Ferretti por ‘Gangs of New York’ (id, Scorsese), pero aquí también son la estrella de la película, hasta el punto de que parece comerse al reparto. Un reparto que, por otro lado, no está nada mal. Creo que Renée Zellweger hace un buen trabajo, así como la impresionante Catherine Zeta-Jones, o un ajustado (aunque poco creíble) Richard Gere. Todos ellos cantan y bailan estupendamente, como si de nuevo estuviéramos en los setenta. Pero hay una nota falsa en sus trabajos, una sensación de déjà vu, como si no creyeran del todo (aunque se dejan la piel) sus roles.

Para mí los mejores son John C. Reilly y, sobre todo, una alucinante Queen Latifah, que se merecía el Oscar por secundaria mucho antes que la Zeta-Jones. Son los que están dirigidos con mayor solidez, y los que más aportan a una historia que avanza a trompicones, carente de un andamiaje más robusto y, sobre todo, más emocionante, pues los intervalos entre los números musicales quedan como mera excusa hasta que llegan éstos, y así es imposible armar una buena película, creo yo. El director Marshall no solamente coreografía a sus actores y bailarines plagiando descaradamente a Fosse (como en los juegos de sombreros, marca del fallecido director, que siempre llevaba sombrero debido a su traumática calvicie), lo cual hasta cierto punto es lógico, pero también en los rizos y estrategias de la puesta en escena, pues la luz de Dion Beebe (en un trabajo en verdad formidable), y los cortes de montaje de Martin Walsh copian muchos de los mejores momentos de ‘Cabaret’, hasta el punto de ser idénticos. ¿Se trataba de hacer una película o de resucitar a un muerto?

Volviéndola a ver, sin embargo, me reafirmo de lo que pensé en el momento de su estreno: que deberían inventar una nueva categoría de premios, ya sea en los Oscar o en los festivales, para el empleo de la cámara, pues aquí es formidable. Pocas veces he visto yo una precisión mayor en el profesional que lleva la cámara (que puede ser el director de fotografía o simplemente uno de sus operadores) como en algunos de los números musicales de esta película. Barridos, desenfoques, panorámicas de todo tipo. Una verdadera maravilla, culminada por el número musical final, para el que usaron una enorme grúa con pluma, con la que consiguieron algunos movimientos y juegos visuales de antología. Lástima que no en toda la película se guiasen por idéntica autoexigencia.

Conclusión y escena favorita

Que ‘Chicago’ ganase el Oscar a mejor película del año es una de esas bromas de mal gusto que, demasiado a menudo, nos gasta la academia de Hollywood y se queda tan ancha. Otros de sus Oscar, los relativos a mejor montaje, dirección artística, vestuario y sonido, me parecen mucho más defendibles. Pero es lo que hay. Mi escena favorita, además del ya referido número musical final, es otro número musical, de puro sabor Fosse (aunque por esta vez carezca de la sensualidad tan consustancial en él), que he añadido más arriba, y en el que Zellweger aparenta ser la marioneta de Gere. La verdad es que se dejaron todos la piel, y se merecían una película bastante más interesante que esta.

Antes de embarcarse en el complicado y polémico proyecto de trasladar al cine ‘La torre oscura’, Ron Howard rodará este próximo verano una película ligera y sencillita, de las que le gustan a él, que se titula ‘Cheaters’ (algo así como ‘Infieles’). En las últimas semanas se ha ido cerrando el reparto protagonista del que dispondrá Howard, integrado por rostros muy conocidos: Vince Vaughn, Kevin James, Winona Ryder, Jennifer Connelly, Queen Latifah y Channing Tatum.

‘Cheaters’, cuyo guión firma Alan Loeb, es una comedia que gira en torno a un hombre (Vaughn) que descubre que la esposa (Ryder) de su mejor amigo (James) está teniendo una aventura con un tipo más joven (Tatum, que al parecer llevará muchos piercings y tatuajes); entonces el protagonista se encuentra con un gran dilema, debe decirle la verdad a su amigo, que es un cornudo, o debe callarse, intentar olvidarlo, y dejar las cosas como están. Bueno, al menos no su mujer. En fin, no creo que nadie se sienta fascinado por esta trama, pero vamos a esperar a ver un tráiler, puede que no esté tan mal. El rodaje comenzará el próximo mes de junio en Chicago y ya tiene fijada una fecha de estreno: 14 de enero de 2011.

