Llegaron John Ford y Sam Peckinpah y nos enseñaron cosas sobre México que no conocíamos. Ford era mi maestro y mi compadre, Peckinpah es mi hijo, no, mi nieto

Son palabras de Emilio Fernández, actor fetiche de Sam Peckinpah y uno de los realizadores mexicanos más prestigiosos de la historia. Así se refería a dos de sus amigos más íntimos, colegas de profesión y tan distintos en sus maneras como alejados en el tiempo. Esa fue una de las frases de un brindis sentido hacia la figura del director de ‘El hombre que mató a Liberty Valance’ (‘Tha Man Who Shot Liberty Valance’, 1962) durante un descanso del rodaje de ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’ (‘Bring Me the Head of Alfredo Garcia’, 1974) cuando recibieron la noticia de que John Ford había fallecido. Como anécdota de introducción en la película que hoy nos ocupa cabe decir que Peckinpah aún siendo un admirador de Ford declaró varias veces que sus últimas películas no le gustaban, y especialmente echaba pestes contra ‘Centauros del desierto’ (‘The Searchers’, 1956), film del que le encantaba el libro en el que se basaba. Él siempre fue más de ‘Pasión de los fuertes’ (‘My Darling Clementine’, 1946), algo con lo que no puedo estar más de acuerdo aún pareciéndome genial la cinta protagonizada por John Wayne.

Tras el estreno de ‘Pat Garret y Billy the Kid’ (id, 1973), cuyo rodaje fue un verdadero infierno, Peckinpah se puso rápidamente manos a la obra con su siguiente proyecto, una historia ideada por el propio director junto con Frank Kowalski, director de segunda unidad de ‘Junior Bonner’ (id, 1972) y supervisor de guiones. Finalmente fue Gordon T. Dawson quien ayudó al director a desarrollar dicha idea y convertirla en un guión cinematográfico, Dawson había sido guionista no acreditado en ‘La balada de Cable Hogue’ (‘The Ballad of Cable Hogue’, 1970), otro relato supremo sobre un perdedor.

La premisa encantó a los artífices del film: Un thriller sobre un hombre al que ponen precio a su cabeza, con la particularidad de que dicho hombre ya está muerto. A partir de ese singular esquema Peckinpah construye la que probablemente sea su última gran obra. Aún habría tiempo para filmar alguna que otra excelente película pero si tuviéramos que utilizar el término “obra de arte” o similares para referirnos a los films de Peckinpah es indudable que ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’ será la última prueba del enorme talento de un director que siempre estuvo en boca de todos no sólo por su estilo visionario sino también por lo problemático de su carácter a nivel personal. Prácticamente todos sus rodajes fueron un campo de batalla en el que todo el mundo era víctima del mal humor de Peckinpah. Curiosamente el presente film fue uno de los más calmados, salvo unas contadas excepciones y no protagonizadas por él, Peckinaph filmó sin problemas y sin molestar a nadie.

La razón de dicha calma, por llamarla de algún modo, fue que por primera y única vez en su carrera, el director tuvo total control sobre el montaje final de su película. Fueron tan sonados los enfrentamientos entre Peckinpah y los directivos de las productoras que una vez un periodista le preguntó si algún día veríamos un film “cien por cien Peckinpah”; el director corto ni perezoso contestó: “He hecho ‘Quiero la cabeza de Alfredo García, podrá ser buena o mala, gustar o no, pero es mi película”. Mas contundencia imposible. ¿Y qué nos ofrece esta película? Un paso más en las inquietudes del realizador, toda su forma de ver el cine —en definitiva, la vida— reducida en lo que yo considero una lección de síntesis, tanto en la historia como en la puesta en escena. Si en ‘Junior Bonner’ hizo algo parecido pero apartándose un poco temáticamente de su camino, en ‘Quiero la cabeza de Alfredo García’ sintetizó sus inquietudes en una aparentemente sencilla historia, pero tan intensa como sus films más recordados y con el mismo grado de violencia. Una violencia que en manos de Peckinpah era poesía, la catarsis en estado puro.

