Desde que vi ‘Azuloscurocasinegro’ (2006) considero a Daniel Sánchez Arévalo una de las jóvenes y potentes promesas dentro de nuestro siempre denostado cine. Cinco años y dos películas después, comprobamos que la sombra de su ópera prima es demasiado larga y aunque a Arévalo aún le quedan muchas cosas por decir debido a su edad, de momento no es capaz de superar la película por la que más premios y felicitaciones ha recibido. Si nos adentramos un poco en sus tres films, vemos que la mayor virtud del realizador madrileño es la puesta en escena —la principal y más importante herramienta narrativa en el Cine—, y su punto flaco, precisamente los guiones. Es el lastre con el que debe cargar a la hora de hacer cine, y creo que Arévalo haría mejor en dejar que otro escriba el guión, mientras él se centra en lo que mejor sabe hacer, dirigir.

‘Primos’ es su tercera película como director, y tal vez sea una de las pruebas más patentes que existen en la actualidad de que un mal guión puede ser subsanado por una inteligente puesta en escena y convertirse en una película mínimamente buena. ‘Primos’ contiene uno de los guiones más penosos que el cine español es capaz de ofrecernos, y ya es decir. Sin embargo, me parece también una película que está muy por encima de la media de lo que por aquí somos capaces de hacer. Apartándose de lo hecho anteriormente, Arévalo nos regala una comedia pura y dura, tal vez demasiado bienintencionada, con unos personajes que se hacen querer, y sobre todo con el ojo puesto en el público, ése al que cada día es más difícil sorprender, o tal vez todo lo contrario. En cualquier caso ‘Primos’ ofrece diversión de la sana, y ya es bastante.

El delirante prólogo enseguida nos pone en situación. Diego (Quim Gutiérrez) ha sido plantado por su novia en el altar. Tras una breve explicación a los invitados, y de paso al espectador, de por qué se ha llegado a esa situación, el humillado novio se queda en la iglesia con sus dos primos, Julián (Raúl Arévalo) y José Miguel (Adrián Lastra), llorando sus penas. Armándose de valor deciden volver a su pueblo natal en busca del primer amor de Diego, Martina (Inma Cuesta). Además de dejar claras las distintas personalidades de los tres primos, el film engancha al espectador con esa premisa, que suena a rebeldía, a locura, deseamos que lo hagan. Así pues, y con ecos, intencionados o no, de películas como ‘Airbag’ (Juanma Bajo Ulloa, 1997) o la más reciente ‘Resacón en las Vegas’ (‘The Hangover’, Todd Phillips, 2009), los primos —atención al doble significado del título— emprenden una aventura muy típica en la comedia estadounidense, de la cual ‘Primos’ no puede, ni debe, esconder su influencia.

A partir de ese brutal, arriesgado y divertido inicio lo lógico es que el film continuase con el mismo tono; pero nada iguala, y mucho menos supera el arranque. Sin complicarse demasiado la vida, Arévalo firma de lejos su peor guión, narrando una historia que avanza a trompicones, basando su efecto en secuencias aisladas débilmente unidas. Situación tras situación, alguna más cómica que otra, e incluso forzadas —la actuación a lo Back Street Boys, de verdadera vergüenza ajena, a pesar de lo bienintencionada que quiere ser— se amontonan continuamente sin que exista progresión dramática ni evolución en los personajes. Ni siquiera la premisa con la que da comienzo el film —el abandono de Diego el día de su boda— está bien aprovechada cuando la novia a la fuga hace acto de presencia en el pueblo. El conflicto, lógico, coherente, el guión prácticamente lo pide a gritos, simplemente no existe. Y así con todas las situaciones problemáticas que los tres primos se encuentran en un viaje que les ayudará a descubrirse a sí mismos. Arévalo las resuelve de un plumazo y con demasiada facilidad.

