A muchos sectores entre la crítica cinéfila se les llena la boca cuando hablan del director de procedencia china Wong Kar-Wai. Siguen pasando los años y, personalmente, sigo sin entender, qué tiene este cineasta para que se le endiose de la forma que se está haciendo. Junto con el danés Lars von Trier, me parece una de esas figuras del cine, que por inercia han de alabarse sus obras, independientemente de la calidad de éstas. En cambio, hay una cierta tendencia a crucificar a Steven Spielberg por haber sido responsable de ese mediocre remake de ‘La Guerra de los Mundos’, obviando la gran cantidad de obras maestras y dignos blockbusters que nos ha ofrecido en los últimos 30 años.

De esta manera, nos encontramos con ‘My Blueberry Nights’, el salto definitivo de Wong a Hollywood, con todo lo que eso conlleva. En una especie de aleación entre la comedia romántica, el drama y la road movie, desde el primer momento se adivinan las verdaderas intenciones de la película: hacer lo mismo de siempre, pero en lugar de contar con actores orientales, ahora aparecen en escena verdaderas estrellas del cine de los EEUU. Y me atrevo a decir que esa es la auténtica virtud de la película.

Una joven neoyorquina llamada Elizabeth (Norah Jones) echa el rato en una cafetería regentada por Jeremy (Jude Law), y se sincera con él a raíz de su trágico y reciente desamor. En base a esto, decide recorrer el país, de una forma nómada e incierta sin que sepamos en ningún momento sus motivaciones, que con cierta intuición puede tratarse de huir del ambiente que le relaciona con su amor perdido. Sus viajes dan lugar a dos historias totalmente independientes, con Elizabeth como único nexo. Para quien haya visto ‘Chungking Express’, sabrá que esta premisa argumental ya ha sido utilizada por Wong. Se puede así tomar ‘My Blueberry Nights’ como una colección de relatos que se hace pasar por novela. Tenemos las conversaciones con Jeremy y Elizabeth, el trabajo de Elizabeth en un pub y un policía alcohólico llamado Arnie como eje central, y por último una chica atractiva, ludópata y compulsiva que viaja a Las Vegas.

Hay que reconocer que la riqueza de temas que se trata en ‘My Blueberry Nights’ es portentosa, y que el trabajo de Wong como director y guionista es notable, pero la película no termina de funcionar. Tendrá su público, está claro, y habrá gente que el día del estreno irán con impaciencia para recrearse con su intelectualidad, pero es que hay ciertos lastres que contrarrestan claramente las amplias facultades de la cinta.

Para empezar, el estilo preciosista de Christopher Doyle, habitual en otras películas del director, se echa de menos. Más que nada, porque su construcción de ambientes se convierte ahora en algo próximo al videoclip, con planos muy incómodos, en donde resalta más una tendencia voyeurista que virtuosismo con las cámaras, como ocurre, por ejemplo, con esos planos desde fuera de la cafetería. El nulo pulso narrativo, que se ve mermado por gran cantidad de escenas gratuitas, que van más en la sintonía de aprovechar la excelente banda sonora que de aportar algo realmente a la película. En este sentido, la cámara lenta y la voz en off (tanto de Jeremy como de Elizabeth), de las que Wong abusa de una forma insultante, es curiosa al principio, pero luego se convierte en una carga con la que tiene que soportar el espectador el resto del metraje. La supuesta emotividad que debería arrancar ese tipo de secuencias no aparece por ninguna parte, y lo que es peor, llega uno a pensar que se podría haber conseguido el mismo resultado sin esa gama de arbitrariedades técnicas de las que hace gala el director.