El Bennie de un impresionante Warren Oates —de estilo totalmente Peckinpaniano a la hora de vestir gafas de sol oscuras, idea del propio actor— es uno de los grandes perdedores del cine, un hombre que toca el piano en un bar de mala muerte en México, rodeado de putas y gente de dudosa calaña. Llevar al terrateniente apodado El Jefe (Emilio Fernández) la cabeza de un tal Alfredo García por haber dejado embarazada a su hija, es la última oportunidad de ser alguien en la vida, el millón de dólares de recompensa puede darle todo lo que él no fue capaz de conseguir. Su viaje para conseguir la prueba de que García ha muerto —sólo él conoce ese dato gracias a Elita, mujer de la que está enamorado y que tuvo una aventura con García— será en cierto modo un viaje de liberación, descubriéndose a sí mismo, aceptando sus errores mientras se agarra a su misión. Como en todo buen viaje de Peckinpah el periplo de nuestro personaje será sin retorno. Una vez más la libertad soñada por un personaje del director será a través de la muerte.

Y antes del explosivo final veremos una viaje lleno de suciedad por lugares llenos de polvo, humo y sin esperanza. La cabeza que se va pudriendo de regreso a la hacienda de El Jefe no es más que un excelente McGuffin introducido por Peckinpah para hablarnos de su particular universo lleno de perdedores, asesinos, y mujeres, las cuales por primera vez en su filmografía son presentadas como mucho más fuertes que los hombres y como las causantes de todo para sorpresa y asombro de todo aquel que tachaba a Peckinpah de machista y misógino. Es la hija de El Jefe quien provoca la situación con su embarazo; más tarde en la abrupta escena de los motoristas es Elita (Isela Vega) quien le da la vuelta a una posible situación de violación; es la muerte de ésta, narrada en un inusitado fuera de campo, la que provoca la sangrienta venganza de Bennie; y finalmente vuelve a ser la hija de El Jefe la que pide a Bennie que mate a su padre cuando lo tiene encañonado, cerrando así el círculo iniciado en la primera escena de la película: una joven embarazada al lado del río bañado por la luz del sol, la única imagen de serenidad y calma del film, una calma que regresará con la muerte de prácticamente todos aquellos que querían la cabeza de Alfredo García.

Una magistral película con la usual mirada triste de su autor. Jerry Fielding, amigo íntimo de Peckinpah pone la música, y además de Oates, Vega y Fernández, hay inolvidables composiciones de Kris Kristofferson, que prácticamente realiza un cameo, Robert Webber y Gig Young dando vida a dos asesinos implacables de ocultas connotaciones homosexuales. El film fue recibido duramente por la crítica, uno de los pocos que la defendió en su momento fue el prestigioso Roger Ebert que la tildó de obra maestra anotando que sería un film muy recordado gracias a su dureza. No se equivocó.

Especial Sam Peckinpah en Blogdecine:

• Un título profético
• ‘Duelo en la alta sierra’
• ‘Mayor Dundee’
• ‘Grupo salvaje’
• ‘La balada de Cable Hogue’
• ‘Perros de paja’
• ‘Junior Bonner’
• ‘La huida’

• ‘Pat Garret y Billy the Kid’

‘El imaginario del doctor Parnassus’

Sendas ediciones para una película que ostenta el triste honor de ser la última en la que participó Heath Ledger, y sendas ediciones bastante cuidadas, aunque como es natural, el Blu-Ray trae algunos contenidos adicionales al DVD. Nos cuenta la historia de un circo ambulante dirigido por el Doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse. Tras el fallecimiento de Heath Ledger (22 enero 2008) durante el rodaje, tres actores finalizaron su trabajo, representando el mismo personaje a través de diferentes épocas: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

En el DVD un solo disco, con una presentación de imagen 1.85:1 16/9 anamórfica, y audios Dolby Digital 5.1. El contenido extra incluye escena eliminada con comentario opcional, presentación y comentarios del director Terry Gilliam y 5 Documentales. En el Blu-Ray la imagen es 1.85:1 1080p (Alta Definición), y el sonido DTS-HD Master Audio 5.1 en la pista original y en castellano. Los extras añaden a los ya nombrados los documentales ‘El imaginario de Terry Gilliam’, ‘Heath Ledger y sus amigos: el reparto y el equipo recuerdan a su amigo’, ‘El Borracho: documental multi-ángulo’ y ‘BD-Live: movieIQ’

Críticas en Blogdecine:

• ‘El Imaginario del doctor Parnassus’, ¿quién puede soñar por nosotros?