Si a eso sumamos que Quim Gutiérrez ha cambiado mucho desde ‘Azuloscurocasinegro’, y no precisamente a mejor, o que los personajes femeninos están prácticamente de adorno —el de Clara Lago no sólo está desaprovechado, sino que hasta parece una trampa de guión de las gordas—, pues el desastre estaría servido. Sin embargo, hay algo en ‘Primos’ que hace que no metamos esta película en el saco del olvido y es hablando en plata, su buen rollo. Arévalo, por primera vez en su filmografía se ha enrollado con el público, con todo lo bueno y lo malo que eso tiene. Las desventuras de los tres primos en un pueblecito encantador, que bien podría ser el nuestro, el que todos tuvimos alguna vez, está llena de lugares que hurgan en nuestros recuerdos de juventud o infancia. Los vecinos de Comillas fueron alguna vez los nuestros, sus alegrías y tristezas las nuestras, al igual que sus derrotas y sus victorias. El regreso de los tres “aventureros” es como nuestro querer volver a ese lugar en el que siempre nos sentimos bien, a gusto, y los problemas no los parecían tanto.

Arévalo deja en manos de sus intérpretes casi todo el peso del film. Dejando a un lado a Gutiérrez, Clara Lago o Inma Cuesta, cuyos defectos provienen más del guión que de sus interpretaciones en sí, los reyes de la función son Antonio de la Torre —grandísimo homenaje a los cinéfilos, con un punto de parodia totalmente equilibrado, lo más conseguido de la cinta—, Raúl Arévalo —con su bribón de eterno buen corazón quisiéramos irnos de fiesta todos—, y Adrián Lastra, que carga con el personaje más arriesgado de todos, un hipocondríaco controlado por su mujer. Es curiosamente a través de ellos donde ‘Primos’ se hace querer, por así decirlo. Sus historias de reconciliación y saber decir no, hablan en cierto modo del saber estar entre aquellos a los que queremos o significan algo, de la actitud ante el mundo y las adversidades, aunque suenen a tan poca cosa como aquí. Lo cierto es que si Daniel Sánchez Arévalo tuviera esa facilidad tan pasmosa para solucionar problemas como refleja en el guión de ‘Primos’, lo querría siempre a mi lado.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘Primos’, comedia veraniega

Comentaba el otro día que no había visto ‘Primos’, de Daniel Sánchez Arévalo, cuando se estrenó en cines el 4 de febrero, y que debía ponerme al día con ella. Y lo cierto es que me ha parecido mucho más adecuado ver en esta época estival una película que transcurre durante un verano playero en el que tres primos acuden a Comillas, su ciudad de vacaciones de la infancia, para buscar a la primera chica con la que se acostó uno de ellos, que acaba de ser abandonado días antes de su boda.

La película tiene un arranque muy poderoso. La situación es un excelente punto de partida para narrar una historia y la forma en la que se presenta el plante en el altar es humorística y fresca. No sé si estaría entre las intenciones del autor emular a ‘Resacón en Las Vegas’ o quizá a otros films similares, al formar una cuadrilla de personajes peculiares e incluso con sus taras, al plantear a varios hombres de viaje desenfrenado en fechas cercanas a una boda… pero algo de reminiscencia se puede encontrar.

Sánchez Arévalo halla en la dirección de actores su mayor fuerte, además de contar con sus viejos conocidos, de los que sabe exactamente lo que puede extraer y para quienes escribe personajes idóneos. Los intérpretes están creíbles y graciosos. Raúl Arévalo lleva el peso de la comedia y es el motor de la acción. Se unirá a su interpretación natural y costumbrista Antonio de la Torre cuando aparezca.

El retrato de los personajes sería el otro punto logrado de ‘Primos’, pues nos encontramos a seres realistas, pero no trillados ni tópicos. Quim Gutiérrez, como suele pasar con los protagonistas, cuenta con el personaje de menos aristas y, por lo tanto, menor interés, pero no es totalmente plano, como lo son algunos otros principales. Adrián Lastra encarna bien su papel, pero sufre el “lastre” de que cuenta con el rol menos divertido y que más rápidamente puede cansar. Si esto fuese ‘Resacón en Las Vegas’, a él se lo habrían dejado desmayado en alguna parte desde el minuto uno.

Ausencia de conflicto

Otro aspecto refrescante de ‘Primos’ reside en la forma de ser y de expresarse de su protagonista. Sin darles rodeos a las cosas, sin esperar a que sea el momento adecuado para decirlas, él va soltando verdades de manera muy directa. Esto produce un efecto bastante intenso, pues no estamos acostumbrados a que los personajes vayan tan al grano. Por esta forma de ser, a los primos no les cuesta trabajo convencerlo de acudir a Comillas a buscar a un antiguo amor. Gracias a eso, la película arranca con energía.