Hay diálogos interesantes, y detalles simpáticos, como el de la tarta de arándanos, que Jeremy ha de tirar cada día porque nadie la consume a pesar de lo buena que está, o el tratamiento que hace del amor, paciente e incondicional. Sin embargo, la verosimilitud está en punto muerto, sobretodo porque la idiosincrasia oriental no encaja ni de lejos en un ambiente típico estadounidense. Incluso la entonación de los personajes cuando hablan, no suena natural y en todo momento somos conscientes de que estamos ante un teatro. Y esto no es culpa del logrado trabajo de los actores. Porque de hecho, los numerosos planos que se otorgan a la debutante Norah Jones (cantante, no actriz) no molestan en absoluto y sabe tomar el peso de la historia con una pose serena y solvente. Hablar de que Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn y Natalie Portman actúan francamente bien es algo previsible, son grandes actores enfrascados en personajes con una forma de ser muy marcada, y eso se nota.

Todo esto viene a que, sobretodo en su nudo, ‘My Blueberry Nights’ es realmente tediosa. El ritmo pausado de los diálogos y de las situaciones hace pensar que en la película “no pasa nada”, aunque no sea del todo cierto. En ‘Chungking Express’ puede uno percatarse de que el hecho de que se reproduzca hasta 7 veces la canción ‘California Dreaming’ es más un capricho que una muestra de talento, y lo mismo ocurre con la archiconocida pieza central de ‘Deseando Amar’. El uso de la banda sonora es destacable, sí, pero no ayuda en absoluto a dejar que la película avance por sí sola, con fluidez.

‘My Blueberry Nights’ es la consolidación en la conjetura de que una gran banda sonora y un estilo colorista, minucioso y bello no es ni mucho menos suficiente para ofrecer un resultado final satisfactorio. Y es que Wong Kar Wai lleva años y años olvidándose de lo mismo: hace falta un argumento sólido y un ritmo argumental de garantías, porque si no, nos encontramos con lo mismo de siempre: ‘2046’ es, en muchos aspectos, un complemento perfecto para una siesta más que una película memorable, y en ciertas escenas ‘My Blueberry Nights’ está muy cerca de ofrecer esa misma impresión al espectador. SPOILER Tampoco nos llegamos a enterar en qué mueve a Elizabeth a escribir postales a Jeremy, ni ese final tan pasional, que es más un pronto repentino que un sentimiento progresivo. FIN SPOILER

Curiosa, sí. Wong Kar Wai hace un cine único con una música única con una fotografía única, sí. Pero poco más. La fuerte presencia de las hermosas Rachel Weisz y Natalie Portman ayudan un poco (sólo un poco) a amenizar este berenjenal, pero todo se desvanece en cuanto llegamos a pensar que, con toda probabilidad, Wong ha llegado a Hollywood para reciclarse sin inventar nada nuevo, a costa de esas masas que le aclaman continuamente.

En Blogdecine:

• ‘My Blueberry Nights’, seguimos deseando amar

‘My Blueberry Nights’ es el título de la nueva película del prestigioso director Wong Kar-Wai. Una película que debería haber llegado a los cines españoles el pasado 1 de febrero, pero, a saber porqué, la fecha del estreno fue pospuesta, y ni siquiera se sabe hasta qué día, sólo que será “próximamente”. Lo único que falta es que algún “lumbreras” le cambie el título y le ponga ‘Deseando Amar 2: Más allá de la pasión’. Lo del cine y este país es que no tiene nombre.

Con un reparto de lujo, ‘My Blueberry Nights’ (2007) se centra en el personaje de Elizabeth (Norah Jones), una mujer que tras una ruptura sentimental, decide viajar por los Estados Unidos, trabajando como camarera, encontrándose en el camino con otras historias de amor, tan tristes o más que la suya.

Teniendo en cuenta la carrera del señor Wong Kar-Wai, y tras ver el trailer de la película, nadie puede (o nadie debería) sorprenderse de lo que ocurre en estas noches de (tarta de) arándanos. El cineasta ha rodado en Estados Unidos lo que ya había rodado en su tierra. Un bellísimo y triste drama romántico. Lo que ha hecho siempre. Lo que le interesa.