‘Doctor Zhivago’ Edición 45º Aniversario

De nuevo sendas ediciones (DVD y Blu-Ray) para la mítica película de David Lean, que recibió duros varapalos de la crítica en su estreno, pero que cosechó un éxito grandioso en todo el mundo. La epopeya íntima e histórica del poeta Zhivago, según la novela original de Boris Pasternak, y la trágica historia de amor que le unió con Lara (bellísima Julie Christie). Como ya han pasado muchísimos años desde que se estrenó, 45, aprovechan para sacar una doble edición de lujo.

Dos discos para ambos soportes, que traen idéntico material adicional: el documental ‘Doctor Zhivago: Un Homenaje. Nueva retrospectiva conmemorativa en dos partes del 45º aniversario’ y el comentario de Omar Sharif, Rod Steiger y Sandra Lean, en el disco 1; y el documental ‘Doctor Zhivago: Cómo se hizo la epopeya rusa’ (1 h. de duración), la galería de Documentales Clásicos (incluye entrevistas de la prensa, una audición a Geraldine Chaplin, entre otros) y el trailer cinematográfico original. En cuanto a sus características, el DVD se presenta con un espectacular 2.40:1 16/9 anamórfica, remasterizada y restaurada digitalmente en 4K, con un sonido Dolby Digital 5.1 inglés y castellano; mientras que el Blu-Ray con un 2.40:1 1080p (Alta Definición), también remasterizada y restaurada digitalmente en 4K, además de DTS-HD Master Audio 5.1 para su pista original y Dolby Digital 5.1 Castellano, Francés.

‘La Dolce Vita’ Edición Especial 50 Aniversario

Marcello es un periodista romano de la prensa del corazón, aunque no pierde la esperanza de convertirse en un escritor serio. Enviado a recibir en el aeropuerto a una famosa estrella de cine, queda prendado de ella y le propone llevarla a recorrer la ciudad, entre los brillos fatuos de una lasciva vida nocturna. Su recorrido termina con un baño en la Fuente de Trevi, donde Marcello, sorprendido por el excéntrico proceder de la chica, le confiesa tímidamente su pueril admiración. Con el amanecer, la magia de aquella aventura se disuelve y el incauto periodista es agredido por el novio de la actriz. La existencia fragmentada de Marcello, seducido por los frívolos placeres de la “dolce vita” romana, se expresa en los encuentros de cada día, entre los caprichos y amenazas de una amiga celosa y paranoica, la malograda relación con su padre y los vicios compartidos con una aristocracia árida y artificial.

Uno de los filmes más famosos de Fellini, aunque no creo que sea precisamente de los más importantes. Esta vez, sólo en formato DVD, que nos trae una cuidada presentación en tres discos, que incluyen la película en versión remasterizada digitalmente, y la serie documental ‘Caminando con Fellini’ en dos discos: un amplio repaso a la vida y obra del maestro italiano en tres extensos documentales (291 min), filmados por Donatella Baglivo en v.o. con subtítulos en castellano.

‘El secreto de los Hermanos Grimm’

Los hermanos Will (Matt Damon) y Jake Grimm (Heath Ledger) viajan por la Francia napoleónica derrotando monstruos ficticios a cambio de dinero rápido. Pero cuando las autoridades francesas obligan los estafadores a luchar contra una verdadera bruja, interpretada por Monica Bellucci, tendrán que internarse en un bosque encantado y rescatar a jóvenes doncellas. Este fue el último éxito económico de Terry Gilliam, que realizó para saldar las deudas de anteriores fracasos.

Divertida aventura de Terry Gilliam que sale a la venta en Blu-Ray, con una edición bastante sencilla, al menos en cuanto a material adicional, que incluye simplemente el trailer original. Ahora bien, la presentación audiovisual es todo lo espectacular que podría esperarse: una imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y un audio DTS-HD Master Audio 5.1 inglés y Dolby Digital 5.1 español. Con ella se completan las dos películas en que Ledger trabajó para Gilliam, a cual más divertida e imaginativa.

‘Quiero la cabeza de Alfredo García’

Ahora que Alberto Abuín está metido en faena con un extenso trabajo sobre Sam Peckinpah, nos llega una de sus películas más emblemáticas en Blu-Ray, en la que el estilo tan reconocible de su realizador está depurado hasta la abstracción. La hija de un rico hacendado mexicano, todavía adolescente, ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares.

El Blu-Ray no es una edición especialmente espectacular, pero creo merece la pena. Como contenido extra el trailer original y una galería de carteles, a cual más brillante (como ejemplo, el que quedó como cartel final, que es una maravilla). Y como características, pues una imagen en1.85:1 1080p (Alta Definición) y un sonido Dolby Digital 2.0 inglés y Castellano. Compra obligada para cualquier cinéfilo.