Pero tiene como consecuencia negativa que todo lo que la película podría ir planteando a lo largo de su desarrollo, ya está dicho y hecho en los primeros minutos. Una vez llegan a la ciudad costera, no les cuesta encontrar a la chica que buscaban –qué casualidad que habite en lo que era la casa familiar de ellos— y nadie pone obstáculos. Hasta la aparición de la que iba a casarse con él, Nuria Gago, no se plantea conflicto alguno y la resolución no solo se hace previsible, sino que no hay siquiera tensión o curiosidad para ver la forma en la que se desarrolla.

A esta facilidad sumamos que el personaje de Martina, Inma Cuesta, ha permanecido, como si supiese que tenía que esperar allí, sin una vida, sin un padre para su hijo… y eso no la ha amargado o ha agriado su carácter. Ella será receptiva, simpática, estará dispuesta siempre. Su constante beneplácito ante las propuestas de él no solo es poco verosímil, sino que aumenta esa ausencia de conflicto. Más que un personaje es un instrumento, incluido dentro de la película por conveniencia, para facilitar todo lo que tiene que ocurrir y ayudar al protagonista a vivir la experiencia por la que necesita pasar.

Sánchez Arévalo, excelente y premiado cortometrajista, arrastra una forma de rodar, de elegir los tamaños de planos y las transiciones entre éstos del formato corto, que no lucen en absoluto en el largometraje.

Comedia emotiva

Por supuesto, todas estas consideraciones sobre credibilidad, personajes, conflicto, la forma en la que está realizada… serían nimias si la película ofreciese lo que principalmente debe ofrecer una comedia: humor. La pena es que, a partir del momento en el que llegan a la costa y encuentran a Martina, el aspecto cómico deja casi por completo de existir. A partir de ahí, poco hay para contar y las tres tramas de los tres protagonistas se desligan para dar pie a unas cuantas escenas cotidianas y veraniegas –con sus escenas playeras y sus postales de Comillas– de poca consistencia.

Desde que la narración se asienta y parece perder comba, además de dejar de hacer gracia, cobra un tono emotivo, que más que buscar la risa está intentando provocar la lagrimita o resultar profundo con cada comentario, con cada reflexión. La amistad del personaje de Lastra con el niño igual de problemático que él conformará la trama más convencional. Y la inclusión del personaje de Clara Lago servirá para poner el punto dramático y social que terminen de alejar a esta comedia del gamberrismo. Todos los elementos tradicionales lacrimógenos que criticamos en el cine norteamericano aparecen aquí.

En resumen

El trailer me hizo esperar una comedia descerebrada y trepidante, similar a la ya mencionada, cuando lo que contenía la cinta era un amable relato familiar, que utiliza sin miedo ardides para conmover y elementos clásicos y consabidos. La diferencia entre los esperado y lo encontrado es sin duda la culpable de mi decepción ante un film que, para quienes ya supiesen lo que se iban a encontrar o para quienes en realidad lo prefieran, será redondo. El avance ya me hacía temer que todo el humor estaría en el arranque y así ha sido, pero con un descenso mucho más agudo del anticipado. ‘Primos’ tiene algunos momentos bastante logrados, unas grandes interpretaciones y cierto desenfado en su arranque. De ahí en adelante va hacia abajo, pero quizás los primeros minutos para muchos hacen que valga la pena.

Mi puntuación:

En mayo de este año que hoy acaba anunciábamos que daba comienzo el rodaje de ‘Primos’, una nueva comedia de Daniel Sánchez Arévalo.

‘Primos’ cuenta la historia de cómo se recupera un joven tras haber sido abandonado por su novia en el altar. Sus primos le acompañan para reconquistar su amor de adolescencia y correrse unas juergas que le permitan olvidar a su prometida.

La película está protagonizada por Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como los tres «primos» del título, donde se entiende un claro doble sentido. Inma Cuesta interpreta al antiguo amor del protagonista, mientras que Nuria Gago encarna a la abandonadora. Clara Lago, Alicia Rubio y Marcos Ruiz completan el reparto.

Eso de los abandonos en el altar parece poco real, muy peliculero, ¿o conocéis a alguien a quien le haya ocurrido? En cualquier caso, por lo que se ve en el trailer, el film parece bastante divertido y catártico, así que ya me han entrado ganas de verla completa, aunque para ello tendremos que esperar al 4 de febrero.

