Este próximo viernes se estrena entre nosotros la nueva película de José Luis Garci, una mastodóntica producción de nada más y nada menos que 152 minutos de duración, y eso contando con la suerte de que se ha recortado, porque en realidad se trata de una película realizada para la televisión, en concreto es un encargo que Telemadrid le hizo al famoso director. El film narra el famoso levantamiento del 2 de Mayo del Pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón. Se pretende con ella celebrar el bicentenario de dicho acontecimiento, y por eso mismo nada mejor que estrenarla un 3 de Octubre.

‘Sangre de Mayo’ tiene un espectacular reparto, y entre otros nos encontraremos con Lucía Jiménez, Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Fernando Guillén e hijo también, Carlos Hipólito, Ramón Langa, Carlos Larrañaga, Manuela Velasco, y un sinfín más. Lo cierto es que da mucha pereza acercarse a ver esta película, que optó (por enésima vez en la carrera de Garci) como candidata para ser nominada a los Oscars. Ya veremos, si logramos vencer esa pereza, como el director más clásico, en el peor sentido de la palabra, que tenemos, se desenvuelve en lo que parece una epopeya histórica.

Vía | Las Horas Perdidas

Os había anunciado que Telemadrid había encargado a José Luis Garci la realización de una película que homenajease el levantamiento del Pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón del 2 de Mayo de 1808. ‘El Dos de Mayo’ comenzó a rodarse en septiembre y, además de proyectarse en cines en forma de largometraje de dos horas y media, se emitirá en formato de serie de tres episodios de una hora cada uno, en la cadena pública autonómica madrileña en 2008.

Lo sorprendente del asunto es que Rodrigo Rato, ex vicepresidente del Gobierno y ex director gerente del Fondo Monterario Internacional (FMI), se ha declarado actor aficionado y ha confesado que le gustaría participar en la película. Rato ha recibido apoyo de la presienta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, quien señaló esta noche: “estoy segura de que [Garci] está buscando un papel para él”.

Basándose muy libremente en dos de los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós, Garci contará una “historia de amor”. “No hay rigor histórico, es una historia de sentimientos, de amistad, de lealtad”, aseguró a la prensa el director de cine. El argumento girará en torno a las aventuras de Gabriel Araceli y la heroína Manuela Malasaña.

Quim Gutiérrez, Elsa Pataki, Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Paula Echevarría, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Galiana, Miguel Rellán, María Kosti, Ramón Langa, Valentín Paredes, Jorge Roelas, Fernando Guillén, Carlos Hipólito, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga figuran en el reparto, ya sea como actores o como colaboradores especiales.

Está previsto que también intervengan en la película, aproximadamente, 97 técnicos, 50 especialistas y el mismo número de caballistas.

El arco de Cuchilleros, que da acceso a la plaza Mayor, así como la calle Carretas y la Puerta del Sol son algunos de los espacios de la capital española que serán recreados en Fuente El Saz del Jarama tal y como eran hace doscientos años bajo la coordinación del ganador de dos Oscar Gil Parrondo. Aparte de los decorados exteriores e interiores de Fuente El Saz del Jarama, se han construido otros en una finca de San Martín de la Vega y en el Palacio Fernán Núñez. Además, la película se rodará en localizaciones diversas de Madrid y de San Lorenzo de El Escorial, Talamanca del Jarama, Aranjuez, Torrelaguna, San Martín de la Vega y Alcalá de Henares.

Fuente | El País.

‘Azuloscurocasinegro’ es la sorprendente ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, la cual se alzó el pasado domingo en la gala de los Goya, con tres premios a la mejor dirección novel, actor de reparto y actor revelación. Aunque personalmente me hubiera gustado que premiaran un film tan bueno como ‘Un Franco, 14 Pesetas’, no me molestan especialmente estos galardones, ya que el film de Arévalo se los merece ampliamente, y seamos sinceros, estaba bastante cantado que se los llevara, ahí no ha habido ninguna sorpresa. Justo después de la gala me dispuse a ver el film, y tengo que decir que me he encontrado con una de las más gratas sorpresas que nuestro reciente cine nos ha deparado.

La historia sigue a Jorge, un chico que tiene que hacerse cargo de la portería de un edificio ya que su padre cae repentinamente enfermo. Pero el sueño de Jorge no es ser toda su vida portero, tiene ambiciones más altas, ambiciones que cada día se le elevan más debido a cómo es la vida que le rodea. No le aceptan en la mayoría de los trabajos para los que se entrevista debido a que tiene que estar pendiente de su padre. Su exnovia reaparece en el momento menos indicado, y para colmo, su hermano que está en la cárcel le pide algo sorpredente que irá cambiando absolutamente todas sus perspectivas de la vida.

Lo que más sorprende del film es el excelente trabajo de dirección por parte de Sánchez Arévalo, el cual se permite ciertos lujos visuales en lo que respecta a la elaborada puesta en escena. Y digo elbaorada, porque ‘Azuloscurocasinegro’ tiene uno de los looks visuales más interesantes y mejor realizados de los últimos años en lo que respecta al cine español. Por una vez, alguien no utiliza el formato scope porque sí, y por una vez alguien sabe cómo componer un plano, sabiendo perfectamente dónde tiene que ir cada personaje y que todo tenga un sentido narrativo y expresivo, y no porque quede bonito. Al respecto citar el montaje paralelo de dos parejas en un instante de confesiones crucial. Una escena extraordinaria que para un servidor es el mejor momento de la película.