‘Up in the Air’

Ryan Bingham (George Clooney) es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual. Película que optó a varios Oscar en la pasada edición de estos cada vez más aburridos premios, y que a punto estuvo de darle su segundo a George Clooney. La crítica fue unánime en Estados Unidos, no tanto en Europa.

Se presenta una edición en Blu-Ray (la edición en DVD saldrá dentro de unas semanas) que promete dejar con buen sabor de boca a aquellos a los que convenció la cinta. Un solo disco, pero bien cargado de extras: el documental ‘Sombras Chinescas: Antes de la Historia’, el video musical ‘Help Yourself’ por Sad Brad, storyboards, tráiler de cine, escenas Eliminadas, comentario de los creadores. Y en cuanto a sus características, una estupenda imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y un audio DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés y Dolby Digital 5.1 Castellano.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Up in the Air’, sólida comedia con buenas interpretaciones y mejor guión

• ‘Up in the Air’ de Jason Reitman | ¿Qué hay en tu mochila?

‘In the Loop’

Llega una de las comedias del año en DVD, o al menos una de las más divertidas y las que más han hecho disfrutar a la gente. Todo empieza cuando el Presidente de los Estados Unidos y el Primer Ministro británico deciden iniciar una guerra. Esta vez prometen ser rápidos. Promesa que ni el general estadounidense Miller (Gandolfini) ni el Secretario de Estado británico para el desarrollo internacional, Simon Foster, creen. Pero, después de que Simon respaldara accidentalmente la acción militar en horario de máxima audiencia en la televisión, se gana sin quererlo muchos amigos en Washington, DC.

Una edición sencilla, de un disco, aunque con algunos extras: tráiler, ficha artística, ficha técnica, escenas eliminadas, cortometraje ‘El Momento Justo’, de Gonzalo Visedo y Hugo Serra. Y con una imagen 1.85:1 16/9 anamórfica y un audio Dolby Digital 2.0 Inglés. Dolby Digital 5.1 Castellano. De compra muy recomendada.

Críticas en Blogdecine:

• ‘In the Loop’ y los diálogos que valen un mundo

• Sevilla Festival de Cine Europeo 09: ‘In the Loop’ divertidísima y firme candidata al Giraldillo de Oro

‘Ashes of Time Redux’

Ashes of time Redux es una nueva versión de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar Wai rodada en 1994. Para esta definitiva versión, el maestro hongkonés ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, añadido efectos especiales y una nueva banda sonora. Wong Kar Wai nunca estuvo de acuerdo con la versión estrenada hace 15 años, pero su condición de director todavía principiante al frente de una gigantesca producción, no le permitió contar con toda la libertad y el tiempo que hubiera deseado. Sin embargo, ahora que Wong Kar Wai es una reconocida y respetadísima figura a nivel internacional, finalmente puede ofrecernos con Ashes of Time Redux la visión definitiva de esta obra maestra del cine de artes marciales.

Cuidada versión en DVD, como casi todo lo que sale de este cineasta, con un ‘Cómo se hizo’ muy extenso en su segundo disco, y algunos clips, así como fichas y trailer en el primer disco. La imagen es 1.78:1 16/9 anamórfica, y el audio Dolby Digital 5.1 Cantonés, Castellano.

‘El hundimiento’

Berlín de 1945. Con la nación está a punto de caer fruto de una encarnizada batalla que se libra en las calles de la capital. Hitler y su círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, secretaria personal de Hitler. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final…

Por fin llega al Blu-Ray esta estupenda película histórica, que debió ganar el Oscar por delante de la absurda ‘Mar Adentro’, y lo hace con una edición con un solo trailer, pero con imagen 1.85:1 1080p (Alta Definición) y audio DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Dolby Digital 5.1 Castellano. Merece, y mucho, la pena, comprársela, sobre todo por la inolvidable interpretación que del loco nazi hizo un Bruno Ganz antológico.

‘Volver’

En Volver, tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites. Vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Una película sobre la cultura de la muerte en la Mancha natal que destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa…

Y para terminar otra edición en DVD, en este caso una de las películas más famosas, y exitosas, de la carrera de Almodóvar, que le proporcionó a Penélope Cruz una nominación al Oscar a mejor actriz principal. La edición trae como único extra un audiocomentario de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz, y entre sus características podemos nombrar una imagen de 2.35:1 1080p (Alta Definición) y un audio Dolby Digital 5.1 Castellano.