PD: Ya que estamos, ¿qué creéis que debería hacer el protagonista?

Vía | TheHollywoodReporter

A pesar de que la recaudación de ‘Iron Man 2’ (id, Jon Favreau, 2010) ha descendido abruptamente en su segunda semana, la película ha conseguido estar por encima del estreno estrella, ‘Robin Hood’ (id, Ridley Scott, 2010). El juguetito en el que Robert Downey Jr. campa a sus anchas y que es uno de los entretenimientos de la temporada, ha masacrado un tipo de cine quizá más adulto, pero ello no significa que mejor. La crítica no recibe con demasiado entusiasmo el último trabajo de Mr. Scott —no me extraña, es una de sus peores películas— aunque el público votante en la IMDb sí parece contento.

‘Letters to Juliet’ es el segundo intento de Amanda Seyfried en una historia romántica con cartas de por medio. Mejor actriz de lo que parece, esta chica no debería encasillarse en un tipo de personajes que no creo aporten algo a su carrera a no ser un sustancioso cheque bancario. Críticas más bien pobres, y respuesta de los votantes más aceptable.

‘Just Wright’ es la nueva comedia protagonizada por la imposible Queen Latifah, actriz que cuando se pone dramática es muy eficaz y cuando quiere hacer reír no se aguanta ni ella, en el papel de una fisioterapeuta que se enamora de un jugador de baloncesto. Tan apasionante premisa ha recibido un palo de la crítica y hasta el público votante no la aprueba.

Vía | IMDb

Garry Marshall se ha lucido. Después de unos cuantos años dedicándose a contarnos historias de amor, abiertamente enmarcadas en el género de la comedia romántica, ha decidido entrar en el tema de lleno con una película ambientada en el popular día de los enamorados —que el amor necesite un día para festejarlo, me parece una de las más grandes hipocresías del mal llamado ser humano—. ‘Valentine´s Day’ es su apropiado título, y nos narra la vida de varias parejas y sus vivencias durante el famoso día, en la ciudad de Los Ángeles. Mucho amor, y probablemente desamor, para un director que a lo largo de su carrera ha sabido darle al público lo que quería. Recordemos que Marshall es el responsable de títulos como ‘Pretty Woman’ o ‘Frankie & Johnny’, aún a día de hoy sus mejores trabajos.

El reparto de ‘Valentine´s Day’ es simple y llanamente espectacular: Julia Roberts, Bradley Cooper, Ashton Kutcher, Anne Hathaway, Jessica Biel, Jessica Alba, Jennifer Garner, Patrick Dempsey, Topher Grace, Jamie Foxx, Hector Elizondo, Queen Latifah y la veterana Shirley MacLaine. El estreno en los USA será el 12 de febrero, y por estos lares suponemos que no tardará mucho más.

Sí, los carteles no son gran cosa, y el tráiler es de esos que la cuentan enterita. Además, ya tenemos otra idéntica, y más apropiada para estos días, la magnífica ‘Love Actually’.

Vía | Impawards y Trailer Addict

‘La vida secreta de las abejas’ nació del interés por parte de uno de sus productores, Lauren Shuler-Donner (esposa desde hace más de 20 años de Richard Donner, director de ‘Supermán’ entre otras), cuando ésta leyó el libro homónimo de Sue Monk Kidd, un best seller que habla sobre la pérdida de la inocencia, la búsqueda de la identidad dentro de la familia, y la tolerancia racial, quedando prendada del material. Shuler-Donner fue productora de bombazos taquilleros como toda la saga de los X-Men o ‘Constantine’ (de la que se prepara una segunda parte), aunque también lo fue de films que no funcionaron en taquilla, muy probablemente porque escapaban a los esquemas típicos que poseen todas las películas taquilleras. Tal es el caso de dos films, hoy injustamente olvidados, como ‘Bullworth’ (a mi juicio la mejor película dirigida por Warren Beatty) y ‘La fuerza de la ilusión’ (una pequeña delicia firmada por el director de ‘Los goonies’).