Por otro lado, Arévalo realiza un guión con muchas de las constantes vistas en nuestro cine patrio, pero sin irse por las ramas, alejado de trascendentalismos baratos, y logrando que estemos ante una historia totalmente creíble con la que se disfruta de principio a fin. Tal vez no esté todo lo bien rematada que debiera, pero desde luego el espectador la sigue con sumo interés. No obstante, y como he dicho, la película no está bien terminada. Su tramo final es un pelín precipitado, hay una repetición de esquema, y aunque parece que todo ha avanzado, existe una sensación de reiteración, y uno se queda un poco como vacío, a la espera de más. Es curioso que el director no haya tenido tiempo, o no haya querido atar bien ciertos cabos del film, considerados importantes, como algunas de las relaciones de los personajes, y sin embargo haya sido capaz de lograr pequeños detalles argumentales, expuestos visualmente de forma espléndida en un solo plano. Al respecto citar la ausencia del personaje principal en su graduación, que Arévalo filma con dicho personaje mirando un escaparate y un leve movimiento de cabeza. Sencillamente prodigioso. En la película abundan detalles de ese tipo que le dan un toque de originalidad y la diferencian del grueso de nuestra cinematografía. Vamos, que si otros fueran como Daniel Sánchez Arévalo, otro gallo cantaría con nuestras películas.

Otro de sus puentos fuertes son todas sus interpretaciones, con unos actores que se ve, han disfrutado de lo lindo componiendo unos personajes, todos interesantes. Quim Gutiérrez, en el personaje principal, está bastante bien, moviéndose entre la dureza y la fragilidad de forma muy creíble. Marta Etura, la maravillosa Marta, en el que probablemente sea el mejor papel de su carrera, con un personaje femenino en principio un poco enigmático y que poco a poco se va conviertiendo en un punto de inflexión para el protagonsita. Antonio de la Torre está fantásico como el hermano del protagonista, un personaje en el que se podrían haber cargado más las tintas, y afortunadamente el actor no lo hace. Y Raúl Arévalo que cierra el cuarteto protagonista, como el mejor amigo del personaje central, el que dota al film de los pocos detalles humorísticos que posee, con un personaje que está bien definido en sí mismo, pero hay cierto error de tratamiento en lo que respecta a la relación con su propio padre, con el que nunca se ha entendido bien, y que no está del todo bien explicado.

Una buena película que nos reconcilia con el siempre preocupante estado del cine español, pero que cuando se ven obras como ésta, se vislumbra una rayo de esperanza en el horizonte. Ahora a esperar que Arévalo realice su segundo trabajo, y que perfecciones más los guiones, porque como director se ha lucido el chaval. A seguir así.

Este viernes se estrena ‘Sin ti’, una de las películas que pude ver en el Festival de Cine Español de Málaga y cuyo trailer ya podéis ver. Su director, Raimon Masllorens, charló sobre la cinta con nosotros después de la proyección, al igual que lo hicieron los actores principales: Ana Fernández, que repite en cartel después de estrenar ‘Amor en defensa propia’ la semana pasada, y Quim Gutiérrez, a quien entonces todavía no, pero ahora se le conoce por la serie ‘Génesis: en la mente del asesino’ y que también protagonizó ‘AzulOscuroCasiNegro’.

Lucía cae en la bañera en un absurdo accidente mientras Toni, su marido, se está acostando, su hija Alba habla por teléfono con alguna amiga y Sergio, el pequeño, se atiborra de pizza ante su ordenador. Nadie piensa en quedarse ciego. Lucía tampoco y el diagnóstico del médico representa para ella el fin. Ya no podrá pintar, su gran afición, no podrá ver el mar, ni cómo crecen sus hijos. Ya no podrá huir de una vida que no le gustaba. La ceguera es como vestir la mortaja en vida. Lucía siente ahogarse. Siente morir. Con el regreso a casa, tras dejar el hospital, llega la depresión. Lucía se siente inútil, torpe, incapaz. Lo es. Se siente sola, aislada, incomprendida. Lo está. Siempre lo ha estado aunque la vista le ha permitido ocultárselo hasta ahora. Se hunde y precipita en su caída a los demás. Quizá por ellos, escucha el último grito de supervivencia y acepta el odioso ejercicio de aprender a ser ciega.

‘Sin ti’ tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. Además, parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento.

Por otro lado (SPOILER), el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija (FIN DEL SPOILER).

Dejando aparte estas consideraciones sobre el guión, el film está bien en general. Lo mejor de la película es la interpretación de Ana Fernández, que ya lo había hecho de maravilla en ‘Solas’, de Benito Zambrano. El secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Pep Munné, que también aparece en la serie ‘Génesis: en la mente del asesino’ , interpreta al marido. En la rueda de prensa, todos los presentes habíamos sacado la idea de que el personaje era mala persona y peor marido, pero el actor y la guionista declararon que no era su intención. Es probablemente la forma de ser de Munné quien da esa imprsión, al igual que ocurría en la más que fallida ‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela.

Como curiosidad, os relataré la forma en la que eligieron el título, según nos contaron los autores en la rueda de prensa: desde un primer momento, trabajaban en el guión sin saber cómo nombrarlo, así que la carpeta llevaba encima escrito: “sin título”. Alguien vio el guión tapado a medias y leyó “Sin ti”, así que le encantó. Cuando lo comentó con el director, la anécdota les hizo tanta gracia que decidieron adoptarlo como título del film.