Y esto es todo por esta semana, no os quejéis.

Vía | ZonaDVD

‘Gran Torino’

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Haley, William Hill, John Carroll Lynch.

A la espera de ‘Invictus’, esta es la última película estrenada de Clint Eastwood, y también una de las más grandes que ha dirigido, muy superior a ‘El intercambio’, y sólo a la altura de ‘Mystic River’ o ‘Million Dollar Baby’. Sale por fin a la venta, en una edición sencilla, que cuenta con un par de documentales, y en una edición exclusiva de la Fnac, en la que incluyen el DVD ‘Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall’, un homenaje dedicado al director hace 13 años, y además, en su caja metálica, una camiseta de regalo. Hazte un favor y cómpratela. Y no olvidéis pasaros por el especial que le está dedicando Alberto Abuín.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Gran Torino’ y la aparente obviedad
• ‘Gran Torino’, esto es lo que él hace

• ‘‘Gran Torino’, excepcional negrura

‘Los caballeros del rey Arturo’

Director: Richard Thorpe

Intérpretes: Robert Taylor, Ava Gardner, Stanley Baker, Anne Crawford, Mel Ferrer, Anthony Forwood, Gabriel Woolf.

Una película quizá hoy olvidada, o relegada a causa de la justa fama de ‘Excalibur’. Pero cuando se hizo, fue todo un exitazo, y no en vano sus dos protagonistas estaban en el cénit de sus carreras. Por supuesto, a todos nos gustó más de este director ‘Ivanhoe’. Esta es una edición de lujo, con una cuidada presentación y una selección de fotografías de promoción que deleitarán a sus seguidores. Su precio de salida, inicialmente, es de 18€, y lo cierto es que por el esfuerzo realizado no parece exagerado. A fin de cuentas, es un pequeño clásico en su género, y quizá sea la versión más sobria y teatral de la clásica historia.

‘La carga de la brigada ligera’

Director: Michael Curtiz.

Intérpretes: Errol Flynn, Olivia de Havilland, David Niven, C. Henry Gordon, Nigel Bruce, Donald Crisp, Henry Stephenson.

Auténtica joya del cine de aventuras, dirigida por uno de los más grandes maestros que este género ha dado en la historia del cine, y protagonizada por una de las parejas más legendarias que se recuerdan, secundados por un plantel de lujo. Realizada hace más de setenta años, su visionado es obligado para todo aquel principiante que quiera dejar su huella en el género. Aparece ahora una edición de lujo, con un libro con imágenes de la película, fotografías exclusivas y la banda sonora. Compra asegurada.

‘Dead Man’

Director: Jim Jarmusch.

Intérpretes: Johnny Depp, Crispin Glover, Lance Henriksen, Gary Farmer, Michael Wincott, Eugene Byrd, Crispin Glover, Eugene Byrd.

Es curioso que ahora que está a punto de estrenarse la última película de su director, aparezca en DVD una de sus mejores realizaciones, la extraña, poética y fuera de toda norma ‘Dead Man’, que confirmó, una vez más, la sensibilidad de un director esencial en el cine norteamericano. También es uno de esos papeles en los que Depp se limita a poner su interesante rostro, y no a hacerse la estrella o el gran actor, cosa que es cuanto menos lo pretende. Una edición sencilla que, en mi opinión, merece mucho la pena.

‘El vuelo del globo rojo’

Director: Hsiao-hsien Hou.

Intérpretes: Juliette Binoche, Louise Margolin, Simon Iteanu, Anna Sigalevitch, Fang Song, Charles-Edouard Renault, Hippolyte Girardot.

Una de las películas más hermosas e impredecibles del reciente cine francés, que indaga en las posibilidades del cine parcialmente improvisado, pues todos sus diálogos, como notará el espectador por su naturalidad, son creados en ese momento por el grupo de excelentes intérpretes que vive, de manera genial, la secuencia. Pero también es una de las películas más bohemias y menos comerciales que pudieron verse este año en cines. Una edición con dos discos, y el segundo, dos cortometrajes que explican, a poco que se preste atención, la inspiración que dio lugar a esta película.

‘Hanna Montana: La película’

Director: Peter Chelsom.

Intérpretes: Miley Cyrus, Emily Osment, Billy Ray Cyrus, Lucas Till, Vanessa Williams, Jason Earles, Moises Arias.