‘My Blueberry Nights’ es, de este modo, muy similar a ‘Days of Being Wild’ o ‘Deseando Amar’ o ‘2046’ o ese corto que hizo Kar-Wai para BMW, tan recomendable como cualquier película suya; la más atípica es ‘Ashes of Time’ (curiosamente, la única inédita en DVD en nuestro país), pero sólo por incluir algo de arte marciales. Básicamente, y para entendernos, nos encontramos, otra vez, con una delicia para los sentidos, una historia cuya profundidad la ponen los hermosos encuadres, los maravillosos temas musicales y las cuidadas poses de los actores, puestos ahí para componer una obra de tanta belleza como escasa trama.

Aquí no hay sitio para diálogos complejos ni giros argumentales sorprendentes; no en vano, el director ha revelado alguna vez que rueda sin guión (no al menos uno cerrado). Las palabras apenas tienen importancia, acompañan las imágenes, interesando más la forma que el contenido de las mismas; las trata como canciones que no es necesario entender. Y en cuanto a las historias, en cuanto empiezan ya sabemos cómo acabará todo. La idea es disfrutar contemplando una obra de arte sobre cómo las personas adoramos sufrir y hacernos daños jugando con el amor. No es de extrañar que en el festival de Cannes etiquetaran la película más o menos como de caramelo vacío. El discurso de Kar-Wai está acabado ya para la gran mayoría, es más que comprensible.

Por tanto, la principal novedad de esta obra, casi la única, junto a la (de nuevo en un film suyo) majestuosa banda sonora, que cambia los boleros por el jazz, es que el reparto está integrado por rostros occidentales. Así, nos encontramos con un reparto muy llamativo encabezado por Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, David Strathairn y la cantante Norah Jones, cuyo personaje sirve de nexo de unión de las cinco historias de amor (o desamor, más bien) que integran la película.

De ellas, la más floja es la que rodea al personaje de Portman, que encarna a una poco creíble jugadora de póker con problemas para relacionarse con su padre; además, el personaje de Jones está puesto ahí con calzador, gracias a un intercambio poco verosímil. La historia más lograda, por el contrario, es la que protagonizan Strathairn y Weisz; el actor está magnífico, especialmente en un par de momentos muy emotivos, y la actriz nunca ha estado tan impresionante como aquí, en todos los sentidos. En cuanto a Law y Jones, correctos, en su sitio; el primero parece que imita a Takeshi Kaneshiro en ‘Chungking Express’, y la segunda, en su debut en el cine, cumple sin problemas en los pocos momentos en los que tiene que actuar.

Podría decirse, por consiguiente, que ‘My Blueberry Nights’ es una preciosa repetición de la misma película que lleva rodando Wong Kar-Wai durante todos estos años. De esta forma, es una oferta ineludible para los que disfrutaron plenamente de las anteriores obras del cineasta (o para los que aún no vieron ninguna, que algunos habrá) y, posiblemente, una aburrida forma de pasar el tiempo para el resto.

Por supuesto, un servidor lo pasó en grande con esta película, y está escuchando la banda sonora por enésima vez, en este mismo momento. Wong Kar-Wai no realiza cine convencional, sino un cine que es como una droga, de imágenes tan poderosas que, si te atrapa, no abandonará tu cabeza durante muchísimo tiempo.

Lo que sí podemos adelantar es que los actores Rachel Weisz, Ashraf Barhom y Oscar Isaac formarán parte de su elenco.

Con guión del propio Amenábar, se trata de un drama histórico ambientado en el antiguo Egipto y que nos cuenta cómo el esclavo Orestes se convierte al cristianismo que está floreciendo en ese momento con la esperanza de recobrar su libertad. Al mismo tiempo siente un amor no correspondido hacia su dueña Hypatia, una profesora de filosofía atea que estará interpretada por Rachel Weisz.

Ashraf Barhom –que aparece en la película palestina nominada al Oscar ‘Paradise Now’ y en ‘La sombra del reino’ (‘The Kingdom’)— hará de Ammonius, un ferviente monje cristiano. El guatemalteco Oscar Isaac, que hizo de José en ‘The Nativity Story’ y participa en ‘Guerilla’, de Steven Soderbergh, será Orestes.