En ‘La vida secreta de las abejas’ había potencial para haber hecho de ella otro éxito comercial. Uno de esos melodramas que tanto suelen gustar; y aunque la película no ha tenido pérdidas, pues su coste de producción fue bajísimo (11 millones de dólares, recaudando 10 el fin de semana de su estreno en una sola pantalla. Sí, leerlo para creerlo), se ha quedado muy lejos de los típicos éxitos a los que Shuler-Donner está acostumbrada. Las razones pueden atribuirse a que la película no cuenta nada nuevo, haciéndolo sin el más mínimo interés por lo narrado, y cambiando incomprensiblemente de tono cada dos por tres.

No leer si no se ha visto la película.

‘La vida secreta de las abejas’ está ambientada en California del sur, cuando los derechos civiles en Estados Unidos revolucionaban el país. Una pequeña de 14 años, Lily Owens, marcha de su angustioso hogar (en el que su padre parece no comprenderle y ni siquiera quererle), con su cuidadora, una muchacha negra llamada Rosaleen. Ambas terminarán viviendo en la casa de las hermanas Boatwright, unas independientes apicultoras, cuyo pacífico mundo se verá un poco trastocado por la llegada de la pequeña Owens, que buscará en cada una de ellas a la madre que nunca tuvo a su lado.

No he leído la novela en la que se basa, por lo que desconozco cuanto material ha sido utilizado para el film. Lo que está claro, viendo la película, es que ésta tendría que haber sido dirigida y escrita por alguien que tuviera las ideas más claras, porque una de las cosas que se desprenden de sus imágenes es que Gina Prynce-Bythewood no ha sabido mantener un equilibrio entre los dos temas centrales del film. O tal vez la historia le ha quedado grande a alguien que parece más especializado en productos televisivos que cinematográficos. Prynce-Bythewood nos ofrece lo que podría haber sido un gran melodrama como si se tratase del enésimo telefilm visto a las cuatro de la tarde en cualquier canal privado. Su puesta en escena carece de toda personalidad, sin sacar el mínimo provecho del formato scope, el cual parece utilizado simplemente para dar a entender que no estamos ante un estrenos tv, opción a la que se agarran muchos directores indecisos sin estilo.

Del drama racial, que en cierta violenta escena metida a calzador parece ser el centro temático del film, pasamos sin motivo alguno, a la historia de una niña falta de cariño materno que descubre que el hogar no está precisamente donde vive. Dos temas distintos el uno del otro, mezclados con poca inspiración y ganas, no resultando convincente ninguno de los dos. El primero por saltárselo a la torera después de ser expuesto, y que hace que esperemos que en cualquier momento vuelvan a ello; y el segundo por poseer todos los tópicos habidos y por haber en este tipo de historias de búsqueda de la identidad. Todo ha sido narrado con la misma parsimonia en miles y miles de películas vistas con anterioridad. Prince-Bythewood podía haberse marcado el tanto de haberlo hecho con algo de originalidad para marcar la diferencia, pero ni eso.

Sólo el extenso y conocido reparto parece ponerle ganas a la empresa. Dakota Fanning iba para actriz como la copa de un pino, y como otras estrellas de su edad, no se sabe muy bien qué hace con su carrera. De estar en primera línea de actualidad en films de Spielberg o Tony Scott, ha pasado a formar parte de ese tipo de actrices, o actores, que el público va olvidando poco a poco. Pero dejando esto a un lado, Fanning se entrega en esta película con la misma fuerza que en sus anteriores papeles, tomándoselo muy en serio, algo que se nota en pantalla. A ver si a esta actriz, en la edad en la que se encuentra, atravesando la adolescencia para convertirse en mujer, le caen papeles sabrosos y no termina haciendo comedias insulsas, porque en verdad merece mejor suerte de la que está teniendo.