Ya que se trata de una comedia, no creo que ‘Primos’ se asemeje mucho a ‘AzulOscuroCasiNegro’, primer film de Sánchez Arévalo, donde el director demostraba una gran habilidad para dirigir a los actores, contar historias y encajar las subtramas en un conjunto. Sin embargo, aunque por temática vaya más en la línea de su siguiente film, ‘Gordos’, espero que por calidad responda más a los logros de la primera. La última obtuvo la complacencia del público, pero en mi opinión quedó algo tópica y mal armada. No es que un tráiler pueda decirnos mucho, pero ya solo con el que hemos visto aquí, confío en que ‘Primos’ será mucho más redonda.

Vía | Modmedia. Gracias, Urko.

Este mes de mayo que hoy termina ha sido sumamente fructífero para el cine español, ya que han comenzado los rodajes de numerosas películas. Varias de ellas pueden presumir de contar con un nombre de prestigio tras la cámara, como Jaume Balagueró, Daniel Sánchez Arévalo, Enrique Urbizu, J.A. Bayona, Juan Carlos Fresnadillo… En otros casos, aunque sus directores no sean tan célebres, estoy segura de que los proyectos también tendrán interés por su contenido y de que nos servirán para descubrir a nuevos cineastas. Tendremos que permanecer atentos a los estrenos, que se producirán aproximadamente dentro de un año, para poder dar auténticos veredictos.

‘Mientras duermes’

Hoy comienza el rodaje de la nueva película de Jaume Balagueró, ‘Mientras duermes’, que contará con un reparto encabezado por Luis Tosar, Marta Etura y Alberto San Juan.

El film, que en su origen se llamó ‘Flatmate’, será un thriller inquietante ambientado en una comunidad de vecinos donde nada es lo que aparenta ser. Balagueró, que vuelve a trabajar con Alberto Marini como guionista, rodará en Barcelona durante ocho semanas.

Jaume Balagueró es autor de ‘Los sin nombre’, ‘Darkness’, ‘Frágiles’, ‘Para entrar a vivir’ (de Historias para no dormir), ‘[REC]’ y ‘[REC]2’, junto a Paco Plaza. ‘Mientras duermes’ está producida por Julio Fernández para Filmax, con el apoyo de Canal + y TVE, que han adquirido los derechos de antena de la película.

‘Darkness’ me pareció fallida y no utilizo la palabra como eufemismo de «mala», sino porque realmente creo que podría haber estado muy bien y simplemente se estropeó por un par de decisiones. ‘Frágiles’ tampoco me convenció por completo. Pero el resto de las películas de Balagueró me parecen muy logradas, desde su opera prima ‘Los sin nombre’ hasta el telefilm ‘Para entrar a vivir’, pasando por las colaboraciones con otros directores. Así que en este caso estoy segura de que lo que pueda traernos su nueva incursión revestirá interés.

‘Primos’

Daniel Sánchez Arévalo comenzó, el 10 de mayo, el rodaje, en Alta Definición, de largometraje, ‘Primos’, que ha sido calificada como comedia optimista y romántica. El relato, que transcurre durante un fin de semana en un pueblo cántabro, se centra en tres íntimos amigos, que han pasado toda la vida juntos y vuelven al pueblo donde han transcurrido los veranos de su infancia y adolescencia.

Los protagonistas son Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Adrián Lastra, como los tres «primos», acompañados de Antonio de la Torre, Clara Lago, Nuria Gago, Alicia Rubio, el niño Marcos Ruiz e Inma Cuesta. ‘Primos’ está producida por Atípica Films y Mod Producciones. La filmación se prolongará durante 7 semanas, íntegramente en la localidad cántabra de Comillas.

En otro momento, después de ver algunos de los cortos de Sánchez Arévalo y ‘AzulOscuroCasiNegro’, habría confiado mucho en esta comedia. Sin embargo, tras ‘Gordos’ no sé qué podrá hacer. Espero que vuelva a sus habilidades anteriores.

‘No habrá paz para los malvados’

Enrique Urbizu inició, el 17 de mayo, el rodaje en 35 mm. de ‘No habrá paz para los malvados’, una película de cine negro, ambientada en el mundo del narcotráfico, en la que un inspector de policía, siguiendo la pista de una joven desaparecida, se ve involucrado en un tiroteo, por lo que será la juez Chacón la encargada de investigar los hechos. A medida que avancen en la investigación, descubrirán algo mucho más peligroso de lo que pensaban.