Sólo de ver el grafismo de la carátula, le entra a uno una diabetes letal. No tengo nada en contra de que millones de críos de todo el mundo se vuelvan loco con este personaje, pero me congratulo mucho de no ser uno de ellos. De hecho, la cara de de americanota de su protagonista me quita hasta la libido. Bien, como no podía ser de otra manera, es una edición plaga de extras, como escenas eliminadas, tomas falsas, música y entre bastidores. Señores padres, puede que no me crean, pero no deberían comprarle esta cosa a sus hijas. Puede que en el futuro se arrepientan.

‘Quiero la cabeza de Alfredo García’

Director: Sam Peckinpah.

Intérpretes: Warren Oates, Isela Vega, Gig Young, Kris Kristofferson, Robert Webber, Helmut Dantine, Emilio Fernandez.

Bien, una vez cumplimentado lo de la Montana, volvamos al cine de verdad. Y lo hacemos con una de las películas más redondas e impredecibles del maestro al que mi compañero Alberto le está dedicando un especial. Una mezcla de western crepuscular, como casi todas las suyas, y comedia negra, aderezada por mucha mala leche y una violencia menos brutal que en otras ocasiones, pero igualmente intensa. Es una edición sencilla con el solo extra de una serie de imágenes, pero cualquer cinéfilo debería comprársela sin perder tiempo. Por supuesto, todo consumidor habitual de Hannah Montana, queda excluido, no vaya a ser que su sensibilidad extrema (léase ñoñería) se vea dañada por el descarnado relato de Peckinpah. Aunque sigo pensando que esta tiene más sensibilidad que aquélla.

‘Terence Fisher, el maestro de la Hammer’

Seguimos con cine del bueno, y si antes tenía como director a uno de los más grandes directores de western (y uno de los que más lo deconstruyó), ahora le toca a uno de los más grandes directores del cine de terror y horror (y uno de los que más contribuyó a su rejuvenecimiento). Fisher es ahora un tipo bastante olvidado por las nuevas generaciones de cinéfilos, pero en mi opinión está a la altura, en su campo, de Alfred Hitchcock, con el que comparte, por cierto, no pocos rasgos en común, el menor de todos ellos ser británico como él.

Creo que si Hitchcock podía ser considerado el maestro del suspense, a este hombre deberían llamarle el maestro del terror gótico, pero lo más importante es que sus películas se sigan viendo, que no se olviden.

Sale a la venta un pack con cuatro películas: ‘Dracula, príncipe de las tinieblas’, ‘Frankenstein creó a la mujer’, ‘La novia del diablo’ y ‘Frankenstein y el monstruo del infierno’. Todas ellas son joyas irrepetibles y merecen formar parte de lo mejor de su género, aunque las dos últimas nunca han gozado de un prestigio crítico que les hiciera justicia. Con un poco de suerte, editarán las pocas de este director que no están a la venta aún, y las tendremos todas. No hay extras de ninguna clase, pero su precio es bajísimo, de modo que no hay excusa ninguna para no hacerse con ello.

‘Apocalypse Now’

Director: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Laurence, Fishburne, Dennis Hopper, G.D. Spradlin, Harrison Ford, Jerry Ziesmer.

Poco hay que decir sobre esta obra maestra que no hayamos dicho ya en Blogdecine. Por fin vuelve a estar disponible la versión estrenada en cines, después de mucho tiempo, pues sólo teníamos la Redux. Si no la tienes, no sé qué haces leyéndome. Ve a comprarla, y así quizá morirás feliz.

En Blogdecine:

• ‘Apocalypse Now’, el fin de toda razón

‘Street Fighter: La leyenda’

Director: Andrzej Bartkowiak.

Intérpretes: Kristin Kreuk, Chris Klein, Robin Shou, Moon Bloodgood, Neal McDonough, Josie Ho, Taboo.

Después de tanto buen cine, tenemos que despedir las novedades de la semana con una de esas películas destinadas a adolescentes con pocas cosas interesantes que hacer en su vida. Ya hicieron una película sobre este videojuego, y quizá aún lleguen más. Es una edición con dos discos y uno de los extras te cuenta cómo convertirte en Street Fighter. Qué haríamos nosotros sin esa valiosa información.

Sí, ella es la de ‘Smallville’. Como si eso importara. Por cierto que también tiene una serie de escenas eliminadas. Cómo se lo curran…

Más información | ZonaDVD