A su lado, tres cantantes metidas a actrices. La veterana Queen Latifah, en uno de esos personajes que tanto le gustan interpretar, una mujer que parece saberlo todo y cuya serenidad es el soporte de todos cuantos le rodean. Jennifer Hudson (ganadora de un Oscar por ‘Dreamgirls’) demuestra una vez más que si no se gana la vida como cantante, lo hará como actriz, porque es simplemente extraordinaria. La rabia de su personaje por ser el centro de un injustificado racismo, es de las que se sienten en la piel, aunque su rol termine diluyéndose en un film con demasiados personajes femeninos. Alicia Keys es la que peor parada sale de las tres, tan sólo porque su personaje camina por derroteros mucho más predecibles, incluso no aporta demasiado a la historia (las rabietas con su novio, y su indecisión a casarse no interesan a nadie).

Y entre tanta mujer, un hombre, el padre de la pequeña Owens, con secretos sobre su pasado que influyen en su pequeña. Paul Bettany vuelve a hacer gala de su camaleonismo, dando vida a un personaje misterioso en cierta medida, y al que se llega a odiar, y al mismo tiempo comprender. Bettany refleja muy bien la impotencia que sufre su rol, incapaz de hacer que alguien le quiera. Es una pena que su papel se vea dañado por lo que se ven dañados los demás, que entran y salen del argumento del film, a diestro y siniestro, en momentos clave forzados y sin ningún tipo de progresión dramática.

‘La vida secreta de las abejas’ carece de todo interés. Su intento de gran melodrama termina en culebrón intrascendente que no deja huella. Es la típica película que, después de verla, se nos vienen a la cabeza un montón de nombres de directores que lo hubieran hecho mejor que Gina Prince-Bythewood, que lastra con su labor todo el potencial de la historia. ¿Por qué una productora tan experimentada como Shuler-Donner eligió a esta mujer para dirigir el film? ¿Quizá por tener un presupuesto pequeño cuya mayor parte se iría en el sueldo de un director más conocido?

Se acaba la jornada y aquí seguimos en Blogdecine, exprimiendo los Oscars al máximo, hasta que no quede nada en el tintero, y todos los lectores del universo (¿de los universos?) sepan qué ocurrió en la pasada madrugada mientras dormían, trabajaban, estaban de parranda o practicaban… etcétera.

Uno de los momentos que más me gustan de la gala de los Oscars es cuando llega el “In Memoriam”. Ya sabéis, ese vídeo con una banda sonora super-emocionante en el que se hace un repaso a los profesionales del séptimo arte que nos han dejado, que han fallecido en el último año. En esta ocasión, el acompañamiento musical estuvo a cargo de Queen Latifah, y la verdad es que otra vez crearon una pieza audiovisual estupenda (al margen de los olvidos, que siempre los hay).

Aquí os dejo el vídeo en cuestión, por si, como servidor, no habíais podido verlo antes, creo que merece mucho la pena. Personalmente, me ha encantado el recuerdo al gran Richard Widmark, uno de mis actores favoritos.

Vía | Youtube

Han pasado seis años desde el estreno de ‘Ice Age’, una de las películas de animación más rentables. De ella salió una secuela en 2006 y el año que viene nos llegará otra más. ‘Ice Age: Dawn of the Dinosaurs’ se estrenará el 4 de julio de 2009.

En esta entrada os traigo el segundo póster y el segundo teaser trailer de este film, un avance que es casi un cortometraje y que como el anterior está centrado en el personaje más popular, la hambrienta ardilla Scrat. Ya me diréis qué os parece, a mí me ha encantado, me ha resultado muy divertido.

‘Ice Age 3’ ha sido dirigida por Carlos Saldanha, responsable de la segunda y co-director de la primera. Las voces originales las ponen Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary y Queen Latifah.

Pd: El personaje de Diego iba a morir en la primera película, que tendría que haber sido un drama, pero la Fox quiso una comedia infantil.