Estará protagonizada por José Coronado, Juanjo Artero y Helena Miquel. El director describe a los personajes de «anónimos, ocultos, errantes’, unos personajes que habitan en el caos y cuyos pecados deciden nuestros destinos y conforman nuestro orden», concluye Urbizu.

Producida por Lazona y Telecinco Cinema, con la participación de AXN y Canal+; ‘No habrá paz para los malvados’ se filmara durante ocho semanas en la Ciudad de la Luz, Alicante y Madrid.

El proyecto suena atractivo, ya que Urbizu, aunque no sea perfecto como director, al menos fue de los pioneros en romper una lanza por el cine de género en nuestro país. Es autor de ‘La vida mancha’ o ‘La caja 507’ y guionista de ‘La novena puerta’, de Roman Polansky, y ‘Castillos de cartón’, de Salvador García Ruiz.

‘El muerto’

Javier Rebollo rodará en Argentina su tercer largometraje, ‘El muerto’, que protagoniza José Sacristán en el papel de un asesino a sueldo que no asesina. Huyendo de su propia muerte y acompañado por una mujer que también escapa, recorre carreteras secundarias camino al norte al volante de un chevrolet viejo y sin rumbo por toda la Argentina.

La película se rodará a lo largo de tres mil kilómetros, desde Buenos Aires hasta La Quiaca, en la frontera norte entre Argentina y Bolivia. ‘El muerto’ es una producción hispano-francesa entre Icónica, Lolita Films y Noodles. El guión está escrito por Lola Mayo y el guionista argentino Salvador Roselli (‘Bombón el perro’, de Juan Carlos Sorín; ‘Liverpool’, de Lisandro Alonso).

No dudo de que pueda obtener algún premio y atraer a un par de espectadores, pero personalmente, prescindiré de ver esta cinta ya que la concepción del cine que predica Rebollo no coincide demasiado con mis intereses.

‘Copito de nieve’

El lunes, 24 de mayo, Andrés G. Schaer (‘Pérez, el ratoncito de tus sueños 2’) dio comienzo al rodaje de ‘Copito de Nieve’, una película que mezclará imagen real con animación 3D generada por ordenador y que contará en su reparto con Pere Ponce, Elsa Pataky, Felix Pons Ferrer, Rosa Boladeras y los niños Claudia Abate y Joan Sullà.

En la película, Copito de Nieve irá en la búsqueda de una poción que lo convierta en un gorila normal para que sus nuevos compañeros gorilas del Zoo lo acepten como uno de los suyos. Paralelamente, el malvado Luc de Sac, uno de los hombres más gafes del mundo, le busca por toda la ciudad para cazarlo, convencido de que el gorila albino es un amuleto infalible contra su mala suerte.

No me atrae demasiado esta cinta, que se rodará en catalán, y que parece, más que nada, una forma de recuperar la importancia que tuvo en su día el Zoo de Barcelona, gracias a esta criatura única.

‘Tres metros sobre el cielo’

El lunes, 10 de mayo, Fernando González Molina inició el rodaje, en 35 mm., de su segunda película, ‘Tres metros sobre el cielo’, un drama romántico juvenil, basado en la novela de Federico Moccia, que protagonizan Mario Casas y María Valverde, y que se estará filmando durante 8 semanas en localizaciones de Barcelona, con producción de Zeta Audiovisual, Antena 3 Films y Cangrejo Films.

‘Tres metros sobre el cielo’ se define como una historia de amor imposible, en la que dos mundos opuestos están dispuestos a encontrarse: ella (María Valverde) es una chica de clase media-alta educada en las normas y la disciplina. Él (Mario Casas) es un joven alocado, rebelde, aficionado al riesgo y a las carreras ilegales de motos. Ambos luchan contra su destino, dispuestos a todo por una historia de amor condenada al fracaso desde el principio.

Otros rodajes

Tirso Calero debutará como director de largos con la comedia negra ‘Carne cruda’, que producirá Digital Cine Media. El 3 de mayo Alvaro Begines inició el rodaje, en Alta Definición, de su segundo filme, la “tragicomedia marismeña” ‘Un mundo cuadrado’, que produce la empresa sevillana La Zanfoña Producciones y que se filmará hasta el 8 de junio en las marismas de Sevilla y alrededores. Bocaboca graba para Antena 3 la miniserie ‘Raphael: una historia de superación personal’.