Sunmin Park y Fernando Bovaira producen, mientras Telecinco financia parte de un presupuesto de 50 millones de euros.

Fuente | The Hollywood Reporter.

El padre de la chica iba a estar protagonizado por Ryan Gosling, y hace unos días trascendió la noticia de que Gosling, un día antes de comenzar el rodaje, abandonaba la producción, siendo sustituido en un abrir y cerrar de ojos por Mark Wahlberg, que parece ser que da más la talla en el personaje, ya que algunos consideraban que Gosling era demasiado joven para dicho papel. A Wahlberg le acompañan Rachel Weisz, Susan Sarandon y Stanley Tucci, entre otros.

Vía | JoBlo

Recordemos que el resto del reparto está integrado por Rachel Weisz y Ryan Gosling como los padres de la chica, Stanley Tucci como el asesino, y Saoirse Ronan como la protagonista central. Jackson empezará el rodaje este Octubre con vistas a estrenarla en algún momento del próximo año. Y es que eso de filmar una película que carezca de una larga postproducción tiene sus ventajas.

Vía | Dark Horizons

Las novedades son Stanley Tucci y Saoirse Ronan, que acompañarán, por tanto, a Rachel Weisz y Ryan Gosling, ya comprometidos con el film. El argumento de ‘Lovely Bones’ gira en torno a una adolescente (Ronan) que es secuestrada, violada y asesinada; desde el cielo tendrá la oportunidad de contemplar cómo sigue la vida de sus padres (Weisz y Gosling) sin ella e incluso del criminal (Tucci) que la atacó.

Como sabéis, ‘Lovely Bones’ será lo nuevo de Peter Jackson y se trata de la adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Alice Sebold (que en España, como bien apuntaba Masp, se ha titulado ‘Desde mi Cielo’). La trama se centra en una adolescente que es raptada, violada y asesinada, y desde el cielo observa las vidas de su familia y de su asesino. Estoy deseando que Jackson se ponga manos a la obra con este proyecto.

De Gosling, que me recuerda bastante a Edward Norton (y no sé bien porqué... a menos que sea porque ambos han interpretado a dos locos del fascismo nazi), tenemos aún pendiente de estreno en España el thriller ‘Fracture’, donde tiene un interesante duelo con Anthony Hopkins, como pudimos ver en el trailer.

Vía | LasHorasPerdidas

Como nos contó Beatriz hace un tiempo, se trata de la adaptación de la novela escrita por Alice Sebold, y su historia gira en torno a una joven que es asesinada y, desde el cielo, contará las vidas de quienes la rodeaban y de cómo les ha cambiado el tener que esperar que aparezca su cadáver. Suena genial para Jackson. Por cierto, el guión lo ha escrito el mismo equipo que triunfó con la trilogía del anillo, lo cual es toda una garantía: el propio Jackson, su esposa Fran Walsh y Philippa Boyens.

Ahora se confirma que el primer nombre para el reparto de ‘Lovely Bones’ es la atractiva Rachel Weisz (vista recientemente en la apasionante ‘La Fuente de la Vida’) que dará vida a la madre de la chica asesinada. No está mal para empezar, ¿eh? Seguiremos atentos a este interesante proyecto.

Vía | LasHorasPerdidas

Con este nuevo teaser trailer, ‘My Blueberry Nights’ va tomando forma. Ahora los protagonistas del mismo son los personajes interpretados por David Strathairn y Rachel Weisz, que supongo serán dos de los muchos personajes que Norah Jones se encuentra en su viaje por toda América.

Las críticas en Cannes no han sido muy alentadoras, aunque tampoco la han tratado mal, la tachan de excesivamente dulce, cosa que me resisto a creer viniendo de Kar Wai, al que no considero tan bueno como la mayoría de la gente, pero nunca dulce. ¿Se habrá ablandado en su estreno norteamericano? Porque si es así me puede dar un ataque de risa monumental. De lo que no cabe la más mínima duda es que con esta fría acogida en el famoso festival el señor Wai se la juega muchísimo con su siguiente film, el remake de ‘La Dama de Shangai’.