Vía | Apple

Callie Khouri ganó un merecido Oscar por su guión para ‘Thelma & Louise’. Un trabajo lleno de matices, en el que el mundo de la mujer quedaba perfectamente reflejado, y el que el hombre no queda precisamente bien parado. Hace seis años Khouri debutó como realizadora con la mediocre entre las mediocres ‘Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood’, de cuyo título en español no me acuerdo ni quiero acordarme. Ahora hecha mano de actrices de distintas generaciones y estilos para su ‘Tres mujeres y un plan’, que es el brillante título que se le ha puesto en nuestras tierras a ‘Mad Money’.

Una vez más, Khouri intenta retratar el mundo de la mujer moderna. Al igual que en sus anteriores films, los acontecimientos más significativos que se narran en la historia, están inducidos por una mujer. El hombre siempre permanece en un segundo plano, quizá complementario, pero siempre de menos importancia vital que el de ellas. Y lo que en ‘Thelma & Louise’ era equilibrio, coexistencia, compenetración, aquí se torna alejamiento, desavenencia. Género, el de mayor fervor y respuesta popular, la comedia. El público objetivo: todo Dios.

Bridget Cardigan es una mujer que se ve forzada a trabajar de limpiadora después de que su marido pierda su trabajo y su nivel de vida acomodado se vea amenazado. Consigue trabajo en el Banco de la Reserva Federal, donde todos los días ve como se deshacen de cantidades industriales de dinero. Pronto empezará a maquinar un plan para cometer un robo, pero necesitará aliadas. En el mundo de las limpiadoras siempre encontrará a mujeres como ella, necesitadas de un buen montón de pasta.

‘Tres mujeres y un plan’ es una comedia sin más pretensiones que las de entretener, y tal vez esa falta de pretensiones sea lo mejor de un film que hace aguas por todos lados. Para empezar, el perfecto, yo diría más que perfecto, plan, no hay Dios que se lo crea. Y todo porque Khouri cae de nuevo en querer subrayar su condición de feminista, haciendo pasar a todos los hombres del film por tontos de remate. Los que trabajan en el banco, o son gilipollas integrales, o sólo piensan en copular, o simplemente caen rendidamente enamorados ante los encantos de una de las protagonistas. El marido de Bridget es presentado como un auténtico miedica, al que le cuesta arriesgarse, pero que no dice no a una buena suma de dinero. Y la pareja de otra de ellas, es lo suficientemente idiota como para dejar rastro a la hora de invertir.

Menos mal que tenemos a tres tipas con razones más que suficientes para hacer lo que hacen. Esto es, tener un nivel de vida envidiable, dar una buena enseñanza a sus hijos, y ser libres. Tan diferentes como iguales, las tres actrices terminan pareciéndose más de lo deseado, no aportando absolutamente nada a unos personajes que deberían haber tenido una mayor gama de matices. Diane Keaton hace tiempo que se olvidó de interpretar, y su presencia en las películas se ha tornado literalmente insoportable con sus eternas muecas. Queen Latifah es el punto afroamericano que en estos films no puede faltar (de no haber sido ella una de las protagonistas, tened por seguro que la hubieran cambiado por una actriz asiática). Y Katie Holmes intenta caer simpática a la audiencia con un personaje extravagante y raro. Hay que reconocer que es la que ha salido mejor parada de las tres.

‘Tres mujeres y un plan’ viene a contar que en este mundo si no se tiene dinero, no se es nadie ni se es respetado (gran y triste verdad), y hasta puede que ni se alcance la felicidad, tal y como se entiende de su desenlace. El guión y la dirección de Khouri son de lo más anodino, sin sorpresas, con una puesta en escena que tira hacia el telefilm. Algunas gotas de denuncia social, no demasiadas para que no se note, y muchos intentos de querer provocar la carcajada. Evidentemente no lo consigue, ni siquiera es entretenida. Que termine poniéndose del lado de los delincuentes, con la treta de pintarlos como buenas personas, es algo en lo que no entro ni a considerar. El cine norteamericano es grande, muy grande, pero cuando hace productos como éste, por muy inofensivos que parezcan, dan ganas de darle la espalda.

En Blogdecine:

• ‘Tres mujeres y un plan’, correcto film de sobremesa