El 10 de mayo Carles Vila arrancó el rodaje de la tv-movie ‘El criminal’, un thriller psicológico que coproducen Kálida Producciones, DreamTeam Concept, Malvarrosa Media y Luna de Itaca para Canal Sur, TV3 y Canal 9, y cuya filmación se prolongará durante cuatro semanas en Barcelona y Valencia. Luis A. Martín está dirigiendo ‘Las lágimas en la lluvia’, un Thriller Policiaco ambientado en Tenerife, sobre el que se puede obtener más información aquí.

Tras una primera etapa de filmación en Caracas durante todo el mes de marzo, la coproducción hispano-venezolana ‘Una hora menos en Canarias’, ópera prima de Frank Spano, retomó su rodaje, con Red One, el 17 de mayo. Este drama está protagonizado por Rosana Pastor y Erika Santiago y producido por Dexiderius, Gustavo Benítez y Garra Producciones por Venezuela. El lunes, 17 de mayo, arrancó en la Ciudad de la Luz de Alicante la etapa española del rodaje de la coproducción hispano-argentina ‘Criminal. No retorno’, un thriller judicial del argentino Miguel Cohan que producen las empresas españolas Castafiore Films y Tornasol Films, y la argentina Haddock Films.

Ya os hablamos de ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, con Clive Owen y Daniel Brühl. También os habíamos anunciado que J.A. Bayona dirige a Naomi Watts y Ewan McGregor en ‘Lo imposible’.

Vía | cine y tele.

Este próximo viernes se estrena entre nosotros la nueva película de José Luis Garci, una mastodóntica producción de nada más y nada menos que 152 minutos de duración, y eso contando con la suerte de que se ha recortado, porque en realidad se trata de una película realizada para la televisión, en concreto es un encargo que Telemadrid le hizo al famoso director. El film narra el famoso levantamiento del 2 de Mayo del Pueblo de Madrid contra las tropas de Napoleón. Se pretende con ella celebrar el bicentenario de dicho acontecimiento, y por eso mismo nada mejor que estrenarla un 3 de Octubre.

‘Sangre de Mayo’ tiene un espectacular reparto, y entre otros nos encontraremos con Lucía Jiménez, Quim Gutiérrez, Paula Echevarría, Fernando Guillén e hijo también, Carlos Hipólito, Ramón Langa, Carlos Larrañaga, Manuela Velasco, y un sinfín más. Lo cierto es que da mucha pereza acercarse a ver esta película, que optó (por enésima vez en la carrera de Garci) como candidata para ser nominada a los Oscars. Ya veremos, si logramos vencer esa pereza, como el director más clásico, en el peor sentido de la palabra, que tenemos, se desenvuelve en lo que parece una epopeya histórica.

Vía | Las Horas Perdidas

Lo sorprendente del asunto es que Rodrigo Rato, ex vicepresidente del Gobierno y ex director gerente del Fondo Monterario Internacional (FMI), se ha declarado actor aficionado y ha confesado que le gustaría participar en la película. Rato ha recibido apoyo de la presienta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, quien señaló esta noche: “estoy segura de que [Garci] está buscando un papel para él”.

Basándose muy libremente en dos de los ‘Episodios Nacionales’ de Benito Pérez Galdós, Garci contará una “historia de amor”. “No hay rigor histórico, es una historia de sentimientos, de amistad, de lealtad”, aseguró a la prensa el director de cine. El argumento girará en torno a las aventuras de Gabriel Araceli y la heroína Manuela Malasaña.

Quim Gutiérrez, Elsa Pataki, Lucía Jiménez, Natalia Millán, Pepe Carabias (el doblador de los dibujos animados), Paula Echevarría, Fernando Guillén Cuervo, Manuel Galiana, Miguel Rellán, María Kosti, Ramón Langa, Valentín Paredes, Jorge Roelas, Fernando Guillén, Carlos Hipólito, Alfredo Landa y Carlos Larrañaga figuran en el reparto, ya sea como actores o como colaboradores especiales.

Está previsto que también intervengan en la película, aproximadamente, 97 técnicos, 50 especialistas y el mismo número de caballistas.