‘My Blueberry Nights’ (teaser, Flash)

Vía | The Movie Box

Aquí tenemos el primer póster de ‘My Blueberry Nights’, la nueva película (¿o la llamamos ya joya?) de Wong Kar-Wai. Como se puede ver en el cartel y como ya os comentamos hace un tiempo, el film abrirá oficialmente la próxima edición del festival de Cannes. Recordemos que ‘My Blueberry Nights’ es algo así como una road movie donde la búsqueda del amor es el motor principal de la trama, y que cuenta con un reparto sensacional encabezado por Norah Jones, Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Ed Harris y Tim Roth. A ver si sale ya un trailer…

Vía | Ktarsis

Era ‘La Fuente de la Vida’ una prueba de fuego para mí, la película que en mi caso inclinaría la balanza a favor o en contra de Darren Aronofsky, señor que me hizo vivir un verdadero suplicio con su espantosa ‘Pi’, pero que luego logró que colocara ‘Réquiem por un Sueño’ en mi estantería de dvds. Así pues, me dispuse con sumo interés a visionar su nueva película, un proyecto que le llevó bastante tiempo sacar adelante, y que en su momento estuvieron a punto de protagonizar Brad Pitt y Cate Blanchett, que curiosamente luego fueron pareja con problemas en ‘Babel’. De lo que no hay duda es de que el señor Aronofsky los tiene muy bien puestos, y le importa bien poco el resto de la humanidad, por así decirlo. Con su película, totalmente a contracorriente y arriesgadísima, demuestra algo que yo llevo defendiendo años: lo que importa en el cine no es lo que cuentas, sino CÓMO lo cuentas. Y ojo, no estoy diciendo con esto, que lo que se cuenta no sea importante, que nadie me malinterprete.

Pero decir “te quiero” es una cosa. La forma de hacerlo es lo que lo hace maravilloso, o rídículo, o cursi, o único, o mil cosas más. Aronofsky cuenta una historia de amor totalmente clásica y típica, pero la forma de hacérnosla llegar, de hacérnosla sentir, es muy diferente a lo que hemos visto hasta ahora. En manos de cualquier otro director más convencional, estaríamos ante un drama lacrimógeno más. Aronofsky nos sobrecoge con su película, más allá de lo que la narración convecional pudiera haber hecho con el material que se tiene entre manos. Aún así, no estamos ante un film perfecto, que quede claro, y tal vez, la causa haya sido que el director no ha tenido toda la libertad que quería.

La historia nos lleva a tres épocas distintas con tres personajes distintos, pero obsesionados por la búsqueda de la inmortalidad: un conquistador español, un médico del presente, y un viajero del futuro. La historia central es la del presente, y la que a mí más me llena. Perfectamente diseccionada e interpretada, alcanza momentos muy bellos, y es donde vemos todo el drama que los personajes principales viven, al mismo tiempo que sus obsesiones, temores y sentimientos. Las otras dos sirven como complemento a lo que el director nos quiere narrar, y a pesar de que casi todo casa perfectamente, hay algunos instantes mal explicados, probablemente producto de que el director no pudo hacer todo lo que quería. Aún así se las arregla perfectamente para condersarlo todo en poco más de hora y media, y que casi todo sea perfectamente entendible. Salir airoso de ese problema no era tarea fácil, y el director saca un notable alto al respecto. Cuánto lío mental se hubieran hecho otros.

Incluso, si queremos, podríamos decir que la parte del pasado es el planteamiento, la del presente, el nudo, y la del futuro el desenlace. Una forma sencilla y lógica de verlo. Pero lo cierto es que va más allá, siendo todas las partes como una sola, y en el que las interpretaciones filosóficas que de ello se desprende pueden ser numerosas. Esta singular historia de amor habla de la fuerza de ese sentimiento y de la aceptación de la muerte, esa compañera eterna que está a nuestro lado desde que nacemos, y lo hace sin ningún tipo de remilgos, reforzando gran parte de su argumento en una extraordinaria fuerza visual (sobre todo en la parte del futuro), que mezclada con una sublime banda sonora de Clint Mansell, es capaz de trasladarnos a cualquier punto espaciotemporal, porque al fin y al cabo, el amor no conoce de fronteras ni límites, ni sabe lo que es el ayer ni el mañana. Decir al respecto de la música, que ésta no sería lo que es si el señor Mansell no volviese a contar con la ayuda del genial Kronos Quartet, que ya colaboraron con él en su impresionante trabajo para ‘Réquiem por un Sueño’.

El trabajo actoral es otro de sus puntos fuertes. Creo que Hugh Jackman y Rachel Weisz nunca estuvieron mejor. Jackman cada vez es mejor actor y su inteligente decisión a la hora de elegir proyectos interesantes, le ayuda al respecto. Es capaz de transmitirnos todo el dolor y angustia de un hombre que no quiere aceptar la pérdida de un ser querido. Su personaje está en clara armonía con el de Rachel Weisz, una mujer que acepta su destino (el destino de todos nosotros), y en esa aceptación encuentra su fuerza, y el no querer perderse ni uno sólo de los segundos que le quedan por disfrutar del único bien que el ser humano debería apreciar sobre todas las cosas: la vida. Y en este caso, una vida llena de amor. Nunca pensé que una actriz como Weisz pudiera estar tan bien.

Supongo. Supongo, no. Creo firmemente que es una película que necesita más de un visionado, pero no para entenderla, que salvo algunos apuntes que le impiden ser una obra maestra, es fácilmente entendible, sino para sentirla una y otra vez, disfrutando de cine de primer orden. A veces, las grandes películas tienen fallos, como en este caso los comentados, o algún bajón de ritmo, pero de lo que no hay duda es de que ‘La Fuente de la Vida’ es la popuesta más arriesgada y original de este año. Un film prácticamente atemporal, algo que va en consonancia con todo lo que en él se narra. ¿Qué hubiera pasado si Aronofsky hubiera tenido total y absoluta libertad?

En Blogdecine:

• ‘La Fuente de la Vida’, una genialidad enjaulada

Ni ‘Spider-Man 3’, ni ‘Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo’, ni ‘Grindhouse’, ni ogros verdes en vinagre. Para un servidor, la película más esperada de este año es ‘My Blueberry Nights’, lo nuevo de Wong Kar-Wai. El director de ‘In the Mood for Love (Deseando Amar)’ nos trae otra de sus historias románticas, una especie de road movie, con la gran novedad de un estupendo reparto no asiático; así, como protagonistas tenemos a Norah Jones, Natalie Portman, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Ed Harris y Tim Roth. De lujo. Como ya os anunciamos, ‘My Blueberry Nights’ será el film que inaugurará la próxima edición del festival de Cannes. Qué afortunados. Abajo os dejo las primeras cuatro imágenes oficiales de la película, la que he puesto arriba la podéis ver a mayor tamaño (la maravillosa Portman lo merece).

Galería de fotos

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Vía | Ktarsis y ElSéptimoArte

‘My Blueberry Nights’ está basada en un cortometraje del propio Wong Kar-Wai y su historia gira en torno a una cantante que recorre los Estados Unidos en coche en busca del sentido de la palabra “amor”, encontrando en su camino a numerosos personajes. Suena cursi, lo sé, pero esperad a verlo en imágenes y luego hablamos. ¡Atención al reparto! Nada más y nada menos que Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, Ed Harris, Tim Roth, David Strathairn y Norah Jones, que debuta en la gran pantalla. La película se estrena a finales de este 2007 (el 30 de noviembre en España, apuntan por ahí).