El arco de Cuchilleros, que da acceso a la plaza Mayor, así como la calle Carretas y la Puerta del Sol son algunos de los espacios de la capital española que serán recreados en Fuente El Saz del Jarama tal y como eran hace doscientos años bajo la coordinación del ganador de dos Oscar Gil Parrondo. Aparte de los decorados exteriores e interiores de Fuente El Saz del Jarama, se han construido otros en una finca de San Martín de la Vega y en el Palacio Fernán Núñez. Además, la película se rodará en localizaciones diversas de Madrid y de San Lorenzo de El Escorial, Talamanca del Jarama, Aranjuez, Torrelaguna, San Martín de la Vega y Alcalá de Henares.

Fuente | El País.

‘Azuloscurocasinegro’ es la sorprendente ópera prima de Daniel Sánchez Arévalo, la cual se alzó el pasado domingo en la gala de los Goya, con tres premios a la mejor dirección novel, actor de reparto y actor revelación. Aunque personalmente me hubiera gustado que premiaran un film tan bueno como ‘Un Franco, 14 Pesetas’, no me molestan especialmente estos galardones, ya que el film de Arévalo se los merece ampliamente, y seamos sinceros, estaba bastante cantado que se los llevara, ahí no ha habido ninguna sorpresa. Justo después de la gala me dispuse a ver el film, y tengo que decir que me he encontrado con una de las más gratas sorpresas que nuestro reciente cine nos ha deparado.

La historia sigue a Jorge, un chico que tiene que hacerse cargo de la portería de un edificio ya que su padre cae repentinamente enfermo. Pero el sueño de Jorge no es ser toda su vida portero, tiene ambiciones más altas, ambiciones que cada día se le elevan más debido a cómo es la vida que le rodea. No le aceptan en la mayoría de los trabajos para los que se entrevista debido a que tiene que estar pendiente de su padre. Su exnovia reaparece en el momento menos indicado, y para colmo, su hermano que está en la cárcel le pide algo sorpredente que irá cambiando absolutamente todas sus perspectivas de la vida.

Lo que más sorprende del film es el excelente trabajo de dirección por parte de Sánchez Arévalo, el cual se permite ciertos lujos visuales en lo que respecta a la elaborada puesta en escena. Y digo elbaorada, porque ‘Azuloscurocasinegro’ tiene uno de los looks visuales más interesantes y mejor realizados de los últimos años en lo que respecta al cine español. Por una vez, alguien no utiliza el formato scope porque sí, y por una vez alguien sabe cómo componer un plano, sabiendo perfectamente dónde tiene que ir cada personaje y que todo tenga un sentido narrativo y expresivo, y no porque quede bonito. Al respecto citar el montaje paralelo de dos parejas en un instante de confesiones crucial. Una escena extraordinaria que para un servidor es el mejor momento de la película.

Por otro lado, Arévalo realiza un guión con muchas de las constantes vistas en nuestro cine patrio, pero sin irse por las ramas, alejado de trascendentalismos baratos, y logrando que estemos ante una historia totalmente creíble con la que se disfruta de principio a fin. Tal vez no esté todo lo bien rematada que debiera, pero desde luego el espectador la sigue con sumo interés. No obstante, y como he dicho, la película no está bien terminada. Su tramo final es un pelín precipitado, hay una repetición de esquema, y aunque parece que todo ha avanzado, existe una sensación de reiteración, y uno se queda un poco como vacío, a la espera de más. Es curioso que el director no haya tenido tiempo, o no haya querido atar bien ciertos cabos del film, considerados importantes, como algunas de las relaciones de los personajes, y sin embargo haya sido capaz de lograr pequeños detalles argumentales, expuestos visualmente de forma espléndida en un solo plano. Al respecto citar la ausencia del personaje principal en su graduación, que Arévalo filma con dicho personaje mirando un escaparate y un leve movimiento de cabeza. Sencillamente prodigioso. En la película abundan detalles de ese tipo que le dan un toque de originalidad y la diferencian del grueso de nuestra cinematografía. Vamos, que si otros fueran como Daniel Sánchez Arévalo, otro gallo cantaría con nuestras películas.