Con su estreno aún pendiente en España (parece que, por fin, verá la luz el próximo 20 de abril), ya puede verse en los cines el trailer de ‘La Fuente de la Vida’ (antes del comienzo de la proyección de ‘El Último Rey de Escocia’), la última película del rara avis Darren Aronofsky, cuyo paso por diferentes festivales dejó un doble rastro de aplausos y abucheos, ambos con similar intensidad. La respuesta ante la película puede resumirse así, extrema, “o te encanta o la odias”, encontrando el director, según reveló en la breve rueda de prensa que dio en Sitges, precisamente lo que deseaba. Fue allí, en el marco del festival que antes estaba dedicado al cine fantástico y de terror, donde tuve la oportunidad de asistir a un pase de prensa gracias a Blogdecine, y disfrutar (porque a mí me tenéis que colocar en el bando de los que aplaudieron) de esta joya que ha dirigido Aronofsky. Una película que podría englobarse en el género de la ciencia ficción o de la fantasía, pero que, realmente, abarca mucho más, entrando en el mismo terreno que ‘2001’, de Dios, en lo que a búsqueda del sentido del ser humano se refiere.

La sinopsis de ‘La Fuente de la Vida’ (‘The Fountain’) indica que es una historia de ciencia-ficción que aborda la odisea de un hombre y su lucha a través del tiempo para salvar a la mujer que ama. Desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del futuro siglo XXVI, el héroe de este film intentará encontrar el árbol de la vida, la entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquellos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer. Realmente, y aquí entra un servidor en plan narrador, la película no va exactamente de eso. O quizá otro piense que sí. Depende de la interpretación que se haga de ciertos aspectos de la trama.

Hay bastantes motivos por los cuales ‘La Fuente de la Vida’ ha provocado y provocará reacciones de todo tipo (y aquí se incluye también la indiferencia, claro). Dejando a un lado “juegos” visuales más o menos discutibles, básicamente, el centro de la “polémica”, ineludible, radica en el tratamiento que da la película a la muerte, al fin de la vida. En la rueda de prensa a la que asistí, Aronofsky dijo que los productores habían calificado su guión como de “poema sobre la muerte”. Efectivamente, ésa sería una buena definición de parte de las intenciones del film, muy diferente a todo lo que vemos actualmente, y desde hace años, lo cual, al menos para un servidor, resultó una grandiosa noticia. Como señalaba el propio director ante los medios, la historia de la película, al centrarse en la muerte, toma referencias de muchos sitios, especialmente, de las diferentes religiones, al haberse preocupado tanto por esa circunstancia vital. He aquí el otro gran elemento de controversia en ‘La Fuente de la Vida’. Y es que tocar temas religiosos, o al menos acercarse a ellos, conlleva, desgraciadamente, el levantamiento instantáneo del mismo grupo de fanáticos de siempre. Como es algo que está ahí y no se puede evitar, por ahora, lo mejor es hacer oídos sordos en este aspecto. Ya comprobaréis las reacciones de algunos ante la parte final de la película.

Los protagonistas de ‘La Fuente de la Vida’ son Hugh Jackman, que probablemente realiza aquí su mejor trabajo hasta el momento, y Rachel Weisz, que aparece especialmente encantadora. Jackman es realmente quien carga con todo el peso del film, interpretando a un personaje que es tres a la vez, en diferentes épocas o mundos o realidades, y que hacen todo lo posible por encontrar esa fuente de la vida que salve a Weisz, en sus diferentes aspectos (o realidades); especialmente llamativa e impactante resulta la parte de Jackman como soldado colonizador, enfrentándose a los nativos americanos. Aronofsky dijo en la mencionada rueda de prensa que el actor estaba muy implicado en el proyecto y se le nota. Jackman está inmejorable, a un nivel similar al que nos ofreció en la fascinante ‘El Truco Final (El Prestigio)’. Especialmente inspirado en la parte final de la película, Jackman compone un personaje que son tres en realidad y a cuál más interesante, logrando un gran trabajo. Weisz participa menos activamente, aunque su presencia no deja de latir en todo el film, al ser el motor que mueve a los personajes de Jackman, y su trabajo es más que notable. Weisz, como he dicho, está radiante en la película, lo cual debe tener alguna relación con que, desde el rodaje, es la pareja de Aronofsky. Aparte de las dos estrellas, en el film vemos a gente como Ellen Burstyn (impresionante en ‘Requiem por un Sueño’), Sean Patrick Thomas o Donna Murphy, pero sus personajes apenas tienen relevancia, centrándose toda la historia en la pareja protagonista y sobre todo, como he dicho, en los papeles de Jackman.