Otro de sus puentos fuertes son todas sus interpretaciones, con unos actores que se ve, han disfrutado de lo lindo componiendo unos personajes, todos interesantes. Quim Gutiérrez, en el personaje principal, está bastante bien, moviéndose entre la dureza y la fragilidad de forma muy creíble. Marta Etura, la maravillosa Marta, en el que probablemente sea el mejor papel de su carrera, con un personaje femenino en principio un poco enigmático y que poco a poco se va conviertiendo en un punto de inflexión para el protagonsita. Antonio de la Torre está fantásico como el hermano del protagonista, un personaje en el que se podrían haber cargado más las tintas, y afortunadamente el actor no lo hace. Y Raúl Arévalo que cierra el cuarteto protagonista, como el mejor amigo del personaje central, el que dota al film de los pocos detalles humorísticos que posee, con un personaje que está bien definido en sí mismo, pero hay cierto error de tratamiento en lo que respecta a la relación con su propio padre, con el que nunca se ha entendido bien, y que no está del todo bien explicado.

Una buena película que nos reconcilia con el siempre preocupante estado del cine español, pero que cuando se ven obras como ésta, se vislumbra una rayo de esperanza en el horizonte. Ahora a esperar que Arévalo realice su segundo trabajo, y que perfecciones más los guiones, porque como director se ha lucido el chaval. A seguir así.

Lucía cae en la bañera en un absurdo accidente mientras Toni, su marido, se está acostando, su hija Alba habla por teléfono con alguna amiga y Sergio, el pequeño, se atiborra de pizza ante su ordenador. Nadie piensa en quedarse ciego. Lucía tampoco y el diagnóstico del médico representa para ella el fin. Ya no podrá pintar, su gran afición, no podrá ver el mar, ni cómo crecen sus hijos. Ya no podrá huir de una vida que no le gustaba. La ceguera es como vestir la mortaja en vida. Lucía siente ahogarse. Siente morir. Con el regreso a casa, tras dejar el hospital, llega la depresión. Lucía se siente inútil, torpe, incapaz. Lo es. Se siente sola, aislada, incomprendida. Lo está. Siempre lo ha estado aunque la vista le ha permitido ocultárselo hasta ahora. Se hunde y precipita en su caída a los demás. Quizá por ellos, escucha el último grito de supervivencia y acepta el odioso ejercicio de aprender a ser ciega.

‘Sin ti’ tiene como mérito el haber tratado de mostrar la evolución psicológica de los personajes, cosa que se echa de menos en muchos guiones españoles recientes. Sin embargo, la película consiste únicamente en eso y sería más interesante si estuviera acompañando a una trama con otra base. Además, parte de un grado de dramatismo exagerado para poder hacer más evidente el cambio. Si para que se dé una evolución, los guionistas necesitan situar a los personajes en un grado 10 de dramatismo, entonces deberían buscar un conflicto que suponga una tragedia de ese calibre, no plantearlos ante algo de nivel, digamos, 8, pero hacer que se comporten como si fuera de 10. Para que se diera toda esta tragedia, la protagonista podría haber perdido, además de la vista, a un hijo o a su marido, y así se entendería mejor su comportamiento.

Por otro lado (SPOILER), el final debe ser optimista, obviamente, porque en eso consiste el filme: en mostrar cómo ella ha superado su desgracia; pero quizá no todos los aspectos deberían acabar bien, podría haber alguno que no funcionara, como la relación con el marido o con la hija (FIN DEL SPOILER).

Dejando aparte estas consideraciones sobre el guión, el film está bien en general. Lo mejor de la película es la interpretación de Ana Fernández, que ya lo había hecho de maravilla en ‘Solas’, de Benito Zambrano. El secundario Quim Gutiérrez da vida con gran acierto al personaje más entrañable de la película: Casimiro. Pep Munné, que también aparece en la serie ‘Génesis: en la mente del asesino’ , interpreta al marido. En la rueda de prensa, todos los presentes habíamos sacado la idea de que el personaje era mala persona y peor marido, pero el actor y la guionista declararon que no era su intención. Es probablemente la forma de ser de Munné quien da esa imprsión, al igual que ocurría en la más que fallida ‘Lifting de corazón’, de Eliseo Subiela.

Como curiosidad, os relataré la forma en la que eligieron el título, según nos contaron los autores en la rueda de prensa: desde un primer momento, trabajaban en el guión sin saber cómo nombrarlo, así que la carpeta llevaba encima escrito: “sin título”. Alguien vio el guión tapado a medias y leyó “Sin ti”, así que le encantó. Cuando lo comentó con el director, la anécdota les hizo tanta gracia que decidieron adoptarlo como título del film.