En resumen, ‘La Fuente de la Vida’ es una extraordinaria aventura fantástica alrededor de la vida y la muerte, ofreciendo algunos de los momentos más inspirados que se han visto en los últimos años en una pantalla de cine. Una pequeña maravilla que, desgraciadamente, no ha podido ser todo lo que Aronofsky quería contar. Quizá haya que hacerse con el cómic. Personalmente, situaría a ‘Fountain’ al mismo nivel que la famosa ‘Requiem’. Y mucho cuidado, público, no se trata de una obra fácil, no es nada comercial, y requiere que el espectador se entregue por completo. Tenedlo en cuenta.

Sin embargo, el proyecto ha dado un giro importante. Rob Cohen, que finalmente será el director de esta tercera parte, para desgracia de muchos, desveló que el estelar Jet Li sería la momia de la nueva película. Al parecer, la acción de ‘La Momia 3’ transcurrirá en China. Por otra parte, Cohen también ha asegurado que van a contar con Michelle Yeoh, una de las actrices asiáticas con mayor fama y prestigio (muchos la recordaréis por su papel en ‘Tigre y Dragón’). Sin duda, la moda asiática en Hollywood (y en todo el mundo) es toda una realidad.

Vía | IGN

‘Mummy: Curse of the Dragon’ debería estrenarse el 11 de julio de 2008.

La película contará una historia de amor centrada en una mujer (Weisz, claro) que debe luchar contra el aislamiento y la soledad en una remota comunidad, cuya pasión por la vida es reanimada por un misterioso viajero (Farrell) que se cruza en su camino.

Basada en la novela de Tim Winton, el rodaje de ‘Dirt Music’ debería comenzar en agosto, en Australia.

Vía | DarkHorizons

Brody interpretará al más joven de los hermanos Bloom, que lideran un grupo de veteranos criminales; su personaje, que tiene la intención de abandonar el crimen tras un último golpe, se enamorará de una misteriosa millonaria, papel que encarnará Weisz. A Kikuchi la veremos como una sexy ayudante de los hermanos. La producción cuenta con un presupuesto de más de 20 millones de dólares y el rodaje comenzará el próximo 19 de marzo en Europa y Asia. Está previsto que el film pueda presentarse en la edición de Cannes de 2008.

Vía | DarkHorizons

Personalmente pienso que la elección sería mucho más acertada que el haber elegido a Jolie, porque entre otras cosas Weisz me parece mejor actriz que la señora de Brad Pitt, aunque tampoco como para tirar cohetes. La única película donde ha podido lucirse de verdad es la correcta ‘El Jardinero Fiel’, y en el resto la verdad es que ha estado muy, pero que muy normalita, sin resaltar demasiado y tampoco sin molestar. Ahora veremos que tal le sienta el poder meterse en la continuación de la película que divide al público en lo que respecta a cómo debe hacerse una buena adaptación de un cómic.

Vía | JoBlo

Universal Pictures, según los rumores, habría hecho una oferta a Joe Johnston para que dirigiera esta nueva secuela, prescindiendo así de Stephen Sommers, quien escribió y dirigó las dos primeras y exitosas películas de ‘La Momia’. Los creadores de ‘Smallville’, Alfred Gough y Miles Millar, son los encargados de escribir el guión.

Vía | Coming Soon